Martin Garrix interjú: “Sosem fogok énekelni egy Martin Garrix track-en sem”

Martin Garrix már 8 éves korában rajongott a DJ-ézésért , miután látta a példaképét, Tiesto-t fellépni az olimpiai játékokon Athénban. Kicsit több, mint egy évtizeddel később a tini zenész gyorsan szupersztár lett saját erejéből és már együtt is dolgozott Tiesto-val és más világsztárokkal a debütáló albumán.

A Digital Spye beszélgetett Garrix-szel a kitöréséről, munkájáról Usher-rel és Ed Sheeran-nel és hogy miért is nem énekel egy zenéjében sem.

 Egyszer csak jön Christina Aguilera, majd azt mondja : “Tudnád remixelni a dalomat?” Ez hogy történt?

Tiszta őrület volt számomra. Épp csak leszerződtem egy kiadóval, aminek hamar híre ment. Kaptam egy üzenetet, hogy “Hé, szeretnénk, ha készítenél nekünk egy remixet.”, én meg “Óóó, áááá…”. Számomra ez nagyon nagy élmény volt. Ugyancsak jó látni, hogy a nagyobb előadók is támogatják a zenei munkásságomat. A remix után a kiadó elhatározta, hogy berakja a Lotus Deluxe-ba. Első neki futásra csak egy online remixnek indult, de várakozáson felül teljesítettem, ezért úgy döntött a kiadó, hogy rárakja a hivatalos albumra is.

Találkoztál valaha Christinaval?

Nem, régebben általában nem találkoztam az előadókkal. Manapság elképzelhetetlen számomra, hogy ne egy studióban vegyük fel a számot az énekesekkel, előadókkal.

Magyarul visszautasítasz ajánlatokat, előadóktól, hacsak nem tudnak együtt dolgozni veled a stúdióban?

Igen, pontosan. Én az a típusú producer vagyok, aki azt mondja “zenéljünk együtt!”. E-mailen keresztül is át tudod küldeni a sávokat és tudod tartani a kapcsolatot a másik producerrel/előadóval, de az mégsem az igazi. Szeretem ha egymásra hangolodunk és ötletelünk. Sokkal jobb, mintha csak küldözgetnénk egymásnak a sávokat és várjuk a másik válaszát. A studióban egyből tudjuk kombinálni egymás ötletét.

Tetszik a poszt érdekel hogyan írnak a nagyok zenét? Akkor gyere el bemutató napunkra!

Amikor kijött az Animals, számítottál ekkora sikerre?

Nem, erre nem számítottam. Fantasztikus ebben az volt, hogy ez csak egy újabb klub zene volt a sok közül. 15 évesen írtam meg az Animals-t. Vicces volt, élőben játszottam és odajöttek az emberek, hogy mi ez a klikkelős hang? Én meg úgy voltam vele, hogy “Áááá, azt nem mondhatom meg.” csak hogy piszkálódjak.

Aztán hirtelen szuper nagy hype lett. Mindenhol ez volt a neten.  Írtam egy zenét, hogy lejátszhassam fesztiválokon illetve a klubbokban is előszeretettel pörgettem. Miután az Animals kiadásra került a rádiók egyből elkezdték játszani. Felhasznnálták reklámokban a TV-ben, táncos programokhoz. Még a szülővárosomba is ezt hallottam vissza, amikor kimentem egy 70.000 fős focimeccsre. Számomra ez nagyon furcsa volt, de nagyon hálás vagyok azért, hogy ilyen sikeres lett. Csak is a fülbemászó dallamok miatt lehetett ennyire népszerű a track. A hangzása, tetszett az embereknek és szeretik az új, friss dallamokat. De mielőtt ide eljutottam, ezt nem tudtam. Azt hittem, hogy ez is csak egy újabb track lesz.

Énekelsz?

Soha, de soha nem fogok színpadon énekelni, de amikor a stúdióban vagyok, akkor viszont éneklek melódiákat. Amikor egy énekes-dalszövegíróval dolgozom és hallom a melódiákat, tudom vezetni őket. Azt mondom, hogy “Ó, ne ezt, inkább ezt  és ezt”. De sosem fogok énekelni egy Martin Garrix track-en sem.

Miért van ez?

Mert nem tudok énekelni! Nincsen hozzá hangom… azt hiszem. Tetszik, hogy ilyen vagyok, mert a DJ-k a háttérben lévő emberek, azok akik csak szórakoztatják a közönséget. Magamat inkább így látom, mint azt a fickót, aki a színpadon énekel.

Nyomottan érzed magad, amkor olyan nagy DJ-kkel vagy a stúdióban, mint David Guetta és Tiesto?

Igen, néha. Különösen olyan legendákkal, mint David Guetta, aki nagyon sok sikeres számot tudhatnak magáénak. Emlékszem egy napra, amikor egyszer csak felhív, hogy “Gyere menjünk studiózni egy hétig.” Én meg “Hóó, oké”. Az első alkalommal, amikor Usherrel dolgoztam furcsa volt mert előtte nem is ismertem, nem találkoztam vele.  Nem igazán volt merszem azt mondani, hogy valami tetszett vagy valami nem. Úgy képzeljétek el, hogy ott voltam és csak hagytam, hogy azt csináljon, amit akart, de amikor egyre több időt töltöttem el vele, jobban megismertem, nagyon szerény, kedves ember. Utána már tudtunk együtt dolgozni sokkal felszabadultabb lett a légkör. Sokszor megtörténik velem, hogy azt kérdezem magamtól: “Ez most a valóság?”

Amikor Usher felhívott, hogy egy track-en akar dolgozni veled, mi futott át az agyadon?

Hát kb, hogy “Mi a f*sz?” Felhívtam a szüleim, barátaim. Őrület volt. Tiszta őrület.

És utána dolgoztál Ed Sheeran-nel! Milyen volt a kapcsolatod vele, mert nagyon más zenei háttérből jöttetek?

Élmény volt Ed-del dolgozni. Szuper, elképesztően tehetséges énekes, dalszövegíró és ahogyan mondtad is, más zenei világból jött. Remek volt egybe gyúrni a hangzásvilágunkat és találni egy közös pontot, ahol van valami, amit mindketten el tudunk adni.  Szerintem teljesen kihalladszódik a zenéből a két világ találkozása. Elégedetten ültünk hátra, amikor befejeztük a közös dalunkat.

Hogy haladnak a dolgok a most debütáló albumodon?

Most eléggé levagyok terhelve mert egyszerre sok zenét írok. Viszont van egy csapatom, akivel közösen kiválasztjuk melyik ami ki kerül a nagyközönség elé, melyik amelyik nem. Volt egy kreatívabb időszakom, amikor ontottam magamból a trackeket. Az emeleti studióban eszméltünk rá,  hogy a francba is, nagyon sok track halmozodott fel. Nem is igazán tudjuk, hogy mikor lesz időnk minden zenét megjelentetni. Igazán kiváltságosnak érzem magam emiatt. Megírom a zenét és onnatól már csak kiadón múlik, hogy rákerül-e egy albumra. Benne van-e az a plussz ami sikerhez kell. És igen, ennek idő kell, néhány művész évekig dolgozik, amíg befejez egy albumot. Nem akarok éveket erre szánni, csak semmi pánik. De ez egy érdekes folyamat.

Szabad mondanod bármit arról, hogy kivel dolgozol még együtt?

Még nem tudom, hogy a track az albumon lesz-e vagy sem. Vannak művészek, akikkel szívesen együtt dolgoznék, de még nem volt rá alkalmam. Örülnék neki, ha a The Weekend lenne a vokalistám az egyik track-emen.

Mivel egy sötét, elvont, melankolikus R&B hangzásvilága van, így elég érdekesen hangozna egy táncos track-en.

Igen, ugyanaz, mint Ed Sheeran-nel. Amikor közöltem az ismerőseimmel, hogy egy track-et készítek Ed Sheeran-nel, mindenki csak annyit mondott, hogy “Óóó!”. Nemcsak, hogy izgatottak voltak, hanem kiváncsian várták, hogyan fogunk tudni együtt dolgozni. Nagyszerű dolog meglepni az embereket. Ha mindig ugyanazt csinálod, amit az emberek elvárnak, akkor hamar bele is fognak unni.

Skeldar

Forrás:Digital Spy

Tippek jobb akkord menetekhez

Ismerd meg az elméletet, hogy jobb akkord meneteket tudj készíteni! Ebben segít ez a leírás, amelyből megismerheted az akkordok mögött meghúzódó alapkoncepciót.

Kezdés egy hármas akkorddal /triad chord/

A zeneelméletben a major(Dúr) és minor(Mol) hármas akkord egy olyan akkord, amelynek van egy alaphangja(rootnote), kis terce (minor third) és egy kvintje (perfect fifith). Először, hogy egyszerűeknél maradjunk, próbálj meg hármas akkordokat készíteni abban a kulcsban(scale), amit éppen használsz. Például a C dur (major) a C, E és G hangokat tartalmazza, a C mol (minor) pedig a C, Eb és G hangokból áll. Ez a korlátozás valójában segít, hogy jobb döntést hozz, hogy merre fejlődjön az akkord. Megkímél a bőség zavarától a tanulási folyamat elején.

C Major Chord

C Minor Chord

Kezdés és befejezés azonos akkorddal vagy kulccsal

A kulcs beazonosítja a tonic note vagy akkordot egy csoport hangjeggyel írják le, hogy milyen skálán alapul. A skála meghatározott hangjegyek csoportja amiket egy kulcsban vagy skálában használunk. Gyakran a 20. század népszerű zenéi azonos skálában indultak és zárultak, mert a hangok és akkordok jól működtek együtt, kiteljesedés érzetét kelltették, amikor a tonic note, ami az (első akkord)  vagy akkord visszatér, hogy lezárja a progessziót.

A skálán kívüli hangok és akkordok használatával különböző szintű feszültséget gerjesztesz, ami félkésszé és zavaróvá teszi a zenét. Azonos kulcsot vagy skálát használva a záráshoz sokkal harmonikusabb befejezéseket hozhatunk létre és a következő progressziót is könnyebben tudjuk elindítani. Az alapszabály azonban most is az, hogy merjünk kísérletezni.

Tetszik a poszt érdekel a zeneelmélet? Akkor gyere el bemutató napunkra!

Szabad mozgás a diatonic akkordok között

Minden dúr(major) és mol (minor) skála hét különálló akkordot tartalmaz, amiket diatonikus triádoknak nevezünk. A diatonic akkordok olyan akkordok, amelyek egy hangból származnak egy skálán belül. Minden skála hét különböző hangot tartalmaz. Gondolhatsz úgy a diatonikus akkordokra, mint egy akkord-családra, amelyek a kulcs hangjai alapján kapcsolódnak. Bónuszként, még haromikusan együtt is működnek, mint egy nagy boldog család.

Nézzük ezt meg részletesebben A mol (minor) kulcs használatával, mint példa. Egy természetes A mol (minor) tartalmazza az A, B, C, D, E, F, G hangokat. A tonic note az úgy nevezett root note ami a skálának a kezdő hangja, ami az A. Az összes diatonikus triád -ja az A kulcsnak pedig:

Am – A, C, E
Bdim – B, D, F
C – C, E, G
Dm – D, F, A
Em – E, G, B
F – F, A, C
G – G, B, D

Szabadon mozoghatsz a diatonkus akkordoknál a progessziódban, mert harmónikusan illeszkednek. Csak meg kell találni azt a sorozatot, ami a legjobban illeszkedik a track-hez. Viszont javasoljuk az Bdim avagy a B szűkített akkord mellőzését eleinte, mert sok bonyodalmat okoznak főleg a kezdő zenészek körében.

Nem diatonic akkordok használata az akkord menet felpörgetéséhez

Készítsünk valami izgalmasat és szegjük meg a szabályokat! Szabályszegéshez elég, ha a diatonic triadokon kívüli akkordokat használunk. Szabad ilyet? Igen. Jól fog hangzani? Nos, ez tőled függ. Egy másik akkord kategória a nem diatonikus akkordok csoportja. Ezek dúr (major) vagy mol (minor) akkordok, amiknek nincsenek hangjai azon a skálán, amin épp dolgozol. Egyszerűen szólva, indíthatsz egy diatonikus dúr (major) akkorddal és bármely más (dúr) major akkord felé elmehetsz, hogy disszonáns variációt adj a zenéhez. Csak azért, mert egy hang a skálán kívül esik, még nem jelenti azt, hogy nem használhatod. Sok híres jazz szóló erre remek példa. Improvizálók sokszor nyúlnak külső harmónikusokhoz, hogy kiszínezzék a szólójukat. Ügyelni kell viszont arra, hogy ne vigyük túlzásba, ha csak ritkán használjuk ezt a technikát, az pont elég. Fontos megjegyezni, hogy diatonikus akkord sorozattal zárjunk, hogy a progressziónak finoman érjen véget. Például, ha dúr diatonikkal kezdesz, bármely más dúr (major) akkord felé elmozdulhatsz. Bármely dúr(major) akkordnál megvan az a lehetőség, hogy jól fog szólni. A trükk annyi, hogy a sorozatot valamely (dúr)major diatonik akkorddal zárjuk. A fent leírtak érvényesek a mol (minor) akkordokra is. Mindig egy diatonikus mol (minor) akkorddal zárj. Alább egy példát láthatsz a A mol (minor) akkord progresszióra nem diatonic akkordokkal.

A Min | F Maj | D Min | Bb Min (Non-Diatonic) | Eb Min (Non-Diatonic) | D Min (Diatonic)

Cadence akkordok

Tudjuk, hogy az akkord menete úgy a legjobb lezárni, ha azonos akkordot használunk, de mi van az utolsó előttivel? Ez az akkord nagyon fontos, mert ez jelzi és vezeti a zárás felé a zenét. Külön névvel is nevezik, cadence-nek hívják. Mi a különbség a progresszió és a cadence között? Progresszió akkor történik, amikor az egy akkord átmegy a másikba. Cadence az a fajta progresszió, amely a szekció végét jelöli, kritikusak a zenei feszültség feloldásában. A cadence-ek négy típusba sorolhatóak a harmónikus progressziójuk szerint: authentic, plagal, half, and deceptive.

Authentic akkord: Ez a leggyakoribb és legalapabb típus.Két variációja van: Perfect Authentic Cadence (PAC) és Imperfect Authentic Cadence (IAC). Az authentic candence a domináns akkordról mozdul el egy tonic akkord felé.
Plagal cadence: Leggyakrabban “ámennek” hívják, mert leginkább hagyományos himnuszok lezárásánál használják. Általában gyengébb, mint az authentic candence, kevesebb feszültség és több relaxáció érződik belőle.
Half cadence: Ez a cadence szünetet, pihenést sugároz, de egyben a teljesség hiánya is érződik belőle. Half cadence-ből következik, hogy valaminek még lennie kell.
Deceptive candence: Ez egy gyenge candence, mert semmiben lógó érzést kelt. A cadence hatása drámai lehet, attól függően, hogy milyen akkordhoz vezet. A tamer deceptive candence olyan akkordhoz vezet, közel áll a tonic-hoz. Még drámaibb váltás következik, ha távolabbi akkor felé mozgunk.

Két példa a C major authentic cadence-re:
Cadence 1 progresszió D minorból G major akkordba (IAC)


Cadence 2 progresszió G majorből C major akkordba (PAC)

Teszteld a kezdő hangjait a dallamodnak

Egy lehetőség, hogy érezzük a progressziót, ha a root notokat lejátszuk, mint egy énekelhető dallamot. Ha jól hangzanak, akkor valószíűleg egy jó akkord menet van a kezedben. Sok zenész indít ezzel a lépéssel, hogy felépítse az akkordokat.

A Min | E Min | D Min | C Maj | Eb Maj | G Maj | D Min | G Min | D Min | E Min | A Min

Összefoglalva

A leírtak alap útmutatások, hogy milyen útvonalat bejárva tudunk jól csengő melódiákat készíteni. A következő lépés pedig, hogy ezeket variálva, hajlítva még egyedibbé tedd a zenéd. A hozzászólások között kérünk, hogy osszad meg velünk, hogy milyen neked lépések segítenek hozzá a dallamok megírásához.

 

Skeldar