Legyek-e teljes munkaidős DJ?

Ha a hétvégéknek élsz, de hétköznap gyomorideggel kelsz, amikor az utált munkádba kell menni, akkor bizonyára elgondolkodtál már azon, hogy teljes munkaidős DJ is lehetnél. Végülis megélni abból, hogy zenét játszol le nem maga az álom? Természetesen nem minden fenékig tejfel, a DJ-zés is olyan karrier, mint bármelyik másik. Nehéz lehet és néha szélmalomharcnak tűnik az egész. Ha szenvedéllyel csinálod és kitartasz, akkor viszont az elégedettség, amit ad, semmihez sem fogható.

Honnan lehet tudni, hogy készen vagy megtenni ezt a lépést? Amikor úgy érzed, hogy ott kéne hagynod a normál munkádat a DJ-zésért, két kérdést kell megválaszolnod magadnak: mitől félsz és milyen fájdalmakat vagy képes elviselni?

Dj mixer

Mitől félsz?

Mindenki fél valamitől. Félelmet nem ismerő nem arról szól, hogy nem érez félelmet az illető. A veszélyekkel tisztában lehet lenni, de cselekedni a kockázatok ellenére már igazi kihívás. DJ-ként aggódhatsz, hogy el tudod-e majd látni a családod, hiszen már nincs havi fix. A DJ karrieredben pedig számos veszély is van. Ez a munka a partikról szól, ahol nem éppen hosszútávon családbarát dolgok szoktak történni, amelyből a legismertebb dolog az alkohol. Ha nem tudsz stabilan állni, miközben mindenütt kísértés van, akkor jobb, ha átgondolod a dolgot. A hiteleket fizetni kell, családot el kell tartani, ez mindennél fontosabb.

De tovább gondolkozol: attól félek, hogy nem sikerül? Nem sikerül a helyi viszonyok között eleget keresni, hogy megéljek? Nem tudok keresni rendszeresen egy legalább valamilyen minimum összeget, amiből kijövök?

Tim Ferris egy jó módszerrel állt elő, hogy tisztábban lássunk. Csináljunk egy táblázatot három oszloppal. Az első oszlopba írjuk be a félelmeket. A második oszlop tartalmazza, hogy hogyan akadályozhatjuk meg ezeket a félelmeket. Például, ha félünk, hogy nem lesz meg egy bizonyos havi fix, akkor részmunkaidős állást is vállalhatunk. A harmadik oszlopba a írjuk le, hogy mire lenne szükség ahhoz, hogy visszaálljon az az állapot, amikor még a félelem nem volt jelen. Talán egy munka egy másik cégnél még jó volt, talán annyira jó voltál, hogy akár vissza is várnak.

A táblázat célja, hogy lássuk a félelmeket előzményekkel, okokkal és megoldásokkal együtt, így racionálisabban tudunk majd dönteni. Ha tisztán látjuk az összképet, jobban lehet dönteni, hogy a teljes munkaidős DJ-zés neked való-e.

Milyen megpróbáltatásokat vagy képes elviselni?

Természetesen nem fizikai fájdalmakról megpróbáltatásokról van szó, sokkal inkább érzelmi és pszichés terhelésről. Miután számbavetted a félelmeket és azok megoldásait, el kell gondolkoznod azon, hogy a DJ-vé válás mikkel fog járni. Mark Manson filozófus ezt eljárást használja, ami meghatározza, hogy a cél megéri-e a megpróbáltatásokat. Joey Santos , aki 1999 óta DJ, amikor otthagyta a biztosítási céget a zenéért és hogy profi DJ lehessen már előtte tudta, hogy a 9-től 5-ig tartó irodai munkát ő ott fogja hagyni. Sok megpróbáltatással és kényelmetlenséggel járt ez a munka.

 

Tetszett a poszt érdekel a Dj-ézés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

 

Amit nem vett akkor számításba az az volt, hogy ezeket a megpróbáltatásokat csak másokra cserélte. Havi fix híján igazán kreatívnak és agresszívnak kellett lennie, hogy fellépéseket szerezzen. Ez egyben azt is jelentette, hogy a helyi “politikába” is bele kellett folynia, amely a legnagyobb klubok, show-k és fesztiválok körül zajlik. Sokan ettől ódzkodnak, mert ők csak zenélni akarnak, de nem veszik észre, hogy ez a területekről szól. A területek akkor válnak igazán fontossá, amikor a nagy pénzek és hírnév kerül az asztalra.

A másik kihívás a DJ-zés terén az, ha nem mész el egy fellépésre, akkor nincs pénz sem. Ez azt jelenti, hogy akkor is DJ-zni kell, amikor semmi kedved hozzá mert például beteg vagy. Lehetnek fellépések olyan helyeken is, amit egyáltalán nem bírsz, de jól fizet. A karrier elején jobb, ha nagyobb a tűréshatára az embernek.

A DJ-zés nem fog megóvni a stressztől, ami bármely másik munkával is együtt jár, ugyanakkor mindenkinek van egy stressztűrő képessége. Ha inkább zenélsz 39 fokos lázzal ahelyett, hogy 5 napig ingázol egy irodába, akkor ez olyan fájdalom, amit el tudnál viselni.

Következő lépés?

Ha listázod a kockázatokat, félelmeket és azok megoldásait, az első lépést már meg is tetted. Ha a helyzet nagyon kemény lesz, akkor visszanyúlhatsz a listához, hogy emlékeztessed magad, hogy erre számítottál és felkészültél rá. Biztos lehetsz benne, hogy számos akadály lesz, de ha beleéléssel csinálod, biztosan túl fogsz rajtuk lendülni. Végső soron te vagy az egyetlen, aki leginkább eldöntheti, hogy a teljes DJ karrier neked való-e. Nem kell egyből fejest ugrani a mély vízbe és mindent feladni. Teszteld magad, hogy hogyan bírod és tudnád-e csinálni teljes erőből ezt az életvitelt, mielőtt tényleg fejest ugrasz.

Érdekel a Dj-zés? Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményket.

Skeldar

Forrás: DigitalDJTips

Miért hangzik minden mai zene hasonlónak?

Képzeljünk el egy zenei receptet. Tudnánk-e különbséget tenni egy mesterséges anyagokból készült zene és egy házi alapanyagokból összerakott alkotás között? A konzerv paradicsom ugyanúgy paradicsom, de talán sosem tudnád meg, hogy mit hagysz ki, amíg meg nem kóstolsz egy “tökéletlen”, nem szabályos formájú, kicsit napfoltos paradicsomot.

Greg Ellis dobos elkezdett úgy gondolkodni a zenéről, mint az ételről, egy olyan valamiről, amit a fülünkkel fogyasztunk el a szánk helyett. Úgy gondolja, hogy manapság az emberek a McDonald’s-cal egyenértékű zenét fogyasztanak: feldolgozott, tömegtermék, korlátozott ízvilággal.

A hallásbeli lágyságnak köze van a technológiához. Egy producerrel kezdődik, aki a számítógépre hagyatkozik egy élő hangszereléssel dolgozó zenésszel ellentétben, amely a végén olyan eszköz lesz, amely kivágja a stúdióban rögzített dinamikát a zenéből. Ellis, aki olyan filmek hátterében dolgozott, mint az Argo, Godzilla, Mátrix-sorozat, bemutatja ezt a jelenséget a “The Click” című dokumentumfilmben.

Mi is az a klikk?

A klikk az egy digitális metronóm, amit a zenészek figyelnek miközben felvételt készítenek, hogy biztosítsák a pontos tempótartást. Ez az egyszerű és manapság mindenütt jelenlévő megoldás alapvető hatással van arra a zenére, amit hallgatunk.

A klikket eredetileg a precizitás és kohézió biztosítása céljából használták. A tökéletes egységesítő hatása miatt minden zenei résznek követnie kellett. Az eredmény az lett, hogy az énekesek, hangszeresek és dobosok esetén az elvárás az lett, hogy hangozzanak úgy, mint a gépek. Ha egy vokalista kicsit elcsúszott, az auto-tune megoldotta. Ha a basszus nem volt szinkronban a dobossal, egy szoftver szinkronba hozta őket. Természetesen ilyen akkor van, ha élő zenészek dolgoznak az alkotáson. Nagyon sok pop, hip-hop és R&B hangmintákat és szintetikus hangokat használ, amit számítógépek generáltak.

Ellis szerint már nincs annyi lehetősége, mikor a dobos részeket készíti el. Habár dobolt olyan nevekkel, mint Billy Idol, Mickey Hart és Beck, a producer – aki nem tud annyit a dobokról – gyakran már megcsinálja az ő részét is, mielőtt beérne a stúdióba, majd elvárja, hogy pontosan a klikknek megfelelően játsza azt el. Gyakran csak annyi a feladat, hogy néhány részletet játsszon el majd a többi másolás-beillesztéssel megoldják, ezzel csökkentve a variációk számát, dinamikát és a a zene díszességét.

Ennek nagy hatása lehet a zene élvezhetőségére. Vannak olyan tudományos mérésekből adódó jelek, amelyek a hallgató számára váratlan dolgok értékét taglalják. A zene az agy elülső részének idegpályáit izgatja, mondja Daniel Levitin (neurobiológus), a “This is your brain on music” című könyv alkotója. A komponáló feladata, hogy olyan élvezetet hozzon, amire nem számítunk.

Kreatívabbá teszi-e a technológia a zenét?

Ellis úgy gondolja, hogy népszerű zenealkotási módszerek elfojtják a kreativitást. “Nem kiáltok rá senkire, aki felszerelést használ, a felszerelésre kiáltok rá, aminek hagytuk, hogy diktáljon az érzékeinknek a zenével és idővel kapcsolatban. Van egy olyan érzés, hogy mikor szemben állsz a valódi dologgal, az valójában rosszul esik az embereknek.” – mondja Ellis. “Mindenki hozzászokott a precizitáshoz és hogy minden pont klikkre történik és auto-tune minden dal.” – ért egyet Petros, egy prodcuer Los Angeles-ből, aki olyan sláger előadókkal dolgozott, mint a One Direction, Enrique Iglesias, és Dillon Francis. “Ha a felvétel nem ilyem módon történik, akkor a hangzás el lesz csúszva.” Fontos megjegyezni, hogy Petros és más producerek üdvözlik a technikai újításokat és nem negatívumként kezelik. A teljesen automatizált dob track-ek olcsóbbak, könnyebbek és precízebbek és bizonyos helyzetekben nagyobb kreativitást tesznek lehetővé.

Egy élő dobossal a producernek korlátozott számú han áll rendelkezésére, amiből választhat, míg egy programmal könnyen és gyorsan kikísérletezheti azokat az opciókat, amikkel a hang pont jól szól. Petros szerint a legtöbb barátja, akik producerek a zenei iparban, nem is tudják hogyan kell élő dob szetteket felvenni. Jelentős számú embernek, akiknek a zenéi a Billboard Hot 100-on vannak, nem is rendelkeznek semmilyen zenei képzettséggel. De talán szükségük is van még erre?

 

 Tetszik a poszt érdekel a zeneírás? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 

Edward Sharpe és a Magnetic Zeros énekese, Alex Ebert azt mondják, hogy túl könnyű bárkinek is zenét készítenie számítógéppel és ingyenes szoftverekkel. Következésképp jelen van egy tagadhatatlan csökkenés azok arányában, akik mesterszintre fejlesztették a zeneírást azok között a zeneszerzők között, akiknek számai a toplsitákon szerepelnek. Kifejtette, hogy nem technológia-ellenes: a technológia tette lehetővé az olyan albumok születését, mint a The Beatle – Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band, Jimi Hendrix – The Jimi Hendrix Experience, and Pink Floyd – The Dark Side of the Moon. A technológia felhasználása, mint mankó a zenei sikerhez, ami igazán probléma.

Nem mindenki ért egyet ezzel. Robert Margouleff, egy felvételi mérnök, aki leginkább Stevie Wonder albumainál használt szintetizátorok forradalmi használatáról ismert, a laptopot a mai idők népzenei hangszerének nevezte. Olyan újítóknak, mint St. Vincent és Bon Iver, tette lehetővé új élmények és albumok elkészítését. A technológia az új belépőknek is lejjebb tette a belépési küszöböt, hogy akár a hálószobában is valami mesterit alkothassanak.

De mi van a fogyasztókkal? Ahogy a zene egyre mechanikusabb lesz, hogy fog ez hatni az emberek élményére, akik fizetnek érte a Spotify előfizetésükkel?

Hogyan változtatja meg a zenét az eszköz?

Ez a technológia nem áll meg a zene elkészítésénél. Ellie úgy gondolja, hogy ahogy a zene csomagolva van és hallgatjuk csak távolabb visz minket a meleg, jó vibrálástól, amiért eredetileg a zenéhez fordultunk. “Sok veszteség van, miután a zene elhagyja a stúdiót.” – fejti ki az USC professzora, Chris Kyriakakis. “Onnantól kezdve lejtmenet van.”

A mérnökök tömörítik a melódiákat, hogy fájlokat készítsenek belőlük az eszközeink számára. A tömörítésnél információ azonnal elveszik és további veszteség van attól függően, hogy milyen eszközökön játszuk le a zenét. Ez olyan, mint egy paletta, amely fokozatosan visszavált alapszínekre. A zenehallgatás fejhallgatón keresztül, amely nem illeszkedik jól a fülünkre vagy egy okostelefon hangszórója több frekvenciát is kivág a gitárból, basszusból, dobokból, vagyis egy még inkább lecsupaszított verzióját halljuk annak, amit eredetileg a zeneszerző megálmodott.

 

Vannak törekvések, hogy ezeket a veszteségeket csökkentsük. Például a Spotify finomhangolta a teljes zenei könyvtárának hangerejét annak érdekében, hogy visszahozzon valamit az eredetiből, amit a tömörítés elvett. Bruno Romani így írt a Motherboad-on: “Amikor a túlzott tömörítés történik, az mindent hangosabbnak tüntet fel, amely végülis a zene dinamikájából lop. Ez olyan, mint egy hangos barátot hallgatni, aki mindig kiabál, amikor részeg. Azon kívül, hogy zavaró, monotonná is válik.”

Melyik típusú zene jobb számunkra?

Talán nem tapasztaljuk meg a zene teljes kifejeződését, de vajon valóban a mechanikus zenének más hatása van az agyunkra?

Levitin (neurobiológus) szerint még nem tudjuk, hogy a valódi hangszereken készült zenének jobb gyógyító hatása van-e mint a klikkek készültnek. Amit tudunk az az, hogy függetlenül a zene készítési módjától, egy tartós ritmus transzba helyezi az embert és süti ki a neuronokat a zene ütemére. Ez a transz-állapot segít relaxálni és olyan látásmódot ad, ami normál esetben nem lenne meg.

Levitin ugyancsak részt vett egy tanulmány elkészítésében, amely kimutatta, hogy az emberek, akik együtt hallgattak zenét, az agyhullámaik szinkronba kerültek. A hipotézis szerint egy koncerten a résztvevők több empátiát és kötődést éreznek, ha látják is a zenészt. Ellis is ezzel vitatkozik, mivel ez hiányzik a napjainkból, YouTube-on élő fellépések felvételeit nézzük egy pici képernyőn miközben munkába igyekszünk.

A The Click című filmben Ellis a Sado szigetről, Japánból kiindulva körbeutazza a világot Dél-Amerikáig, hogy megválaszolja ezeket a kérdéseket. Mesteri dobosokat és közösségeket látogat meg, amelyek elkötelezték magukat a dobolás mellett és akiknek ez egyfajta katarktikus és rituális kifejeződés. Megpróbálja kideríteni, hogy mi veszik el, amikor a rádióhullámokban a “túl tökéletes” zenék dominálnak.

Skeldar

Forrás: QZ

Tetszett a post iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket!

Kábelmenedzsment

DJ-knek kábelekre szükségük van, de természetesen a tiszta asztalra és fülkére vágynak. Sajnos teljes mértékben nem lehet üressé varázsolni a DJ asztalokat, de jó kábelmenedzseléssel tisztábbá és kezelhetőbbé tehetjük a munkakörnyezetünket. Az alábbi tippekkel próbálunk segíteni, hogy a lehet legjobban tudd összeszervezni a dolgokat, ezzel elősegítve a munkát. A trükkök egyszerűek és csak minimális költséggel járnak, de a hasznuk annál nagyobb.

Tépőzáras kábelkötegelő

Nagyon olcsón sokat lehet venni és minden kábelmenedzselési feladatnál elengedhetetlenek. Bármilyen szerelési szaküzletben megtalálhatóak, így a beszerzésük is könnyű. Legnagyobb előnyük az, hogy újra fel lehet használni őket. A műanyag kötegelőktől érdemes tartózkodni, mert ugyan ugyanazt a feladatot látják el, de nem használhatóakfel újra. Ha úgy döntesz, hogy újabb kábelt fűzöl a kötegbe, akkor sajnos először el kell vágnod a kötegelőt, majd újabb kötegelőt el kell használnod. Hosszabb távon mindenképpen javasolt a tépőzáras megoldás.

Tápegységek dobozos tárolása

Wire In-Box termékekkel minden tápegységet, adaptert eldughatsz és egy kompakt helyről kezelheted őket. Elfér az asztal alatt és nem vesz el semmi hasznos helyet. Ha gyakran találod amagad abban a helyzetben, hogy a tápellátást biztosító vezetékekbe beleütközöl, zavarnak, útban vannak, akkor egy ilyen szerveződoboz a neked való.

Teljes kötegelés

Egy népszerű megoldás a Youtuberek és a technikusok körében is az OmniMount kötelegelő, amely nagyon szépen összefogja a vezetékeket és szervezetten, különböző lyukakon különböző funkciójú végeket húzhatsz ki. Nagy előnye ennek a megoldásnak, hogy egyetlen kábelben összefoghatsz mindent. Egy kábelt már sokkal könnyebben tudunk elrejteni, ha igazán tiszta asztalra vágyunk. Sajnos ha nagyon sok kábellel dolgozunk, akkor könnyen lehet, hogy egy OmniMount nem lesz elég, de még így is ez az egyik legesztétikusabb megoldás a kábeldzsungelre.

Hajlítható kábelcsatorna

Az OmniMount-hoz hasonlóan ez több kábel összefogására és elrejtésére szolgál, de jóval nagyobb köteget tudunk egy ilyenben elhelyezni. Kemény műanyagból készülnek és olyan a felületük, amit a kétoldalú ragasztó is megfog. A ragasztószalagoknak köszönhetően akár az asztal alá is tudjuk rögzíteni, így a táp-, audió- és PC-kábeljeink teljesen elkerülhetnek az útból.

 

Tetszett a poszt érdekel a Dj-ézés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

Többcélú elosztó

A 230V-os tápról számos eszköz megy, de egy DJ eszköztárában kisebb, USB-s kütyük is megtalálhatóak. Az okos eszközökhöz többnyire már USB-s töltő van kis adapterrel. A kis adaptert meg is spórolhatjuk egy ilyen elosztóval, hiszen már USB-s aljzatokkal is rendelkezik, így akár közvetlenül is tölthetjük az eszközöket. A már említett megoldásokkal kombinálva nagyon szépen ki lehet alakítani egy tiszta munkakörnyzetet, ahol csak a legminimálisabb vezetékelés látszódik csak. Egy OmniMount és egy kábelcsatorna jó kombót alkothat a többcélú elosztónkkal. Hátránya, hogy kicsit nehézkes beszerezni az ilyen elosztókat.

Hangfalak emelvényes elhelyezése

Ez a fajta elhelyezés kettős előnnyel is szolgál. Ha a hangfalakat emelvényre tesszük, akkor csökkentjük az asztal és a hangfal vibrációját, így tisztább hangzást és jobb basszust kapunk. A legolcsóbb megoldás itt a szivacs vagy hungaroceles támasz, de egy állvánnyal egy másik előnyhöz is jutunk: az állványzat alatt elvezethetjük a kábeleket, ezzel plusz helyhez jutunk.

Digitális DJ-k állványzata

Ilyen megoldást a laptopoknál is alkalmazhatunk, amelyeknél már beépített elvezetőket is találunk a drótoknak. A használható helyet is megnöveli, hiszen így több szinten helyezhetünk el eszközöket. Számos típus létezik belőlük, de szinte bármelyik használható otthon is és akár stúdióban is.

Skeldar

Forrás: DigitalDJTips

Iratkozz fel hírlevelünkre és nyerj egyedi kedvezményeket

Hamarosan a Youtube-on: “Mit nézzünk?”

A videómegosztó portál művész és kiadó promóciókat tesz az ajánlási mátrixba. Valahányszor a Youtube videót ajánl a több, mint 1 milliárd havi látogatójának, hogy mit nézzenek meg következőként, mindig a nézők ajánlásai szerint teszi ezt, akik már látták a videót. Ebben az évben azonban bevezet egy új elemet az ajánlati rendszerébe. A nézők már javaslatként a kiadók ajánlatait is látják majd, ezzel a lépéssel már nem csak a nézők pörgethetnek fel videókat.

A Youtube zenei vezetője, Lyor Cohen szerint “Finomhangoljuk az ajánlásokat, hogy a sok tényező mellé, amit az algoritmus számba vesz, a művészek és label-ek promóciós aktivitását is beillesszük.” A zenei veteránnak nagy tapasztalata van a kiadói oldallal kapcsolatban, hiszen maga is 2012-ig vezető volt a világ harmadik legnagyobb lemezkiadójánál, a Warner Music Group-nál.

“A cél az, hogy új zenét tegyünk a jövendőbeli fogyasztók elé”, ahogyan a Lyor fogalmaz.

A rajongó, aki nem hallgat mást csak Michael Jacksont a 80-as évekből, a Youtube a jövőben lehet ajánlani fog neki újabb pop zenéket művészektől, mint például Bruno Mars. Ez a lépés építeni vagy rombolni fogja-e az élményt még nem tudni és az ajánlati track listák is elég zavarosak. A rádiók szűkös, ismétlődő listáik megszenvedhetik a túl nagy promóciót. Nagyobb kiadók dominálhatják a toplistákat azzal, hogy túlköltekeznek, ezzel a kisebb kiadókat és művészeket ellehetetlenítik. A múltban ennek a kivédésére 1950-től törvényt hoztak, hogy az úgynevezett “payola” módszert visszaszorítsák. A rádióknak kötelező nyilvánosságra hozni, ha egy zene lejátszásáért pénzt kapnak és jelezni kell, hogy éppen most miért játszák le a zenét.

A nagy kiadók most is dominálják a toplistákat és a streaming piacot a listáikkal, többek között a licenszelési megállapodások miatt, amit olyan cégekkel kötöttek, mint a például a Spotify, hogy legyen garantált, promóciós idejük a zenei kategóriákban. A Spotify azonban az olyan előadókat is próbál felszínre hozni, akik már maguktól megszerezték a kezdő lendületet. Az Apple ugyancsak közeli kapcsolatot ápól a nagyobb kiadókkal, de promótál más zenéket is, mint például Frank Ocean 2016-ban megjelent albumát a Blonde-t, az R&B zenész első albumát miután elhagyta az Universal Music Group-ot.

A Youtube azt várja, hogy a kiadók prioritásait hozzáadva az algoritmushoz javítani fogja a felhasználói élményt azáltal, hogy az új, hallgató által valószínűleg kedvelhető zenéket gyorsabban a felszínre hozza. A jelenlegi rendszerben a Youtube-nak több nap kell, mire ajánlani kezdi az újabb zenét a rajongónak. Ha a felhasználó nem nézi meg vagy kihagyja a kiadó által promótált videót, akkor a rendszer nem fogja többet felhozni neki. Számos további tényező, mint a nézési szokások tovább fogják finomítani a felajánlott listát az új rendszerben. Az elképzelés szerint ez a rendszer nem fogja előnyben részesíteni a nagy kiadókat és zenészeiket.

Tetszik a poszt érdekel hogyan fejlődik a zeneipar? Akkor gyere el bemutató napunkra!

A világ zenei és technológiai ipara egyre inkább találkozik és a zenei streaming segítségével újra mozgásba hozza a zeneipar szekerét, hiszen az Internet megjelenése óta folyamatosan esnek a lemezeladások és zeneletöltések. Bár a technikai emberek inkább a felhasználói alapú ajánlást részesítik előnyben, a kiadók érthető módon saját maguk akarjuk megszabni, hogy mi legyen a “menő”. Ezt a két érdeket kell összekapcsolni.

A Youtube irányváltása lehet az első lépés afelé, hogy a kiadók jobban kiaknázhassák a Youtube masszív nézettségét, hogy zenét adhassanak el. A portál ugyan kísérletezett promóciós kampányokkal, de azok sosem voltak kiadó méretű marketing gőzhengerek. Jelenleg a Youtube nézettségének 80% az ajánlásokból jön, így komoly erő rejlik ennek irányításában. Jelenleg a Youtube a kiadók szemében inkább akadály a növekedésük előtt, hiszen a rajongók bármilyen zenét meghallgathatnak ingyen, ahelyett, hogy CD-t vennének, letöltenének vagy streaming szolgáltatásra fizetnének elő. A Youtube ugyan 4 milliárd dollárt fizetett a reklámbevételeiből a zeneiparnak az indulása óta, de a zeneipar vezetői szerint ez egy pici összeg ahhoz képest, amennyi a meghallgatások után szerintük járna. és kompenzálná őket az immáron évtizedes hanyatlásért.

A BMG szerint ugyan a Youtube partner szeretne lenni, de az új marketing eszközök biztosítása nem elegendő. Egy igazán értékes partnerséghez az szükséges, hogy a Youtube jelentősen növelje a zenei jogdíjakból adódó összeget, mielőtt bármi másra is fókuszál.

Tetszett a post?

Iratkozz fel hírlevelünkre egyedi kedvezményekért!

EQ mixelés: alapvető technikák és elmélet

Az EQ mixelés a jó DJ-zés egyik sarokköve, egy nagyszerű eszköz ahhoz, hogy elvégezd a végső simításokat egy jó DJ szetten. Ezen a területen az alapok elsajátítása rendkívül fontos, ha tapasztalt DJ-vé akarunk válni, ezért fektessünk időt és energiát az elméletbe és a gyakorlásba. Az EQ-zás alapvetően a frekvenciák szabályozásáról szól, de ahhoz hogy keverésnél is jól tudjuk használni, szükségünk van hangelméleti alapokra is.

A hang alapjai

A hang egy hullám, ami bizonyos sebességgel oszcillál és ezt fogja fel a fülünk, amit aztán az agyunk dekódol. A hangmagasság (pitch) a hullám frekvenciájának egy hatása. Nem érzékelünk minden pitch-et azonos hangerejűnek annak ellenére, hogy fizikailag azok. Vegyük példának a fehér zajt, amelynek minden frekvenciája azonos amplitúdójú, de mégis mégis a magas pitch az, amit igazán hallunk.

Hanghullám

Nagyobb jelentőséget adunk a magasabb a hangoknak, amikor halljuk őket. Ez a fő oka, hogy EQ-zásnál nagyon kell használnunk a fülünket.

Frekvencia

A legtöbb DJ nagyjából tisztában van azzal, hogy mi a magas, közepes és mély hang a frekvencia értelmében és kísérletezve a keverővel és a szoftverekkel nagyjából érzékelhetjük is, hogy ezek mit is jelentenek egy zene, a szoftver és a hardver számára.

Harmónia kerék

A karakterisztikát leszámítva ezek a hangok ugyanolyanok minden márkájú felszerelésen, de a vágás (cut) és a kiemelés (boost) ereje számottevően változhat a különböző márkák között. Egy “full kill” legyengíti az EQ sávot, amíg néma nem lesz, míg a shaping EQ ugyancsak gyengít, de nem némítja el teljesen a frekvenciákat. A full kill EQ vált normálissá, de néhány felsőkategóriás keverő, mint például a Pioneer vagy az Allen & Heath lehetőséget ad, hogy kiválasszad a neked szimpatikus EQ modellt.

Az alapok megértése

A hang az amplitúdóból és a frekvenciából áll. Miért nem hangzik úgyanúgy két hangszer, amelyek azonos hangerőn játszanak és a hangmagasság (pitch) is megyegyezik? Miért nem tudjuk egyszerűen kivágni egy adott hangszert a track-ből?

A válaszhoz beszélnünk kell a hang harmóniájáról. A hangokat az alap frekvenciájuk és a harmónikus frekvenciájuk miatt halljuk. Például a középső C-nek a billentyűn vannak harmónikusai, amelyeket a fülünk egyből felfog, ha meghalljuk az alapjául szolgáló hangot. Ezért sem olyan egyszerű az, hogy csak úgy kivágunk egy dudát a zenéből. Egy tiszta basszus nem szól a magas frekvenciákon, de a karaktere az egész frekvencia tartományban jelen van.

 

Tetszett a poszt érdekel a Dj-ézés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

Amikor EQ-zol, akkor fontos, hogy ügyelj erre a szabályszerűségre. Ha két zene különböző kulcsban van, a basszus levétele még okozhat zavart a harmóniában.

Az EQ nem egy mágikus eszköz, hogy a track-et acapellákká változtassa vagy Motown kürtöt kiszedve betedd egy dubstepbe. Figyelnünk kell az alkalmazhatóságra és a technikára is. A hangerő jó indikátor, amikor EQ-t kell használni. Amikor két audió forrást keverünk, a végeredmény mindig hangosabb, mintha csak egyet kevernénk, így az EQ ilyenkor remek eszköz, hogy a forrásokat egyensúlyba hozzuk és a két szám hagyja élni egymást.

Fontos EQ technikák DJ-knek

A jó EQ-zás a kreatívitásból és a technika használatból fakad. A két szituációnál három különböző módszert alkalmazhatunk:

  1. Teljes frekvenciás keverés: Ahogyan azt írtuk, egy hangszer frekvenciája az egész spektrumot lefedi. Sok DJ csak az zenei egyensúly beállítása miatt EQ-zik, majd hangerő fader-ekkel kever. EQ cseréket vagy teljes EQ vágásokat minden áron elkerülik. Ez a teljes frekvenciás mixelés a house DJ-k körében népszerű, ahol a hosszú keverés és finom hangerő kiegyenlítés szükséges.
  2. EQ Blend: Ha egy track érdes hangzású hangszerekkel van tele, amelyek a középsávba vonzzák a figyelmet, míg a másik szám inkább vokálközpontú, akkor ezeknek a keverése nagyon tömött középfrekvenciákat fog eredményezni. Ahhoz, hogy  halljuk a vokált, amikor együtt játszuk le a számokat, vissza kell vennünk az érdes hangszerelést, hogy legyen helye az éneknek. A középrészt ha túlságosan kivágjuk, az zavart kelt, mivel a magas és mély harmónikusok a középső sávból is táplálkoznak. Egy frekvencia visszavételénél figyelni kell arra is, hogy ezzel mit vesztünk a harmónia terén.
  3. Basszus csere: Egy idő próbáját kiálló technikáról beszélhetünk. A basszust általában halkabbnak halljuk, mint a magasabb frekvenciákat. Ellensúlyozás céljából az egyik track mély tartományát vegyük vissza, hogy a másik szám basszusának helyet adjunk. Mivel a basszus adja a legtöbb energiát egy zenének, ezért gyakran nagyon kicsi hatása van a közepes és magas tartományokra, így keveset is kell ezeknél a frekvenciáknál állítani, hogy a kimenet elfogadható legyen.
  4. Hangszín egyezés: Fontos technika, amit a bakelit mixeléssel nem foglalkozó DJ-k gyakran figyelmen kívül hagynak. A digitális track-ek általában kisebb EQ tartománnyal rendelkeznek, ezért nem szükséges annyira állítani rajta ahhoz, hogy egy adott hónap Beatport techno szekcióját keverjük. Amennyiben több stílust és több időszak zenéjét szeretnéd mixelni, akkor máris sokkal nehezebb dolgod van. Az EQ használatával finomabb átmeneteket készíthetsz azzal, hogy a hangszíneket egyezőre hozod ki. Vágd ki a közepet a régi track-ekből, hogy több gain-re legyen lehetőséged vagy erősítsed a magas frekvenciát a vinyl-en, amely médium képességei korlátozottak a magas frekvenciák tárolhatóságával kapcsolatban.

Összességében elmondhatjuk, hogy a végső döntésként a fülünkre kell hagyatkozni. Ha a zenék jól hangzanak együtt, akkor gyakran valóban azok. Előző írásainkban lévő gondolatot tudjuk csak ismételni: ha van ötleted, az segédeszközök csak megerősítik, hogy jól választottál-e, de nem ezekből jön a kreativitás.

Skeldar

Forrás: DJTechTools