Hova tűnik az elnyelt hang?

Aki mélyebben érdeklődik a hang fizikai mivolta után, talán már feltette ezt a kérdést. Tudjuk, hogy jó akusztikára szükség van, hogy elkerüljük, hogy a falakról a hang úgy verődjön vissza, hogy hangzavart idézzen elő. Ezt a megfelelő helyre tett elnyelő panelekkel érhetjük el. A diffúzor panelek a hang energiáját felfogják és egyenletesebben visszasugározzák, de ezen paneleknél is még mindig a visszavert hangról beszélünk.

A valódi kérdés, hogy mi történik a basszus csapdák és elnyelők belsejében.

Hogyan tűnhet csak úgy el a hang?

A kérdés magában foglalja rejtve a választ. A hang nem tűnik el. A thermodinamikai szabályok szerint energiát nem hozhatunk létre és nem is semmisíthetünk meg egy zárt rendszerben. A stúdiónk egy közel zárt rendszert alkot, kívülről és kívűlre minimális energiaáramlás történik. A hang tehát valami mássá alakul és a stúdióban marad (legalábbis a döntő része).

Mi is a hang valójában?

A hang nem “hang részecskéből” áll, habár részecskemozgások által terjed hullámként. Amikor beszélünk, a szánk és a hangszálaink formálják a kiáramló levegő által keltett hullámot, hogy távolabbra jusson el. Éneklés során pedig a nyomás változtatásával még inkább befolyásoljuk a terjedését. A hullámokat a fülünk felfogja és a nyomást hangerőként, a hullámok gyakoriságát pedig frekvenciaként, hangmagasságként érzékelünk.

 

Tetszik a poszt érdekel a masterelés? Akkor gyere el bemutató napunkra!

Mi történik az akusztikus borítás belsejében?

Az akusztikus borítások legtöbbször sűrű üvegszálból vannak, de az olcsóbb fajtákat nagy sűrűségű habból készülnek. Amikor azt mondjuk, hogy nagy sűrűségű, akkor valójában sok üvegszálról beszélünk, amiket úgy összepréseltek, hogy minden pici légbuborék kiszorult belőlük. Ami kevés levegő marad, nem tud hova mozogni.

A részecskék pulzálnak a hangból származó energia miatt. A többlet energiát adják le, de immáron nem hang formájában. Ha a kezünket összedörzsöljük, vagy mikrohullám ér egy anyagot, hő keletkezik. A hangelnyelő anyagokban ugyanez a jelenség játszódik le, de a pluszt a hanghullám adja. A levegőrészecske, legyen bármennyire is sima a felület, nekidörgölőzik az anyagnak, ezzel súrlódás lép fel. A levegő kinetikus energiája hővé alakul.

Az energia nem vész el, csak átalakul, ahogyan az ebéded is szép dallamokká alakul az alkotó folyamat során.

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket kurzusainkból!

 

Skeldar

Okok, amiért nem jegyzik a label-ek a track-edet

A Beatport-on domináns label-ek válasza erre kérdésre meglepően hasonló, habár néhányan csak névtelenül nyilatkoztak.

Az első és legfontosabb ok: rossz a zene

Az ízlésről ugyan nem lehet vitatkozni, de minden label elsőszámú visszautasítási oknak ezt jelölte meg. Fontos, hogy a legjobb zenéd küldjed, de arra is ügyelj, hogy illeszkedjen a label image-ébe és hangzásába a label-nek. Nem sok értelme van elküldeni a hardstyle zenéd az Axtone-nak. Kiemelkedő figyelmet fordítanak minőségre. A kiváló minőséget keresik.

Leggyakoribb hibák:

A cél, hogy elérjed a zeneszerzésben a profi szintet, de ehhez az alábbi pontokat be kell tartani, hogy meg is tudj jelenni:
– A zenéd legyen a lehető legjobb. Csak egyszer lehet első benyomást tenni.
– Ne küldjél alacsony minőségű MP3-at, 320kbps bitráta az alap.
– Ne küldjél WAV-ot, mert senkinek nincs ideje letölteni.
– Stream-elhető linket kedvelik, mert csak klikkelni és hallgatni kell. A label-eknek egyéb teendőik is vannak, így jó benyomást kelt, ha gyorsan hozzáférhető a zenéd.
– Ne mellékelj e-mailben zenét, ez csak eldugítja a postafiókjukat. Jó eséllyel azonnal törlik.
– Ne pakold tele linkekkel a leveled, mert könnyen a spam mappában végzed.
– Mutatkozz be, közölj releváns infókat, mert az nem sok ember fog érdekelni, hogy kedveled a macskákat. Jelent már meg zenéd máshol? Kaptál támogatást már ismert zenésztől? Ezek nagy pluszt jelentenek, ugyanis tudják, ha már mások is támogatják, akkor el fogják tudni adni a zenéd.

Szeretnél top minőségű zenéket írni? Akkor gyere el bemutató napunkra!


– Névre szóló levelet küldj. Beilleszteni címlistába a teljes zenei ipart rossz húzás. Legyen valamennyire egyedi az írásod, érezzék, hogy ezt nekik írtad.
– A kiadók elfoglaltak, nem biztos, hogy egyből fognak válaszolni. Ha úgy döntenek, hogy megjelenhet a zenéd, biztosan írni fognak, emlékeztetőket küldeni ezért nem ajánlott.
– Az átlagos válaszadási idő 7 nap és 3 hónap között változik a kiadó méretétől függően. Nagy kiadók óriási mennyiségű demót kapnak, itt hónapokra lehet számítani.
– Egy zenét küldj, több label nem foglalkozik veled 3 vagy több track esetén. Ha egy kiadó hall valamit az alkotásodban, jelezni fognak, hogy más zenéidre is kíváncsiak.
– A zenédnek ki kell tűnnie. “Biztos lehetsz benne, hogy a postafiokok tele vannak olyan zenékkel, amibe hardstyle kickek , és reverbbel telerakott leadek dominálnak. Azért mert jelenleg ezek dominálnak fesztiválokon. Legyél egyedi, de csak annyira, hogy kitűnj a tömegből, de még az adott stílusba benne maradhass.  A sláger sablonokon kicsit változtass, merj kreatívnak lenni, hogy egyedi szereplőként jelenhess meg a piacon.

Ha a fenti dolgokra ügyelsz, máris nagyobb eséllyel fogsz tudni meg jelenni. Sok sikert kívánunk ehhez!

Skeldar

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedveményeket képzéseinkből!

 

Ghost producerek Vol. 2

Múltkori cikkünket folytatva ismerjetek meg további ghost producereket.

KSHMR

KSHMR és az általa DJ Borgeous-nak készített zenék példája felfedi, hogy az alkotó munkáért milyen kompenzációk kaphatók. A DJ Borgeous és a Spinnin’ Records közti kiszivárgott szerződés szerint KSHMR 75%-os részesedést kapott Borgeous They Don’t Know Us és 37,5%-ot a Zero Gravity után.
A szkeptikusok azt mondják, hogy a szellem producerek kihasznált emberek, akik morzsákért dolgoznak, hogy a zenéjük megjelenhessen akár más szerző neve alatt. A kiszivárgott információk ezt teljesen megcáfolják. Érdemes megjegyezni, hogy a DJ és a kiadó tudja, hogy mi a jó zene és az mennyit ér, ezért hajlandóak többet is fizetni esetenként, így a valódi alkotó is jól jár. A fenti példa mutatja, hogy akár jobban is, mint akié a név, így a ghost produceri munka egy valódi karrierlehetőség.

Aiden Jude

Ez a fiatalember mindössze 10 éves volt, amikor a Tonight című alkotása megjelent a US Billboard Dance Chart-on a 49. helyen. Sok vita foly arról, és nagy szkepticizmus, hogy ilyen fiatal gyerek nem szerezhette maga ezt a zenét.
Jude hozta a tökéletes visszavágást, azt állítva, hogy volt egy csapata, akik segítették munkáját. Ez a csapat az unokatestvérétől Carlos Escalona-ig terjedt, aki alig csinál zenét elejétől a végéig. Korát meghaladó bölcsességet mutatva, Jude emlékeztetett mindenkit, hogy a ghost producerek kisebb-nagyobb mértékben mindenütt ott vannak és bevett gyakorlat a zene minden szintjén.

Nicky Romero

A szupersztár dán DJ ghost producerkedett zenét Britney Spear-nek, Rihanna-nak és David Guetta-nak. Ez a fő példa arra, hogy ghost producerkedés nem csak a vágyakozó zenészeknek a műfaja. Egy egyszerű üzleti lépés, ami segíthet, hogy a zenéinkhez autentikus csavart adjunk, miközben a már felépített DJ neveknek a saját stílusuktól nem térhetnek el túlságosan. Ez ahhoz hasonló, amikor egy szerző fizet más sikeres szerzőnek, hogy írjon meg egy fejezetet vagy egy egész könyvet, de kiadásnál már senkit nem érdekel, hogy ki írta a művet.

Porter Robinson

BBC Radio 1-es interjúban Porter Robinson elmesélte, hogy hogyan szerzett zenét egy barátjának, miután úgy érezte, hogy nem lenne jó, ha az ő neve is ott lenne. Sok spekuláció született, hogy Hardwell Apollo trackjét Robinson készítette. Hardwell maga állt elő azzal, hogy van egy ghost producer száma a Top 10-ben. Az emberek innentől könnyen kikövetkeztették, hogy melyikről van szó.
Hogy ez így volt-e vagy sem, attól még látható Robinson szemszögéből is a helyzet. A névtelen producerkedés lehetővé tette számára, hogy valami másba fogjon anélkül, hogy a már meglévő rajongóit elidegenítse magától. Számára ez olyan volt, mint egy zenei labor.

Benny Benassi

Benny Benassi az a művész, aki kiemelkedően nyitott a ghost producerek alkalmazása felé. Unokatestvére Alle kisebb-nagyobb mértékben benne van Benassi track-jeiben, legtöbbször mint író vagy stúdió partner. Alle boldog, hogy a reflektorfényt elkerüli, miközben Benassi pont ezért rajong. Kettőjük egyezsége mutatja, hogy mindkét fél számára működhet és nincs ebben semmi szégyelnivaló.

Dash Berlin

A három emberből álló csapat két tagja leginkább a kreatív munkára szeret fókuszálni, mint az élő fellépésekre. Jeffrey Sutorius a Dash Berlin arca, de tulajdonképpen Eelke Kalberg és Sebastiaan Molijn a ghost producerek. Az egyedi egyezség alapján a tényleges alkotók is szerepelnek a szerzői több számnál is, de mivel Sutorius a csapat arca, így a legtöbben úgy gondolják, hogy ő a fő alkotó. Sutorius így megkapja a rivaldafényt és az élő közönségtől jövő energiát, míg Kalberg és Molijn a stúdiómunkában kiélhetik szenvedélyüket. Minden fél jól jár.

Dennis Waakop

Másnéven “Az ember Tiesto mögött”. Dennis Tiesto-nak számos zenét szerzett, úgy mint Feel It In My Bones és az Escape Me. Háttéremberként Tiesto válláról sok feladatok levesz, aki PR, marketing és kiadási munkát is végez. A ghost producerség lehetővé teszi Tiesto számára, hogy a művész-lét más, fontos aspektusaival is foglalkozzon a zeneírás mellett.

Zedd

Zedd tipikus példája annak, hogy a ghost producerkedést ugródeszkának lehet használni. Lady Gaga és Justin Bieber számára készített zenéket, de a label-ek módot találtak arra, hogy kiderítsék az eredeti szerzőt. Zedd szép kompenzációt is kapott Lady Gaga-nak tett munkája után, amit millió dolláros nagyságrendűre taksálnak. Anyagilag és marketing szempontból is Zedd számára egyértelműen hasznos volt a névtelen munka.
Érdekességképpen, Zedd is foglalkoztatott ghost producereket egy track-jénél, a The Legend of Zelda-nál. Láthatjuk, hogy nem fél visszatérni a gyökerekhez, hisz ő az élő példa, hogy igenis vannak tehetségek odakint (egyenlőre) név nélkül, akik különlegessé is tehetnek egy félkész zenét.

Danny Avila

Ellenszenv érezhető Danny Avila sikerét tekintve. Vélemények szerint a gazdag apa sikert vásárolt fiának. Ez pozitívum is, hogy van egy segítő szülő, de Avila legtöbb track-je nem saját szerzemény, így ez beárnyékolja a sikereket. Avila másrészről lehetővé teszi, hogy névtelen alkotók szép bevételre tegyenek szert a munkájukért, talán Marteen Vorwerk az egyik ilyen, akiről cikksorozatunk előző részében olvashatsz. Ha ezen alkotók ki akarnak maradni zeneipar színpadi világából, az végülis nem baj, névtelen munka révén van rá lehetőségük.

Will.I.Am

Nyílt titok a zeneiparban, hogy Will.I.Am tulajdonképpen a ghostproducerek munkájából él, autotune-os hangjával kiegészítve a számokat. Egy furcsa dolog esett meg, Will.I.Am és Quintino használták Marteen Vorwerk munkásságát különböző track-jeikben, így úgy tűnt, hogy a Bang Bang című számmal Will lemásolta Quintino Epic-jét. Ha valaki tehetséges és két nagy névnek is dolgozik, ilyen előfordulhat, hogy felfedezik máshol is ugyanazt a hangzást.

Záró gondolatok

Az egész ghostproduceri munka és az azt övező probléma igazi magja egyszerűen leírható: hallgató átverése-e, ha nem is az írta a zenét, amit a feliraton lát? Aki a nevet és aki a munkát adja meg tud egyezni, tisztán lát mindkét fél. A tényleges alkotó még ha ki is lesz használva, tudja milyen munkáért mire számíthat. És bizony van, hogy csinos tiszteletdíjakról lehet hallani. A munkát elvégző később még be is törhet névvel az zeneiparba a főbejáraton át.
A harmadik szereplő, a hallgató azonban teljesen ki van szolgáltatva, csak azt látja, amit a lemezre írnak és vannak rajongók, akik számára fontos, hogy a kedvencüket hallgatják-e vagy sem. De ne feledkezzünk meg arról, hogy vannak zenekedvelők, akik a zenét önmagáért szeretik, számukra teljesen mindegy, hogy egy szupersztár írta vagy egy szuperintelligens szőnyeg.

Megtévesztés vagy sem? Talán nincs helyes válasz…

 

Inbetween

5 ok, hogy miért lépj fel különböző típusú rendezvényeken

Kutatásunkból, aminek témája az volt, hogy hogyan keressünk több pénzt DJ-zéssel, kiderült, hogy a sikeres DJ-k gyakran játszanak több típusú rendezvényen. De vessünk egy alaposabb pillantást a DJ-zésre. Lehetsz világutazó DJ/producer, de teljesen más fajta, magas kvalitású esküvői DJ is válhat az emberből. Nem szükséges feltétlenül specializálódni, univerzális és mobil DJ-ként is lehet dolgozni. A viszonylag helyhez kötöttebb DJ-k a rádiókat és a helyi bárokat és szórakozóhelyek pörgetik fel.

Azonban mindig van lehetőség egy kis extrához jutni, miközben játsszuk a közönség által kedvelt zenéket. Le merjük fogadni, hogy van olyan típus, amit magádénak érzel és van olyan, amivel annyira nem tudsz azonosulni.

Lehet hosszabb távon több stílusban minőséget hozni? Mely stílusokkal érdemes indítani? Egyet, talán kettőt érdemes csak fejleszteni? Várjuk véleményedet a hozzászólások között!

Bármi is legyen a fő irányvonalad, érdemes egy-két másik irányba is elmenni, ha másért nem is, de tapasztalatért mindenképpen. Ha rezidens DJ vagy, próbálj mobilabb lenni. Fedezz fel újabb helyeket, ahol felléphetsz, új módokat, ahogyan kibontakozhatsz. Ha partikon vagy lemezlovas, akkor a webrádióban való munkát próbáld ki. Nem válik károdra a tapasztalat és kapcsolatépítésnek sem utolsó.

Tetszik a poszt érdekel a DJ-ézés? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 

Miért érdemes többféle stílusban játszani?

  1. Ha több módon is fellépsz, több potenciális munkalehetőséged lesz. A karriered elején a rugalmasság kulcskérdés. Ha kis mértékben is, de fedi a profilod, vállald el. Tapasztalatszerzés után messzebb is merészkedhetsz. Az álmodozók csak álmodoznak, a többiek csinálják is. Az élőben történő gyakorlás tesz igazán jó DJ-vé, nem az otthon zenélés.
  2. Többet fogsz keresni, ha több munkád lesz. Bizonyos fajta munkák többet fizetnek, ezért is fontos, hogy több területen legyen rutinod. Egy klubban játszol 50 ember előtt és a kedvenc zenéidet keverheted? Miért nem keresel máshol is munkát? Új helyeken többet is kereshetsz, de talán nem az általad kedveld zenéket kell keverned. De DJ vagy, a közönségért és a szórakoztatásukért dolgozol, nem fordítva. Azonban az ilyen munkák elvezetnek a 3. ponthoz.
  3. Többet fogsz tanulni. Ha a komfortzónádon kívül is tevékenykedsz, gyorsabban szerzel új ismereteket. A sikerességhez mindig többet és többet kell tudni. Azokon a területeken is érdemes munkát vállalni, ahol fejlődési lehetőséget érzel.
  4. Több kapcsolatod lesz. Új területeken új embereket ismersz meg. Tudod, hogy egy mix miért nem jutatt munkához? Mert semmit nem árul el rólad, mint emberről. Milyen ember vagy, hogyan viselkedsz, tudod-e olvasni a közönség visszajelzéseit? Ezeket a kérdéseket nem válaszolja meg, de a kapcsolatok igen. Attól, hogy valaki nem a területednek megfelelő munkát ajánl, még tartani lehet vele a kapcsolatot, hiszen később hozzád jobban illő munka is bejöhet.
  5. Mert az emberek azt várják, hogy vállalod. Ha valakinek azt mondod, hogy DJ vagy, akkor egyből univerzális DJ-ként fognak kezelni. Ha valakinek bármilyen stílusban DJ-re van szüksége, téged keres meg. Valahogyan így megy ez: “Te DJ vagy, ugye?” “Igen.” “Az unokatesómnak szülinapja lesz és nagy parti lesz, el tudnád vállalni?” “Őőő, nos, nem, én deephouse DJ vagyok, ilyen bulikat nem csinálok.” Nem lenne jobb, ha belevágnál és onnantól a munkaadó a barátainak úgy mesélne rólad, hogy TE vagy az embere?

 

Végül, de nem utolsósorban…

 

Ennél azonban kicsit mélyebbre is lehet menni. A brit veterán DJ Mr C, akinek hosszú, sikeres karrierje volt, nagyon jól összefoglalta a témát:

“Ha DJ akarsz lenni, akkor neked egy teljes DJ-csomagnak kell lenned és 100%-ban a művészetnek kell szentelned magad. Ez magába foglalja a zeneírást, saját események szervezését, saját label-ed vezetését, erős image fenntartását, szocializálódást és a nagyszerű közösség élvezetét.”

 

Nehéz mindent egyszerre menedzselni? Kezdjed először csak egy plusz stílussal. Lépésről lépésre fejlődj.

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményt kurzusainkból!

 

Inbetween