Martin Garrix és a pereskedés a Spinnin’ Records-zal

Martin Garrix és a Spinnin Records kapcsolata egy időben úgy volt leírható, hogy ők egy dinamikus duót alkotnak, de ez a viszony teljesen tönkrement.

Egy hosszú bírósági csatározás után Martin Garrix győztesként került ki az ügyből és megnyerte a zenéi jogait, amelyet eddig a Spinnin’ Records és a Music All Stars menedzsment cég kezelt. A döntés kora reggel, szeptember 20-án született meg egy dán bíró Garrix-ot támogató ítéletével. A felek közti szerződések semmissé váltak.

A producer 2015 nyarán indított pert a cégek ellen, amelyben 3.7 millió és 650 ezer eurót követelt a felektől, mivel ezen cégek “nem megfelelően viselkedtek”. A cégek reagáltak és szerződésszegés miatt Garrix-ot hibáztatták az elveszett 6.4 millió eurós jövedelem miatt.

Garrix-ot állítása szerint megtévesztették, hogy lemondjon a zenéi jogairól, amikor lemez és menedzsment szerződést kötött 2012-ben, amit 2013-ban megújított. Garrix ügyvédje, Oktay Düzgün, kifejtette, hogy érdekellentét állt fent, mivel mindkét céget Eelko van Kooten vezette, aki zaklatta és zsarolta a fiatal producert és az apját, azt állítva, hogy ez a ajánlat kombináció az egyetlen lehetőségük.

A bíró Lelystad bíróságán Hollandiában Garrix javára döntött, kimondva, hogy valóban ellentét volt az érdekek között és ezt Van Kooten csökkenthette volna egy harmadik fél bevonásával. Ehelyett Garrix érdekét az új szerződésben a Spinnin’ Records-zal a Music All Stars képviselte, amelynek célja az volt, hogy visszaszorítsa Van Kooten érdekeit.

Garrix nagy győzelmet aratott, visszakapta jogait az olyan nagy zenék fölött, mint az “Animals” és az ún. fonogrammok felett is. A Spinnin’ Records szóvivője elmondta, hogy még alaposan áttanulmányozzák a döntést, hogy megértsék, hogy miről is szól az 56 oldal és hogy meghatározzák sikeresek voltak-e.

Ez a hír hetekkel azután jött, hogy Van Kooten a Spinnin’ Records-ot eladta a Warner-nek és elhagyta a céget. Bár nincs részvénye már a cégekben, Van Kooten elmondta, hogy azért követte az eseményeket. Az ügy “továbbra is az érdeke”, ahogy ő fogalmazott. A döntés még friss, de komoly hatása lehet, mivel a Spinnin’ Records és a Music All Stars sok éven át olyan label-ekkel működött együtt, amelyeknél olyan nagy nevek vanna, mint Tiesto és Don Diablo.

A cikk időpontjában még nincs információ arról, hogy Garrix kérése, hogy a jövedelmet visszamenőlegesen utalják, teljesült-e.

Garrix csapata is kiadott egy közleményt:

Boldog vagyok a kimenetelt illetően.” – mondja Garrix, “Nem csak magam miatt, hanem a többi DJ és producer miatt is, hisz ez az ügy nem csak rólam szólt, hanem minden művészről.

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményt kurzusainkból!

Skeldar

Forrás: Dancing Astronaut

Sub-bass készítés és mixelés FL Studio-val

Sub-bass hármas oszcillátor használatával

Az első, amire szükség lesz az az, hogy egy csatornát adj hozzá a Channel ablakban, valamint egy step sequencer-t. Minden csatornát vehetünk egy hangszernek vagy sample-nek. Ahhoz, hogy ezt megcsináljuk, kattints az Add new-ra és válaszd ki a 3xOSC-t. Miután hozzáadtad, meg fog jelenni a Channel ablakban és a csatorna beállításai pedig a jobb oldalon lesznek elérhetőek.

3xOSC beállítások

A Channel settings rész az a terület, ahol a csatornát állíthatjuk, hogy a megfelelő basszus tónust elérjük. A beállítási ablakban van az OSC2 és OSC3 szekció. Az OSC2-höz és OSC3-hoz tekerjed a hangerőt teljesen balra (0 hangerő). Ha MIDI bllentyűzettel rendelkezel, akkor a C2 környékén egy sub-bass hangot hallhatsz. Ha nincsen MIDI billentyűd, akkor is játszhatsz hangokat a csatorna ablakban vagy a piano roll ablakban. A beállításokat ehhez a lépéshez az alábbi képen találod meg. Következő lépésként keressed meg a Course Tuning (CRS) knob-ot az első oszcillátornál és tekerjed teljesen balra, amely csökkenteni fogja a pitch-et 24 félhanggal vagy két oktávval.

Sub-bass mixelése

Fontos, hogy tudjunk sub-bass mixelésben alkotni, mivel ez elengedhetetlen a beat-ek készítéséhez. Ez az elem meghatározó a legtöbb hip-hop és R&B számban. Sajnálatosan ez a zenei elem, amit a producerek nehezen szoktak jól elhelyezni a track-ekben.

A legtöbb sub-bass egy szintetizátor szinusz hullámából készül. A másik népszerű módszer, hogy egy 808 sample-ból készítik el. Az emberek többsége megszenved azzal, hogy jó basszust készítsen, mivel vagy sub-bass szintetizátort használnak, amely nem szerepel jól egy mixben. Vagy egy 808-as hang, amely ugyancsak nem illik a zenébe. Kezdőként elsőnek analizálni kell a hang forrását. Lehet használni sample-t vagy szintetizátor hangot, amely túl sok és túl erős.

Sub-bass kompresszálása

A sub-bass hangást nagyban segíti a kompresszálás. Ha nagyon figyelsz, amikor szól egy sub-bass, gyakran észre lehet venni, hogy néhány hang hangos, míg más hangok eléggé halkak. Kompresszálással beállíthatod, hogy a hangerők egyensúlyban legyenek és konzisztens hangzást adjanak.

Basszus 3xOSC használatával

Mielőtt effekteket adhatnánk a basszushoz előtte hozzá kell rendelnünk a saját track-jéhez a mixerben. Ezt úgy tehetjük meg, hogy kiválasztjuk a track-et és megnyomjuk a Ctrl+L gombokat. Az első lépés, hogy csökkentsük az átlag rms-t olyan -18 db körüli értékre. Ennek a célja az, hogy a hangszer optimális értéken legyen az effekthez, amit majd a basszuson fogunk alkalmazni. Ha ki szeretnéd hagyni ezt a lépést, akkor arra figyelj, hogy a sub-bass csúcspontja -6 db körül legyen a mixernél.

EQ Sub-bass

Az EQ-zás nagyszerű módszer arra , hogy megakadályozzuk azt, hogy a sub-bass elnyomja a többi hangszert. Jó kezdés lehet az EQ plugin egy analizálóval, mint például az EQ 2 az FL Studio-ban. Az analizáló segítségével láthatod a domináns frekvenciákat, amikor lejátszod a zenét. Általában nem szeretnénk, hogy a sub-bass 60 Hz fölé menjen, de a basszus frekvenciák lehetnek ennél sokkal magasabbak is, akár 85-90 Hz is. Ha igazán arra összpontosítasz, hogy mély basszust készíts, akkor érdemes a 60 Hz feletti hangokat teljesen kiszűrni. Alkalmazhatsz még HPF néhány kisebb frekvencián is 20 Hz körül, így a tartomány alja tisztábban fog hangzani.

Ez az a területe, ahol nincsen teljes egyetértés. Néhányan szeretik bent hagyni ezeket a frekvenciákat, mivel hallani nem lehet őket, de érezni lehet. Használd a saját füled és dönts te magad, hogy neked melyik megoldás tetszik jobban. A példában HPF és LPF is jelen van meredek ívekkel.

Ezek a látszólag kis finomítások hatalmas hatást tudnak gyakorolni és meghatározzák, hogy milyen jól szól majd a basszus. Sokan félreértik a lényegét a sub-bass hangoknak és emelik a frekvenciát és a végeredmény csúnya lesz, hisz a basszus kezd összeolvadni más hangszerekkel.

Itt is érvényes az a szabály, hogy a kevesebb sokszor több. Ha találsz egy jó hangot, tisztítsad, EQ-zd és kompresszáld, hogy része legyen a zenének az eredmény és ne pedig elnyomja.

Effektek alkalmazása a basszuson

Az FL Bass plugin használatával felturbózhatjuk a basszusunkat. Ez kicsi erősítést ad a hangnak, de az eredmény annál jobb lesz. Ha a sub-bassnak nagyobb mélységet szeretnél adni, akkor a “stereo widener” effektet érdemes használni. Az effekt láncolatba az Izotope Ozone 4-et betéve pedig a hangot izgalmasabbá lehet tenni.

Miután minden kívánt effektet alkalmaztunk, egy trim plugin használatával állítsuk be, hogy a hang olyan -18 db körüli rms értéket üssön meg. Előfordulhat, hogy nincsen ilyen plugin-od, ebben az esetben csak ügyelj arra, hogy a csúcs a sub-bass csatornán -6 db körül legyen.

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket kurzusainkból!

Skeldar

Forrás: FL Beat Tutorials

Kick készítés Abletonban

Ebben a leírásban bemutatásra kerül, hogy hogyan kell kick-et készíteni sampling és szintetizátor használatával.

Előszó

Néhány hónapja egy jó, ingyenes kick dob szintetizátor plugint 64-bites VST formátumban, de nem találtam semmit használhatót. Ekkor határoztam el, hogy megcsinálom a sajátomat. Elkezdtem kick-eket készíteni sampling és szintézis használatával.

A koncepció

Az alapötlet, amit más kick plugin-ekben is láthatunk, hogy sample-t használunk az attack-hoz és szintetizálást a basszus dob testéhez. Ez egy működő módszer és könnyen használható, melyek nagyszerű eredményeket érhetünk el.

Project beállítások

A projecthez a következő beállításokat hasznájuk:

  • Tempo: 120 BPM
  • Time Signature 4/4
  • G0 minden kick dob hangjegyhez

Alapvető plugin-ekben

A következő hangszereket és effekteket fogom használni az Ableton Suite-ból az egyedi kick-ekhez:

  • Instrument rack
  • Simpler
  • Analog
  • Operator
  • Compressor
  • Limiter
  • Amp
  • Saturator
  • Reverb
  • EQ Eight

Kick és 2xSimpler

A kick-hez kiválasztunk egy attack és egy body sample-t, amit a Simpler-be töltünk be és szűrjük 600 Hz-en HPF és LPF-rel.

Hangszerek:

  • Simpler: Attack, szűrő HP24 600 Hz-en
  • Simpler: Body, szűrő LP12 600 Hz-en

Effektek:

  • Compressor: 1.7:1 ratio, 4 ms attack, 30 ms release
  • EQ Eight: low shelf cut, 60 Hz, -4.5 dB

Kick, Simpler és Operator

A második kick-et Simpler-rel és Operator-ral készítjük el. A szintetizátor részt az Operator kezeli, így biztosítva a kick testét.

A szinusz hullámokat mindkét művelethez használjuk. A test rész rövid decay-t és pitch modulációt használ.

Hangszerek:

  • Simpler: Attack, szűrő HP24 600 Hz-en
  • Operator: Body, szűrő LP24 670 Hz-en, attack 0, decay 600ms, pitch env +12st 100%, Op A szinusz 0 dB, Op B szinusz -30 dB

Effektek:

  • Compressor: 2:1 ratio, 6 ms attack, 50 ms release
  • Limiter: alapbeállítás

Kick, Simpler, Operator és Amp

Ez hasonló az előző példához, de más effekteket is használunk majd. Az Amp a hang karakterisztikáját változtatja meg, hogy könnyedebb legyen.

Effektek:

  • Compressor: ugyanaz, mint az előzőnél
  • Amp: Clean beállítás, 3-as Gain, 10-es Bass, 2.9 Middle, 5.2 Treble, 3-as Presence, 49%-os dry wet
  • Limiter: ugyanaz, mint az előzőnél

Kick, Simpler, Operator és Amp torzítással

Nagyon hasonló ez is, mint az előző példa, de az Amp agresszívebb beállításával torzitást idézünk elő, majd EQ-val kiegyenlítjük a hang kis energiáját.

Effektek:

  • Compressor: ugyanaz, mint az előzőnél
  • Amp: Heavy beállítás, 3-as Gain, 8.8 Bass, 9-es Middle, 4.6 Treble, 3-as Presence, 23%-os dry wet
  • Limiter: ugyanaz, mint az előzőnél

Kick, Simpler és Analog

Nagyon szintetikus és robotszerű kick hangot állítunk elő, mivel négyzetes hullámot használunk az Analog-ban. Pitch envelope-ot nem állítunk be, de így is beleillik a koncepcióba.

Hangszerek:

  • Simpler: attack, szűrő HP24 600 Hz-en
  • Analog: body, szűrő LP12 189 Hz-en, attack 0, decay 626 ms, négyzetes hullám

Effektek:

  • Compressor: 2:1 ratio, 5.4 ms attack, 36 ms release
  • Limiter: alapbeállítás

Kick, Simpler, Analog és Saturator

Ez is hasonlít az előző példához, de a Saturator segítségével egy más vibrációt adunk a hangnak.

Effektek:

  • Compressor: 1.6:1, 5.4 ms attack, 36 ms release
  • Saturator: Analog clip, +16 dB, output -7 dB, 50%-os dry wet
  • Limiter: alapbeállítás

Kick, Simpler, Operator, Amp és Reverb

Az érdekesség az, hogy használhatunk Reverb-et, hogy valószerűbb hangzást adjunk a kick-nek. Nagyon óvatosan kell használni a Reverb-et, mivel az effektet könnyen túl lehet tolni. Állítsuk be monóra nagyon rövid decay-jel és predelay-jel.

Effektek:

  • Compressor: ugyanaz, mint az előzőnél
  • Amp: Lead type, 3-as Gain, 4-es Bass, 7-es Middle, 5-ös Treble, 3-as Presence, 10%-os dry wet
  • Reverb: 2.5 Size, 0 Stereo, 593 ms decay, 16 predelay, 40%-os dry wet
  • Limiter: alapbeállítás

Phase beállítás

Az Operator-ban beállíthatjuk az induló fázisát a hullámnak fokokban. A megfelelő beállítással olyan hangot hozhatunk létre, amelynek nagy része klikkszerű.

3-as band használata 2 helyett

A 3-as band is működik a kick spektrumában. A három band az jelenti, hogy alacsony, közepes és magas. EQ-val, hangszeres rack-el és effekt rack-el könnyen előállítható.

Bónusz tipp

Érzésed szerint cserélgesd az effekteket. Sosem lehet tudni, mikor bukkansz egy neked kellő hangra. A Limiter azonban többnyire a chain végére megy, hogy megelőzzük vele a pattogást.

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj egyedi kedvezményeket képzéseinkből!

Skeldar

Forrás: Tuts+ Burucs Ádám cikke!

Reverb technikák

A reverb az egyik legalapvetőbb hatás zenei produkciód eszköztárában. Helyet, levegőt és életet ad az amúgy szűkös, tömötten álló hangok világába. Amilyen hasznos, olyan sokszor elsiklanak eme nagyszerű lehetőség felett. A stúdió mélyén Mad Zach segítségével bemutatunk három hangtervezési technikát, amelyek jól jönnek a reverb-ekkel való munkánál.

Ring Mod Reverb:

Az első technikában LFO-val moduláljuk a reverb jel hangerejét. Ezzel a trükkel hasonló hangot hozhatunk létre, mint amikor Optimus Prime átalakul a csatához. Ezt a típusú hangot számos alkalommal lehetett hallani a mozifilmekben és D&B produkciókban, mint például amilyenek a Noisia művei.

Ableton-ban könnyen készíthetünk ilyen hatást, úgy hogy a reverb-et egy audió rack-be csoportosítjuk és készítünk egy chain-t a száraz és a nedves jelnek majd alkalmazzuk az autopan-t a reverb jelre. Az autopan, amelyet tipikusan az ilyen ide-oda mozgó hangokhoz szoktak használni, de mi a fázist 0-ra mozgatjuk, így kapunk egy lassú tremolo tipusú modulációt.

Definíció: A tremolo moduláció egy olyan hangeffekt, amely a hang amplitúdióját modulálja, amellyel tremolo hatást hoz létre. Ez a hang lágyítható extrém eredményekig azáltal, hogy az LFO-t hogy moduláljuk. Nagy sebességnél futurisztikus robothangokat, gyomorhangokat és agybizsergető hangokat kapunk, míg alacsony sebességnél dobanást, pulzálást hallhatunk. Utóbbira remek példa Nancy Sinatra “Bang Bang” című száma.

Tömörített reverb:

Ring mod helyett kompresszorral is játszhatunk a reverb dinamikájával. Ez a trükk jól összehozza a jeleket és egy kontrollált helyet ad a hangoknak. Jól működik beszéden, rövid hangoknál, mint például taps, cintányér és dobbantás.

Az elmélet e mögött az, hogy lassú attack-ot használunk a kompresszoron, így lesz átmenete a hangnak mielőtt kompresszálod, hogy dinamikusan változtassad a reverb-et. Az eredménye ennek az, hogy a reverb vége összeragad a hang dinamikájával, így a hang feszesebb és élettel telibb lesz.

 

Tetszik a poszt érdekel  a zeneírás világa? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 

Ennek a technikának a használatához a reverb jelet a száraz jelen alkalmazzuk és a dry/wet-et 20-30%-ra húzzuk. Adjuk hozzá a kompresszort, de a makeup-ot kapcsoljuk ki. Az attack-pt 30ms körülire a release-t pedig 500ms-től 1.5s-ig állíthatjuk. Fontos, hogy az arányt magasra tegyük, de ne túl magasra, 3/1 vagy 4/1-re. Innentől már csak ízlés szerint kell változtatni a threshold-ot, amíg nem találunk egy jól szóló eredményt.

Reverb resampling:

A resample alkalmazása egy klasszikus reverb technika, amely segít olyan atmoszférát teremteni, amely egyezik a dal túnusával. Ez az atmoszféra kontrollt biztosít a dinamika felett és nagyszerű a buildup-ok sweep-ek és lead-inekhez is.

A technika használatához egy kis előkészület szükséges:

  1. Készíts egy track-et, hogy tartsad a zümmögést, majd tedd a hangot resampling-re.
  2. Töltsed be a reverb-et abba a track-be, amelyiket forrástként használnád a zümmögéshez, majd adj hozzá dry/wet-et 100%-on 15s decay-jel.
  3. Legyen a reverb-es track szóló, majd élesítsed a resample track-et.
  4. Válassz ki egy helyet, amelyikkel össze akarod hozni a zümmögést, például az első énekszó vagy az első átmenet a közepes/magas szintetzátor vonalon. Mozgassad az egered a reverb freeze gombra.
  5. Ha kész vagy, kezdjed el a lejátszást majd freeze-elj egy pillanattal később. Lefagyasztottad a reverb-et és itt az idő a resampling-hez.
  6. Menj egy szabad helyre a projectben és nyomd meg a felvételt. Mivel a lefagyasztott reverb szóló volt, így fel tudod venni csak azt az egy hangot. Általában 8 bar elég.

Miután végeztél a felvétellel, töröld vagy kapcsold ki a reverb-et, kapcsold le a szóló üzemmódot a forrásról és így már használhatod a fade-eket, automatizációs íveket, stb. hogy az új audió klippeden alkalmazhassad őket.

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj egyedi kedvezményeket kurzusainkból!

Skeldar

Forrás: DJTechTools