Trap stílus, zenealkotás ableton segítségével Vol 1.

A trap zenei stílus az utóbbi pár évben fejlődött ki. A legismertebb jellegzetessége az öblösebb basszus. A fejbólintásra késztető rap-szerű ütem és a kemény lead, mint amilyen a Flosstradamus-ban is van, a stílust az EDM világ egyik legnépszerűbb stílusává tették.

A 808-as szintetizátor jellegzetes hangjával és az erőteljes dobjaival a trap stílus számos EDM lejátszási listáján megvetette a lábát. Nagy a változatosság a stíluson belül, de az alapvető elemek minden számba megtalálhatóak.

A cikkben bemutatjuk a trap zenék kulcsfontosságú elemeit, amelyeket ajánlott minél jobban megismerni, ha trap-ben szeretnénk alkotni:

  • 808-as szintetizátor
  • Basszus- és pergődob kiválasztása
  • Sidechain
  • Dobfeldolgozás
  • Erőteljes lead
  • Feszültség felépítése
  • Drop készítés
  • Referencia track használata
  • Melódikus elemek hozzáadása
  • Dobkitöltés és más ütősök
  • Kísérletezés
  • Mix & Master

1. Roland TR-808

Az erős basszus megkerülhetetlen eleme a trap zenének. Egy jó 808-as hangminta kiválasztásával, amely kitűnik a zenéből, már nagy lépést tettünk előre. A 808-as dobokat importálva bármelyik DAW-ba egy remek kiindulási pont. Mindehhez vezérlést, esetleg kis túlvezérlést, szaturációt kell csak hozzáadni, hogy harmónikusan erős eredményt kapjunk.

Ügyeljünk arra, hogy a sub hallatszódjon hangfalon, laptopon, de kis túlzássak még telefonon is. Ne féljünk EQ-t használni, hogy az ízlésünkhöz igazítsuk a hangokat, csak arra ügyeljünk, hogy a sub frekvenciákat ne erősítsük, mert ez ronthatja a hangok szinkronját.

A szaturáció használata

Egy egyedi módja, hogy feldolgozzuk a basszust ha send/returnt állítunk be oda, ahova az EQ frekvencia-szétválasztást tettük a szaturátorral együtt, hogy magasabb haromónikusokat is hozzáadjunk.

Az alábbi képeken láthatjuk az effekt rack-et Ableton-ban. A chain highpass-t (magasvágó szűrőt) tartalmaz, hogy 100 Hz alatti frekvenciákat kivágjuk, valamint egy lowpass-t is, amely ugyanezt teszi a 100 Hz fölöttiekkel.

HighpassLowpass

Egyszerűen némítsuk le az alacsonyabb frekvenciákat azzal, hogy a kis szürke hangszóró szimbólumot szürkévé tesszük.  A highpass-ra (mély vágó szűrő) már csak rá kell tennünk a kedvenc szaturátorunkat és meg is vagyunk. Küldjük a sub-ot ehhez a visszatéréshez és kísérletezzük, hogy mekkora szaturáció és gain hangzik jól.

Ezek a lépések segítenek, hogy a sub hallható legyen és még kisebb hangszórókon is kijöjjön a öblösség, amit így a hallgató érzékelhet akkor is, ha a hangszóró nem egészen szól ennyire mély tartományokban.

2. Trap Láb és pergődob kiválasztása

Nem sok olyan hangszer van, ami annyira kitűnik a zenékből mint a láb vagy a pergődob. Mindkét dobféle kemény ütős hangot ad, ezért különösen érdemes rájuk odafigyelni, legfőképpen a trap stílusban.

A lábdob

A kiválasztáskor ügyeljünk arra, hogy ugyanaz legyen a zenei kulcs, mint amilyenben a zene íródik. A legegyszerűbb és leggyorsabb módja, hogy ez kiderítsük, ha a lábdob(kick) track-jére tuner-t vagy EQ-t teszünk és megnézzük hol van a legnagyobb csúcs lejátszásnál. Ez lesz az alapvető hangjegy a dobnál. Az általános szabály, hogy a lábdobot a zene kulcsához igazítjuk.

Ugyancsak fontos a jó középső frekvenciák megtalálása, így a 808-as öblös hangján át is hallható lesz a dob. E két tényezőt mindenképpen jól össze kell hozni, hogy a zene alapja jó legyen. A lábdob és a 808-as kombinációja a trap stílus egyik kulcseleme, bánjunk vele kiemelt figyelemmel.

A pergődob

A pergődob ugyanolyan fontos mint a lábdob. A pergődob az, ami egyszercsak megszólal és megragadja a hallgatót.

A dobra jellemző, hogy erős ütős hangja van, kitűnik a tömegből, de paradox módon mégis jól illeszkedik hozzá. Ahhoz hogy ezt elérjük több pergődob hanggal kell dolgoznunk. Mivel azt szeretnénk, hogy kitűnjön, ezért legalább kettő réteg kell, egy a frekvenciatartomány alsó és egy a felső felén.

Ügyeljünk arra, hogy a pergődob illeszkedjen a lábdobhoz. Válasszunk összepasszoló hangokat. Bár csak elsőre tűnik könnyőnek, de kis gyakorlással a fülünkkel gyorsan meg fogjuk találni az összeillő párosokat. A párok megtalálása azonban csak a kezdet, ezeket össze is kell illeszteni.

3. Trap Sidechain

A trap zenékben a sidechain kompresszió az ember legjobb barátja, amely egyszerűen csak lenyomja a hangerőt, így a frekvenciák ütközését orvosolja. A kompresszor mellett egy szellem-dobot is szokás használni.

A trap stílusban a 808-at sidechain kompresszáljuk, hogy a sub-ot visszaszorítsuk, így az alsó frekvenciatartomány nem lesz túl zavaros az ütközések és erősítések miatt.

Amennyiben Ableton Live-ot használunk, akkor a Lookahead beállítással érdemes kísérletezni. Ez a funkció lehetővé teszi, hogy a kompresszor előrébb lásson és így jobban tömörítsen. A nagy előrelátás azonban kiöli az életet a hangból, ezért csak óvatosan bánjunk vele.

trap sidechain lookahead

Trap side chain look-ahead

Most, hogy a dobok már jól illeszkednek, már csak be kell dolgozni őket a zenébe. Ezt többféleképp tehetjük meg.

4. Munka a trap dobokkal

A legnagyobb hiba, amit a producerek el szoktak követni, hogy túlságosan is vagy éppen túl kevéssé dolgozzák be a dobokat. A dobok – különösképpen a basszusos zenékben – jól ki tudnak emelkedni, ezért fontos, hogy jól megcsináljuk őket.

Az alábbiakban olvashatsz néhány tanácsot, hogy hogyan tegyed kiemelkedővé a dobokat. Ne felejtsük el, hogy a 808-as mellett a dob a másik kulcseleme a trap stílusnak, így erre bőven szánjunk időt.

Alkossunk, mint egy dobos

A dob programozásakor vagy a hangjegyek elhelyezésekor mindig tegyük fel a kérdést: ezt egy valódi dobos le tudná játszani? A dobosnak csak két karja és két lába van, amivel zenélhet. A legkönyebb módja, hogy a zenénket zsufoltá tegyük ha túl sok dobot rakunk bele.

Dobok

Ez nagyon igaz a trap stílusnál is. Drop esetén több fő hangszer lép akcióba: láb- és pergődob, cintányér, sub és lead szintetizátor. Ha túl sok dob hangot adunk hozzá, akkor nagyon zűrzavarosnak fog tűnni a zene és csak elvonja a hallgató figyelmét arról, amit hallani akar: basszust és a lead-et.

Glue kompresszió használata

A Glue kompresszor tökéletes módszer arra, hogy a dob elemeit egységbe fogjuk vagyis összeragasztjuk őket. A dobcsoportnál (drumbus) kisebb attack-ot és gyorsabb release-t használjunk, mivel így nem öljük ki a dinamikát a hangból.

Ez a módszer jól összedolgozza a dobokat, de ennél többet igazából nem tesz a zenéhez.

Parallel kompresszió használata

A parallel kompresszió alapvetően return/send, ahol összenyomjuk a dobokat, hogy nagynak ütősebbnek, élettelinek tűnjenek. Ez a fajta kompresszió nagy eredményeket tud produkálni.

trap párhuzamos kompresszálás

Trap párhuzamos kompresszálás

Ezt úgy érhetjük el, hogy létrehozunk egy dob buszt vagy egy return csatornát, az 50 Hz alatti frekvenciákat kiszedjük EQ-val, majd az egészre ráteszünk egy kompresszort. Kísérletezzünk a beállításokkal miközben a dobot visszaküljük a buszhoz. A Glue kompresszor lehetőséget biztosít a paralel kompressziora. Az egyetlen dolog amit állítani kell ezesetben a Dry/Wet paraméter.

Minden kompresszornak saját beállítása van, hogy ezt a hangzást elérjük vele, de vannak általános beállítások is.

Ratio: Legalább 3:1 vagy ennél magasabb, hogy igazán összepréseljük a hangokat.
Threshold: Amennyire csak le lehet venni. Figyeljük a kompresszor release-ét a leütések végén.
Attack: Gyors (2 ms vagy gyorsabb), ha vastagabb hangzást akarunk elérni. Lassabb (10 ms vagy több) beállítást alkalmazzunk az ütősebb hangért.
Release: Automatikus vagy lassú (100 ms vagy több)
Gain: Vagy a group hangerejét vezérli vagy azt szabályozza, hogy a csoportból mennyi jusson el a grouphoz. Ügyeljünk arra, hogy az általános hangerő ne változzon, miután a kompresszált hangot hozzáadtuk a track-hez.

A pergődob szaturációja

Egy nagyon jó lehetőség arra, hogy többet hozzunk ki a pergődobokból, ha szaturáljuk őket. Tegyünkegy szaturátort a csatornára és emeljünk néhány dB-t.

trap szaturátor

trap szaturátor

Az Output potméteren csökkentsük annyival a jelet, amennyivel felpumpáltuk. Hasonlítsuk össze a dB értékeket úgy is hogy ki majd be van kapcsolva a szaturátor. Figyeljük meg a különbséget.

5. Az erőteljes trap lead

A hangtervezés vitathatatlanul a legfontosabb eleme egy produkció elkészítésének. A lead, amely kiemelkedik az öblösebb sub-ból a drop idején egy meghatározó eleme a trap stílusnak. Ebből kifolyólag hangtervezés (Sound Design) teszi lehetővé, hogy a track kitűnjön a tömegből. Egy jó lead elválaszt a versenytársak tömegétől.

A hangtervezés (Sound Design) nem olyan valami, amit egy éjszaka alatt meg lehet tanulni. Bár könnyű a rajt, mivel számos lead preset közül választhatunk a legkülönbözőbb hangkönyvtárakat felkutatva, de az igazán jó lead-hez ennél több kell.

trap lead serum

trap. lead serum

Fentebb az effektek láncolatát láthatjuk Serum-ban. Nagy reverb, multiband kompresszor és a torzítás gyakori effektek a lead-eknél ennél a stílusnál. Bátran kísérletezzük a kedvenc szintetizátorjainkkal és preset-jeinkkel.

Minél erőteljesebb a lead, annál nagyobb lesz a drop. A NGHTMRE & Dillon Francis – Another Dimension mindezt remekül bemutatja. Figyeljünk a lead-re.

Vegyük észre a hangokat, a basszus- és pergődobot, sub-ot és az erőteljes lead-et. Mindössze néhány zenei elem elég ahhoz, hogy jó legyen a drop. Használjuk a reverb-et, delay-t és más effekteket ahhoz, hogy helyet csináljunk a hangoknak, amit utána kitölthetnek.

A “Mono” engedélyezésével a szintetizátorban a “Glide”-dal egyetemben lehetővé teszi, hogy a hangjegyek átfedjék egymást, ezzel a pitch(hangmagasság) hatása növelhető vagy csökkenthető.

Amennyiben a Sound Design nem az erősségünk, a képzéseink között megtalálod az alapokat is bemutató kurzust.

Minden nagy trap zene fokozatosan építi fel a feszültséget, ahogyan halad előre, egészen addig, amíg a lead és a kemény basszus be nem jön a képbe. Egy igazán jó belépőhöz viszont a feszültséget is jól kell felépíteni.

6. A feszültség felépítése

Ha a hallgató már várja, hogy mikor jön a drop, az azt jelenti, hogy jól megragadtuk a figyelmét egy jól felépülő feszültséggel. Ahhoz hogy mindezt elérjük, több lehetőségünk is van.

Új elemek hozzáadása

Remek módja, hogy felépítsünk egy feszültséget, ha a zene előrehaladtával újabb és újabb elemeket adunk a zenéhez. A RL Grime – Stay For It remix nagyon jól példázza ezt a fajta módszert. Ha figyelmesen hallgatunk, észrevehetjük ahogyan megjelennek az újabb zenei elemek (basszusdob, cintányér stb.), ezzel generálva feszültséget. Lassan adagolva az új darabokat fokozatosan felépíthetjük a feszültséget, hogy végül a drop zárását már várja a hallgató.

Az egyik ok, amiért ez működik az a feszültséges és kioldás elmélete. Számos elemet adunk a zenéhez, majd hirtelen eltüntetjük őket, de csak azért, hogy valami mással pótoljuk, ez a drop.

A növekvő Pitch Band

Egy másik zenei megoldás a feszültség növelésére a hangjegyek pitch emelése, amikor a elérjük a drop-ot. A Dillon Francis Mi Gente remixét meghallgatva megérhetjük miről is van szó.

Emelkedő hangjegyet használva úgy nevezet Pitch Band-et használva nyugtalanságot és feszültséget idézhetünk elő a hallgatóban. Klasszikus lépés az EDM világában a dobpergés használata, amely a trap stílusban sincs másképp.

A klasszikus dobpergés

Általában ezt 1/8-os ütéssel majd 1/16-os ütéssel és végül 1/32-es pergéssel érik ezt el a producerek. Itt is érdemes kísérletezni, mert a dobpergésnél számos variációból választhatunk.

Zedd dobpergése az Adrenaline című számban kiváló példája ennek a technikának.

A feszültséggel teli zene önmagában nem ér sokat, ha nem oldjuk ki az összpontosult erőt. Ahhoz, hogy a drop tényleg üssön, ahhoz a vezető hangnak kell igazán kitűnnie.

7. A trap drop elkészítése

Egy jó lead az egyenletnek csak az egyik fele, amikor drop-ról beszélünk. A jó dobminta kiválasztása, a stílus, a zene folyása, egyedi fordulópontok megalkotása az, amire még oda kell figyelnünk.

trap basszus drop

trap basszus drop

Gyakorlás, gyakorlás, gyakorlás

Ezt talán nem is kell magyarázni. Ha úgy érezzük, hogy a drop nem sikerült olyanra, mint amilyeneket hallani lehet, nem kell csüggedni. Egy jó drop elkészítése nem fog menni gyakorlás nélkül.

Nyissuk meg a DAW-ot és állítsuk be a BPM-et valahova 140 és 170 közé, majd helyezzünk el egy sima dob loop-ot. Kezdjünk 8 bar-ral, majd menjünk fel 16-ra. Készítsünk drop-ot drop után egy azon project-en belül. Miután úgy érezzük, hogy kész egy drop, nem tudunk rajta már mit javítani, akkor kezdjünk egy másik drop-ot ugyanitt.

Használjunk referencia track-et, hogy mutassa az utat az elemek elhelyezésénél, hogy melyik dob és melyik szintetizátor hova kerüljön. Minél több ilyet megcsinálunk, annál könnyebben fog menni.

Módosítsunk a szakaszvégeken

A legtöbb trap drop 16 bar hosszúságú, aminek az eredménye az, hogy a hallgató füle belefáradhat abba, amit hall. A legkönnyebben ezt úgy tudjuk elkerülni, ha a drop első fele után változtatásokat eszközlünk.

Ha megfigyeljük a RL Grime – Core című számot, akkor észrevehetjük, hogy a drop második felében nem csak a lead pitch-et csökkenti egy oktávval, de cintányérokat is hozzáad, ezzel pedig hallgató érdeklődését fenntartja. Eg új elem hozzáadása vagy egy már meglévő megváltoztatása hosszabb távon is érdekessé teszi a drop-ot.

Egy Arpeggiator-t is használhatunk, hogy a drop-ot átvezessük a második felébe. A lehetőségek száma végtelen, így van bőven helye a kísérletezésnek.

Fordulópont elhelyezése

A fordulópont csupán egy zenei átmenet. Általában a második félbe való átmenetnél szokták használni vagy a drop utáni letörésnél. A Zeds Dead and Diplo – Blame jól bemutatja, hogy miről is van szó. Egy dobot használnak, valamint egy futurisztikus hangzást, amely a szám kivezető szakaszába visz át minket.

A fordulópontok jól használhatóak az drop intenzitás fenntartására és ezt számtalan módon érhetjük el. Akár csöndet is használhatunk ezeken a helyeken, hogy mélységet és kreativitást adjunk a drop-hoz.

A sok lehetőség közül nehéz választani, hogy melyik illik igazán a zenéhez, de ez gyakori. Egy referencia track mindig sokat segít, ha holtpontra jutunk.

 

Folytatatása következik…..

Forrás:https://cymatics.fm/

NAMM 2018: Analóg kincsek DJ-zéshez és producerkedéshez

Korg: Volca Mix

Korg Volca Mix

A Volca sorozat régóta a producerek kedvence volt. A Volca Bass, FM, Keys, Sample és Synth mind jól megtervezett és hordozható eszközök. A hangzásuk is kellemesen gazdag. Pletykák keringtek arról, hogy a Korg egy mixelési képességekkel bíró terméket készít, hogy a sorozat darabjait összefűzze. A NAMM keretein belül lehullott a lepel, a cég bejelentette az analóg Volca Mix-et. Az összekötő kapocs a Volca arzenálba megérkezett.

A Volca Mix négy csatornával rendelkezik: két monó bemenettel, egy sztereó bemenettel és egy kiegészítő jack-kel az egyéb ki-és bemeneti jelekhez. Minden bemenet (az AUX-on kívül) saját szűrővel, hangerőszabályzóval és némítási vezérlővel rendelkezik. Az egységbe analóg, sztereó expandert és kompresszort építettek side-chain funkcióval, hogy bejavítsuk a master jelet. Az AUX csatorna külső effektekhez vagy akár egy másik eszköz bekötésére is használható.

Minden audiójel kivezetésre került egy RCA fejhallgató-csatlakozón, valamint sztereó hangszóró-csatlakozókon az egység alsó sarkaiban. Meglepően a csatlakozókhoz külön ki-bekapcsoló is tartozik.

A Volca Mix képes a többi eszköz szinkronizálása egy mester óra segítségével. A hardveren találunk még három DC kimenetet, így más Korg eszköz tápellátását is biztosíthatjuk. Az termékkel egy AC adapter és három DC-DC kábel is érkezik. A Volca Mix extra kivezetéseinek köszönhetően így több kábeltől megszabadulhatunk.

A 170 USD-s áron a Volca Mix egy egyszerű, de nagyon hatákony módot kínál arra, hogy más eszközök hangjait keverjük és vezéreljük. Habár vannak olcsóbb, kompakt mixerek, a Volca Mix analóg technológiája és master effektjei megérik a befektetést. A Korg megfizethető áron kínál egy hardver setup-ot összefogó eszközt, amelyet könnyű használni, de mégis gazdag hangzást hozhatunk ki vele bármiből.

Korg: Prologue

Korg Prologue

A Korg természetesen felsőkategóriás termékekkel is előrukkolt, ezek közül az egyik a Prologue szintetizátor. A minilogue és a Monolgue elmúlt pár évben történő megjelenése után sokan számítottak arra, hogy nagyobb kategóriában is elő fog rukkolni valamivel a cég.

A Logue széria zászlóshajója egy polifónikus, analóg szintetizátor, amelyet teljes szélességű billentyűzettel szereltek fel. Japánban gyártják és úgy tervezték, hogy kicsit retrós kinézete legyen. Az alumínium elülső panel, a fém potméterek és a tölgyfa oldallap valóban kellemes, minőségi érzést sugárzó külsőt kölcsönöz a szintetizátornak. A megfelelő külsőre szükség is van, hiszen a szintetizátorok élbolyában kíván versenyezni.

 

Tetszik a poszt? Érdekel  a zeneírás világa? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 

A Prologue analóg technológiájú, amelyet közvetlenül a kistestvéreiből ültettek át, de fel is javították egyben egy új, digitális motorral és DSP-alapú effektekkel. Két modell közül választhatunk: a Prologue-16 61 billentyűvel rendelkezik és 16 csatornás, míg a Prologue-8 49 billentyűs és 8 csatornával bír.

A mérete és a képességei ellenére a Prologue-t úgy tervezték, hogy intuitív legyen használata a társaihoz hasonlóan. A motor két analóg oszcillátorral működik együtt, valamint a mixhez még digitális hullámtáblákat és FM-et is kever. Az eredmény maga a hihetetlen rugalmasság, amit a hangok elkészítésénél megtapasztalhatunk. Négy különböző típusú zajgenerátorral, VPM és felhasználói oszcillátorral is felszerelték.

A szintetizátoron kettő digitális effekt-egységet találunk. Az egyik a modulációs effekteket, a másik a delay-t és a reverb-et szolgáltatja. A felhasználói effekteknek szánt helyek pedig lehetővé teszik, hogy a saját programjainkat tölthessük be. Ráadásként még egy analóg-alapú, alacsony frekvenciatartományban működő kompresszort is használhatunk mester effektként.

Azok számára, akik igazán személyre akarják szabni a Prologue élményüket, azok egy nyílt API-n keresztül ezt megtehetik, amellyel akár a motor és a digitális effektek képességeit is bővíthetik. Egy dedikált könyvtárszoftver segítségével elkészíthetjük saját oszcillátorainkat és effektjeinket, amelyeket utána betölthetünk a Prologue-ba. A programok és kódok megosztására ugyancsak lehetőséget kínál a termék.

A Prologue-ban két különböző programot játszhatsz egyszerre. Nem csak rétegekbe rendezheted vagy szétszedheted a hangokat, de átmeneteket is készíthetsz a párhuzamosan futó programokhoz. Négy különböző “Voice Mode” közül válaszhatunk: Poly, Mono, Unison és Chord.

A Korg nagyfokú kifejezőképességet ígér, ha a Prologue-on játszunk. Kellemes tapintású és leütésű billentyűkkel zenélhetünk, amelyet a többi Korg terméken már megszokhattunk. A szintetizátorból beépített hangokat is előcsalogathatunk. Számos rendezési és szűrési lehetőség segít bennünket abban, hogy az 500 program közül kiválaszthassuk a legmegfelelőbbet.

Az első Prologue-okat március-április környékén szállítják. A 16-os változat 1739 GBP-be, míg a 8-as kicsit barátibb árért, 1299 GBP-ért lesz kapható.

Forrás: DJTechTools MusicRadar

Skeldar