Hogyan írjunk angolosan hangzó dalszöveget?

Következő cikkünk a tudatos angol dalszövegírásra fog koncentrálni.

Zenei producernek készülve nehezen fogadtam el, amikor olvastam, hogy a klasszikus zeneipari ökölszabály szerint egy zeneszám értékének 50%-a a szöveg és csak 50%-a a zenei tartalom. Így is osztják meg általában a jogdíjakat a szövegíró (songwriter) és a zeneszerző (music producer vagy klasszikus zenében composer) között. A sikerességhez tehát fontos a jó dalszöveg és jó dalszöveget írni nehéz, főleg idegen nyelven. Sok külföldi előadó és együttes küzd azzal, hogy a nemzetközi piacon a saját nyelvével nehezen érvényesül. Az nemzetközileg eladható nyelv elsősorban az angol, illetve bizonyos műfajokban a latin nyelvcsalád nyelvei (spanyol, francia, portugál, olasz).

Ebben a cikkben az angol nyelvre fogok koncentrálni, de a nyelvi technikák alkalmazhatóak más nyelvekre is.

Amikor elkezdtem magyarról angolra fordítani termékleírásokat, az volt a tapasztalatom, hogy a magyar nyelv meglepően távol áll az angoltól. Nem csak a nyelvtanunk tér el teljesen, hanem a kifejezéseinket és a gondolkodásunkat is jórészt a németektől vettük át. Sokszor ezért, ha szembe jön egy angol szöveg, egyből tudom, hogy magyar ember írta. Miért? Mert minél kevésbé hasonlít egy nyelv kifejezéseiben, szavaiban, szokásaiban az angol nyelvhez, a beszélői annál nehezebben sajátítják el az angol használatát és annál inkább megjelennek a nem angolos fordulatok, amik a magyar nyelvben viszont természetesek. Mindig észben tartom, hogy az angoltól való távolságunk miatt az ösztönös megérzéseim gyakran tévesek. Ezért többfajta eszközzel ellenőrzöm, amit írok. Fontos, hogy csak a helyiek tudnak jól angolul és gyakran angoltanárok sem beszélnek a dalszerzéshez megfelelő angolt.

 

Mitől lesz “jó” egy angol dalszöveg?

A dalszöveg jórészt a zenehallgató ki nem mondott gondolatait önti szavakba, a zenehallgató pedig általában konyhanyelvet és az utcanyelvet használja gondolkodás közben. A nyelvórán tanult angol nem az utcán beszélt nyelv, hanem az irodalmi nyelv elsajátításáról szól. A nyomtatott nyelv kifejezési gyakran tömörek és színezettek, különlegesek, emelkedettek vagy épp formálisak. A dalszövegek pont az ellenkezőjére törekszenek. A hallgató gondolkodásából kiindulva bármely nyelven a jó dalszöveg az, ami természetesen hangzik. Képzeljünk el egy angol külföldit, aki nyelvtanilag tökéletesen beszél magyarul és mégis egyértelműen tudjuk, hogy külföldi és nehéz érteni, amit mond. Miért van ez? Azért, mert:

– hangzókat nem úgy ejt, mint mi (pl az “a” hang notóriusan nehéz)

– furcsa a beszédének a ritmusa, rosszul hangsúlyoz

– bajban van az egyszerű dolgok kifejezésével

– vicces és meglepő szófordulatai vannak

– olyan szavakat használ, amiknek gondolkoznunk kell a jelentésén.

Amikor bármilyen angol szöveget írok, el kell hitetnem, hogy született angol nyelvű vagyok. Ehhez a példában a magyarul beszélni próbáló külföldinknek mind az öt problémájára tudatosan oda kel figyelnem. Az első probléma a precíz kiejtés. A precíz kiejtés ismerete segít eldönteni, hogy két szó rímel-e vagy sem. Volt, hogy következetesen rosszul ejtettem szavakat. Notóriusan nehéz volt megtanulnom a “th” hangokat(!) és a “w” helyes ejtését. Rímelő szavak kereséséhez vagy egymás után elkezdek rímelő szavakat írni csak úgy, vagy gyakran használok rímszótárat. Egyik kedvencem a rhymezone.com – fontos tudni, hogy a “majdnem rímeket” nem nagyon ismeri. A neten elérhető nyomtatott rímszótárak közül a “Words to Rhyme With”-t tudom ajánlani. Pat Pattinson pedig Clement Wood-nak a 7 dollárért elérhető “The Complete Rhyming Dictionary”-ját ajánlja. Valószínűleg az a legteljesebb profi szótár, részletes “majdnem tökéletes rím” (near rhyme) listával.

 

A második probléma a szöveg lejtése és ritmusa, a.k.a. a prozódia, ami egyben a melódia folyását is meghatározza. Próbálom sokszor kimondani a szöveget, elképzelve, hogy egy angol hogyan mondaná és közben figyelni a ritmust és a hanglejtést. Itt mindig figyelek rá, hogy az angol nyelv szöveglejtés és ritmus szempontjából teljesen másképp működik, mint a magyar. A magyar viszonylag kiegyenlített ritmusú, egyenletes lejtésű, nyugodt, lassú folyású “legato” nyelv. Ezzel szemben az angol egy “staccato”-s, zilált nyelv, rövid hangokkal és kihangsúlyozott hosszú hangzókkal. A lejtése olyan, mint egy szakadékokkal teli táj, akár szó közbeni hanglejtéstörések is vannak (pl “a-ccom-plishment” – az “a” a pincében van a “com” fent a tetőn, a “plishment” meg középről ereszkedik). A ritmust egy “rhythm rule” nevű szabállyal könnyű megjegyezni: az angolban két hangsúly között mindig ugyanannyi idő telik el. A hangsúlyok akár szavak közepére, végére is eshetnek és vannak hangsúlytalan rövid szavak. Pl abban, h “some of the” általában egy hangsúly sincs és gyorsan darálják. Rímelés szempontjából jó tudni, hogy a szó végi mássalhangzót a következő szó magánhangzójával együtt ejtik, azaz “good enough” -> “goo denough”.

A hangsúly néha nem intuitív, hogy hova esik, ezért a szótárban egy aposztróffal vagy pöttyel jelölik is. Én az amerikai Merriam-Webster-t és az angol Oxford English Dictionary-t használom. A szöveg lejtését a Google Translate-tel (http://translate.google.com) ellenőrzöm. Ha mégis bizonytalan maradnék, akkor google-be vagy youtube-ra beírom, h “pronounce embarrassed” és meghallgatok több különböző változatot. A magyarral ellentétben, angolban egy szónak több különböző kiejtése lehet (lásd: “direktor” és “dájrektor”) és fontos, hogy következetesek legyünk. Azaz, ha “direktö” akkor “maenödzsö” és nem “ménidzsör”.

A “pronounce blah”-ra keresés google-ban azért is fontos, mert szavaknak viszonylag fix ritmusa van és szövegírás közben nem is elsősorban a szótagszám a fontos, hanem hogy a ritmus jól kijöjjön. Tehát a prozódiát nagyon fontos ellenőrizni és van rá könnyen elérhető eszköz, hogy ezt megtegyük.

Tetszik a poszt érdekel a zenezerkesztés? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 

A harmadik probléma: hogyan fejezik ki az angolok az egyszerű dolgokat? Válasz: kevés szó, sok kifejezés, olyanok, mint a “get down”, “stand up to”, “take out”. Ezeket phrasal verbs-nek hívják. Korábban az angoloktól megkaptam, hogy nagyon “tudományosan” beszélek és formális szavakat használok. Erre a problémára azt a megoldást találtam, hogy elkezdtem youtube csatornákat nézni angolul (pl Howcast How to Dance to Dubstep lassan beszél és az automatikus felirat is egész jól követi az élő szöveget.). Ha ez még neked nem megy, akkor érdemes először filmeket nézni magyarul, angol felirattal, majd angolul, magyar felirattal, később angolul, angol felirattal, aztán csak simán angolul.

Egyszerű szavakat már csak azért is érdemes használni, mert még a leírt nyelvnek is a felét pár gyakori szó adja. A leggyakrabban használt szavak listája a wikipédián. Emellett a http://www.wordfrequency.info/-n top 5000-es gyakorisági listát lehet ingyen letölteni – bár az ilyen típusú listáknál számolni kell azzal, hogy sok csak formálisan használt szót tartalmaznak, mert nyomtatott nyelvből vannak összegyűjtve. Gyakran érdemes megnézni, hogy egy szó helyettesíthető-e valamilyen köznyelvi kifejezéssel, pl ‘tolerate’->’put up with’. Emellett rá lehet keresni a kifejezés kontextusára is. Erre használom a hunglish.hu-t, ami úgy működik, hogy egymás mellé állítottak egy csomó filmfeliratot, EU-s szövegek, irodalmi alkotások és újságcikkeket angol és magyar nyelven. És ha beírok egy kereső szót, akkor kidobja, hogy mely szövegekben szerepel.

Hogy érthetően átmenjen a szöveg üzenete, fontos a kifejezéseket használni és a nyelvi gondolkodásmódra odafigyelni. Talán a legnehezebb kifejezéseket belepréselni a dalszövegbe és főleg észrevenni, hogy ha magyarul megfogalmazunk valamit, azt angolban sokszor más szemszögből kell megközelíteni, hogy ugyanazt fejezze ki. Ezért nem csak a szöveget írom meg, hanem azt is részletesen leírom, hogy az adott versszakban mit akarok elmondani. Az üzenet érthetőségét én angol anyanyelvű ismerősökkel szoktam tesztelni. Ha ilyen nincs, érdemes megismerkedni angol vagy amerikai (nem holland vagy svéd) külföldiekkel és elküldeni nekik a szövegeinket ellenőrzésre. Fontos, hogy bátorítsuk őket, hogy elmondják, mi az, ami számára furcsán hangzik vagy nehezen érthető. Az angolszászok nem szívesen kritizálnak vagy okoznak csalódást, még akkor sem, ha kérik őket.

Rengeteg angol kifejezés van és sokszor nem lehet őket átfordítani magyar kifejezésre. Vigyázni kell velük, ellenőrizni kell az értelmüket és a kontextusukat és egyáltalán, hogy nem kopott-e ki az adott kifejezés. Ellenőrzésképp általában a google-be beírom és ha sok találat van, akkor a kifejezés valószínűleg még élő.

A különböző területeken használt angol kifejezések mind-mind eltérnek, ezért érdemes az angol szélesen elterjedt részét, a nemzetközi angolt használni, vagy éppen tudatosan lehet ezzel kontextust adni a dalnak. Pl kocsmadalhoz jöhetnek ír kifejezések, mint a “we had a good laugh”.

Ha hiányzik egy rész a szövegből, érdemes keresgélni, hátha megoldja a problémát egy kreatív kifejezés. A wikipédián van egy hosszabb kifejezés lista.

Végül érdemes jól megírt szövegeket olvasni. A Galantis – No Money teljes szövege a leggyakrabban használt angol szavakból áll. Amit természetesség szempontjából ajánlok, az Taylor Swift történetei (Begin again – tökéletesen természetes a szövege) minden nap írt egy szöveget, amikor iskolába járt. Az ő fő értéke a szöveg természetes nyelvezete. Emellett YouTube-on a 200 milliós nézettség feletti nézettségű számokkal általában nem nyúl mellé az ember. Érdemes odafigyelni, hogy itt is az angol anyanyelvűek az irányadóak, mint Bon Jovi.

Összességében nem egyszerű magyarként hiteles angolnyelvű szöveget előállítani, de egyáltalán nem lehetetlen és remélem a cikk ajánlásai alapján kaptatok ötletet arra, hogy hogyan lehet ellenőrizni a szövegeiteket.

Bás Barnabás

BEVEZETÉS A MODERN ZENESZERZÉS VILÁGÁBA

Nem tudod felmérni, érdemes-e egyáltalán belevágnod és ha igen, akkor ehhez mire lenne szükséged?

Gyere el alapozó képzésünkre! Ismerkedj meg tanárainkkal!

Érdekel a zeneszerkesztés, a zeneszerzés?

Bemutatjuk képzéseinket!

Nem ismered a szoftvereket?

Végigjárjuk a zeneírás teljes folyamatát! Bemutatjuk zenei képzéseink!

A képzés árát  később – ha eljössz további képzésekre – beszámítjuk azok árába.

Biztosítunk neked egyedi hangmintákat, amivel elkezdheted az otthoni zeneszerkesztést.

 

Tiesto több mint 20 év a csúcson

A veterán dán DJ felfedi titkát, hogy hogyan lett maratonista a zenei világban.

Tiesto 47 évesen még mindig releváns szereplő a folyamatosan növekvő DJ táborban, ahol nagyon sokan csak álmodoznak, hogy elérik az ő szintjét. Még mindig olyan izgatott a szettjei előtt, mint amikor elkezdte a DJ-zést bárokban és klubokban 1994-ben. Túl az 500. Clublife rádióműsorán (amelyet 6 órás szettel koronázott meg) bátran kérdezhetjük tőle, hogy mi a titok, hogy elkerüljek az oly sok szakmában jelen lévő kiégést. Ha tapasztaltad már ezt a jelenséget, kérlek osszad meg velünk, hogyan érintett téged és hogyan léptél túl ezen.

6 órás szettet soknak találod?

Tiesto: Ez tulajdonképpen az összefoglalója a kedvenc számaimnak az 500 epizódból, amelyeket készítettem. Ez old-school. Abban az időben mindig 6 órát játszottam. A DJ szettek, csak rövidebbek és rövidebbek lettek. Fesztiválokon csak egy órát adnak. Jó újra hosszú szetteket adni.

– Úgy tűnik, hogy a hosszabb szetteket preferálod.

Tiesto: Más élmény. Az egy órás szetteket is szeretem, mert nagyon sok mindent beletehetsz abba az időbe. Ez akkor jó. amikor valami újat szeretné hallani minden percben. Egy hat órás szettben felépíthetsz egy utazást. Egy fél órában elmehetsz egész más stílus felé, majd lassan vissza is térhetsz. Bármerre elviheted a zenét, ez a szépsége.

DJ vagy 1994…

Tiesto: Kisbaba korom óta. [nevet]

Elképzelted valaha is, hogy ezt fogod csinálni 22 év múlva is?

Tiesto: Abszolút nem. Amikor kezdtem, ez volt a hobbim és akkoriban a DJ-ket nem vették túl komolyan. Soha gondoltam arra, hogy a szülővárosomon kívűl játszok. Amikor el kezdesz játszani egy bárban 50 ember előtt, majd 100.000 ember előtt az EDC-n Las Vegas-ban, az elég intenzív. Amikor játszottam a zenét, sikoltoztak, libabőrös lettem. Eufórikus érzés volt.

Miért változott sokat a DJ szerepe oly sokat, amióta elkezdted a szakmát?

Tiesto: Manapság bárki lehet DJ. Ha van ritmusod és szereted a zenét, elkezdheted. Könnyebben hozzáférhető, mint amikor én elkezdtem. A kreatív rész még mindig nagyon nehéz, de ahhoz, hogy valamit elindíts, az elég könnyű. Sokkal könnyebb, mint mondjuk gitáron vagy zongorán játszani.

Tehát mitől lesz valaki nagyszerű DJ?

Tiesto: A nagyszerű DJ alkalmazkodni tud a teremhez. Minden terem más. Az időzítés, hogy mikor mit játszol, olyan amit nem igazán lehet megtanulni. Vagy tudod, vagy nem. És a tömeget meg kell mozgatnod olyan zenével, amit nem ismernek. Nagyon sok DJ a garantált sikert hozó számokkal operál, amit mindenki más is játszik. Ha van pár zenéd odakint és tudod, hogy a tömeg sosem hallotta, és így is lázba hozod őket akkor vagy nagy DJ.

Mi van az életstílussal, és az utazás, partizás menedzselésével?

Tiesto: Ezek olyanok, mint bármi más az életben. Ha megtanulod, hogy felvedd a ritmust, ezen életstílus nem olyan nehéz. Nagyon sok kísértés van. Amit megtanultam: amikor elég, akkor elég. Néha sokat iszol és tudod, hogy másnap fizetni fogsz érte, ezért visszafogod magad egy kicsit. Ez nagy kihívás a világunkban, mivel mindig van valami parti.

Több alkalmommal is a világ első számű DJ-jének választottak. A MixMag minden idők legnagyobb DJ-jének nevezett. Mi tesz téged minden idők legnagyobb DJ-jének?

 

Tiesto: Nem tudom, ez elég kedves bók, amikor mondják. Nagyon hosszú idő óta jelen vagyok. Mindenki kérdezi, hogy tudok fennmaradni 22 éven át. Nekem ez elég természetes. DJ-nek születtem. Amikor kezdtem, ez az egész nem ilyen volt. Ez a világ, aminek részéve váltam. Mindig hallgattam a szívemre, mindig találtam úgy irányt, amit az emberek értékeltek bennem. Mindig kipróbálok új dolgokat, minden hónapban találok új zenéket, amiket senki sem hallott. A stúdióban mindig más irányba megyek.

Ha a DJ karrier nem jönne össze, mit csinálnál helyette?

Tiesto: Mindig ezt kérdezem magamtól. Mindig is szerettem a zenét, ezért úgy gondolom, hogy valahogy a zeneiparban kötnék ki. Talán mint túra menedzser vagy fényképész. Vagy akár ha csak kávét kéne vinnem a stúdiókba, boldog lennék. Egészen addig, amíg benne vagyok ebben.

Nem annyit keresel, mintha kivinnéd a kávét.

[nevet] Nem. De a pénz nem tesz boldogabbá. Néhány ember sok pénzt keres és mégis nyomorúságos.

Tehát boldog vagy és sok pénzt keresel?

Tiesto: Igen, szuper boldog vagyok. Azt szoktam mondani a barátaimnak viccből, hogy meghívnak egzotikus országokba, csodálatos emberekkel találkozok, nagyszerű partikon játszok, nagyszerű hotelekben a szállásolnak el és amikor eljövök, adnak egy zsák pénzt. Én vagyok a legszerencsésebb ember a világon.

Mire szeretsz költeni?

Tiesto: Szeretem a ruhákat, de annyira nem szeretek rájuk költeni. Amikor Gucci-t veszek, annak Gucci-nak kell kinéznie. Tetszik az új stílusuk, ennek a kabátnak van egy pillangó és egy tigris a hátán. Megérte. Soha nem vennék egy fekete V-nyakút a Gucci-tól 400 dollárért, amikor ugyanaz van 30-ért másik márkától. Szeretek költeni, amikor megéri, de  azért nem, hogy csak költsek.

A 2014-es SPIN interjúban azt mondtad, hogy nem gondolkodsz a visszavonuláson, mert ez a karrier még mindig kihívást jelent. 2016-ban is így érzed?

Tiesto: Igen, valójában jobban is mindig eddig bármikor. Több DJ van a világon, mint pilóta, azt hiszem. [nevet] Emlékszem, amikor gyerek voltam, mindenki vadászpilóta akart lenni. Manapság mindenki DJ akar lenni. Nagyobb a kihívás, mert nagyobb a konkurencia.

Jó vagy rossz az iparnak, hogy ennyi DJ van manapság?

Tiesto: Mindkettő. Nagyon nehéz lehet egy új DJ-nek, hogy elkapjon egy kitörési pontot, még akkor is, ha spéci track-et készít, nagyon könnyű másolni mostanság. Amikor valaki egy nagyszerű számot készít, mielőtt még észrevennéd lesz 10 másolata. Az analóg időkben sokkal nehezebb volt, másolni egymást.

Ugyanabban a 2014-es interjúban mondtad, hogyha visszavonulsz, talán elkezdesz festeni. Még mindig ez a terv?

Tiesto: Nem igazán vagyok festő, de valami művészit szeretnék csinálni, amikor valaha is visszavonulok. Szeretek kreatív lenni. Szeretek új dolgokat kitalálni, festést, fotózást vagy akár divattervezést. Imádom a divatot. De a zene még mindig a hobbim és az is marad még egy ideig.

Forrás: http://www.gq.com/story/tiesto-clublife-500

Inbetwen

Tetszett a poszt érdekel a zenezerkesztés? Akkor gyere el bemutató napunkra!

BEVEZETÉS A MODERN ZENESZERZÉS VILÁGÁBA

Nem tudod felmérni, érdemes-e egyáltalán belevágnod és ha igen, akkor ehhez mire lenne szükséged?

Gyere el alapozó képzésünkre! Ismerkedj meg tanárainkkal!

Érdekel a zeneszerkesztés, a zeneszerzés?

Bemutatjuk képzéseinket!

Nem ismered a szoftvereket?

Végigjárjuk a zeneírás teljes folyamatát! Bemutatjuk zenei képzéseink!

A képzés árát  később – ha eljössz további képzésekre – beszámítjuk azok árába.

Biztosítunk neked egyedi hangmintákat, amivel elkezdheted az otthoni zeneszerkesztést.

 

 

Mi az a Ghost Producer?

 

A Ghost Producer egy zenei producer, aki zenét szerez más művészeknek, tudása az elektronikus zenében magasszintű. Segítik a Dj-ék és producerek munkáját lehetővé téve, hogy azok a fellépésekre és turnékra fókuszálhassanak. A szellem producer lehet társ-producer, vagy teljes egészében elkészítheti a track-et vagy asszisztálhat a hangmérnöki munkánál. A díjazásuk lehet egy fix tarifa, vagy részesedést is kaphatnak az elkészült mű jogdíjaiból. Ezek a megállapodások lehetővé teszik az alkotóknak, hogy a zeneszerzésre koncentráljanak anélkül, hogy rivaldafényben legyenek. Amikor a szellem producereket felbérelik, hogy másik művész nevében vagy egy label-nek zenét szerezzenek, vállalják, hogy névtelenek maradnak és alapesetben lemondanak minden jogról. A művészek így több tehetséges szerző alkotásaiból részesedhetnek, hogy fenntartsák a brand-jüket, míg a tényleges alkotó azzal foglalkozhat amit szeret, a zeneszerzéssel, emellett még pénzt is keres vele.

 

A fenti definíció hasonló, mint az könyvek és más írott termékek esetében a szellem író.

Ezen koncepció heves vitákat gerjesztett már és mind a mai napig nehéz eldönteni, hogy valójában jó vagy rossz dolog-e ez. Az egyik érvelés szerint, aki felbérel művészeket, csak más tollával ékeskedik és a rajongóit is megtéveszti. Viszont mentségükre legyen szólva többen, azért használnak szellem producereket, mert a fellépések és turnék annyira leterhelik őket, hogy nincs idejük elmerülni egy-egy dalban. A zene kedvelői joggal érezhetik becsapva magukat, hisz nem a kedvencüket hallják. Ő csak a nevét a kipontozott helyre írta. Ha másik oldalról nézzük, lehet hogy a szellem producer nem is vágyik a hírnévre, csillogásra, hiszen akkor maga nevében szerezne zenét. Egy már felépített brand-en keresztül azonban gyorsabban, szélesebb körben érheti el a hallgatóságot. Vannak művészek, akiknél az elsődleges ez számít, örömet szerezni a zene által. Természetesen itt is, mint bármely más ágazatban felmerülhet, hogy az erősebb elnyomja a gyengét és élősködik rajta.

Az igazság általában a kettő közt van. Neked mi a véleményed a “Ghost producerekről”? Árt vagy használ-e a szakmának? Véleményed kérlek osszad meg velünk a hozzászólások között!

A Ghost producerkedés az utóbbi években eljutott arra a pontra, hogy külön iparágként kezdett el működni. Számos website nyújt Ghost produceri munkát a feltörekvő művészeknek.

Cikkünk további részeiben összefoglaljuk ismert producerek tapasztalatait és véleményeit is e témában, hogy átfogó képet kapjunk.

 

Híres példák a Ghost producerkedésről

 

Maarten Vorwerk

Maarten Vorwerk talán a legismertebb Ghost producer az elektronikus tánczenében. A szellem produceri megállapodásokban szereplő anonimitás ellenére Maarten Vorwerk széles körben ismert, mint a producere a Dimitri Vegas & Like Mike és DVBBS csapatnak. Egy 2015-ös interjúban Vorwerk kifejtette, hogy a szellem szerzői munka lehetővé teszi számára, hogy az ő ideális életstílusát élje sok stúdióban töltött idővel a remek aruba-i klímával. Vorwerk neve gyakran szerepel a szerzők között, de nagyon ritkán produceri minőségben, így kerülve el a rivaldafényt. Maarten Vorwerk sikere egy jó példa, hogy a Ghost Produceri munka találkozhat az ember igényeivel. A szenvedélye a zeneszerzés és nem szeretne a DJ-kre jellemző élő fellépésekkel és az ezzel járó reflektorfényben való ténykedéssel foglalkozni.

 

Martin Garrix

Garrix egy remek példa arra, hogy a Ghost Produceri munka hogyan tudja nagy dolgok felé vezetni a tehetséges producert. Egy track-en dolgozott, és a Spinnin’ Records felfedezte, miután megtudták, hogy ő az alkotó. A többi történelem.

Garrix a világ első számú DJ-je lett és ebben hatalmas szerepet játszott a névtelen munkássága. Amennyiben kiváló minőségű zenék jelennek meg rendszeresen egy alkotótól, függetlenül attól, hogy milyen név alatt, a tehetséges szerzőt előbb-utóbb felfedezik. Miután kinyílnak az ajtók, DJ-ként folytathatják, ha akarják. Eme példa is mutatja, hogy a Ghost produceri munka milyen jövedelmező is lehet. Erről többet is olvashatsz a A világ legjobban fizetett Dj-i 2016-ban címen elérhető írásunkban.

 

DJ Chuckie

 

Egy 2014-ben készült interjúban DJ Chuckie elmondta véleményét a Ghost producerkedésről. Amikor arról kérdezték, hogy hogyan viszonyul a név nélküli zeneszerzéshez, nagy tömören összefoglalta. Szerinte vannak emberek, akik nem akarnak “művészkedni”, hanem egyszerűen csak a stúdióban szeretnének lenni. DJ Chuckie ezzel nagyon nincs egyedül, egy DJ Mag által készített felmérés szerint a DJ-k 67%-a támogatta a Ghost producerkedést.

Afrojack

David Guetta Titanium-ja Afrojack nevéhez fűződik. Ez a zene annyira népszerű lett, hogy Afrojack könnyedén kiadhatta volna a saját neve alatt. A zene stílusa azonban annyira más volt, túlságosan elütött Afrojack egyedi stílusától, azonban tökéletesen illeszkedett David Guetta-hoz. A szellem produceri munka lehetővé tette Afrojack számára, hogy más zenei vidéket is felfedezzen és elengedje kreativitását, mindezt anélkül, hogy hardcore rajongóitól messze kerüljön.

 

 

Zenei streaming 100 millió felett decemberben. Megváltozott a világ?

A streaming korai szakaszában a művészek, zeneírok és label közösségek körében kételyek merültek fel. Vajon mekkora méretnél van értelme valódi streaming piacról beszélni? Általában a válasz erre 100 millió előfizető volt. Decemberben a piac elérte ezt a mérföldkövet, az évet 100.4 millióval zárta. Figyelemre méltó év volt ez a streaming-nek, de a kérdés még mindig nyitott. Egy zenehallgatási módról beszélünk a hagyományos terjesztések mellett vagy alapjaiban változik meg a zenéről alkotott képünk. A zene, mint megvásárolható termék, esetleg mint szolgáltatás lesz a jövőben? A zeneipari trendekből sem mondhatjuk meg, hogy egyértelműen mi lesz a vége a történetnek. A hozzászólások között kérlek osszad meg velünk, hogy te hogyan látod a jövőt és mi lenne a kívánatos irány.

A streaming felkeltette a befektetők figyelmét

A piacról tudni lehetett, hogy valamikor eléri ezt a mérföldkövet, de ennek gyorsasága sokakat meglepett. Az évet végignézve viszont egyre valószínűbb volt, hogy bekövetkezik még 2016-ban. A főbb label-ek 10%-os bevételnövekedést értek el a Q2-ben, aminek a fő összetevője a streaming bevétel volt, amely 52%-kal emelkedett. A Spotify és Apple előfizetői növekedési számháborúzása, a Spotify közelgő IPO-ja, a Vevo 500 millió USD-s finanszírozása elért egy olyan szintet a zeneiparban, amely felkeltette a pénzügyi intézmények érdeklődését. Az ágazat talán ennek segítségével kilábalhat az Internet elterjedése óta tartó tartós és lassú recessziójából.

A Spotify diktálja a tempót

A Spotify folyamatosan vezeti a piacot, amióta csak először megszerezte. Ami a legmeglepőbb a részesedést is meg tudta őrizni. A 2015-ös évben 42%-os részesedést kisebb ingadozásokkal 2016 végére 43%-ra tudta növelni. Egy olyan komoly, tőkeerős ellenfélnél, mint az Apple, ez nagyszerű eredmény. A piacot e két szereplő dominálja. A Youtube is vesztett piaci részesedéséből, melynek egyik oka a zenei streaming-ben keresendő.

Kritikus tömeg?

A előfizetői számok növekednek, de 100 millió egy új világot jelent? Hirtelen paradigmaváltások szinte sosem következnek be, a zeneiparban is inkább egy evolúciónak lehetünk majd tanúi. A streaming minden várakozást felülmúlva változik. A bevételek növekedésével az alkotók elégedetlensége csökken és a label üzleti modell is változik. A kevésbé ismert alkotók azonban továbbra is küzdenek a jövedelemszerzésést. A letöltés alapú eladások esnek, a kisebb label-ek előfizetői bázisa nő, de nem átütő mértékben, hogy alapozni lehessen erre. Összehasonlításképpen a 100 millió 2016-ban a Q3-ban összejött és nem globálisan, hanem csak az USA piacot tekintve. A letöltés alapú és a hagyományos zeneterjesztés zsugorodása nagy valószínűséggel az elkövetkező években is folytatódni fog. A streaming dinamikus növekedése viszont lehetővé teheti, hogy az alkotó nagyobb szeletet kapjon a jövedelemből és a hallgató is barátibb áron jusson szórakozáshoz.

Forrás:
Music Subscriptions Passed 100 Million In December. Has The World Changed?

Tetszett a poszt érdekelnek a zeneipari folyamatok? Akkor gyere el bemutató napunkra!

BEVEZETÉS A MODERN ZENESZERZÉS VILÁGÁBA

Nem tudod felmérni, érdemes-e egyáltalán belevágnod és ha igen, akkor ehhez mire lenne szükséged?

Gyere el alapozó képzésünkre! Ismerkedj meg tanárainkkal!

Érdekel a zeneszerkesztés, a zeneszerzés?

Bemutatjuk képzéseinket!

Nem ismered a szoftvereket?

Végigjárjuk a zeneírás teljes folyamatát! Bemutatjuk zenei képzéseink!

A képzés árát  később – ha eljössz további képzésekre – beszámítjuk azok árába.

Biztosítunk neked egyedi hangmintákat, amivel elkezdheted az otthoni zeneszerkesztést.