Vokál felpezsdítése egyszavas delay-ekkel

Talán sosem gondoltad volna, de ha bizonyos szavakon delay-t alkalmazol, akkor nagyban javíthatod a vokált. Számos zenehallgató figyel oda a vokálra, még jobban is, mint a dallamra, ezért fontos, hogy minnél izgalmasabb és kifejezőbbé tegyük azt. Ha van valamilyen fontos szó, kifejezés vagy hangjegy, amit ki szeretnél emelni, akkor ezt delay-jel teheted meg.

Két módszer van arra, hogy ezt megtegyük. Az első elég egyszerű, amely egy return track-et használ, a másik több kontrollt ad és az Ableton Live Audio Effect Rack segítségével finomhangolhatod is az eredményt. Mindkét módszer alkalmazható élő fellépés vagy stúdiómunkák során.

Egyszavas delay visszatérő track-kel

A legegyszerűbb eljárás, hogy a kívánt szóhoz vagy kifjezéshez delay-t tegyünk, ha a return track-et delay-ezzük. Tegyünk be bármilyen delay effektet. A Ping Pong Delay itt jól használható, mert az ismétlést visszaadja a sztereótér bal és jobb oldalán egyaránt. Miután a elhelyeztük a delay-t, a Send knob-ot kössed be bármely gombra a MIDI kontrolleren. Valahányszor delay-ezni akarod a kifejezést, csak meg kell nyomnod a gombot.

Ping Pong Delay és Compressor

Ennek a módszernek az az előnye, hogy így bármilyen track-et küldhetsz delay-ezni. Megeshet, hogy szeretnél a későbbiekben valamilyen dobhoz delay-t adni, amit a return track-kel meg is tehetsz így.

Még több effekt az Audio Effect Rack-kel

Bár a fenti módszer nagyon sok esetben működik, azonban nincs lehetőség, hogy automatizáld a return track effektjeit a Session View-ban. Ehhez rack-et fogunk használni.

One Word Delay

A rack két chain-ből áll. Az első chain nem tartalmaz semmilyen effektet sem, csak átengedi a vokált mindféle feldolgozás nélkül. A második chain az, ahol az effektek képbe kerülnek. A képen elhelyeztünk egy Ping Pong Delay-t és a vezérlést bekötöttük a Macro Knob-okra. Mivel csak egy szót vagy kifejezést akarunk delay-ezni, ezért van egy Gate még a delay előtt.

Gate, Ping Pong Delay és Compressor

A Gate korlátja 6 dB és a Floor -inf dB. Ez azt jelenti, hogy hacsak a vokál nem lépi át a 6 dB-t (amit sosem fog), a Gate blokkol minden audió jelet, hogy elérje a Ping Pong Delay-t. Ha kikapcsoljuk a Gate-et, a vokál eléri a célt.

Ez a vezérlés legkritikusabb pontja, ezért a Gate kapcsolót érdemes Macro Knob-ra kötni, amit nevezzünk most “One Word Delay-nek”. Ha ki akarunk emelni egy szót, elég csak megnyomni a MIDI kontrolleren a gombot és máris kinyílik a Gate, így a vokált delay-t kap. Ha még egyszer megnyomjuk a gombot, a Gate bezáródik.

A delay ne tegye tönkre a vokált!

A delay-eket jó sokszor ismételni, de vigyázni kell, mert zavarhatják a vokál többi részét és végül egy zavaros valamit kaphatunk, ha túlzásba visszük. Csökkenthetjük a negatív hatást, ha kompresszort alkalmazunk, amely visszafogja a késleltetett jelet.

Compressor

A Compressor effektnél aktiváljuk a Sidechain input-ot, amit a vokál track-re tegyünk. A késleltetett jel így kikerül az útból és megmarad a vokál tisztasága, akkor is ha valamivel intenzívebb delay-t alkalmazunk.

Érdemes megjegyezni, hogy nem csak Ping Pong Delay-t használhatunk. Bármilyen késleltetésen alapuló effektből jót hozhatunk ki, de akár a Reverb-bel is kísérletezhetünk. Sosem tudhatjuk, melyikkel lelünk kincsre…

Érdekelnek az audio effektek működése? Akkor iratkozz fel hírlevelünkre és kapj egyedi kedvezményeket!

Skeldar

Forrás: DJTechTools

Bhad Bhabie és a zeneipar megosztottsága

Két teljesen különböző zeneipar létezik

A legtöbbünk nem is veszi ezt észre, pedig már régóta tart. Az egyik a tradícionális zeneipar. Én “Superstar Business”-nek nevezem, amelyet a főbb label-ek vezetnek. Egy ideje (nem meglepően) egyedül arra összpontosítottak, hogy hogyan lehet a legtöbb pénzt csinálni a legrövidebb idő alatt. Ebben az évben. Ezen a héten. Ezen a napon. Ebben a pillanatban.

A víziójuk és a stratégiai terveik egyre rövidülnek és rövidülnek. Annak az időnek már vége, amikor a Columbia Records kitartott két bukott teljes album mellett, mert hittek a művészben – mint például Bruce Springsteen-ben.

Mostmár a legnagyobbak nem is írnak veled alá, ha még nem bizonyítottál számokat mutogatva.

Ha még nem vesztetted el minden bizalmad a nagy label-ek kapcsolatban, most el fogod. Az Atlantic Records alárírt egy olyannal, aki nem is zenész. Nem egy rap művész. Nem is tehetségesebb, mint a következő 14 éves kölyök, aki nagyjából tud rappelni. De vannak követői, nagyon sok követői.

Ha múlt héten egy szikla alatt éltél, akkor nem hallhattad, hogy az Atlantic Records aláírt Danielle Bregoli-val (más néven Bhad Bhabie), aki kilőtte magát a sztárság felé a Dr. Phil-ben történő színes megjelenésével. A “Cash Me Outside” mém megszületett. Igazi Kardashian divattal több millió Instagram követőre tett szert.

Az Atlantic Records-ot nem érdekli a művészet. Nem érdeklik őket a zenészek. Nem érdeklik őket a művészek. Az Atlantic Records-ot csak a pénz érdekli.

Kapitalista társadalomban élünk, tehát ez mind rendben van, azt hiszem. Ne hidd azonban, hogy amikor aláírsz egy nagy label-nek, személyre szabott figyelmet kapsz, mert van valami művészi tisztaságod vagy integritásod. Vagy azért, mert azt hiszed, hogy a zenéd nagyszerű. Hacsak nem csinálsz nekik milliókat ebben az évben, ne is foglalkozz azzal, hogy besétálsz a főbejáraton.

Emlékezzünk arra, hogy Bhad Bhabi szerepel a Billboard Hot 100-on, de nem azért, mert van több millió rajongója. Azért, mert van több millió ember, akik látni akarták, hogy mi ez a felhajtás.

Jómagamat is beleértve. Nem kell lemezt vásárolnod, hogy megnézzed a felhajtást. Annyit kell csak tenned, hogy felmész a YouTube-ra vagy a Spotify-ra és meghallgatod a zenét ingyen. A Billboard követ minden stream-et. 1500 stream-elés egyenlő egy vásárlással. Azt rögzítsük, hogy ő az első a US Viral Chart-on a Spotify-on, de senki sem veszi meg a zenéjét iTunes-on, nem is került be a top 200 dalba.

Igen, van több millió Instagram követője, de ezek a rajongók inkább költik a pénzüket a kedvenc művészükre, mennek el koncertekre vagy vesznek tárgyakat nem iróniaként (pl.: “Cash Me Outside” póló).

Vagy lehet, hogy sok rajongója van. Ő egy emblematikus példája az amerikai kultúrának.

Mire is számítunk? Egy reality TV-s világban élünk, ahol az emberek azt hiszik, hogy bekerülhessen a zenei világba, ahhoz tehetségkutatót kell nyerniük vagy netes megjelenési nézettséggel kell robbantaniuk, hogy egy nagy kiadó aláírjon velük.

A valóságban ezek az utak nem egy tartós siker irányába visznek. A nagy kiadók is tudják ezt, de nem érdekli őket, eleve erre készülnek. A céljuk az üzlet, hogy pénzt csináljanak. A tehetségek felépítése nem cél, ne álmodozzunk.

És mi a másik zeneipar, ami e mellett létezik? A “New Music Business”, ami sokkal bátorítóbb a művészek számára.

Ez a világ teljesen a TMZ kultúrán kívül létezik. Ezek nem olyan dolgok, amiről az ilyen “kultúrális” oldalakon olvashatsz, de a Billboard-on sem sűrűn jelennek meg, mert nem nagyon szexik.

Ez a függetlenek ipara, a dolgozó művészeké. Nem az azonnal hírnév és siker motiválja őket, hanem az, hogy az ő középpontjukban a zene áll. És inkább építik a karriert, mint hogy a hírnevet üldözzék.

Több tízezer ilyen művész van, akik fenntartható karriert visznek és tisztes középosztálybeli (néha ennél is jobb) szinten élnek, akikről soha nem is hallottál. Róluk a TMZ és társai nem fognak írni.

Minden művész a Patreon-on, minden turnézó művész, minden IndeGoGo-s, Kickstarter-es művész ilyen. Az ilyen független zenészek abból élnek, hogy TV show-knak, reklámoknak és filmeknek zenéket licenszelnek. Nem egy út van a karrierhez ebben a világban, hanem száz és 95-öt még nem is hallottál. Egyikük sem úgy boldogul, hogy egy nagy kiadónak írt alá.

Ez az ipar, amiben élünk. A “New Music Business”-t nem támogatják a nagy kiadók, ez az egész a karrierről szól. Nem a vicces mémek monetizálásáról szól, hanem a kapcsolatok építéséről a rajongókkal.

Sok embert nem érdekel Bhad Bhadi, de senkit nem fog érdekelni (főleg nem az Atlantic Records-nál) 3 év múlva. Nem szép rosszat írni egy  tizenévesről függetlenül attól, hogy hogyan látjuk a sikerét. Ez a folyamat, amit látunk független a személytől és magát a rendszert írja le.

Egy aláírás egy nagy kiadóval nem a siker mércéje.

A 99%-a az aláíróknak elbukik (pl.: nem hozza az elvártat és bontják a szerződést), az esélyek ennél is rosszabbak, ha a tradícionális zeneiiparban próbálsz dolgozni. Jobb ha veszel egy lottó sorsjegyet.

Mindkét ipar létezik. Az egyiket a zenészek viszik és a saját karrierjüket építik. A másikat pénzéhes mogulok irányítják. Ne legyünk naívak, a művészek is pénzből élnek, de nem mindegy, hogy a zenélésen vagy a pénzen van a hangsúly. Te melyik világnak lennél a része?

Rengeteg dolog van, amit magadtól is megtanulhatsz és sikerre viheted a zenei karriered. A zenélésből meg lehet élni. Sztárok viszont csak kevesen lesznek!

Skeldar

Forrás: Digital Music News

Beat programozás és dobkészlet építése Ableton-nal

Dobosok talán elfogultságból mondják, hogy sok zenénél dob,de más ütősök is a legfontosabbak. Egy dologban azonban bizonyos, ütősök nélkül egy zene nagyon sokat veszítene az erejéből. Az ütések adják az ütemet, biztosítják a zene alapját. Ezért is kezdi számos a zeneírást az ütősökkel.

Az Ableton “Drum Rack”-je kreatív és egyben komplex munkát tesz lehetővé. Nem csak szerkesztheted a dob hangmintákat egyesével, de dobkészleteket is létrehozhatsz, klippekbe rendezheted őket, valamint effekteket tehetsz rájuk, mintha csak egy hangszer lenne.

Ebben a leírásban bemutatjuk az alap dobprogramozást az Ableton Live-ban, amely egy induló tudást ad ahhoz, hogy elkezdj beat-eket készíteni. Érintőlegesen több eszközt is be fogunk mutatni, amelyek a hangok szerkesztését szolgálják és finomhangolhatjuk a makró vezérlőket és effekteket.

Először is szükségünk lesz hangmintákra vagy dob szintetizátorra. A leírásban előre elkészített dob sample lesz az alapanyag. Miután találtál néhány hangmintát, keressed meg őket az Ableton tallózójában a “Drums” vagy “Instruments” fül alatt. Mindkét fül alatt találsz egy hangszert, amelyet “drum rack”-nek hívnak. Húzzad a rack-et a track-re vagy kattints dubplán a rack-en, ezáltal új track-et hozol létre neki. Ha ezzel megvagy, látnod kell egy kicsi, 4×4-es padot:

Ez a 16 látható pad további hét szett 16-os paddal rendelkezik. Bal oldalt láthatod az inakívakat, de most az alap 4×4-est fogjuk használni. A kiválasztott sample-eket importálnunk kell a padokba egyesével. Ezt több módon tehetjük meg. Vagy egyszerűen fogd és vidd módszerrel (Ableton tallózójából vagy akár az asztalról) vagy beléphetünk a gyorscsere üzemmódba a jobb felső sarokban lévő gombra kattintva, amely a mentés gomb mellett van. Ebben a módban a padra kattintva, majd egy hangmintára kattintva azonnal be tudod importálni a kívánt fájlot. Ez a mód nagyon hasznos, ha röptében akarsz kipróbálni több sample-t.

Az alap dobkészlet néhány hangot tartalmaz: kick-et, pergődobot, cintányért, tom-ot, stb. Miután betöltötted őket, a groove-ot össze kell állítani, ehhez pedig először egy klippet kell létrehozni. Duplakattintással egy üres clip slot-on tudunk újat készíteni. Az új klippet zöld színnel láthatod az alábbi képen:

Kattints a klippre, hogy lássad a szekvenszer nézetet.

Függőlegesen sorakoznak bal oldalt a dobok. A rácsozatot jobb kattintással (osztások számát be lehet állítani negyed hangtól 30 másodperces hangig) tudod beállítani. Kattints, hogy egy hangot megjelölj lejátszásra. Sok producer szerint dobok szekventálására valamilyen vezérlő felület használata a legjobb, mint például egy Akai MPC vagy Ableton Launchpad, mivel sokkal természetesebb hangzású, ha egy valódi dobos játszik egy dob szettben.

Az egyszerűség kedvéért az Ableton szoftveren belül maradunk, de ha kíváncsi vagy, akkor valamilyen vezérlő felületet is kipróbálhatsz, ha az élő produkciók felé akarsz menni. Ha valamilyen felületet használsz a hangok eljátszásához, akkor lehet, hogy segítségre lesz szükséged. A “Quantize” funció automatikusan a kiválasztott rácshoz igazítja a hangokat. Ahhoz, hogy hozzáférj ehhez a funkcióhoz, kattints a hangon vagy hangokon, amiket igazítani akarsz, majd kattints a jobb egérgombbal.

Most, hogy már vannak hangjegyeid berajzolva, játszhatsz velük. A szekvenszer ablakban több dolgot is vezérelhetsz. Az első “velocity”, amellyel a hangzás erősségét, a leütés erejét tudod szabályozni. Ezt úgy teheted meg, hogy a hangjegyre kattintva kiválasztod a megfelelő fader-t a hangjegy alatt (a szekvenszer legalján). Ezzel a módszerrel jól tudsz egy érzést, egy dinamikát adni a dallamnak.

A rácsozást ki is tudjuk kapcsolni, hogy a hangokat egy kicsit arrébb vigyük, ezzel lengőhatást létrehozva és így a dallam emberibb lesz. A “Drum Rack” beépített makró vezérlőket is tartalmaz, amelyeket effektekhez és hangmintákhoz rendelhetünk. Az Ableton automatikusan beállít egy high és low cut-ot, tone knob-ot, attack, decay, pitch és hangerő vezérlőket a “glue” kompresszorral egyetemben, de saját ízlésednek megfelelően egyedi elemeket is állíthatsz.

Lentebb láthatunk egy Sampler-t, amely a drum rack-hez van csatlakoztatva. Rendkívül sok paramétert szabályozhatsz, így téve egyedivé a hangot. Próbálkozz, kísérletezz, így biztosan fogsz találni egy neked tetsző hangot.

Az utolsó lépés, hogy effektet adjunk a teljes drum rack-hez, hogy az egész dallamra hasson. Szerencsére ez rendkívül egyszerű lépés. Válasszuk a dob track-et majd egyszerűen húzzunk egy effektet rá. Fel fog bukkani a chain-ben a drum rack mellett. Az alábbi példa a Vocoder effektet mutatja:

Ableton Vocoder

Azzal kísérletezve, hogy más-más effekteket és plugin-okat teszel a láncolatba, remek hangzást tudsz készíteni úgy, hogy csak az Ableton beépített eszközeit használod. A dob a zene alapeleme, így mindeképpen érdemes időt szánni rá, hogy igazán minőségi legyen az eredmény. Nem is gondolnád, mennyit tud dobni egy zenén!

Ha érdekelnek a dobok nézd meg következő videóinkat is!

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket képzéseinkből!

Skeldar

Forrás: MMMMaven

Hogyan csinálj sikeres online mix show-t!

Amikor bárki tud mixet csinálni egy DJ szoftver segítségével, akkor van a legjobb ideje annak, hogy készítsünk egy mix show-t. Egyre többen stream-elnek, így egy mix show hídként szolgál a klasszikus mix lemez és a modern podcast-ok között, amely kombinálja azok elemeit. De mi is az igazi különbség a mix lemez és a mix show között?

A mix lemez több zene összefűzése, ami megmutatja a DJ a keverési, beatmatch és zeneválasztó képességeit. A mix show ugyanakkor a személyiséget jobban felfedi. A DJ mikrofont ragad és van, amikor a zenék keverése sem szükséges show elem. Ez egyfajta prezentáció arról, hogy ki is vagy a zenék kiválasztásán át és hogy hogyan rendezed őket egy komplett programba. A show-nak egységes egészet kell alkotnia, míg egy mix lemeznél ez nem elsődleges szempont.

A zene őszinte imádata

Ha ez nincs meg, akkor nem is érdemes nekikezdeni. A igazán jó show-nak, szívből-lélekből kell jönnie. Ha nincs meg belül az érzés, azt mechanikus, tanult módszerekkel nem lehet elfedni. A magával ragadó show kifejezi a DJ zene iránt szenvedélyét. Higgyél a zenében, amit játszol és akkor ösztönösen úgy fogsz beszélni, cselekedni, hogy ez kifejeződjön. Nem lehet több órás műsort csinálni úgy, hogy nem ismered a zenéket és nem élvezed a folyamatot. Érződik a mixen, ha nem a te személyiségedből jön, a közönséged is hamar észreveszi ezt.

Kommunikációs képesség

Néhány DJ-nek magától jönnek meg a megfelelő szavak, de ha nem, ezen lehet segíteni. Ha van szenvedély és érzed, mit kellene mondani, kis gyakorlással szavakba is tudod majd önteni. Ezért sem kell aggódnod, ha esetleg nem ez a legerősebb oldalad, hiszen ez egy fejleszthető képesség.

A beszédnél talán a legfontosabb, hogy közepes sebességgel, érthetően beszélj minimális szleng használatával. Az Internet világában a hallgatóság nemzetközi, így nem anyanyelvűekhez is el kell jutnia az üzenetnek. Kerüljed a barokkos körmondatokat, amik még anyanyelvű hallgatók számára is kicsit nehezen érthetőek. Kerek, egész mondatokat alkoss amennyire csak lehetséges, helyi akcentus nélkül. Nem egyszerű így kommunikálni, de ha egyszer ráérzel, külön odafigyelés nélkül is fog menni.

Alap hangszerkesztési ismeretek

Nélkülözhetetlen egy bizonyos DAW kezelési ismeret, e nélkül szinte lehetetlen boldogulni. Az egyik legelterjedtebb szoftver a DJ-k körében az Ableton Live, amelyet a rádió show-k, keverések elkészítésére is lehet használni, nem csak zeneíráshoz.

Nem szükséges kívül-belül ismerned a programot ahhoz, hogy keverd és szerkesszed a műsorodat. Az Ableton Live egy professzionális eszköz, amely számos zenei feladatra alkalmas, de ha egyszerűbb programmal szeretnél dolgozni, van egyéb lehetőség is. Az Audacity vagy a Reaper ugyancsak megfelelő a munkára, de akár mix lemezekre specializált programmal is lehet próbálkozni, mint pl. a Mixmeister

Az összeválogatás

A zene a lelke a show-nak, de önmagában nem lehet csak zenére alapozni. A zenék külön-külön lehetnek nagyon jók, de egymás mellett már lehet inkább csak rontanák az egymás által nyújtott élményt. A kiválasztásnál és összerendezésnél ügyelni kell, hogy túlságosan eltérő hatást nyújtó zenéket ne tegyünk egymás mellé vagy csak nagyon indokolt esetben. Itt is különösen fontos az úgynevezett szinergia. A számoknak egymást kell erősíteniük.

A lejátszásnál nem kell feltétlenül elejétől a végéig lejátszani egy számot. A kezdők gyakran elfelejtik, hogy nem a zenéket fűzöd láncba, hanem a zene által nyújtott hatást. Ha úgy érzed, hogy egy zene elért egy pontra, ahonnan tovább lehet vinni egy másik számra, akkor érdemes is továbbvinni. A show nem csak egy folyamatos felépülés, hanem akár több csúcspontból álló mű is lehet. Az első zene azonban nagyon fontos. Ragadja meg a hallgatót és mutassa meg milyen show-ra számíthat!

Előkészület és minőségellenőrzés

Elő-és utómunkálatot nem érdemes megspórolni. Nem kell a napközbeni munkádat otthagyni, de időt kell szánni erre a folyamatra, hisz nagyban befolyásolja az alkotás sikerét. A hangfelvételek minőségén, érthetőségén túl, egyéb tartalmi értéket is bele kell tenni a show-ba. A hallgatók szívesen hallanak információt a művészekről, a lejátszott számokról vagy akár a közeljövő zenei eseményeiről. Ezen információknk utána kell nézni és bele kell illeszteni a műsorba.

Megingathatatlanság

Abszolút semmi jövedelem vagy jogdíj nem származik egy mix show-ból. Az egész két dologra épül. A zene szeretete és egy befektetésre. Minnél több emberhez eljut a show, annál nagyobb az esélye a kitörésnek. Nagyon ritka, de akár szponzoráció is kilátásba kerülhet. A valóság azonban az, hogy egy mix show nem az a műfaj, hogy egyik héten elkészíted és a következő héten már jönnek a munkák. Ez egy hosszútávú befektetés.

A show nem más, mint a nemzetközi hallgatóság elérése. Amennyiben fellépéseid is vannak más országokban, könnyen belefuthatsz az elégedett hallgatóidba. Az effajta ismertség pedig mindig kifizetődik.

Armin van Buuren show-ja, a State of Trance hatalmas ismertségnek örvend, nagy marketingértékkel bír. Nem volt ez azonban mindig így. A State of Trance kinőtte magát, de volt is rá ideje, hiszen 2001-ben indult, de ez mind nem lett volna lehetséges Armin kitartása és szorgalma nélkül. A műsorokat végighallgatva megfigyelhetjük a zenei fejlődést is. Már ezért érdemes időt szánni egy mix show elkészítésére, hogy a képességeinket csiszoljuk.

Indulásnál ne foglalkozz a hallgatók számával két okból is. Ahogy fejlődsz, a műsor minősége is egyre jobb lesz, ami majd vonzza a hallgatókat. A műsort figyeli embereknek nem a számuk az igazán lényeges, hanem a minőségük. Egy visszatérő hallgató többet jelent, mint egy ember, aki csak belehallgat a műsorba. Visszatérő hallgatók esetén tudhatod, hogy valamit jól csinálsz! A többi már a kitartásod kérdése…

Ha kiváncsi vagy, hogy lehet Ableton Live-al podcastot készíteni akkor ajánljuk következő videónkat!

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket kurzusainkból!