Mastering tippek

Szeretném nektek bemutatni, hogy én miket, milyen sorrendben és miért rakok a masterláncomba. Mielőtt belevágnék, szeretnék pár dolgot tisztázni.

Szerintem, az első és legfontosabb, hogy mindenkinek megvan a saját masterelési stílusa.

Ez azt jelenti, hogy mindenki valamilyen szinten mást használ és arra esküszik, hogy az a legjobb. Persze megvannak a „szabályok” is, limiter a master lánc végére kerüljön stb. A lényeg, hogy a végeredmény az jó legyen. Ahhoz, hogy a végeredmény jó legyen ismerned kell a plugineket/vaskat, amiket használsz. Tudnod kell, hogy hogyan működik a kompresszor, milyen kompresszorok vannak – gondolok itt a karakterükre. Légy tisztában vele, hogyan használd a limitered és a EQ-d, hogy a maximumod hozd ki a dalodból. Ehhez iskolánk képzései remek segítséget nyújtanak. Tehát ezeket kell először megtanulnod, mert, ha random dobálod rá a plugineket, akkor csak rosszabb lesz a helyzet.

A következő dolog a master túlértékeltsége.  Tapasztalataim szerint a master 10-15%-ban fogja befolyásolni a dalod minőségét. Ez nem azt jelenti, hogy a jó master nem fontos, igenis fontos, de a jó mastert meg is kell alapozni. A sample-ök, és az általad használt pluginek presetjeinek, vagy a saját magad által kikevert hangok minősége a legfontosabb ahhoz, hogy megalapozd a dalod minőségét.

Ez 50%-ban befolyásolja majd a végterméket. A fenn maradó részt pedig a mixing teszi ki.  Erre nem úgy kell tekinteni, mint fix értékekre. Évek tapasztalata mutatja, hogy körülbelül ez a felosztás érvényes.

Nekem is megvan a saját masterelési stílusom, ami folyton változik, elveszek belőle, hozzáadok valamit, ahogy az ízlésem, a trend változik, vagy megismerek egy új plugint. Vannak állandó bevált pluginjeim is, például a Fabfilter limitere vagy EQ-ja, de amint említettem, a saját stílusomat mutatom be. Ez csak egy irányadás, és szeretném megmutatni, hogy nálam mi a menete a masterelésnek.

A sorrend a következő.

1. Fruity Soft Clipper

Először ezt szoktam betölteni. Ez azt szolgálja, hogy a zene egyes részeinek az egymáshoz viszonyított hangerejét befolyásoljam, tehát a kiállás, buildup, drop, intro, outro egymáshoz képest megfelelő hangerőarányban legyenek. A kiállás legyen halkabb, a drop legyen a leghangosabb, a build up halkuljon el a drop felé közelítve. Azért alkalmazom ezt a módszert, mert általában nem figyelek arra, hogy az egyes részek milyen arányban vannak egymáshoz képest, csak arra, hogy az egyes részekben megfelelőek legyenek a hangerőarányok és a végén ezzel korrigálom. Fontos, hogy ez a masterlánc első eleme legyen, hogy ne a kompresszált audió sáv hangerejét változtassuk.

Az alábbi képen ezt látjátok.

2. EQ

Nem hibajavításra szolgál, hanem filterezésre. A buildup végeit filterezni szoktam, körülbelül 400Hz-ig fokozatosan automatizációval vágom az alját.

3. Fabfilter Pro-Q 2

Kedvenc szoftveres EQ-m. Csak ajánlani tudom, rengeteg jó beállítást tartalmaz. Ezt az EQ-t már javításokra, monosításra használom.  Mielőtt nekiállnánk kompresszálni, multiband kopresszálni, ajánlatos az EQ-val kezdeni, hogy ne a processzált audiót ekvalizáljuk, hanem a nyers audiót. Személy szerint nem szeretek a masteren EQ-t használni, ha javítgatni kell, inkább visszamegyek a mix fázisra, ha lehetséges, és ott javítok. Amennyiben javításra szorul a dolog, akkor +- 3dB-t emeljünk vagy vágjunk, ne többet. Az én dalomban egy 2.5dB-es emelést végeztem, 49Hz-nél (G1), hogy a sub frekvenciákat finoman kiemeljem. Ezután 25Hz alatt mindent levágtam 96dB/oct meredekséggel és 19800Hz felett is ugyanezzel a beállítással. Végül Mid-Side ekvalizálási technikával 180Hz alatt mindent monosítottam, hiszen ott a sub frekvenciák helyezkednek el és azt monoban szoktuk hagyni. Azt, hogy hol kezdjünk el monosítani mindig az adott dal választja meg. Az én esetemben ez 180Hz volt, mert ott már csak subbass és lábdob szólt, de ez minden dalnál változik.

4. Fruity Filter

Semmi extrát nem takar, egy-két helyen filterezésre volt szükségem és egyszerűbb beállítási lehetőségeket kínált, mint az EQ.

5. Waves S1 Stereo Imager

Buildupok végét szoktam monosítani automatizációval. Nem teljesen vezetem monoba, kb 85%-ig. Ez arra szolgál, hogy a dropnak még nagyobb legyen az impactje.  Alább láthatjátok, hogy mennyire húzom össze a buildup végére init pozícióból.

6. Xfer OTT

A mai modern elektronikus zenélésnek elengedhetetlen kelléke. Az OTT egy multiband upward/downward kompresszor, hihetetlenül szép karakterrel. Ráadásul ingyenes.

A masterláncomon az OTT beállításai 90%-ban mindig hasonlók. A Depth(Dry/Wet) értéke 20-25%, ennél feljebb nem érdemes menni a masteren. Illetve az egyes bandek hangerején és a downward compressionön szoktam állítani. Ha jobbra tekered, akkor eltűnnek a tranziensek, ha balra akkor pedig felerősödnek.

Alább láthatjátok, hogyan állítottam be.

7. Slate Digital – Red

Az utolsó előtti elemem egy kompresszor. Az előre beállított Glue presettel szoktam indítani, majd ezt a dalhoz igazítani. Amire odafigyelek, hogy a gain reduction ne legen 2dB-nél több, hiszen az OTT már jól összerántotta a dalt előzőleg.  Ezt a kompresszort azért használom, hogy még jobban kisímítsam az audió fájlt és még nagyobb hangerőt érjek  el.

8. FabFilter Pro-L

A masterlánc vége a limiter.  Erre nekem tökéletesen bevált a Fabfilter terméke. Ezzel szoktam a végleges hangerőt, tranzienseket megadni a zenének. Mivel még nagyban folyik a loudness war, ezért az alábbi beállításokat használom, hogy a legnagyobb hangerőt érhessem el. Stílus ’dynamic’: ez az opció azt kinálja, hogy meg tudjuk tartani az eredeti dal erősségét, fényességét. Emellé a beállítás mellé nagyon rövid lookahead-et, ajánlok (< 0,5ms). Én nullán hagytam, hogy még nagyobb hangerőt érjek el. Attack és release körülbelül fél állás. A gain beállítása függ attól, hogy mennyi headroomot hagytunk. Itt +9.7dB. Ezzel a dal -6RMS-ig megy fel, ami a modern elektonikus zenében már-már standard lett.

Remélem tetszett a cikk, és tudtam segíteni abban, hogy jobb mastert érjetek el és kialakuljon a saját stílusotok.

 

Maddow

Tetszett a poszt érdekel a Masterelés? Akkor gyere el bemutató napunkra!

BEVEZETÉS A MODERN ZENESZERZÉS VILÁGÁBA

Nem tudod felmérni, érdemes-e egyáltalán belevágnod és ha igen, akkor ehhez mire lenne szükséged?

Gyere el alapozó képzésünkre! Ismerkedj meg tanárainkkal!

Érdekel a zeneszerkesztés, a zeneszerzés?

Bemutatjuk képzéseinket!

Nem ismered a szoftvereket?

Végigjárjuk a zeneírás teljes folyamatát! Bemutatjuk zenei képzéseink!

A képzés árát  később – ha eljössz további képzésekre – beszámítjuk azok árába.

Biztosítunk neked egyedi hangmintákat, amivel elkezdheted az otthoni zeneszerkesztést.

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket képzéseinkből!

 

Tippek DJ névválasztáshoz

Mint bizonyára tudjátok, már nálunk is van DJ képzés, ezért fontosnak tartjuk olyan cikkek megírását, ami kifejezetten ehhez a témához köthető. Az első ilyen téma, ami sokaknak nagy fejtörést okozhat az maga a DJ névválasztás.

A névválasztás az egyik legfontosabb, amit karrierünk elején meg kell tennünk. (Mond el a DJ neved a kommentszekcióban.)

Egy jól kitalált név egyből felismerhetővé tesz téged, megkülönböztetve a több ezer DJ közül.

Itt van néhány tipp, amit érdemes betartani illetve pár példa, amit nagyívben érdemes elkerülni.

Kitalálni valami olyan nevet, amit senki nem tud kiejteni

mi az értelme annak, ha olyan neved van, amit mindenki másképp ejt. Marketing szempontból sem ideális. Próbálj meg minél egyszerűbb, mások által kiejthető nevet összerakni

Leírhatatlan nevet választani

Néhányan azt mondhatjátok, oké rendben van. Viszont mi nem ajánljuk olyan nevek választását, amik papíron teljesen másképp írnak, mint ahogy ejtenek. Ez akkor különösen zavaró lehet, ha már saját számot jelentetsz meg, mivel a legtöbb DJ név előtt már nincs ott a DJ előtag. Lehetőleg kerüljük a különleges karraktereket vagy nem az angol ABC-be tartozó betűket. Gondolj csak bele, ha japán DJ-ék saját nyelvükön írnák a DJ neveiket.

„DJ” előtagot használni a nevedben

Manapság idejét múlt elképzelés a klasszikus „DJ” előtag használata. Illetve sokkal nehezebb lesz a nevedre keresni, ha már nevesebb leszel, mivel valószínűleg ha nem jól írják be a nevedet, véletlenszerű dj-éket választ majd ki a kereső.

Nem regisztrált URL és Social média elmek

komolyan szeretnéd kihagyni az esélyt, hogy a neved ne legyen elérhető egy .com-ra végződő oldalon? Még mielőtt elkezdesz bármit is, érdemes lefoglalni a domain címet, nehogy valaki megtegye helyetted. Még akkor is, ha nem kezdesz majd a jövőben vele semmit.

Olyan nevet választani, ami egy bizonyos stílushoz köt

minden stílus kihal egyszer, remélhetőleg jóval azelőtt, hogy te meghalnál. Szóval ne legyél például „Future King” vagy „Dubstep Warrior”. Hiába tetszik most az adott stílus, nem tudhatod, hogy pár év múlva milyen más stílus fog téged érdekelni. Gondold végig, ha átmész más stílusba egy bejáratott névvel, milyen gondokat okozhat az ilyesfajta névválasztás.

Valami olyasmit kitalálni, ami nem működik a népszerűbb nyelveken

Itt nem lehet mindent lefedni, de ha van külföldi barátod, akkor előtte kérdezd meg mennyire kiejthető vagy fura a neved. Érdemes olyan embert is megkérdezni, aki kiválóan beszéli az angolt.

Azon parázni, hogy valami egyedit találj

Nagyon sok helyről szerezhetsz inspirációt egy név kitalálásához. Páldául Shane 54 egy filmben feltűnő autó rendszámáról vette a nevét. Teszteld a neve Google keresőjében. Létezik a név nincs ilyen másnak is? Találj ki több szótagos neveket pl Swedish House Maffia

Figyelmen kívül hagyni, hogy néz ki majd egy lógon

nem elég kiválasztani a neved, fontos, hogy tervezz hozzá egy logót is. A flyerekre a website-odra (igen kelleni fog saját website). A Facebookra vagy csupán a fellépések promózására. Ha nem jó a neved, a logo formájában mág kevesebb ember fog rád felfigyelni. Illetve a számodra fontos Soundcloud és Mixcloud profilodon is ez fog majd megjelenni.

Olyan nevet választani, amit senki sem kedvel

Attól, hogy te azt hiszed milyen király a neved, attól még másokat lehet, hogy kifejezetten elriaszt. Kérdezd meg barátaid, hogy mit gondolnak, kérj véleményt másoktól is. Itt még különösebb költségbe nem kerül, de ha később jössz rá egy bejáratott névvel, sokba fog kerülni, hogy újra felfuttasd magad.

Egyáltalán nem választani nevet

 ebben az esetben a név választ téged vagy rosszabb esetben a polgári neved lesz a DJ neved. Láttunk már ilyet pl: Armin van Buuren. Nála ez jól működött, ettől függetlenül lehet nálad nem fog.

 

Tetszett a poszt érdekel a DJ-éskedés? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj egyedi kedvezményket kurzusainkból!

 

 

7 tipp a warm up DJ-éskedéshez

A warm up DJ-éskedés külön szakma manapság! Belépsz a pult mögé, a klub üres, az este fiatal! A feladat egyszerűnek tűnik: felspannolni a közönséget és megteremteni az este hangulatát, hogy amint a főfellépő belép a klubba, a közönség hangulata már az egeket verdesse! Mindezt a megfelelően megválasztott zenék lejátszásával kell elérni szinte a nulláról. Készültünk is nektek 7 tippel, hogy elérjétek a kívánt hatást és úgy warm upoljatok, mint a Prok.

Megtalálni a megfelelő zenei irányzatot

Felkészülten kell a klubba érkezned. Tudnod kell az este fő zenei irányzatát, a közönség összetételét és az elvárásokat feléd a klub részéről. Nem játszhatsz például könnyed Drum and Basst, amikor az emberek a főfellépővel együtt Tech Housra készülnek. Elég egyértelműnek hangzik, azonban igen könnyen félrecsúszhat egy mix, ha először játszol egy helyen. Duplán félremehet a fellépés, ha azt sem tudod, ki játszik utánad (sose mond meg a fő fellépőnek, ha ez a helyzet)!  Járj utána, milyen klubokban játszott az utánad következő DJ, nézd meg a helyeket, milyen fellépők játszottak az adott sztár-DJ előtt! Amint ez megvan, nézd meg zenéidet és válogasd ki a legalkalmasabbakat.

Pro Tipp: Nézz utána, milyen DJ-ék játszottak a főfellépő előtt, azok milyen mixet szoktak játszani. Keresd fel a Mixcloudjukat, hallgass végig pár szettet. Valamint próbáld meg a sztár-DJ hangzásvilágát beleintegrálni a szettedbe. Minél jobban csinálod a Warm Up-ot, a sztár-DJ annál komfortosabban érzi magát és annál jobb estét csinál a közönségének!.


Érkezz korán ellenőrizd a felszerelést beszélgess a klub személyzettel!

Fellépésed előtt 10 perccel érkezni meglehetősen rossz ötlet, mert esélyed sincs ellenőrizni a felszerelést, hogy minden megfelelően működik. Te magad se tudsz ráhangolódni az estére különösen, ha nem saját eszközről játszol. Nagyon sok probléma felmerülhet egy DJ-szett elindítása előtt! Például nem hozzád van hangolva a monitorrendszer, ezért érdemes állítani rajta mielőtt belekezdenél a szettedbe. Másik, ami sokszor fel szokott merülni, hogy nem illeszkedik a klub rendszere a te felszerelésedhez. Ezt már jóval fellépés előtt érdemes megtudakolni, így felkészülten tudsz kiegészítőket hozni a megfelelő instaláláshoz. Ha különleges DJ/Live szettet játszol, például Apc40-et hozol magaddal, sokszor még a helyet is nehéz megtalálni neki, nem hogy a bekötést megoldani. Ezt a problémát könnyen mérsékelheted, ha kapsz egy illusztrált, úgynevezett Tech Rider-t. Viszont csak helyben tudsz meggyőződni, minden egyes technikai dologról. Higgyétek el, mindig ebből van a legtöbb probléma. Mivel te vagy az első DJ, fontos, hogy ne a szetted közepén ébredj rá a hiányosságokra.
Pro tipp: Ha előbb érkezel, lehetőséged van beszélgetni a személyzettel is, netán a tulajjal, ha ott tartózkodik (volt rá példa), így kapcsolatokat tudsz kiépíteni. Az sem árt, ha biztonságiakkal beszélsz pár mondatot arra az esetre, ha valami baleset történne vagy tűz ütne ki a helyen. Fontos tudni biztonsági szavakat, kódokat, amiket szintén a biztonságiak fognak tudni megmondani. Ha ennek tudatában vagy, akkor gyorsan lehet a közönséget értesíteni az esetleges történésekről, megelőzve az esetleges pánikot. (Gondoljatok csak a West-Balkán esetre, ahol két fiatal meghalt a pánik miatt.)

Ismerd a részleteket! (Dresszkód, belépő, kijáratok)

A fellépési díj kezdetben trükkösen alakul, főleg, ha alapvetően visszahúzódóbb fajta vagy, meg kell tanulnod kiállni az érdekeidért. A fellépési díjad (gázsi) fontos részét képezi a szerződésednek és erről azelőtt tárgyalj, mielőtt megérkeznél a helyre. Sok DJ-ét utólag fizetnek. Ez azért aggályos mert ha nincs előre letisztázva  a béred akkor a klubtulaj az este alakulását felhasználva állapítja meg a béred. A dresszkódra ugyanez érvényes. Meglehetősen kínos, ha mindenki betartja, csak pont a DJ nem.

Pro Tipp: Megfontolandó, hogy egy szinttel igényesebben öltözködj, mint az átlagos közönség. Legyél iránymutató!

Készülj kétszer annyi zenével, mint amennyire szükség lehet!

Sose tervezd meg a szetted teljesen, mert túl sok hiba vagy véletlen történhet, amire egyszerűen nem fogsz tudni reagálni! Természetesen nem azt jelenti, hogy egyáltalán ne készülj fel, csak érdemes annyi előre megválasztott zenével készülnöd, ami komfortossá tesz a lemezjátszók mögött! Nagyon sok minden befolyásolhat egy közönséget, ezért mindig kétszer annyi zenéve készülj, mint amennyire eredetileg gondoltál volna. Nem tudhatod, hogy mennyire fog a közönség egy-egy számra beindulni, ezért mindig legyen alternatíva.

Pro Tipp: Dinamikusan építsed fel a szetted! A hangulatot és az energiát lépésről lépésre kell emelni egészen a főfellépőig. Picit vissza is vehetsz az erőből, ha úgy látod, a közönség kezd túlfűtött lenni vagy lármás. Ne feledd, neked az a dolgod, hogy ráhangold az embereket az éjszakára!

Fejleszd a warm up DJ gondolkodásmódod!

Te határozod meg a hangulatát az estének. Ez nem rólad szól, a sztár-DJ a lényeg. Gondolj úgy magadra, mint aki előkészíti az estét, a sztár-dj-nek ne próbáld meg elcsalni az estét azzal, hogy nagyobb sztár akarsz lenni, mint a főfellépő. Hidd el, ha ekként gondolkozol, te leszel az este hőse.

Pro Tipp: Az elmédet hangold rá az este végére. A te főfeladatod átadni a közönséget a sztár-DJ-ének. Mindig figyelj arra, hogy ne vedd el a reflektorfényt a másik dj-étől így lehet, többször meghívnak majd warm upra, ha netalán legközelebb is erre jár a másik fellépő

 

Keresd meg a kulcs embereket!

Építs kapcsolatot a közönséggel. A türelem a legfőbb kulcs! Nem az a cél, hogy mindenki táncoljon a táncparketten. A legfontosabb a hangulat megteremtése. A sztár-DJ sikerének mérőszáma a teli táncparkett, az őrjöngő tömeg, stb. Ezek a dolgok nem a warm up DJ ismérvei! A warm DJ legfőbb feladata a légkör megteremtése! Egy warm up DJ táncparkettje nem úgy néz ki, mint amiket a Facebookon és egyéb helyeken látsz! Ez olyasmi, mint amikor házat építesz. Először az alapokat kell megteremteni, utána jöhet a fergeteges bulihangulat. Ha rosszul építesz fel egy bulit, akkor nagyon nehéz utána felejthetetlen bulit csinálni még egy sztár DJ-nek is.

Pro Tipp: Találd meg azt a pár embert, aki aktív. Valószínűleg ők fogják bevonzani a közönséget a táncparkettre. Figyeld a mozgásukat, pörgesd a számokat az ő ízlésük szerint és hidd el, meg fogják törni a jeget és beindítják a bulit.

 

A technika másodlagos legfontosabb a megfelelő playlist megtalálása

Sokkal többre van szükséged, mint technikai tudásra, hogy kiváló warm up dj legyél. A számválasztás nagyon fontos ebben a szakmában. Nem az a lényeg, hogy te magad jól érezd magad, hanem, hogy a közönség jó szájízzel ráhangolódjon az estére. Akár négy dekről is játszhatsz úgy, mint carl cox, de ha rossz a számválasztásod, akkor elbuksz, és soha többé nem hívnak.

Pro tipp: Nyugodtan teljesedj ki, de ezt ne azért tedd, hogy lenyűgöz azt, aki majd utánad jön. Ne játszd meg magad, ne beszélj olyanokról a másik DJ-nek, amikről csak felületes tudásod van. Sokan teszik ezt, majd amikor kapnak két komolyabb kérdést csak állnak és néznek értetlenül.

 

Végezetül

Mindenki azt hiszi, warm upolni nagyon egyszerű, pedig nem igaz. Ez egy konstruktív folyamat, amit jól felépített technikával és megfelelő számválasztással lehet elérni! Gondolj csak bele, egy üres táncparkettet kell teleraknod emberekkel. Megteremteni azt a hangulatot, ami az egész estét meghatározza majd. Felkészíteni az embereket egy remek estére talán nehezebb, mint levezényelni egy főfellépést!

Inbetween

Forrás: www.digitaldjtips.com

 

 

Tetszett a poszt érdekel a DJ-éskedés? Akkor gyere el bemutató napunkra!

Iratkozz fel hírlevelünkre és részesülj extra kedvezményeinkből!

 

Fordítsd meg hangokat. Reverse engineering! Ableton Live segítségével!

Ebben a videóban kreatívan fogjuk felhasználni az általunk elkészített hangokat. Mégpedig azok megfordításával.

 

 

Tetszett a poszt érdekel a zeneszerkesztés? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket!

 BEVEZETÉS A MODERN ZENESZERZÉS VILÁGÁBA

Nem tudod felmérni, érdemes-e egyáltalán belevágnod és ha igen, akkor ehhez mire lenne szükséged?

Gyere el alapozó képzésünkre! Ismerkedj meg tanárainkkal!

Érdekel a zeneszerkesztés, a zeneszerzés?

Bemutatjuk képzéseinket!

Nem ismered a szoftvereket?

Végigjárjuk a zeneírás teljes folyamatát! Bemutatjuk zenei képzéseink!

A képzés árát  később – ha eljössz további képzésekre – beszámítjuk azok árába.

Biztosítunk neked egyedi hangmintákat, amivel elkezdheted az otthoni zeneszerkesztést.

Sub Bass keverés (mixing)

Iskolánkba nagy figyelmet szentelünk a sub basszus keverésére. Ebben a tutorialban az alapvető sub keverési technikát fogjuk nektek bemutatni.

Annak érdekében, hogy tiszta low end mixet kapjunk, nagyon fontos, hogy foglalkozzunk a sub bass-ekkel. Néhány egyszerű technika segítségével nemcsak javíthatunk a sub bass-eken, hanem kordában is tarthatjuk a mély tartományt. Az első és legfontosabb, hogy megfelelő lehallgató rendszerünk legyen.

Érdemes figyelni arra, hogy a sub bass ne legyen túl hangos, mert nagyon sok headroom-ot elvesz és nehéz lesz a többi hangszert előtérbe helyezni. Különösen fontos, hogy kontrolláljuk a mély frekvenciákat, így a mix nem fog veszíteni ’fényességéből’. Az alábbiakban megismerkedünk a legáltalánosabb sub bass mixelési technikákkal.

EQ-zás

Az EQ-zás az egyik legfontosabb eleme a sub bass formálásának. Érdemes levágni a magas frekvenciákat 100-200Hz felett, hogy teret engedjünk a többi hangszernek a mixben. A cél az, hogy a mély frekvenciákra koncentráljunk és eltüntessük azokat a magas frekvenciákat, amelyek zavaróak lehetnek. Mindezek mellet az infra hangokat is tüntessük el, hiszen ezek a frekvenciák az emberi fül számára nem hallhatóak, azonban ez a tartomány is a headroom-ból vesz el. A 30Hz alatti vágás fényességet (clarity) és ütést ad (punch). A legtöbb esetben a nagyon mély frekvenciák vágása segít abban, hogy a sub bass hangosabb legyen. A sub bass emelése energiátlanná teheti a mixet és headroom-ot vesz el, ha pedig túl sokat vágunk, akkor vékonynak fogjuk érezni a mixet. Szintén nagyon fontos, hogy a többi hangszerről távolítsuk el a mély frekvenciákat, ezzel teret adva a sub bass-nek.

Szaturálás

A szaturátor használata kiváló megoldás, hogy feldobjuk a sub frekvenciákat, mivel felharmonikusakat ad hozzá. Szaturálni az EQ-zás előtt érdemes, hogy biztosan eltávolítsuk a szükségtelen magas frekvenciákat.

A következő eszközünk a kompresszor, amivel további ütést (punch) adhatunk a sub bass-nek. A közepesen gyors attack és közepesen gyors release kitartott, egyenletes basszust fog eredményezni, illetve elkerülhetjük a clippelést is. Nincs általános beállítása a kompresszornak, ezért fontos, hogy hallgassunk a fülünkre és annyi kompresszálást használjunk, amennyire épp szükség van. Egy másik fontos elem a sidechain kompresszálás, ezzel a technikával szétválaszthatjuk a sub bass-t és a lábdobot. A lábdob és a sub bass hasonló frekvenciákon mozog, ezért lényeges, hogy mindkettőnek teret adjunk.

Mono kompatibilitás

Végül, de nem utolsó sorban győződjünk meg róla, hogy a sub bass mono. A mono szignálnak nagyobb az ütése (punch) és jelenléte (presence), mint a sztereó hangoknak. Emellett a legtöbb klubban mono hangrendszert használnak, emiatt veszíthetsz a mélytartomány energiájából. Hasznos, ha frequency analyzer-t és stereo analyzer-t használsz, hogy vizuálisan nyomon követhesd a basszusodat.

 

Maddow

 

Tetszett a poszt érdekel a zeneszerkesztés? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket kurzusainkból!

BEVEZETÉS A MODERN ZENESZERZÉS VILÁGÁBA

Nem tudod felmérni, érdemes-e egyáltalán belevágnod és ha igen, akkor ehhez mire lenne szükséged?

Gyere el alapozó képzésünkre! Ismerkedj meg tanárainkkal!

Érdekel a zeneszerkesztés, a zeneszerzés?

Bemutatjuk képzéseinket!

Nem ismered a szoftvereket?

Végigjárjuk a zeneírás teljes folyamatát! Bemutatjuk zenei képzéseink!

A képzés árát  később – ha eljössz további képzésekre – beszámítjuk azok árába.

Biztosítunk neked egyedi hangmintákat, amivel elkezdheted az otthoni zeneszerkesztést.