Hogyan DJ-ézzünk? Tanácsok kezdőknek

Ha érdekel, hogy a DJ mit is csinál azzal a sok gombbal, csúszkával és tekerővel, akkor ez az írás neked való. Összefoglaljuk a DJ-zéshez alapvetően szükséges képességeket és megnézzek, hogy az egyes hardverek mire jók egy tipikus DJ felszerelésben.

Először is nézzük meg, hogy pontosan mit és mit nem csinál egy DJ.

A DJ zenéket játszik le sorozatban, összeállítva egy listát és átmixelve egyiket a másikba. Meglepő tévhit az, hogy a DJ készíti a zenét a helyszínen. A valóságban a zenekészítés hosszú idő alatt történik stúdiókban sok felszereléssel, szintetizátorral, hangmintákkal és más technikai dologgal. Néhány DJ élőben játszik le zenét, de ez többnyire rock bandáknál megfigyelhető és ez teljesen más felállást igényel, valamint alapvetően különbözik a klasszikus értelemben vett DJ-től.

A DJ képességei:

  • Következő szám kiválasztása, sorbaállítás
  • Beatmatch szükség esetén
  • Bar-számlálás és lejátszás indítása
  • EQ-zás

Zene kiválasztása

A DJ legfőbb munkája a jó zene lejátszása, amely nagyon szubjektív téma. A kiválasztás a körülményektől függ, a megfelelő track lejátszása a megfelelő időben.

Az ízléstől eltekintve vannak olyan elemek a kiválasztásban, amelyek teljesen tudományosak. Egy szám keverése, amelynek kulcsa harmonizál az előzővel jól fog hangzani, míg egy erős pitch egy zenében lehetetlenné teheti a szép keverést. A jelentősen eltérő BPM-ek is problémát okozhatnak, ez különösen az eltérő stílusú zenéknél jelentkezhet.

Nagyon sok dolgot kell figyelembe venni a kiválasztásnál.

Beatmatch

BPM

A zene sebességét “beat-per-minute” mértékegységgel mérjük. Minden zenének egy állandó sebessége van. A legtöbb stílusnak van egy jellemző BPM-je, például a deep house 120 körüli, míg a techno 130-as BPM-mel rendelkezik. A Drum & Bass pedig felmehet akár 170 BPM-ig is.

A DJ felgyorsítja vagy lelassítja a zenét a dekken lévő vezérlők segítségével, hogy illeszkedjenek a BPM-ek. Ezt a folyamatot nevezzük beatmatch-elésnek. Miért is csináljuk ezt? Ha két beatmatch-elt track szól párhuzamosan, minden cintányér, dob és más leütés együtt fog történni, így a ritmus nem esik szét. A csak egy kicsit is rossz a szinkron, akkor az egész mix egy borzalmas zavarrá válik és a végén nem is lesz ritmus a hangzavarban.

Bar-számlálás

Egy alaptudás a zenék felépítéséről a DJ-zéshez elengedhetetlen, de szerencsére ezt könnyen meg lehet tanulni. A legtöbb house 4/4-es beat-tel rendelkezik, amely egy dobütést jelent minden beat-nél. Az alábbi videóban ez jól hallható.

A “bar” a egy zenei szegmens, amelyet egy adott beat-szám határoz meg. A egy 4/4-es house-t eszük példának, akkor a bar lehet 8, 16 vagy 32 ütem. Ez miért fontos? Nézzük egy house track-et és számoljuk meg az ütemeket 32-ig. Mi történt? A zene általában úgy van megírva, hogy újabb és újabb zenei egységeket hoz be, amely egy új bar-ral indul, mivel így hangzik jól. a DJ-zés is így működik.

Miután kiválasztottad és beatmatch-elted a következő zenét, hallgassad meg a 32 beat-es bar-t, majd indítsad a lejátszást, amikor elkezdődik egy új bar. Ezt megcsinálva kimenő és bejövő track-ek párhuzamosan kivezetnek és behoznak új egységeket, amely szépen fog szólni.

A tánczenék elsöprő többsége 4/4-ben íródott, így a 32-es szabály elég megbízható a DJ-zésben. Akkor válik nehezebbé a dolog, amikor a Radiohead elkezdi 10/4-ben írni a zenéit.

EQ-zás

EQ

Játszad le a zenét az elejétől a végéig a laptopod vagy a telefonod hangszóróján. Hallottad a zenét? Nem, valójában csak a zene felét hallottad.

Miért? A laptop és a telefon csak fele akkora frekvenciasávot tud visszaadni, mint ami egy átlag zenében megtalálható. Ez azt jelenti, hogy ami igazán ütős elemek, mint például a pergődob vagy más basszus elem ereje elveszik. Különösen a tánczenében ezek nélkül a ritmikus elemek nélkül nem lehet mit csinálni.

Két tudományos koncepció van arról, hogyan EQ-zzunk:

A fül nehezen tesz különbséget a hasonló frekvenciák között. Észrevetted már, hogy nem hallod a basszust a fejhallgatódon olyan jól, amikor vonaton, buszon vagy repülőn ülsz? Ez azért van, mert motorok alacsony frekvencián morognak hasonlóan a basszushoz. A füled a két zajforrás között nem tud különbséget tenni az azonos frekvenciatartomány miatt, így az egész zavaros lesz, kiveszik a tisztaság a zenéből.

Két azonos frekvenciájú hangot egyszerre lejátszva növelik a hangerőt. Más dolog is történik azonos frekvenciák találkozásánál. Az erejük összeadódik, ezért hangosabbá válnak. A hangrendszerek egy bizonyos amplitúdóig tudják fogadni az erősebb jelet, utána levágják a többletet, így torzítás és kellemetlen hangzás lesz a vége.

Egy buszon vagy repülőn az egyetlen lehetőséged, hogy feltekered a hangerőt, mivel a járművet nem tudod lehalkítani. Szerencsére a DJ-knek nincs ilyen problémájuk, mivel képesek a mixeren frekvenciákat gyengíteni vagy erősíteni.

A EQ-zás egy olyan folyamat, ahol a frekvenciákat egyensúlyozzuk ki, hogy a mixben tisztán, torzítások nélkül szóljanak. Az EQ-zás önmagában egy külön művészet, amelyről részleteiben további cikkeket olvashatsz az oldalon.

A hardver megértése

Pioneer kontroller

Most, hogy tudod mit is csinál egy DJ az a kérdés marad, hogy hogyan is csinálja mindezt. A DJ kontroller sokszor úgy néz ki, mint egy űrhajó vezérlője, de valójában nem annyira nehéz megtanulni a kezelését. A trükk az egészben, hogy meg kell érteni, hogy hogyan változik a hang a forrástól a hangszóróig eljutva.

Bemenet – a hang forrása

Dugjad be a telefonod, pendrive-od a lejátszóba és máris hallhatod a zenét. A CDJ-k vagy a vinyl dekkek is pontosan ezt csinálják, ezek az eszközök a zenék forrásai. A CD vagy a 12″-es lemez behelyezése és a lejátszás indítása után az eszköz kiküldi a jelet kábelen a hangszóró felé. A CD és vinyl dekkek annyiban különböznek, hogy rendelkeznek pitch vezérlővel azért, hogy a zenéket lehessen beatmatch-elni.

Amit egy telefon nem tud az az, hogy két zenét játsszon le egyszerre, ezért két telefonra lesz szükség. Ez a koncepció ugyanaz mint a CD és vinyl dekkek esetén. Több dekkre lesz szükséged, ha több zenét akarsz lejátszani egyszerre.

Talán csodálkozol, hogy hol jön a képbe az MP3 és a laptop DJ-zés. A laptop is egyfajta MP3 lejátszó, egy forrás, amelyet bekötsz a mixerbe. Szerencsére nincsen szükség több laptopra a megfelelő hangkártyával, DJ szoftverrel (pl.: Serato vagy Traktor) több jelet is küldhetsz a mixer felé.

A mixer

Mixer

A mixer fogja össze a bemeneteket, vezérli a hangerőt, a frekvenciák szintjét, itt történik maga az EQ-zás is. A mixer nem csinál hangot, csupán hatást fejt ki a hangokra. A hang keresztülhalad a mixeren, az egyik végétől a másikig. A zenei szakszóval ezt híjuk “envelope”-nak.

A mixereknek legalább két csatornájuk van, de a klubokban található mixerek többségének négy vagy hat is előfordulhat. Minden csatorna saját hangerő fader-rel és frekvencia vezérlőkkel rendelkezik, amelyek általában alacsony, közép és magas frekvenciákra vannak bontva. A DJ ezeken a csatornákon küldi keresztül a hangot és keveri össze őket a vezérlők segítségével.

Mixer

Minden bemeneti jel a csatornán végighaladva egyesül a többivel a master kimeneten, amelyet a hangszórókhoz kötünk be. Ez a végterméke a zene kiválasztásának, beatmatch-elésnek, EQ-zásnak bar-számlálásnak, ez maga a mix.

A fejlhallgató

A végtermék fontos, így a DJ külön dolgozik a fejhallgatóján. A mixer lehetővé teszi a DJ számára, hogy meghallgassa, beatmatch-elje és EQ-zza a különböző csatornákat anélkül, hogy a master kimenetbe beleavatkozna. Ez a folyamat a “cueing”, a következő szám előkészítése.

Az elindulás

Ha kedvet kaptál hozzá, akkor szükséged lesz egy mixerre, egy pár hangfalra, egy fejhallgatóra és két bakelit vagy CD-s dekkre, esetleg laptopra néhány DJ szoftverrel, de ne feledjük el még a nagy adag zenét mellé. A CDJ-k elég drágák, de az MP3-ak elég olcsóak a bakelithez-hez képest. A legolcsóbb módja a DJ-zés elkezdésének, ha veszel egy MIDI kontrollert, amely egyben mixer is, majd letöltesz egy DJ szoftvert, mint például a Serato vagy a Virtual DJ.

Nem fogsz túl sokat beatmatch-elni, mivel ezeket a program megcsinálja helyetted, de megtanulod az igazán fontos képességeket, az EQ-zást és a szekventálást. Az E-Bay tele van használt hardverrel, így érdemes ott szétnézni és ne feledd, hogy el is adhatod a felszerelésed, ha fejleszteni akarsz.

Van egy elgondolás, hogy a digitális DJ-zés nem valódi DJ-zés és hogy az túl könnyű beatmatch-elés nélkül. mi valójában számít az a végtermék minősége.

Sok dolgot kell figyelembe venni, amikor egy számot egy másikkal mixelsz össze, de ha már belejöttél, akkor már gyerekjáték. Igaz az indulás kicsit költséges lehet, de egyben szórakoztató hobbi is, így ha érdekel a DJ-zés, mindenképp érdemes belekóstolni.

Forrás: TechBeats

Skeldar

9 tipp a sikeres első fellépéshez

DJ Party

Izzad a tenyered, a szíved kiugrik a helyéről és szinte vágni lehet feszültséget. A klub tele van emberrel és mindannyian arra kíváncsiak, hogy mit fogsz játszani. Minden szem rád szegeződik, miközben te felkészülsz a starthoz. Ez az első fellépésed és az jár a fejedben, hogy a a többiek azt gondolják hogy: “Tudja ez az ember, hogy mit csinál?”

Az első bevetésre történő felkészülést nem szabad félvállról venni. A gyakorlat teszi a mestert és gyakorlás nélkül az első fellépés legjobb esetben is átlagos lehet. Legrosszabb esetben tele lesz frusztrációt okozó problémákkal és ez a frusztráció újabb hibák elkövetéséhez fog vezetni. Az igaz, hogy kevés fellépés tökéletesen problémamentes és kis felkészüléssel, valamint odafigyeléssel a legnagyobb gondok minimalizálhatóak. Összegyűjtöttük a sikeres induláshoz szükséges tippeket, tanácsokat, hogy elkerült a leggyakoribb hibákat:

1. Adj időt magadnak

Kerüld el az utolsó percben beeső felkéréseket. Adj magadnak legalább három napot a gyakorlásra és tervezésre, mielőtt még élesben játszanál. Egy éppen, hogy csak beeső munka egyenes út az idegeskedéshez. Számos tapasztalatlan és kezdő DJ követi el azt a hibát, hogy minden felkérést el kell fogadni, legyen az bárhol és bármikor. Ez azonban nem így van, kifizetődő kicsit válogatni. Nagyon fontos, hogy ingyen semilyen munkát ne vállalj el!

Csak a tényleg vállalható felkéréseket fogadd el és a többit utasítsad vissza. Egyébként is, ha felsülsz, hogy fog az segíteni a következő munka megszerzésében?

2. Használj ismerős eszközöket

Lehet, hogy az ismerősödnek gyorsabb laptopja van vagy nemrég vettél egy új dekket, esetleg más eszközt cseréltél jobbra, de ezek a katasztrófa receptjei. Az új eszköz okozta zavarodottság elkerülése végett ne használj ismeretlen vagy majdnem ismeretlen felszerelést. Az első (de más) fellépésen is maradj a megszokott eszközeidnél. Talán kicsit lassabbak, nem olyan menők, de legalább ismered őket.

3. Játssz a közönségnek

Ha az egyetlen hely, ahol játszani szoktál az a szobád, akkor te vagy a közönség is. Ha fellépésen vagy, akkor ügyelned kell a közönség ízlésére és bizony lehet, hogy nem fog egyezni a tiéddel. A kritikák és javaslatok figyelembevételére törekedni kell anélkül, hogy kizökkentenének. A DJ-zésben ez egy nagyon fontos képesség, így ideje megtanulni.

4. Sose menj B terv nélkül

Mint kezdő DJ, valószínűleg még nem volt dolgod meghibásodott felszereléssel. Nem számít ki mint mond, a hardver meghibásodhat és egyszer meg is fog hibásodni. Lehet ez megtört kábel, összetört laptop, nem számít. Bármi is következik ezekből be, a fellépésed tönkreteszi. Mindig legyen B terv, ha az A terv esetleg nem működne…

5. Érkezz korán

Nem akarsz utolsó percben beesni és beállni a dekk elé. A kapkodás hibát eredményez. Jobb túl korán érkezni, mint túl későn. Adj magadnak időt felkészülni, ellenőrizni a hangzást. Időben észreveheted így a hibákat és reagálhatsz rájuk még mielőtt tönkretennék a fellépésed.

6. Tervezd meg a szetted

DJ Szett tervezés

DJ-ként biztos hallottad már, hogy a legjobb egy erős kezdés és egy erős befejezés, de sok jószándékú DJ is ezt elfeledi az események hevében. A legjobb, ha több, jól összerakott playlist-tel készülsz, amelyet a közönség reakció alapján ki cserélgethetsz. A jó zene a tánctéren tartja az embereket és ez csökkenti az első fellépés okozta idegességed. Néhány mini-szett nem csalás. Előre eltervezett szegmenseket használni a közönség reakcióinak figyelembevételével egy időtálló módszer, amely valamilyen spontán jelleggel is bír.

7. Reklámozd a fellépést

Nem elég azt feltételezni, hogy a család és a barátok majd megtöltik a klubot. Valószínűleg másokat is szeretnél látni, akik a tánctéren a te fellépéseden érzik jól magukat, amely egyben segíti is egy új munka megszerzését. A család és a baráti kör elfogultabb, mint hinnéd. Elfogult véleményt fognak alkotni, ezért fontos, hogy idegenek visszajelzéseit is meghallgasd. Egy terem idegen tetszését elnyerni egyébként is nagy pluszt, de azért ismerős embereknek is jó érzés játszani.

8. Érkezzen meg minden

Valószínűleg nagyon sok holmid van, rengeteg kábel, kiegészítő és egyebek. Készíts listát a szükséges dolgokról, hogy biztosan minden meglegyen a fellépésen és onnan haza is kerüljön. Jó ötlet, ha a listát az otthoni szobád ajtajára tűzöd, vagy a telefonodban, pénztárcádban tartod, esetleg a felszerelés szállítására való zsákba teszed.

9. Hívj egy megbízható segítséget

Egy segítő félnek nem feltétlenül szükséges ott lennie, de nagy különbséget tud okozni a jelenléte. Egy kétórás szettnél előfordulhat, hogy hívni fog a természet vagy csak kis szünetet kell tartanod, ezért ilyenkor jól jön, ha valaki szemmel tudja tartani a dolgokat, hogy minden zökkenőmentes maradjon. Ez a személy egy kapcsolat is lehet a hallgatóság és közted, így a kéréseket és javaslatokat általa kapod, így nem zökkensz ki a szettedből.

Végezetül

Akár kezdőként, akár pár fellépéssel a hátad mögött elősegítheted a sikered a fenti tanácsokat megfogadásával. A gyakorlás elengedhetetlen, de igazi tapasztalatot csak élőben lehet szerezni, ezért előbb-utóbb föl kell menned a pulpitusra. Ne akadályozd magad kifogások gyártásával. Ha gyakoroltál, becsülettel felkészültél, akkor itt az idő!

Forrás: DigitalDJTips

Skeldar

5 tipp laptop DJ-zéshez

Végre, elérkezett az idő. Elmész a fellépésedre, de otthon hagytad a DJ kontrolleredhez az USB kábelt. Esetleg valaki italt löttyintett a felszerelésre vagy csak a tárcsák úgy döntöttek, hogy nem működnek tovább. A nagy izgalomban ki is hagyhat az ember agya és elfelejtheti elvinni a kontrollert. Bármi is legyen a probléma, egy laptop beüzemelése hasznos lehet, amikor a show-nak mennie kell.

1. Ismerd meg a szoftver képességeit

Nem minden laptop DJ szoftver képes teljes értékű funkcionalitással működni kontrollerrel vagy valamilyen audió interfész nélkül. A Serato DJ-nek például egy kompatibilis hardverre van szüksége ahhoz, hogy DJ-zéshez használhassad. Néhány program azonban jobban testreszabható, mint mások. A Virtual DJ 8 vagy a djay Pro 2 számos gyorsbillentyűs lehetőséggel rendelkezik, így billentyűzettel is könnyű kezelni. A Virtual DJ 8 még a saját szkriptek használatának lehetőségét is megadja, ha igazán finomhangolni kell.

Mielőtt útra kelnél, mindenképpen mélyrehatóan ismert meg a szoftvered képességeit és korlátait. Használható-e hardver külön hardver nélkül ,mint pl. a Traktor vagy a Virtual DJ vagy fel kell oldani egy kompatibilis eszközzel ezen képességeket, úgy mint a Serato DJ-nél? Ha az utóbbi, akkor nem árt egy pót kontrollert becsomagolni vagy audió interfészt használni. A Denon DJ DS1 egy jól példa a Serato DJ-hez.

2. Használd a 80/20 szabályt a gyorsbillentyűknél

Nem szükséges minden kombinációt memorizálni ahhoz, hogy használhassad a szoftvert. Számos fellépést le tudsz nyomni az alapok ismeretével. A gazdaságban a 80/20 szabályként vagy Pareto-elvként ismert megfigyelés szerint az erőfeszítések 20%-a hozza az eredmények 80%-át. A DJ-zés esetében a kombinációk 20%-ának ismerete nagyjából a használt funckiók 80%-ához elég.

Tanuld meg a kulcsfontosságú parancsokat a vezérléshez (play, cue, stop), keresd meg hogy hogyan kell ki-bekapcsolni effekteket, hogyan kell hatékonyan EQ-zni stb. Gondold végig milyen lehetőségeket kínál egy kontroller és keresd meg ezekneka funkcióknak a gyorsbillentyűit.

3. Kellékek csomagolása vészhelyzetre

Egy elosztó kábel rendkívül fontos, hogy előre meg akarod hallagtni és összefűzni a zenéket. Ez a kábel lehetővé teszi, hogy meghallgassad a zenét a következő track-hez a fejhallgatódon anélkül, hogy a főhangszórón adnád ki a jelet. Ha nincsen szükséged fejhallgatóra cue-inghoz, akkor egy 1/8″ – RCA kábel is elég. Érdemes eltenni még egy kicsi, vezeték nélküli egeret is a nagyobb rugalmasság érdekében, ha kiáll a kezed a billentyűzet és a tocuhpad használata közben.

Egy billentyűzet-borító is nagyoon hasznos tud lenni, amelyen fel van tüntetve az összes alap kombináció a DJ szoftverhez. Ilyet külön lehet készíttetni is, ha esetleg szükség lenne rá.

4. Válogassad és rendszerezd össze a zenéket

Amennyiben kontrollerrel és laptoppal DJ-zel, akkor két beviteli eszközöd is van a különböző feladatokhoz. A DJ kontroller a track-ek tekeréséhez, effektezéshez, fader-ezéshez használható, míg a laptop a track-ek kereséséhez.

Mivel a tekerés és a keresés ugyanazon az eszközön zajlik (vagyis a billentyűzeten), ezért különösen oda kell figyelned a szervezettségre, hogy minél kevesebb időt tölts a merevlemezen való túrkálással. Legyen minden playlist friss, a könyvtáraid jól szervezettek, hogy csak pár gomb megnyomásával megtaláld, amit keresel. A merevlemez legsötétebb zugaiban fellépés közben amúgy sincsen idő keresgélni.

5. Saját map-elés beállítása

Miután elsajátítottad az alapokat és már készségszinten kezeled a programot, ideje a gyorsbillentyűkre alaposabb pillantást vetni. Saját kezedhez igazított kombinációkkal növelheted a hatékonyságodat. A Virtual DJ 8-ban például pár gombbal lehet vágni és scratch-elni.

Az igazán fejlett képességekhez, mint például a sampler-hez vagy performance pad-okhoz is készíthetsz saját billentyűs elérést. A cél, hogy minél könnyebben érjed el őket közvetlenül vagy Shift-tel. Itt már jobb ha beleolvasol az adott program dokumentációjába.

Összegzés

Lehetséges kizárólag laptoppal DJ-zni, de sokkal intuitívabb és szórakoztatóbb egy valódi kontrollerrel. Előfordulhatnak olyan helyzetek ahol viszont csak laptopra hagyatkozhatunk, így mindenképpen készüljön fel ennek az alternatív lehetőségnek a használatára.

Forrás: DigitalDJTips

Hogyan érjük el produkciós céljainkat 2018-ban? – 2. rész

Track kiadása egy label-en keresztül

Lbael logók

Aláírni egy label-lel maga az álom, nem? De hogyan érjük ezt el? Ezt számos úton megtehetjük.

Ne felejtsed el, hogy mielőtt megkeresel egy label-t, előtte legyen minőségi zenéd. A legtöbb label néhány másodpercnyi hallgatás után meg tudja mondani, hogy a dal professzionálisan lett-e elkészítve, így mindenképp dolgozz sokat a minőségen.

Érdeklődés felkeltése zenei blogon keresztül

Az egyik hatékony módszer, ha be tudod mutatni egy label-nek, hogy vannak, akik figyelemmel kísérik a zenei alkotásaidat. Számos producer szerzett már a blogokon keresztül ismertségre. Ezek a blogok megvilágítják az adott művészt azzal, hogy beszélnek a brand-jéről, a zenéjéről, hogy mit szeretne elérni vele.

Nézzed meg az egyik kedvenc blogodat és figyeld meg, hogy ki írta az adott cikket. Az esetek többségében egy gyors Google kereséssel megtudhatod az e-mail címüket. Ez a te esélyed, légy barátságos és fejezd ki, hogy szeretnél a blogon megjelenni. Mint mindig, most is legyél biztos abban, hogy a zenéd tip-top mielőtt megkeresed vele a blogszerzőket.

Ha nem megfelelő minőségű zenével állsz elő, könnyen felégetheted a hidakat még az indulás előtt. Első benyomást csak egyszer lehet kelteni.

Az ismertség növelése blogokon keresztül az egyik leghatékonyabb módja annak, hogy egy label felfedezze a munkádat és remélhetőleg meg is akarja jelentetni.

Elküldés közvetlenül az A&R-nek

A label-eknek van egy A&R (artist and repertoire) csapata, akik a tehetségek felfedezéséért, énekeltetéséért és fejlesztéséért felelősek.

A legtöbb ilyen csapatnak a nagyobb label-eknél van egy elérhetősége, ahova demókat küldhetsz. Néhányuknak azonban csak Twitter-en küldhetsz demót, így jobb előtte tájékozódni.

Az információkat könnyen megtalálod, ha Google-ben rákeresel a kinézett label-ekkel kapcsolatban az “A&R rep” kifejezésre. Jó ötlet ezeket az elérhetőségeket egy táblázatba összegyűjteni,hogy összeszedett maradj az után is, hogy kiküldted az anyagaid.

Ha tetszik nekik, amit kaptak, akkor ők fognak megkeresni a megbeszéléssel és a szerződéssel kapcsolatban. Ezek a szerződések többnyire egy adott számú zenéről szólnak, így mindig legyen kéznél indításra készen pár zenéd.

Légy fizetett producer

Dollár

Sok útja-módja van, hogy pénzt keress a zenédből, legyen az zeneszerzés, élő fellépés vagy a zeneiparban történő munka maga.

A zeneipar sokat változott az elmúlt években, ezért találhatunk számos “házi producert”, akik nevet szereztek maguknak. A technológia minden eddiginél könnyebbé tette a zeneszerzést. Ezekből kifolyólag az online indulásra érdemes fókuszálni. Az egyik legnyílvánvalóbb pénzkeresési út a jogdíjak.

Jogdíjak

Megszámlálhatatlanul sok weboldal foglalkozik, ahol regisztrálhatod a zenéd, hogy begyűjtsed a jogdíjakat a lejátszás, letöltés vagy online vásárlás után.

Zene licenszelése

Tulajdonképpen a zenei licensz egy dokumentum, amely meghatározza a szellemi terméked (a zenéd) felhasználási módját, időtartamát egy bizonyos célhoz. Ez azt jelenti, hogy kifizetik a zenéd reklámokban, filmekben vagy videójátékokban történő használatának díját.

Vegyük például ezt a Nike reklámot. Hallod a zenét a háttérben? A producer, akik ezt csinálta, fizetséget kapott, hogy a cég használhassa az alkotását. Néhány producer elég jól meg tud élni abból, hogy licenszeli a zenéit, így ne felejtsük el a lehetőséget sem mint producer.

Produkciós szolgáltatási weboldalak

Ezeket a fajta oldalakat sem szabad elfeledni, ha pénzt szeretnénk keresni a munkánkkal.

Upwork

Az ilyen oldalak az alábbi szolgáltatásokat adják:

  • Mix
  • Master
  • Ghost producerkedés
  • Vokál felvitele
  • Egyéb hangmérnöki munkák

Olyan oldalak, mint például az Upwork , hasonlóan működnek, mint az apróhirdetéses oldalak. Kirakhatod a képességeid a profilodra és az oldalt használók felbérelhetnek a nekik szükséges feladatok, problémák megoldására.

Az AudioJungle -hoz hasonló weboldalak lehetővé teszik, hogy a hatalmas, jogdíjmentes zenei könyvtárukba feltöltsed a zenéd. Itt a kisebb hirdetők, Youtube-osok kereshetnek és megvásárolhatják a zenéd. Minél több zenédet vásárolják meg, annál több pénzt fogsz keresni.

Kiváló oldal még a Beatstars . Ezen az oldalon beat-eket készíthetsz és zenét adhatsz el exkluzív vagy nem exkluzív szerződés formájában. Beállítod az árat és már szállíthatod is az árud egységenként vagy MP3/WAV formátumban.

Beatstars

Ha jó a zenéd, az emberek ráharapnak és megveszik!

Két verziója van a weboldalnak, egy ingyenes és egy Pro. A Pro verzió 9.99 USD-ba kerül havonta, amely tartalmaz egy professzionális weboldalt, egy Soundcloud Pro hozzáférést, közösségi hálós kapcsolatot, hogy a lehető legtöbbet hozhassad ki a beat-jeidből.

Az oldal automatikus generál licensz-szerződéseket az érdeklődőknek. Egy saját szerződés írása fáradságos és frusztráló lehet, de így mindennél könnyebbé tették, hogy a művész pénzt kereshessen.

Tartsuk észben, hogy több módja is van annak, hogy pénzt kereshessünk. Ha kapcsolataid vannak a zeneiparban, akár ghost producerként is dolgozhatsz vagy énekes-dalszövegíró szerepet is felölthetsz, így eladhatod a zenéd mások nevével, akik valami ütőset akarnak tudni a márkanevük alatt.

Tulajdonképpen a sok út ugyanannak a célnak az eléréséhez vezet: pénzkeresés producerként. Használd a fantáziád és kemény munkával biztosan el fogod érni az álmaid.

Függetlenül attól, hogy melyik utat választod, a pénzkeresés producerként promóciót igényel és a modern világban ennek a legjobb módja a közösségi média.

Több közösségi hálós megjelenés

Mint minden producernek, akik professzionális zenét akarnak szerezni fontos, hogy legyen vagy csináljanak nevet maguknak.

Rengeteg anyag érhető el a közösségi médiák fontosságáról a zeneiparban és hogy hogyan változtatta ez meg a dolgok menetét.

Brand definiálása

Azzal kell kezdeni, hogy legyen egy egységes kinézete a közösségi hálós megjelenésnek. Legyen egy brand, aminek nagyon fontos, hogy kinézete, hangja egy üzenetet hordoz.

Nézzed meg példának a kedvenc művészed, akinek sok követője van. Mi tűnik ki? Mi ragadja meg a figyelmed és késztet arra, hogy mélyebbre áss az oldalon?

Az egész az akadályok áttöréséről szól, ami közted és a hallgatók között van. Ezt egy folyamatosan közvetített üzenettel éred el, így ösztönözve a követőket, hogy megértsék azt és rendszeresen kapcsolatba lépjenek veled.

A különböző előadók különböző megközelítéseket használnak brand-jüknél és közösségi oldalukon. Dillon Francis például komikus karakterét, átláthatóságot és a “vicces fickó” imidzset használja ehhez.

Dillon Francis

Elohim a misztikus megközelítést választotta. Eltakarja az arcát és női robothangot használ az interjúk során a kérdések megválaszolásakor.

Elohim

Ez egy bemutatója annak, hogy milyen személyiség, milyen művész vagy. Legyen egy szilárd üzented. A folyamatosság fontos ezen az úton, mivel a közvetített karakter vonzza be az embereket, ezért közvetíts rendszeresen. Ha folyamatosan változtatod az üzenetet a márka mögött, akkor az érdeklődök nehezen fognak veled kapcsolatot kiépíteni.

Legyen a tartalmad érdekes

Prezentáció

Hányszor mentél föl egy művész Instagram oldalára és láttad a tulajdonképpen ugyanolyan stílusú képek sorozatát változatosság nélkül? Ez gyakrabban előfordul, mint hiszed.

Ha a közösségi hálós oldalad nem érdekes, az emberek nem fognak annyira követni.

Gondolj arra, hogy mit találsz érdekesnek és arra, hogy mit szeretnél elérni. Készíts videókat, lőjj érdekes fényképeket vagy mutasd meg, hogy hogyan készítetted el a zenéd egy darabját.

Legyen terved arról, hogy mely platformot mire fogod használni. Talán a Facebook-ot fogod használni az eseményekhez és show-khoz, míg a Twitter-t a többi művésszel történő kapcsolatoknál fogod előtérbe helyezni vagy csak egyszerűen csak a napi eseményeket írod le.

Talán az Instragram lesz az a hely, ahol közzéteszed azokat a helyeket, ahol voltál vagy azokat a munkákat, amiken éppen dolgozol. A Snapchat is remek a “kulisszák mögött” című tartalmakhoz.

Ez mindenkinek fog adni egy kis rálátást arra, hogy ki vagy és mivel is foglalkozol.

Nézzük meg Zedd egyik videóját, amely egy kiváló példa. Habár nem feltétlenül hasznos abban az értelemben, hogy hogyan is készíti pontosan a jellegzetes basszust, de mégis ad egy képet a személyiségéről.

A lehetőségek száma valóban végtelen hogy hogyan ragadhatod meg valakinek a figyelmét, akik a következő kedvenc művészüket keresik.

Tervezz előre

Az egy dolog, hogy van számos remek ötleted, vagy egy tökéletes elképzelésed a brand-ről, de ezek tervezés nélkül semmit nem fognak érni. Ez azt jelenti, hogy tervezd meg előre a posztjaid, hogy tudjad mikor mit kell tenned.

Írjad le és készíts ütemtervet, így nem fogod elfelejteni.

Megvan az új single kiadásának dátuma és szeretnéd az embereket erre rápörgetni? Megjelentethetsz egy ízelítőt egy vagy két hónappal előtte a tényleges kiadási dátummal együtt.

Tegyél ki képeket arról, amikor épp készíted el a zenéd és hogy hogyan érzed magad ezzel kapcsolatban vagy hogy hogyan illik ez bele a teljes zenei víziódba, mint művész. Számtalan lehetőséged van.

Az alapötlet az, hogy tartsad frissen a bizsergést a zenéd körül, így ragadva meg azokat, akik kapcsolatban állsz. Egy jó terv, amely leírja, hogy mikor és hogyan jut el valahova, elvezet a valódi sikerhez.

Kötelezettségek

Ez elvezet minket a fontos algoritmusokhoz, amik a közösségi hálók mögött vannak. A hashtag-ek, kulcsszavak és maga a tartalom csupán a felszín kapargatása annak, hogy hogyan érhetsz el nagyobb megjelenést.

Egy egész tudomány van a mögött, hogy hogyan működnek ezek az algoritmusok. Vannak szabályok is, hogy miket kell követni ahhoz, hogy több interakciót hozzon egy poszt.

Hogy mennyi hashtag-et kell használni Facebook-on és Instragram-on, mikor érdemes kirakni egy tartalmat ahhoz, hogy a legtöbb embert érjed el, mind észben tartandó dolgok.

Ez sok információ, de az oldalunkon találsz tippeket a közösségi hálók használatához.

Mix & Master

A mix és a master a zenekészítés végső fázisa. Ez az a szakasz, ahol a zenéd készen lesz a lejátszásra, stream-elésre, letöltésre az összes elérhető platformon.

Kényes folyamat lévén nem meglepő, hogy sokan kérdezik azt, hogy mi is a titok, ha a master-elésre kerül a sor.

Széles körben tartja magát az a tévhit, hogy a master egy mágikus mindent javító technika az a zene összes problémájára. A valóságban a master csak a végső simításokat csinálja a zenén, hogy kijöjjön annak igazi szépségeés megfelelő hangereje.

A zenédnek már a master előtt nagyszerűnek kell lennie vagy máskülönben problémákba fogsz ütközni. Itt olvashatsz tippeket arról, hogy hogyan tehed a mixeid tisztábbá még a master szakasz előtt.

Master-elés alapjai

A téma nagyon mély, köteteket lehetnek megtölteni a témával, ezért ha igazán érdeklődsz a master-elés iránt, javasoljuk az oldalunkon fellelhető anyagokat.

1. Dinamikus kontroll az általános hangerő maximalizálásáért

Amit igazán akarunk az az, hogy elkapjuk a zenében az igazán nagy ugrásokat. Ez többnyire a basszusdob, pergődob, de az akkordoknak is lehetnek csúnya peakjei, amelyek problémákat okozhatnak, ha a hangerőállítási szakaszba ér a master.

Jó ötlet egy transzparens kompresszort használni gyors attack-kal és release-sel, hogy elfogjuk ezeket a peakeket. Legfeljebb 1 dB-lel kompresszáljunk.

Ne felejtsük el fogyelni a kompresszor arányát. A kezdés 1.5-tel elég biztonságos és javasoljuk, hogy ne menjünk 4:1 fölé. Ez alapból egy agresszív beállítás (master esetén), így ha jobban kezelni kell a mixet, akkor azt inkább a mixelési fázisban tegyük.

Fontos megjegyezni, hogy nem a dal összepréselése a cél, csak a peakeket akarjuk szabályozni, hogy kezeljük a dinamikát és hogy az általános hangerő minél egyenletesebb legyen.

2. Tónusok korrekciója – dal kiegyensúlyozása

Ebben a szakaszban EQ-zunk, erősítünk, kivágunk területeket annak érdekében, hogy a zene kiegyensúlyozottabb legyen. Érdemes spektrum analizálót használni, hogy lássuk ha esetleg van egy nagyobb gödör vagy csúcs a frekvenciákban, majd próbáljuk meg kiegyenlíteni.

Talán a középső tartománynak lesz szüksége erősítésre vagy a magasakat kell visszavágni. Ez nagyban függ az elkészült track típusától, így ez minden zenénél más és más. Használd a füled, hogy észrevedd a problémás területeket és csak finom módosításokkal próbáld meg orvosolni azokat. Kerüljed a drasztikus beavatkozásokat.

Itt a kicsi hibákra kell figyelni. Olyan részeket vizsgálj, amelyek díszítik a track-et. Figyelj, de nincsen tökéletes mix, így nem kell semmi őrültséget csinálni.

Bármi, aminél úgy tűnik, hogy nagyobb dB-es erősítést vagy vágást igényel, azt inkább az előző szakaszokban kell kezelni mielőtt továbblépnél.

3. Fejleszd a hangot színezéssel

Úgy, mintha csak erősítenél vagy vágnál egy bizonyos frekvenciát, hogy egy tónussal kapcsolatos gondot javíts, egy vintage típusú EQ jó módszer arra, hogy színezetet, gazdagságot adj a track-hez. A legtöbb producer ezt a típusú EQ-t arra használja, hogy szimulálja az analóg eszközön történő munkát.

Akárcsak a normál EQ-val, ezzel is az ízlésedhez szabhatod a track-et azzal, hogy kicsit megfűszerezed. Ezt azonban csak mértékkel érdemes használni. Az eddigiekben hibajavításokat végeztünk, ezzel a technikával csak karaktert adunk a zenének.

Kísérletezz a szaturációval és exciter-ekkel. Próbáld megőrizni az eredeti vibrálását a dalnak, ne vidd túlzásba. Tekintsed ezt úgy, hogy szereted a fűszerezést, de h sokat teszel a tányérra, akkor elrontod az egészet. Az alábbi képen láthatod az iZotope exciter-t:

4. Sztereókép erősítése

A mixdown szakaszban ne felejtsed el, hogy nem jó az, ha minden pontosan középen van. Órákat töltöttél a zenéd elkészítésével és azt akarod, hogy mindenki hallja, tehát adj neki teret.

Alapszabályként elmondható, hogy a basszusdobokat, pergődobokat, a vokált és a lead-et középre, míg a háttér-vokált, gitárokat és egyéb hangszereket kicsit szélebbre érdemes elhelyezni.

Ebben a szakaszban a szteróképet fogod erősíteni egy imager segítségével. Figyelj arra, hogy az alsó tartományok teljesen monók legyenek (így kerülve el a fáziskéséses problémákat), míg a felsőbb tartományokat finoman szórjad szét, hogy nagyobb sztereóképet éreztess.

Mint mindent, ezt is ízlés szerint csinálhatod. Az iZotope is kínál erre a feladatra egy remek eszközt.

5. Ha szükséges, ismét kompresszáljunk

Ha az eddigi lépéseken végigmentünk, akkor talán szükség lehet arra, hogy ismét nagyon kicsit kompresszáljunk, mielőtt a hangerő szakaszba lép a master-elés. Ne erőltessük a kompressziót, nem mindig szükséges ez a lépés.

Emlékezz minden feldolgozási folyamatra, amit a zenén végrehajtottál, itt sem akarod túlzásba vinni. Nagyon nyílvánvaló, ha egy zene túlkompresszált. Itt hallhatunk egy remek példát arra, hogy miért is kerüljük el a túlzott kompressziót.

Egy nagyon pici azonban segíthet abban, hogy a zene egységesebbnek tűnjön.

6. Többlépcsős limitálás

A végső simitások elvégzése után arra kell törekedni, hogy a zene minél egységesebbnek hallatszódjon. A hangerőt fel kell készíteni a rádióban és stream-en történő lejátszásra.

Az egyik módszer erre a limiter használata. Vedd fel a dB-t addig, amíg a keresett RMS értéket el nem éred. A legtöbb elektronikus zenéhez többnyire csak erre van szükséged.

Amennyiben a track-et hangosnak akarod és a nem kívánt digitális vágásokat el akarod kerülni, akkor a többlépcsős limitálást érdemes megpróbálni.

Tegyél több limitert egymás után és minden lépésnél csal 1 dB-t csökkents. Lehetőségek azonban bőven vannak, a helyzettől függően több kombinációt is kipróbálhatsz. Ha 8 dB-t szeretnél erősíteni, tehetsz két limitert, amelyek egyenként 4 dB-t erősítenek. Kipróbálhatod még a 4-2-2 felállást is. Kísérletezz, hogy a zenédnél melyik megoldás hozza meg a legkevésbé észrevehetően a kíván eredményt.

Hasonlítsad össze az eredményeket az egy limiteres megoldással. Fontos megjegyezni, hogy a legtöbb stílushoz ez nem szükséges, de ha például trap stílusban alkotsz, akkor segíthet a track-nek eljutni arra az állapotra, ahova szeretnéd.

Ez a leírás nem egy mindenütt bemutató mastering útmutató. A téma nagyon mély, mi csak a felszínt kapargatjuk. Általános szabályokról és tippekről olvashattál eddig, de ezek segítségével könnyebben indulsz el a megfelelő irányban a kereséssel.

A mix és master témáról számos cikk, még akár egy könyv is kijönne, de az alapvető ismeretekkel is érezhetően tudsz javítani a zenéden. Iskolánkba is külön képzés formájában foglalkozunk ezzel a témával.

Otthoni stúdió létrehozása

Egy otthoni stúdió megalkotása időt, energiát, sok kutatást és pénzt igényel. Elsőre talán nehéznek tűnik, de nem az.

Az alapot állítsuk fel, készítsünk egy költségvetés. Gondoljad végig, mi az az abszolút minimum, amire szükséged van az induláshoz.

Itt egy lista, hogy mire lehet szükséged:

  • Számítógép (laptop vagy asztali)
  • DAW (Digital Audio Workstation)
  • Audió interfész
  • Studió hangfalak
  • Fejhallgató
  • MIDI billentyűzet
  • Mikrofon & pop szűrő

Több minőségi szintet képviselő eszköz elérhető, ezért mindennek a pénztárcád fog határt szabni. Nem szükséges mindenből a legújabbat és legjobbat venned ahhoz, hogy elindítsad a karriered.

Amennyiben még nullához közeli zenei tapasztalattal rendelkezel, akkor egy fejhallgatót érdemes megfontolni egy stúdió hangfallal szemben. A zenédet így magaddal viheted és több hangfalon is meghallgathatod, mielőtt választanál. A tesztek és leírások nem pótolják a személyes próbát.

Számos belépőszintű termék van, nem kell egyből a legdrágábbat megvenni. Egy stúdió sem egy nap alatt készül el, hanem folyamatosan fejlesztik.

Összegzés

Kezdők és haladók különböző célokat tűzhetnek ki erre az évre, de egy dolgot mindenkinek be kell tartani, ha sikert akar elérni.

A zenei producerkedés elköteleződést és ehhez illő életstílust igényel. Összeszedettnek kell lenni, ami önmagában is egy kihívás. Legyen bármi is a célod, reméljük, hogy ez az útmutató segít abban, hogy elérd céljaid. A hozzászólások között kérünk, osszad meg velünk a 2018-as terveidet és hogy miképp tervezed ezeket elérni.

Forrás: Cymatics.fm

Skeldar

Zenealkotás trap stílusban – 2. rész

A trap stílusban történő zenealkotás további lépéseivel ismerkedünk meg. Ha esetleg még nem olvastad a sorozat első részét, akkor azt ezen a linken megteheted.

8. Referencia track használata

Referencia track

Egy új stílusban történő munka kezdetben nehéz lehet, különösen akkor, ha még csak hasonló műfajban sem dolgoztunk. Kezdésként érdemes egy referenciát alkalmazni, hogy a simábban menjenek a kezdetek.

A referencia track olyan mint ha csak rajzolnánk. Áttetsző módon láthatjuk a kész mű vonalait, elosztását, így segít nekünk majd a sávok szervezésénél. A cél azonban az, hogy ne másoljunk, hanem mint útmutatás használjuk ezt a track-et. Válasszuk ki a kedvenc trap zenénket és jelöljük be a elemeit

Miután minden fontos főelemet (bevezetés, refrén, build, drop stb.) megjelöltünk, kezdhetjük tovább bontani a zenét. Milyen hosszú egy szekció? Az ismétlődő szekciók teljesen egyformák? Milyen változások állnak be a zenében? Milyen elemek jelennek meg és milyenek tűnnek el? Szekcióváltásnál milyen átmenet történik?

Referencia track

A nagy figyelemmel történő meghallgatás sokat segít egy zene kivesézésében. Nem csak a hallásunk fejlődik, hogy a kisebb részleteket is észrevegyük, de ezt a figyelmet a saját zenénkhez is felhasználhatjuk.

Amikor zenét írunk az, hogy hogyan rendezzük el az elemeket ugyanolyan fontos, mint az, hogy hogyan szól. Egy jó felépítés megfogja a hallgatót és ösztönzi arra, hogy végighallgassa a számot. Szánjunk időt a referencia megismerésére és tanuljunk belőle.

A szokásos módon nekikezdve a zenének is néhol akadályokba ütközhetünk, ilyenkor mindig forduljunk a referenciához és nézzük meg a zene folyamát vagy az figyeljük meg a szekciókat felépítő elemeket.

Ügyeljünk arra, hogy ne akarjunk mindig úgy hangzani mint a referencia. Ezeket a számok már master-elve vannak, míg mi az alapoktól indulunk el. Ezek a lépések majd csak az után jönnek, hogy a fő ötlet formát ölt, így ne akadjunk le azon, hogy nem egészen úgy szól. Csak fejezzük be a számot.

Trap zene elrendezése

Az alábbiakban láthatod az egyik leggyakoribb trap stílusban jellemző elrendezést, mint kiindulási alap:

Bevezetés: 4 bar
Refrén: 8 bar
Build: 4-8 bar
Drop: 16 bar
Breakdown/Refrén2: 8 bar
Build 2: 4-8 bar
Drop 2: 16-32 bar
Lezárás: 8 bars

Vagy a fenti leírást vagy a referencia track-et is használod, egy jó útmutató lesz a kezedben, hogy kialakíthassad a saját zenéd felépítését.

Saját ötletek alkalmazása sablon segítségével

A referencia track abban is segít, hogy ne ragadjunk benne a rosszhírű 16 bar-os loop-okban.

Lehető teszi a másolás-beillesztést, hozzáadhatjuk és elvehetjük az elemeket, majd ebből elkészíthetjük a vázként szolgáló teljes zenét, amely ugyanolyan felépítésű lesz, mint az eredeti zene. Használjuk ezt, hogy tisztán lássuk, hogy mit kell hozzáadni és eltávolítani. Referenciát használni hasznos, amíg a saját, egyedi hangzásunk elkészítésére vetjük be. Más esetben is bátran használhatjuk őket.

9. Melódikus elemek hozzáadása

A melódikus elemek igazán fel tudják tüzelni a zenét. Egy arpeggiator vagy egy egyedi szintetizátor, esetleg stab igazán meg tudja indítani a zene menetét ezálltal magával ragadva a hallgatót.

Vegyük például azt, hogy a basszus elemeket gyakran használják a trap stíluson belül a drop-oknál, amellyel súlyt adnak a zenéhez mint alap.

A NGHTMRE – Street című számban az alkotó egy kürtöt használ, hogy a melódiát továbblendítse a drop-ban. A már említett Mi Gente remix ugyancsak kürt hangszerekkel oldja meg továbbhaladást.

A Flosstradamus & Dillon Francis – Tern It Up -ban a szerző egy arpeggiator-t használt a letörésnél, hogy a track-et a következő felépüléshez és letöréshez vezesse.

Ott használjunk melódikus elemeket, ahol szükséges, ne csak dobáljuk őket befelé a zenébe. Kerüljük el, hogy a szám túlzsúfolt legyen. A kevesebb néha több.

A drop-okat azonban a dobokkal való kitöltés vagy egyéb ütős hangszerek is továbbvihetik.

10. Dobkitöltés vagy más ütös hangszerek használata

Egy öblös sub, egy erős lead hang és egy megragadó dob legyen a legmagasabb prioritású feladat, ha trap drop-ot készítünk.

A tam kitölt, egy ütemtől eltérő dob pedig igazán üt, míg egy érdekes perka hang egy jó drop-ot tud csinálni vagy megtörni. Hallgassuk meg a Finding Hope – Let Go Castor Troy -féle remixét.

Figyeljük meg, hogy a piszkos hangzású lead-del, törésekkel és a gyors, reverb-es ütősökkel milyen jól juttatja el a hallgatót a feszültség állapotába. Egyszer csak megkezdődik az átmenet a tam kitöltésbe miután a lead megint üt egyet, hogy végül így befejezze a fordulatot.

A dobkitöltések olyanok, hogy könnyen össze tudják hozni a drop-ot, miközben továbblendítik a számot, így fenntartva a hallgató figyelmét. Ismerjünk meg több trap producert és észrevehetjük, hogy majdnem mindegyikük valamilyen dobot használ kitöltésre, amellyel továbbviszi a zenéjét.

A Conro – On My Way Up egy olyan példa, ahol a művész nem szokványos hangot használ, hogy karaktert és egyediséget adjon a zenéjéhez.

Ha a drop-unk üresnek tűnik, akkor adjunk ezeknek a tippeknek egy esélyt és derítsük ki, hogy mennyi dinamikát tudunk ezzel a zenéhez adni. Ez pedig elvezet minket oda, amit minden producernek alkalmaznia kell, ha egy új stílusban alkot: a kísérletezést!

11. Kísérletezés

Attól, hogy egyre több és több track-et készítünk, ne felejtsünk el kipróbálni új dolgokat. Szerezzünk inspirációt abból a stílusból, amit szeretünk és próbáljuk meg vegyíteni az aktuális zenénkkel. Sosem tudhatjuk, hogy milyen kombinációból születik valami nagyszerű.

A trap stílus EDM oldala nem is igazán kezdődött el, amíg az alkotók nem kezdték el vegyíteni az EDM track-ek jellemző struktúráját a tradicionális hip-hop hangszerekkel. Ma pedig a trap stílus mindenütt jelen van.

A lényeg, hogy sose veszítsük el a kíváncsiságunkat. Nem kell minden szabályt szentíráskánt követni. Vajon a pergődob jól fog szólni a lábdobbal? Próbáljuk ki! Bármikor kincsre bukkanhatunk.

A trap stílusnál is igaz, hogy ez a mentalitás hosszútávon segíteni fog, a felfedezéseket több számodban is alkalmazhatod majd.

12. Mix & Master

Ez a produkciókészítés utolsó fázisa, amikor már csak a végső simításokat kell elvégezni stream-elés, letöltés vagy klubokban történő bevetés előtt.

Trap stílus esetén a dalt nagynak, tisztának és hangosnak szeretnénk hallatni. Mielőtt ennek nekilátnánk, van egy fontos dolog, amit meg kell jegyezni: a master-elés nem azért van, hogy a fülbeötlő problémákat orvosolja.

A master-elés nem egy mindent helyrehozó varázslat. Ha valami nem jó a mixben, akkor azt előbb magában a mixben kell helyrehozni, mielőtt még egyáltalán a master-elésre kerülne sor. Ez fontos szabály, amit a master-elés közben sosem szabad elfelejteni.

Ezt a folyamatot sokáig tart megtanulni, ezért ne legyünk frusztráltak, ha először a track nem szól úgy, mint a kedvenc művészedé. Gyakorlás, gyakorlás, gyakorlás!

Nem írunk túl sok részletet a master-elés folyamatáról, mivel az egy külön cikket kitenne, annyir részletekbe menő a téma. Néhány tipp azonban mindenképpen segíteni fog az indulásnál.

Monó sub frekvenciák

iZotope Ozone

Minden nehéz sub frekvencia a mix közepéről jöjjön. Ha nagyobb hangrendszeren is szeretnénk játszani a zenét, akkor biztosra kell mennünk, hogy a különböző helyről érkező hangok nem fognak összeakadni.

Nem szeretné senki, hogy egy amúgy nagyszerű track ezért hangozzon borzasztóan, ezért használjunk gyári plugin-t vagy olyan harmadik féltől származót, mint például az iZotope Ozone (fenti kép).

Ne kompresszáljunk túl

Kompresszálás

Nem szükséges összenyomni azért a zenét, hogy olyan hangosan szóljon, amennyire csak lehet. A legtöbb streaming szolgáltatás, mint például a Spotify, csökkenti a hangerőt, hogy a track-ek az érzékelt hangerőn szóljanak.

Nem kell azért aggódni, hogy a zenét hangosabban szóljon, mint a versenytársaké, mivel mindenkié egyformán fog szólni. A túlkompresszálás elkerülésével pedig megőrizheted a track összes dinamikáját, amelybe minden bizonnyal sok óra munkát tettél. A túlkompresszálás legyen az ellenségünk. Itt egy  példa arra, hogy mi a különbség egy normál és egy túlkompresszált zene között.

Hangosítás többszörös limitálással

Ez a stílus arról ismert, hogy a zene az ember arcában van, de hogyan is érhetjük el ezt a lehető legkevésbé feltűnően anélkül, hogy tönkretennénk a dalt?

Az egyik válasz erre a többszörös limitálás. Ez egyszerűen arról szól, hogy több limitert teszünk egymást után, majd lassan kezdjük növelni a hangerőt, ahogy haladunk előre. Ezzel a technikával a munkát szétosztjuk több limiter között. Például egy limiter 10 dB-lel növelheti a hangerőt.

Limiter

Lehetséges, hogy egy limitert használva maradványok képződnek a digitális vágás miatt, amikor a hangos részeket lehalkítjuk vagy amikor a halk részeket felhangosítjuk. Alternatívaként használhatunk öt limitert, mindegyik csak 2 dB-lel hangosít, így kerülve el az esetleges maradványokat. Érdemes próbálkozni, ez csak egy biztosíték, hogy ne tegyük tönkre a kemény munkánkat.

Összefoglaló

Számos hasznos írásunk van a témáról, amit érdemes elolvasni, ha ebben a produkciós fázisban ténykedünk. Kezdőknek javasoljuk a zeneelméleti és kifejezett mastering képzéseket.

A trap zene az EDM-en belül sokat fejlődött az elmúlt néhány évben. A kemény basszusaival és dobjaival ez a stílus még sokáig ismert marad. Minden lépést átnézve zeneszervezéstől, a 808-ason át, minél jobb, dinamikusabb drop-ot készítéséig már nincsmás hátra, mint hogy belevessük magunkat a zeneszerkesztésbe.

Forrás: Cymatics.fm

Skeldar

Hogyan érjük el produkciós céljainkat 2018-ban? – 1. rész

Több ezer producer megkérdezésével felmérésre került, hogy a szakma milyen célokat tűzött ki. Az ambíciók széles skálán mozogtak kezdve a “megtanulni a producerkedést” a “hogyan szerezzünk több követőt a közösségi hálókon” szintig terjedtek.

Talán neked is vannak hasonló fogadalmaid, így lebontva összefoglaltuk, hogy az egyes célokat milyen módokon érheted el és ezekhez tippeket és trükköket és egyéb más segítségeket is mutatunk. Ezek segítségével a 2018-as sikerekkel lehet kikövezve. Ha esetleg már megbotlottál a fogadalmaid betartását illetően, akkor ez a cikk talán visszaterel téged a pályára.

Az alábbi témákat fogjuk elemezni, hogy jó irányban indulhass el:

  • Sound Design
  • Dalszerzés és szervezés
  • Hogyan fejezzünk be egy track-et
  • Track kiadása egy label-en keresztül
  • Pénzkeresés producerként
  • Több közösségi hálós megjelenés
  • Mix & Master
  • Saját otthoni stúdió elkészítése

1. Sound Design

Soha nem volt még ilyen könnyű elindulni a pályán, mint zenész. A legtöbb, amire szükséged lehet az egy fejhallgató, egy számítógép és a tanulás iránti vágyad. Ha mindez megvan, akkor megvan a telhes készleted ahhoz, hogy nagyszerű zenésszé válj.

A kérdés azonban az, hogy hogyan tűnj ki az ifjú titánok tömegéből? A válasz: sound design!

Hány olyan zene van, ahol az első dobütésből vagy szintetizátorhangból tudhatod, hogy ki az szerző? Nem szabad alábecsülni az egyedi hangok kialakítását, ha saját zene szerzéséről van szó. Gondoljunk csak egy főzőversenyre. Mindenki azonos alapanyagokat használ, de mégis csak szakácsokon múlik, hogy milyen lesz az étel. A legtöbb producernek is ugyanazokhoz a hangmintákhoz, DAW-okhoz, plugin-ekhez van hozzáférése.

Ami kiemeli néhányukat az az egyedi hangzásuk.

Szoftveres szintetizátor kiválasztása

Ez a legnehezebb rész, hiszen számos kiváló választási lehetőségünk van.

A titok azonban annyi, hogy csak válasszunk egyet és tartsunk ki mellette. Nézzük csak meg hányféle szintetizátor létezik. Ami hozzád illőnek tűnik, használd és sajátítsad el mesterszinten a használatát.

Szintetizátor

Az egyik leggyakoribb hiba, hogy össze-vissza váltogatják a producerek a szintetizátorokat. Az oka ennek többnyire az, hogy látnak egy-egy híresebb producert egy bizonyos VST-t használni egy bizonyos hanghoz, majd látnak egy másik producert másik VST-vel, aki megint egy másik hangot állít elő vele. Az állandó váltogatással csak annyit fogunk elérni, hogy nem fogjuk tudni kiaknázni egy eszköz tudását sem. Mindezt a hang fogja megsínyleni.

Manapság már majdnem minden szintetizátor tudja azt, amit a másik is, ami a funkciókat illeti, így ha egyet remekül elsajátítunk, egy esetleges későbbi váltás már sokkal zökkenőmentesebb lesz. Hosszútávon ez a hozzáállás kifizetődik. Legyen egy alapunk.

A Google a barátod

Ne becsüljük le a neten található anyagokat, oktatóvideókat, leírásokat. Számos segítséget találhatunk a hanguk elkészítéséhez. Egy gyors keresés arra, hogy “hogyan dubstep [kedvenc VST neve]” és máris van kiindulási alapunk.

Az oldalunkon is találsz számos, kifejezetten kezdők számára készült írást. A részletes beállításokig mindent megtalálhatsz ezekben a cikkekben, így az abszolút nulláról is el tudsz indulni.

Munka a preset-ekkel

Megszámlálhatatlanul sok ingyenes preset található a legnépszerűbb szoftveres szintetizátorokhoz, amiket elég csak megnyitni és máris kezdheted a kutatást.

Egyik hatékony módja a sound design alapjainak az elsajátításához, ha veszünk preset-et, mint például lead vagy basszus, majd elkezdjük változtatgatni a paramétereit. A változtatás után hallhatjuk, hogy milyenné vált a hang és bizonyos paraméterek milyen módon alakítják egy hang karakterét. Kis idő után érteni fogod, hogy bizonyos effektek hozzáadása vagy elvétele hogyan segít elérni azt a hangot, amit szeretnél.

A preset ugyancsak lehetőséget adnak arra, hogy visszafejtsed őket és így a legapróbb részletekig megértsed, hogy miért úgy vannak beállítva. Ahhoz, hogy igazán rögzüljön a tudás, meg is próbálhatod újra elkészíteni nulláról a preset-et.

Ezekkel a módszerekkel könnyebben tudsz majd elindulni a sound design útján és megtanulhatsz pár trükköt. A fejedben hallható hangmegvalósításához azonban alapvető szükséglet, hogy a VST-n jól kiismerd magad és tudjad kezelni a fejlettebb funkcióit is.

A képzéseink között találsz kifejezetten ezzel a témával foglalkozó kurzust, ahol teljesen kezdő szintről indulva gyakorlatra fókuszáló oktatás keretében részleteiben is megismerheted a sound design-t.

2. Dalszerzés és szervezés

A legnagyobb buktató a producerek között az, hogy hogyan vigyék el a zenét az ötlet szintjétől a kész track állapotáig.

Szervezés

Ez a nehézség leginkább a szervezőképességgel, zeneelmélettel vagy egyszerűen az ijedtséggel van kapcsolatban. Az esetleges hiányosságokat a szervezőképességben és a zeneelméletben pótolhatóak, a pszichológiai akadály leküzdése már nehezebb.

Lépj ki a 8 bar-os “halál-loop”-ból

Van néhány 8 vagy 16 bar hosszú loop-od, de csak ülsz bennük és nem tudod továbbvinni őket? Tetszik a hangzásuk, de valahogy nem akarnak továbbgördülni?

Ha ezekre a kérdésekre igennel válaszoltál, akkor a zenei elemeket szervezésébe kell jobban beleásni magad. AZ egyik módja ennek, ha a kedvenc művészeid zenéit alaposan megfigyeled.

Tegyél be egy zenét a DAW-ba és jelöld meg a nagy változások helyét, így tisztán fogod látni, hogy a bevezető rész, felépülés, drop-ok és a kiállások hogy helyezkednek el.

Visszafejtés

A szakaszolás elkészültével nézzük meg, hogy bar esik egy szekcióba. Milyen változások történnek szekcióról szekcióra? Vesézzed ki alaposan a zenét, bontsad elemeire, figyelj arra mikor jön és mikor lép ki a pergődob, mikor kapcsolódik be a lead. Minden elemet ilyen alapossággal figyelj meg.

Ne ragadj le egy zenei stílusnál, inkább vizsgálj meg többféle zenei irányzatot. Minél többféle zenét bontasz elemeire, annál inkább képes leszel egy zenére objektíven tekinteni, amely önmagában is értékes képesség. Mindezek eléréséhez azonban sok gyakorlás szükséges. Iskolánkban is nagy hangsúlyt fektetünk a különböző zenei egységek vizsgálatára stílusokra lebontva. Bővebb tájékoztatást itt találsz a kurzusról http://sonicschool.hu/zenei-felepites-remixing/

A kiválasztott zenészek megfigyelése után lesz elgondolásunk a zenék felépítéséről, mintázatokról. A loop-od valószínűleg néhány elemből áll, hasonlóan a kiválasztott zenéhez. Ez többnyire pergődobot, lábdobot vagy más ütős hangszert jelent lead-del és basszussal.

A loop-ból másolj, törölj, amíg el nem éred a kiválasztott stílusban megszokott felépítést. Ezt végrehajtva sikeresen visszafejtheted a teljes zenét és megkapod annak vázát.

Természetesen szükséged lesz még átmeneti effektekre, hogy biztosítsad, hogy az elemek szépen együtt folyjanak. Az alapötleted a szervezésnek köszönhetően máris olyan formát öltött, amivel már lehet tovább dolgozni.

Ismerkedés a zeneelmélettel

Egy másik hatékony módja, hogy el tudj indulni a zenével, ha az oktatóanyagokat olvasgatva elmélyíted zeneelméleti ismereteidet. A zeneelmélet leírja, hogy honnan indul egy zene, hogyan épül fel. Átfogó, általános képet kaphatsz így a zenealkotás folyamatáról. A folyamatot átlátva már jobban meg fogod érteni, hogy hogyan jut el egy zenész az alapoktól a kész zene rádióban történő lejátszásáig. Zeneelméleti oktatásra szintén nagy hangsúlyt fektetünk az iskolánban http://sonicschool.hu/zeneelmelet/ 

Illetve több cikket is olvashatsz erről blogunkban.

Gyakorlás a köbön

Mint bármely művészeti ágnál, a gyakorlás szüli a tapasztalatot, ez a zeneszerzésben sincsen másképp. Fentebb szó volt arról,  hogy hogyan fejezhetsz be egy zenét egy hónap vagy akár egy hét alatt.

Azzal, hogy folyamatosan kihívás elé állítod magad, hogy készíts el egy zenét az elejétől a végéig, megtanulod az egész folyamatot, hogy mi működik és mi nem. A tapasztalat növekedésével reális lesz egy zene megalkotása töredék idő belül. Ezt a tapasztalatot 100 Youtube oktatóvideó sem pótolhatja.

Vedd a kedvenc zenéd, bontsad le. Derítsed ki, hogy mitől működik a zene, milyen a felépítése. A saját zenédben használd ezeket a mintákat. Ha kitartóan használod ezeket a technikákat, biztosan fejlődést fogsz tapasztalni a zenéidben meglepőenrövid idő után.

3. Hogyan fejezzünk be egy track-et

Ez a pont kéz a kézben jár a zenei elemek szervezével. De fontos tudni, hogy mikor van igazán kész egy zene. Honnan tudhatjuk, hogy egy kompresszió, vagy egy utolsó reverb valóban az utolsó? Mitől áll készen egy alkotás a publikálásra?

A minőségi szint, amit meg kell ütni legnagyobb részben tőled függ. A leggyakoribb aggály ilyenkor mindig az, hogy “de ez nem hangzik, úgy mint az XY track!”. Van egy szakadék a között, hogy mit akarsz hallani és mit hallasz valójában. A különbség fülbeötlő lehet és ez frusztráló.

Az egyedüli módja, hogy jobb legyél az az, hogy be kell zárni egy project-et és kezdeni kell egy másikat. A fejlődésnek csak így lehet teret engedni. Egy producer számára egy track befejezése éppen olyan fontos, mint egy újnak az elkezdése, mivel csak így lehet formába önteni az új, kreatív ötleteket.

Számos trükkel elő tudod segítni, hogy ne csak befejezz egy track-et, de teljesen újat is készíts akár havonta.

Határidők felállítása

Határidők

Szabj magadnak határidőt, hogy mikorra kell elkészülnöd. A határidő után minden egy új ötlet, függetlenül attól, hogy meddig jutottál. Ez azt jelenti, hogy ha el tudnál készíteni egy remek drop-ot vagy csak egy introt, de mást nem, akkor azzal a project-tel csak addig jutottál.

Ezzel a módszerrel felelős maradhatsz önmagad előtt is. Egy befejezett munkát adhatsz ki a kezeid közül, még akkor is, ha nem igazán érzed késznek. Először érdemes hosszabb idővel kezdeni, adjunk időt magunknak belerázódni.

Egy határidő segít az elrendezést, hangokat, hangmintákat érintő végső döntések meghozásában. A zeneiparban a legtöbb művész határidővel dolgozik és ez segít nekik a zene befejezésében.

Ha tudod, hogy már csak egy napod van befejezni zenéd, akkor lezárod a basszus sávot és mész tovább. Nem lesz idő órákig finomhangolni a reverb-et, hogy valami pont úgy szóljon, ahogy szeretnéd.

Először ez talán rosszul hangzik és csak néhány zenei elemnél fogod úgy érzeni, hogy elkészült. Mint minden kihívás, ez is szerencsére könnyebbé fog válni gyakorlással.

Légy merész és nehezíts. Fejezz be egy track-et egy hét alatt.

Ez a fajta munka a jövőben segíteni fog, ha tartod hozzá magad. Ez a hozzáállás megköveteli, hogy rendezd a gondolataid, válassz egy hangot, legjobb belátásod szerint hozz meg egy döntést, aztán lépj tovább.

Ne higgyük azt, hogy a stúdióban közösen dolgozó zenészek órákon át válogatnak a basszusdobok között vagy próbálják megtalálni a tökéletes kompressziós értékeket. A határidőkkel csak segítik a hatékonyabb, közös munkafolyamatok kialakítását.

Talán a napirended hektikus, ezért nincsen időd a zeneírással foglalkozni. Ilyen esetben ajánljuk, hogy jelölj ki egy időszakot, ahonnan kizársz mindent. Ez az idő csak a zeneírásé és semmi másé.

Jelölj ki időt a munkára

Munkaidő

Kezdők számára ez különösen nehéz lehet, főleg ha gyakran szeretnénk új track-et készíteni. A fellelhető anyagok száma önmagában is félelmetesen nagy, így arra is időt kell szánni, de ha nem írunk ténylegesen zenét, minden másra használt idő hasztalan.

A legegyszerűbb, ha kijelölsz egy időszakot, amikor csak zeneírásra és a kisebb célok elérésére fogsz fordítani. Függetlenül attól, hogy a cél a zeneírási technikák gyakorlása, sound design, dalszerzés vagy bármi más, a célt tartsad a szemed előtt. Könnyű kizökkenni, de meg kell tanulni összpontosítani.

Azzal nincsen semmi baj, ha vannak napok, amikor órákig tanulod, hogy hogyan kell lead hangot készíteni, de mindig emlékezz, hogy a track-et be kell fejezni. Könnyű egyik oktatóanyagból menni a következő oktatóanyagba, de a tudás önmagában nem jó semmire, ha nem ülteted át a gyakorlatba.

A következetesség és kiszámíthatóság fontos. Legyen terved, napirended, ami biztos úton vezet a céljaid eléréséhez. Soha nem fogsz időt találni, neked kell időt csinálni.

Mindenkinek megvan a napi rutinja, ezért neked kell meghatározni azt, hogy számodra mi az ideális napirend.

Skeldar