A világ legjobban fizetett Dj-i 2016-ban

Úgy tűnhet, Calvin Harrisnek meglehetősen nehéz éve volt. Autóbaleset szenvedett, szakított a barátnőjével, Taylor Swifttel és 3 millió dollárral kevesebbet is keresett a tavalyi évhez képest. Azonban ennél sokkal több kell, hogy valaki letaszítsa a trónról. A nehézségek ellenére is 63 millió dollárt sikerül összeszednie idén.

Egymás után már 4 éve őt választják a legjobban fizetett dj-ének. A látványos fesztiválok, dübörgő basszusok és szintetizátorok világában Calvin Harris egymaga 400.000 dollárt keresett egy fellépésen Vegasban.  ,,Én akarok lenni a legjobban fizetett dalíró producer és zeneszerző, amíg világ a világ“ – közölte a Skót származású Dj a Forbes magazinnak évekkel ezelőtt.

A következő legtöbbet keresők szintén európaiak . A holland születésű Tiesto 38 millió dollárral lett gazdagabb a 7up támogatásával és több mint 100 koncerttel a háta mögött.

Utána rögtön jön is David Guetta, aki idén az futball Európa-bajnokság himnuszát komponálta és több mint 28 millió dollárral a 3. helyen lett befutó.

Mindezek ellenére a gazdasági adatok azt mutatják, a top 10 dj összesen 270.5 millió dollárt DJ-ézett össze, ami 1% kevesebb, mint amennyi tavaly volt. A Forbes 2012 óta teszik közzé a top Dj-ék összes bevételét.

,,A buborék már kipukkant Amerikában”, mondta Steve Aoki (No. 5. 23.5 millió), aki 198-szor játszott a tavalyi évben annak ellenére, hogy egy hangszál műtéte is volt.

Néhányan a legsikeresebb Dj-ék közül a pénzük nagyrészét az EDM stíluson kívül más műfajokból szerezték. Például Skrillex (No.7 20 millió) Justin Biebers közös dalával szerezte pénze nagyrészét, ahova még további 5 számot is készített. Mások csak simán kiszálltak az egész felhajtásból, mint például Avicii (No. 12 14.5 millió), aki nyár végén bejelentette visszavonulását.

Mindent beleszámolva az egész iparág (merchendize, felvett számok, reklámmegrendelések, fesztiválok, bulik, jegyeladások) -1.08%-os visszaesést produkált.

De vannak valaki számára örömhírek is, mint pl. új tagokkal bővült a veterán Dj-ék névsora, idén Dimitri és Vegasnak sikerült a top 10-be bekerülnie Afrojack (No 11. 15millió) és Martin Garrix (No. 9. 16 millió) közé.

Na, de nézzük is legjobban kereső Dj-éket:

Avicii (12 millió)

 

26 évesen visszavonulni? Ugyan utolsó helyre tudott csak becsúszni, de ne feledjük, nyár végigéig volt csak aktív, ahhoz képest ez is szép teljesítmény. Avicii ezzel szemben viszont nem hagyott fel a zeneírással és olyan nemzetközi márkák zenéit sikerült meg komponálnia, mint pl. a Volvo és Ralph Laueren.

 

Afrojack (15 millió)

 

A holland szupersztár több, mint 50 fellépést tudhat idén maga mögött. Valamint olyan reklám szerződéseket, mint a divatmárka G-Star Raw.

 

Dimitri Vegas & Like Mike (15.5 millió)

 

 

Az újonnan befutók esetében szinte nincs olyan fesztivál, ahol nem képviseltették magukat. Megérdemelten vagy sem mégis képviseltetik magukat.

 

Martin Garrix (16 millió)

A legfiatalabb Dj, aki valaha bekerült ebbe a listába. Többek között a Hauer óra márka hivatalos arca is lett és közös menedszere van Justin Biberrel. Gázsija nem kisebb, mint 16 millió dollár. Igen, ennyi pénz után nem csoda hogy a Balaton Soundon ingyen beállít valahova dj-ézni 🙂

 

Kaskade (19 millió)

 

45 éves korával talán a legöregebb az összes befutó közt. Viszont három fesztivál atyja is. Saját bevallása szerint alul értékelt DJ, de ez nem nagyon zavarja, mert így kikerül a kíváncsi szemek radarja alól. Májusban több, mint 20000 jegyet adott el egyetlen koncertre a Los Angelesi Convection központban.

 

Skrillex (20 millió)

 

A fő hajtó ereje Justin Bieber visszatérésének. Nem kevesebb, mint 5 számot írt neki a Purpe című albumára. Mellette bejárta a bolygót lista vezető Diplo barátjával.

 

Diplo (23 millió)

 

Thomas Pentz vagy Dj nevén Diplo szintén megcsinálta az elképzelhetetlent, először játszott nemzetközi sztárként Kubába, mióta enyhítettek a határzárakon. Másik figyelemreméltó munkássága a Lean On, amit Major Lazer tagjaként írt és amit 800 millióan streameltek a Spotify-on.

 

Steve Aoki (23.5 millió)

A tortadobáló Dj mester annak ellenére, hogy idén megházasodott és egy hangszál műtéten is átesett, nem kevesebb, mint 198 bulin vett részt. Ezzel a legjobbak között elnyerve a legtöbbet dolgozó EDM sztár nevet. Ezen felül még az Angry Birds filmben is képviseltette magát.

 

Zedd (25 millió)

Az orosz születésű és német neveltetésű szupersztár már karrierje elején nagy hírnevet szerzett magának ének hangjával és produceri tudásával. Ezen felül még egy gitárcéggel is plaktál egy partner keretében, hogy megtalálják a következő nagy dobást az EDM keretébe.

 

David Guetta (28 millió)

Guetta megőrizte a top 3-as pozícióját és az egyik  legjobban fizetett Dj lett Las Vegasban, rezidensként a Wynn klubban. Idén az a megtiszteltetés érte, hogy ő írhatta a futball Európa bajnokság himnuszát.

Tiesto (38 millió)

A 47 éves Dj folytatta álom karrierjét most a 7-up arcaként. Több mint 100 bulit csinált Vegastól Vietnámig.

Calvin Harris (63 millió)

Ugyan románca Taylor Swifttel véget ért, azonban a bevételei ugyan olyan erősek, mint tavaly.Megtartotta a legjobban fizetett DJ nevet Vegasban. Valamint annyi showt csinált, hogy saját repülővel járta be a világot.

 

Inbetween

Forrás: www.forbes.com

 

 

Tetszett a poszt érdekel a zeneszerkesztés? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 

BEVEZETÉS A MODERN ZENESZERZÉS VILÁGÁBA

Nem tudod felmérni, érdemes-e egyáltalán belevágnod és ha igen, akkor ehhez mire lenne szükséged?

Gyere el alapozó képzésünkre! Ismerkedj meg tanárainkkal!

Érdekel a zeneszerkesztés, a zeneszerzés?

Bemutatjuk képzéseinket!

Nem ismered a szoftvereket?

Végigjárjuk a zeneírás teljes folyamatát! Bemutatjuk zenei képzéseink!

A képzés árát  később – ha eljössz további képzésekre – beszámítjuk azok árába.

Biztosítunk neked egyedi hangmintákat, amivel elkezdheted az otthoni zeneszerkesztést.

Demo küldés kiadóknak

Héten kezdődött az Amsterdam Dance event ennek okán is éreztük úgy, hogy egy kis segítséget nyújtunk mindazoknak, akik már rendelkeznek kész zeneszámmal, de nem igazán tudják hogyan küldjék el kiadóknak szerzeményeiket, vagy egyáltlán merre tovább lenne érdemes tovább indulni.

Annak érdekében, hogy a legnagyobb eséllyel meghallgassák zenéiteket az alábbi cikkben foglaltakat érdemes szemelőt tartani. Ebben a cikkben formai tanácsokat találhattok arról, hogyan érdemes egy demot elküldeni kedvenc kiadótokhoz (Record Label).

Az évek során rengeteg zenei producer próbált különböző kiadókhoz leszerződni. A legtöbb esetben azonba a kreatív zeneiírók munkái még csak az A&R managerig sem jutnak el. Most azon töprengsz hogyan lehetséges ez?

Biztosíthatlak arról, hogy az A&R menedzserek éjt-nappalát dolgoznak, azon, hogy a kiadóik művészei sikeresek legyenek és meglegyen a kellő fellépés számuk. Innen már sejthetitek, hogy nem sok idejük marad arra, hogy  demo zenéket hallgassanak. Főképp azért, mert egyáltalán nem biztos, hogy kifizetődik a rászánt idő amit beleölnek a számtalan demo meghallgatásába. Azért azt is tegyük, hozzá, hogy a kiadók nap mint nap 100 és 100 demot kapnak. Értitek a problémát?

Mindez azt sejteti, hogy az A&R menedzsernek át kell rágnia magát a több száz zenén és kiválasztani azt az egy gyémántot amiből valószínűleg haszna is lesz. Az egyetlen dolog ami megkönyítheti a munkáját az az első benyomás!


office1

Hogyan töltsek fel demokat – Hol kezdjem?

A legtöbbetek, valószínűleg nem beszélt személyesen egyik kiadó menedzserrel se mielőtt elküldte neki zenéjét. Ezért nagyon fontos, az első benyomás. Legelőször is tudnod kell hogyan vedd fel a kapcsolatot  kiadókkal!

Kezdéskén a legfontosabb, hogy nézd meg milyen kiadók foglalkoznak olyan zenékkel, amiket te magad is írsz. Utána keresd, meg ki foglalkozik ki az A&R menedzser, aki fogadja  demokat. Ezek után érdemes elolvasni, hogyan fogadják a demokat ezek a kiadók. Ezek után nem lehet túl nehéz elküldeni a demodat nem igaz?

Tévedsz!!! 

Az internet segítésével rengeteg olyan demót találhatsz, amik rendesen el lettek küldve, de sokkolóan nagy számban találhatsz olyat, amik egyáltalán nem ütötték meg mércét még azelőtt, hogy egyáltalán meghallgatták volna őket.

Kezdjük először is azokkal, amik nem jutottak el meghallgtásig és azonnal törlésre kerültek.

Itt van gyorsan egy példa!

Hogyan küldjél demot – Mit ne tegyél!

Bár mindannyiótok azt hihetné teljesen egyértelmű, hogy így nem küldünk el egy demot meglepődnétek mennyien esnek bele abba a hibába amit most leírok nektek.

Ez a személy – Hívjuk Mr. X-nek – egy tipikus olyan demot küldött, ami minden bizonnyal egy A&R menedzser kukájában végezte. Nézzük is meg mit rontott el az illető.

Soha ne mellékeld a demódat csatolmányként az e-mailben. Elsőre bölcsnek tűnhet de higgyétek el nem az. Valószínűleg azért érzed ezt helyénvalónak, mert egyből meghallgathatja a szerzeményedet az A&R menedzser. Végülis csak pár másodpercet kell várnia letöltésre és máris a hangszóróiból üvöltetheti az aktuális munkádat. Ez így tökéletes nem ? Nos hát nem. Bocsi, hogy egy világot döntök össze benned, de így biztosan nem jut el a zenéd azokhoz akikhez kellene. Ugyan néhány A&R menedzser letölti a számokat, de a letöltés lehetőségét rájuk erőltetni sosem a legjobb ötlet. Így csak abban lehetsz biztos, hogy az a személy, akinek küldöd annak az e-mail fiókja hihetetlen gyorsasággal megtelik és egy idő után semmilyen demót nem fog tudni fogadni és csak felidegesíti magát ezen. De mi nem akarjuk, hogy felidegesítse magát ugye?

Sose küldj befejezetlen számot!  

Ebben a kirívó esetben a beküldött szám még be sem volt fejezve. Válaszoljuk meg ezt a problémát úgy hogy fel tesszük a kérdést. Hogyan várhatjuk el azt, hogy az A&R menedzser felmérje a tudásunkat, ha még arra is képtelenek voltunk, hogy befejezzük a zeneszámot? Mindenképpen olyan számot küldjünk, amit befejeztnek érzünk és ne irogassuk a levélbe, hogy “itt még kell egy kis igazítás, nem teljesen jó a master stb…” Ne mentegetőzzünk és ne raboljuk a másik idejét azzal, hogy befejezetlen számot küldünk és kellemetlen helyzetbe hozzuk magunkat. Ugyan ez igaz a bootlegekre mashupokra. A bootlegek ráadásul nem kiadhatóak, ezért még jogi problémákat is felvetnek.

Ne becsüljük alá vagy éppen túl a szöveges tartalom szükségességét. Bárki megmondhatja miért nem helyénvaló olyan üzenet küldése amiben annyit írunk “Please answer”(kérlek válaszólj). Ez a leggyorsabb módszer arra, hogy viszsautasítsanak vagy tiltó listára tegyenek a kiadók. A szöveges üzenet valószínűleg nem a legelső dolog, ami eszedbe jut, amikor demot küldesz, de valójában sokat nyom a latban. Persze megértem ha valaki nem folyékonyan beszéli az angolt, de ez többnyire nem probléma. Ha úgy érzed nem elég jó az angolod akkor két lehetősgéged marad. Egyik, hogy vagy megtanulsz rendesen angolul vagy valakinek a segítségét kéred. Bármelyik működhet, abban az esetben ha van értelme annak, amit írsz. Most vessetek egy pillantást az alábbi példa e-mailre és tegyétek fel magatokba a kérdést meghallgatnátok ennek az embernek a számát?

A válasz egyértelműen nem!

 

bad-english-demo-submission

 

Hogyan küldjél Demot – Hogyan tűnj ki a tömegből!

Most arra fogunk fokuszálni mit tegyél, hogy demód kitűnjön a tömegből. Szerencsére azért nem minden elküldött demó rendelkezik a fent említett hiányoságokkal. Nézzétek meg az alábbi e-mailt egyértelműen látszik, hogy küldője megfelel minden kitételnek és foglalkozott azzal, hogy milyen első benyomást tegyen egy nagy kiadóra.

 

Nézzük is át mi az ami miatt ez egy kiválóan megírt bemutatkozó levél. A számot eleve SoundCloud linken keresztül küldte, plussz ott a letöltési lehetőség. A legtöbb kiadónak külön e-mailje van arra, ahova a számokat küldeni érdemes, azonban egy SoundCloud link mindig jól mutat. Leegyszerűsítve az a A&R menedzser egy kattintásra van attól, hogy meghallgassa zenéd, illetve a többi zenédet is ha van melettük. Illetve ez az e-mail nincs waw fájjal megtoldva ezért az e-mail fiók sem fog bekrepálni a demók miatt.

 

Lényeg a tömör lényegretörő bemutatkozás és a szám rövid leírása.

the-perfect-demo-submission-1024x232

A menedzsereket nem érdekli milyen gyerekkorod volt, mi vitt rá arra amivel most foglalkozol. Csak is a legszükségesebb információkra kiváncsiak. A bemutatkozásnak mindössze pár sornak kell lennie, aminek a következőket kell tartalmaznia!

-pár sor magadról

-karrrieredről

-a zeneszámról

-régebbi sikerek és jövőbeni ambiciók

-stílusa zenédnek

-miből gondolod, hogy a zenéd beleillik a kiadó profiljába

Ha ezt 5 mondatban tudod prezentálni, akkor biztos hogy jó benyomást keltesz, persze ha van értelme a szövegnek amit küldtél. Ha esetleg novállát írnál, akkor erősen gondolkodj el más hivatáson. Mindig legyél kedves és udvarias az A&R menedszerek is emeberek. Nekik is lehet jó és rossz napjuk. Ugyanúgy ahogyan a trollkodok és rossz modorú levelek elronthatják kedvüket,  a barátságos udvarias levelek bearanyozhatják a napjukat. Minden esetben legyél kedves mégha el is utasítanak. Hosszútávon mindenképp kifog fizetődni.

Hogyan küld el demodat – Így kezeld a visszautasítást!

Nem minden demot szerződtetnek le ezt jobb ha tudomásul veszed. Sajnálatos de ez van. Lehet nem szeretnél erről hallani, de sokszor meg fog történni mire végre leszerződtetnek valahova. Ez nagyon stresszes tud lenni, főleg ha már régóta vársz erre. De akármennyire kedvedet szegi nem szabad abba hagyni a probálkozást. Minden egyes “Nem” egy lehetőség arra, hogy többet tanulj. Ha elutsítják egy zenéd gondolkozz azon, mit csinálhatnál másképpen, mi az amin javíthatnál. Vajon elég egyedi volt a szám? Felkeltette volna a hallgatóság figyelmét? Vajon kitűnt a tömegből vagy túl általános lett? Probálj tanulni a hibáidból és a kiadó viszajelzéseiből. Sokszor előfordulhat, hogy tetszik az ötlet egy kiadónak csak éppen a lead nem elég dallamos nem elég megkapó. Ezeket általában visszautasítják, de egy kis javítgatás után újra nyitottak a témára. Az út sikerig nehéz lehet,viszont mindenképp érdemes megpróbálni elhatározás kérdése az egész.

Reméljük tetszett a cikk! Oszdd meg másokkal is!

Inbetween

Forrás:http:blog.armadamusic.com

Tetszett a poszt érdekelnek a jogi dolgok? Akkor jelentkezz iskolánkba!

Milyen számítógépet szerezzek be zeneszerkesztéshez?

Ebben a cikkben személyes tapasztalataimmal együtt bemutatom nektek, hogy milyen komponenseket vásároljatok, annak érdekében, hogy a legjobb teljesítményt hozzátok ki a gépetekből. Egy példán keresztül szemléltetem, hogyan tudjátok a legkönnyebben összehasonlítani az egyes gépek teljesítményét. A valós idejű audió feldolgozás és szintézis magas CPU (processzor) kihasználtsággal jár, ezért egy nagyteljesítményű processzor beszerzése és egy olyan hangkártya választása a kulcs, amelyhez a gyártó szolgáltat ASIO driver-t.

 

Operációs rendszer

A legtöbb DAW (Digital Audio Workstation) támogatja a Windows 10 Pro-t, illetve Mac felhasználóknál a Sierra-t (macOS 10.12).  Érdemes mindig frissíteni a legújabb operációs rendszerre a stabilabb és gyorsabb működés miatt. (Itt eléggé megoszlanak a vélemények, hogy a driverek nem fognak jól működni, a Win10 nem stabil – de az – stb. Itt hozzátenném, hogy lassan több mint egy éve használom a Windows 10-et és a Focusrite 2i2-met és semmi probléma nem volt még, és a third party pluginekkel sem, ha mégis valami probléma adódik, akkor érdemes változtatni a konfiguráción a jobb teljesítmény érdekében).

mac-old

Laptop vs PC vs Mac

Ki lehet jelenteni, hogy a laptopok alacsonyabb teljesítményt nyújtanak, mint ugyanabban az árban vásárolt PC-k, illetve a laptopokat nem lehet olyan rugalmasan fejlesztgetni, mint az asztali számítógépünket, értem én itt a CPU cserét, több RAM belehelyezését stb. Persze ez nem azt jelenti, hogy laptopon nem lehet zenét írni kényelmesen, mert igenis lehet, csak akkor nagyon mélyen a zsebünkbe kell nyúlni. Ezen a ponton el kell döntened, hogy mik a személyes igényeid, a mobilitás, ami kisebb teljesítménnyel jár, vagy a csúcsteljesítmény a hordozhatóság kárára. Ami a Mac felhasználókat illeti, nekik is érdemes minél jobb konfigurációval megvásárolni (lehetőleg minimum 4. generációs i5-ös és i7-es Intel processzorral) gépeket. A macOS nagyobb stabilitást nyújthat, de sokkal többe is fog nekünk ez kerülni. Úgy gondolom, nem érdemes már egy macPro-t beszerezni (a MacPro-t Intel Xeon CPU-val árulják, ami szervergépek esetében lesz hasznos) zeneszerkesztésre egy 2015-ös iMac, vagy MacBook Pro (i7-es processzor jobb választás) már bőven elég.

mac

 

Specifikáció (fontossági sorrendben)

CPU: A CPU a legfontosabb tényezője annak, hogy nagyobb, komplexebb projecteket tudjunk futtatni a gépünkön. A legjobb ár-érték arányt 2-3 szinttel lejjebb találjátok meg a csúcsmodellektől. Zeneszerkesztésre semmiképpen nem ajánlom az ADM processzorokat, az Intel sokkal jobb a legtöbb mutatóban. Ami 2016-ot illeti, az Intel i5 és i7 modellekből érdemes választani, i7-6800K, i7-6700K, i7-5820k, i7-4770, i7-4790K (ez van az én gépemben, ez az egyik legjobb teljesítmény/ár mutatóban, általában 100-150 sávval dolgozok és simán megy minden, pluginek pl: Fabfilter bundle, Serum 30-40 akár egy projectben, Massive, Sylenth, Spire, stb) továbbá, i5-4960K, i5-5675C, i5-6600K, i5-4670K, i5-4690. A ’K’ jelzés a szorzózármentességet jelöli, tehát tuningolható. Itt figyeljünk oda, hogy az alaplap ezt támogassa, és lehetőleg használjunk vízhűtést.  Tipp: ha ezekről a felsőközépkategóriás processzorokról szeretnénk váltani felsőkategóriásra, akkor vegyük figyelembe, hogy csak 10-15% teljesítmény növekedést fogunk elérni a 200-400%-os ár növekedése mellett. A fent megemlített CPU-k 70.000HUF és 140.000HUF között mozognak.

 

Nem ajánlom, hogy 3-400.000-ért processzort vegyünk, mert nem fog számottevően meglátszódni a teljesítményen. 10% teljesítmény növekedés, ahogy már említettem, nem észrevehető, vagy csak elhanyagolhatóan, 30% körüli növekedésnél lehet már érzékelni a sebesség változást.

Az Apple 2015-ös iMac modelljei ezeket a processzorokat tartalmazzák: i5-4590, i5-5250U, i5-5575R, i5-5675R, i7-5775R, i5-6500, i5-6600, i7-6700K. Kerüljük az ’U’ jelzésű CPU-kat, mert azok teljesítménye kisebb az energiagazdálkodás miatt.

MacBook Pro (2015) CPU-k: i5-5257U, i5-5257U, i7-5557U, i7-4770HQ, i7-4770HQ, i7-4980HQ, i7-4870HQ, i7-4980HQ. Itt szintén szempont, hogy HQ jelzésű processzort válasszunk a jobb teljesítmény érdekében.

MacBook Air és MacBook modellek nem igazán alkalmasak zeneszerkesztésre, ha sok sávot használunk, ezét inkább a fent említettek közül válasszunk.

További Apple termékek CPU listáját itt találjátok meg: http://www.everymac.com/

Ezen az oldalon megtaláljátok a CPU-k teljesítményére vonatkozó pontokat: https://www.cpubenchmark.net/high_end_cpus.html

Értékelés besorolása (zeneszerkesztésre vonatkozóan): Gyenge: Kevesebb, mint 3999. Közepes: 4000-6999. Erős: 7000-9999 Nagyon erős: több mint 10000 (pl. az i7-4790K- 105.000HUF)

Laptop CPU: Ugyan azon az elven tudjuk értékelni, mint feljebb. A legjobb választás, ha 6000+ pontosat választunk. Például: i7-4720HQ és i7-4810MQ. Ezek a laptopok 300.000HUF felett elérhetőek. A fentebb említett két processzorral nem tudtok mellé lőni.

i7-proci

Nézzük végig egy példát, hogy ár/érték szempontból ezek alapján hogyan érdemes választani gépet.

A saját példából kiindulva nekem most jelenleg egy MacBook Pro “Core i7″ 2.3 15” Late 2013 (IG)2.3 GHz Core i7 (I7-4850HQ) van. Mi van, ha viszont a legújabbat szeretném megvenni, megéri-e? Anno én nem ilyen szempontok alapján választottam gépet, hanem a legújabb legjedibb macet akartam magaménak tudni. Akkor ez a beruházás mindennel együtt (biztosítás, magic mouse stb) 800000 forintomba került.

Nézzük meg a mostani macek közül ugyanezt a konfigurációt csak 2015-ös kivitelben.


MacBook Pro “Core i7″ 2.2 15” Mid-2015 (IG)
2.2 GHz Core i7 (I7-4770HQ) jelenleg ezt lehet kapni az üzletekben, tehát ezt vettem alapul. Bolti ára 729 ezer forint.

Ezzel szemben az én gépem most jelenleg 545 forint újonnan, tehát újonnan nem használtan.

Megnézve másik honlapon a teljesítményre kapott pontokat: 9093 az én gépem teljesítményére kapott pont, míg a legújabb 9300 pont körül kapott. Látható hogy mindössze 200 pont a különbség, árban viszont 184 ezer forint, ami azért elég borsos

Audio interfész

Szintén nagyon fontos elem, hogy a hangkártyánk támogassa az ASIO driver-eket. Mi is az az ASIO? Az ASIO egy szoftver driver, ami lehetővé teszi, hogy a hangkártya közvetlenül kommunikáljon a CPU-val, megkerülve az operációs rendszert. Ez jelentős teljesítménybeli előnyt jelent, amikor futtatjuk a DAW-ot.

Lehetőség szerint, kerüljük el az integrált hangkártyákat, mivel azok nem biztos, hogy támogatják az ASIO driver-t (ASIO4ALL), bár a legtöbb esetben nincs vele gond. Ha nincs még hangkártyátok, javaslom, hogy szerezzetek be. Az ASIO driverek szinte mindig up-to-date-ek, és az összes operációs rendszerhez megtaláljuk Windows XP-től a Windows 10-ig.

focusrite

 

RAM: 8GB az ajánlott és kényelmes minimum, 16GB RAM már bőven elég. 32GB csak akkor szükséges, ha nagyon sok sample alapú szoftverrel dolgozunk, mint például a Kontakt, ahol egy-egy könyvtár betöltése rengeteg RAM-ot felemészthet.  32GB szinten minden zeneszerkesztési fázishoz (zeneírás, mixing/mastering/felvétel stb.) felesleges, ahelyett, hogy RAM-ra költünk, azt a pénzt inkább CPU-ba, hangkártyába, videokártyába, vagy pluginba invesztáljuk. Érdemes odafigyelni arra, hogy a RAM-ot párban vegyük pl. 16GB RAM-ot 2×8-as pakkban vegyük meg (általában így is árulják).

HDD: SSD vs HDD – az SSD-kel el tudjuk érni, hogy a gépünk azonnal felálljon, és ne kelljen várni az operációsrendszerre (fast boot), illetve, hogy egy-egy program gyorsabban betöltsön (vsti, DAW). A HDD szerepköre zeneszerkesztésben, hogy a sample könyvtárainkat tároljuk rajta, javaslom, hogy legalább egy 1TB-os HDD álljon a rendelkezésünkre (7200 fordulatszámú HDD tökéletes erre). SDD-n inkább a DAW fusson és third party alkalmazások.

A legjobb felállás, ha egy 256GB SDD-n van a rendszer és minden program, és 1-2TB-os HDD-n pedig a sample-k, és személyes holmik.

Összefoglalva a mai cikket, a legfontosabb, hogy egy nagy teljesítményű CPU-val dolgozzunk, és erre költsük a legtöbb pénzt. Ezzel megkímélve magunkat a tovább akadozásoktól, illetve, hogy szabadabban dolgozhassunk, több pluginnel egy-egy projectben. Még egy utolsó tipp, mielőtt bármit is fejlesztenénk a saját kis „stúdiónkban”, akkor mindig gondoljuk át, hogy a PC-n érdemes-e valamit tuningolni, ha pedig csak most vágnánk bele a zeneszerkesztésbe, akkor elsőkörben – hangfal, fejhallgató, bármilyen kütyü vásárlása előtt- a PC-be invesztáljuk a legtöbbet.

forrás: image-line.com

 

Maddow

Tetszett a poszt érdekel a zeneszerkesztés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

5+1 tipp kezdő producereknek

A sample packokról presetekről!

A sample packok vagy magyarul hangminta packok remek lehetőségeket adnak a kezdő producereknek, ahhoz, hogy inspirálódjanak és könynedén elekezdhessenek egy tracket. Nem ritka, hogy profi producerek is minőségi sample packból kiválogatott loopokból kezdik el producer munkájukat felépíteni. Azonban sokan beleesnek abba a hibába, hogy szinte csak össze ollózzák a trackeket emiatt tucat számokat hoznak létre, ami karrierjük szempontjából nem túl előnyős. Ezért a Sonic Schoolba egyik legfontosabb feladatunknak tartjuk a szintetizátorok olyan szintű megimsertetését, amivel könnyedén személyre szabhatjátok a meglévő vagy vasárolt presetjeiteket. Az egyediség egyik legfőbb ismérve, hogy tudjuk használni eszközeinket és meglévő hangokból valami újat tudjunk alkotni.

seven-deadly-sample-packs

Dinamika és hangerő

Az egyik legtöbbet vitatott téma a hangerő nagyság és dinamikai kompresszió. A dinamika lényegében egy zenei mű leghalkabb és leghangosabb hangja közötti távolságot jelenti. A mai zenei kultúra a hangos zenéket részesíti előnyben. Ennek senki nem tudja a pontos okát de minnél tisztább és hangosabb egy zene annál kelendőbb. Manapság a kompresszió extrém mértékeket öltött az újabb és újabb kompresszorok maximazerek szinte 0-ra redukálják a dinamikáját a mai zenéknek. Ettől függetlenül a kezdők egyik legnagyobb problémája, hogy rosszul állítják és használják a kompresszorokat ezért vagy egyáltalán nem kompresszálnak vagy túlzott kompressziót hoznak létre. Az egyik leggyakoribb hiba, hogy ahova kellene kompresszió ott nem használnak ahova pedig nem kellene rögtön három kompresszort is raknak. A legfontosabb kérdés amit fel kell kompresszor használtakor tenned, hogy szűkséges-e a kompresszió? Vajon a hangerő növekedés és dinamika csökkenés kedvezően befolyásolja-e a produkciónkat vagy csak temészetellenesen szétlapítja azt. Nagyon fontos, hogy a kompresszor használat megtanulása éveket vesz igénybe. A Sonic Schoolban megtanítjuk a kompresszor megfelelő használatát, de pontos használatához a hallásodnak el kell érnie azt a küszöböt, amivel már könnyedén megállapítod mi a jó és rossz kompresszió közötti különbség.

A limiterek

A kompresszorokkal ellentétben a limiterek lényege, hogy a küszöbérték felett (treshold) nem engedi át a hangerőt. Másképpen az úgynevezett 0 decibel felé sosem engedi a szignált. Így folyamatosan tudjuk erősíteni egy szignál hangerejét anélkül, hogy digitális clippelés jönne létre. Azonban, egy bizonyos szint után elmosodnak tranziensek az egész track csak egy torzított massza lesz. Ezért érdemes nagyobb figyelmet fordítania különböző limiter típusok irányába. Próbáljatok ki több gyártó álltal kínált limitert. Észre fogjátok venni mennyire megváltozik egy-egy zene dinamikája és hangereje bizonyos limiterek hatására.

limiter

Hangolás/tuning

Egyik fontos dolog a mai zeneírásban a megfelelő harmónia menet. Ugyan vannak stílusok amik ettől elrugaszkodnak és direkt diszonáns hangokat hoznak létre pl Future bass, Bass House. Azonban a jóminőségű zene ismérve megfelelő harmónia menet. Ne legyél lusta a doboknál cineknél tapsoknál ugyanúgy fontos a megfelelő hangmagasság(pitch) mint az összes többi hangszernél.

Ha lábdobod(kick) rossz hangmagasságod van EQ-uzhatod nap estig sosem fog összepasszolni basszus meneteddel. A megfelelő harmónia menet kialakítása a lekeverést is nagyban megkönyíti. Ha nem tudod éppen milyen hangmagasságon szólal meg egy adott hangszer akkor használj spektrum analizereket vagy Tuner pluginokat ezekkel játszva megállapíthatod, hogy milyen hangamgasságon van egy adott hangszer és könnyen korrigálhatod azt.

Tudatos választás

Manapság annyi elérhető profi eszköz fellehető a piacon, hogy bőség zavara igenis valós probléma. Az egyik legtipikusabb hiba amit egy kezdő producer elkövethet, hogy megvesz minden eszközt ami elsőre megtetszik neki. Ez azért probléma mert sok eszközben sokkal több lakozik, mint, amit gyártók beletápláltak.  A kevesebb néha több ebbe szakmában fokozottan megállja a helyét. 3-4 szintetizátor bőven elég egy egész életre. Ez nem azt jelenti, hogy ne probálj ki többet viszont érdemes egy két szintetizátort mélységeiben megismerni. Amit viszont tanácsolni tudok, hogy ha nagyon elakadtok egy számmal, akkor érdemes egy új szintetizátort vagy hangminta vagy preset packot kipróbáni sokszor átud lendítni bárki egy új hangzás kipróbálása.

ableton-main

Az analizis paradoxon!

Ez a jelenség nálam is előszokott fordulni. A lényege az hogy elkészítesz egy témát vagy egy menetet és oda vissza játszod (loopolod), majd várod a csodát. Elemezgeted vizsgálgatod és arra vársz, hogy történjen valami, jöjjön egy impulzos ami beindítja a kreatív folyamatot. Viszont pont ez a túlzott elemzés gátol majd téged abba, hogy folytasd a trackedet. Egyetlen megoldás van erre a problémára, probálkozz, de ne elemezgess túl sokágig egy dolgot, mert könnyen leragadhatsz egy öteletnél. Ha viszont végképp nem jön az ihlet, akkor ne örlődj a dolgon, kezdj új projektet. Félreértés ne essék, nem mindenki tudja előre mit szeretne létrehozni. Nem mindenkinek jelenik meg  a fejében a következő projekt refrénje. Én sem ezek közé a producerek közé tartozom. Nálam az ihlet általában ,akkor jön, amikor elkezdek össze-vissza tekergetni vagy véletlenszerűen hangjegyeket leütni. Szerencsés esetben a fülem elkap egy-egy menetet onnatól már tudom mit szeretnék csinálni. Szóval ne add fel ne hidd, hogy tehetségtelen vagy lehet te is pont ilyen producer vagy.

 

Inbetween

Tetszett a poszt érdekel a zeneszerkesztés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

Hallásvédelem, halláskárosodás

Feláldoznád hallásod épségét egy hangos buli kedvéért?

Manapság nem lehet eléggé kihangsúlyozni mennyire fontos a megfelelő hallás védelem. Különösen igaz ez a DJ-ékre producerekre, akiket a szokásosnál nagyobb mennyiségű hangos zaj/hangerő ér. A hallás romlása, elvesztése, közvetlen hatással van szakmájukban, szenvedélyükben nyújtott teljesítményükre. Az ép hallás alapvető fontosságú, ezért érdemes védeni próbák, fellépések, koncertek alkalmával

Ettől függetlenül szinte mindenki ki van téve a magas hangerő nyomásnak, különösen a hétvégi klub túráknak köszönhetően. Hányszor fordult elő veled, hogy egy klubban csak nagy ordibálás hatására tudtad megértetni magad a melletted állóval? Nem tudom ti hogy vagytok vele, de én különösképp szeretem a hangos ritmusos zenét és buli végére valahogy mindig a hangfalak közelében találom magam. Ezért is döntöttem úgy hogy kicsit körbe járom a témát és megnézem milyen lehetőségek vannak manapság a hangcsillapításra és hallásunk megőrzésére. Milyen előnyei illetve hátrányai vannak a külön erre kifejlesztett füldugóknak.

dB hangerő és a hangészlelés

A hangos és halk hangok közötti különbséget a különböző hangnyomások mértéke adja meg. A hang intenzitását (hangerejét) decibelben (dB)mérjük. A zéro decibel a leghalkabb hang amit a fülünk még érzékelni tud. Fontos megkülönböztetni ezt a 0 decibelt a lekevérsben használatos zéro decibeltől. Ott mást jelent, amivel a képzés során külön foglalkozunk. A fájdalom küszöb meglehetősen szubjektív mindenkinél más és más, illetve korfüggő is lehet. Általában 125 decibel feletti hangerőt már fájdalmasnak éreznek az átlag bulizók is.

Az egyik módszer a halláskárosodás elkerülésére ha mérjük a környzetünkbe lévő zaj mértékét. Az USA egyezeményes közegészségügyi sztenderdek ajánlása szerint, fülünket 90 dB—nél magasabb hangerő behatásnak 8 óránál tovább nem ajánlatos kitenni. Ha zajos környezetben dolgozol ellenőrízd alkalmanként a hangerő nagyságát. Továbbá érdemes fülünket 24 órán át piehentetni ha hangos zajoknak voltunk kitéve.

Hallásvédelem, halláskárosodás, Tinnitus

Manapság rengeteg olyan eszközzel találkozhazunk amiket a fülvédelemre terveztek. Az összes klub és parti örültnek a legjobb megoldás a füldugó használata, különösen ahol tényleg magas hangerőnek vagyunk kitéve. Sok ismerősőm észrevette magán, hogy sípoló zúgó csengő hangot hall a bulik után. Ez az úgynevezett  Tinnitus betegség aminek jelemzője, hogy “ideiglenes halláskárosodás során sípoló, zúgó, csengő hangot hallunk, pl. egy koncert után. Az agy arra kényszerül, hogy feldolgozza a rengeteg hangot. Ennek egyik mellék terméke, hogy új hangokat hoz létre amik igazából nem környezetünkből származnak, legalábbis úgy érezzük, hogy csak mi halljuk.” Kezdő producerként magam is elkövettem azt a hibát, hogy túl hangosan hallgattam a zenéket zeneírás közben. Eleinte a fülünk visszanyeri erdeti állapotát és pár nap múlva ismételten rendesen fogunk hallani. Azonban ha sokszor megismételjük ezt a hangerő nagyságot egy idő utána a fülünk már képtelen lesz alkalmazkodni a hangos hangerőhöz és nem tudja magát visszaállítani normál állapotába. Ezért is szűkséges manapság a füldugók használata. Észrevettétek, hogy egy átbulizott éjszaka után mennyire másképp hallod a saját zenéd és mennyire nehéz dolgozni egy adott zenén(alkoholt most nem számítjuk)?

“Az orvosi kifejezés erre szintén a Tinnitus. Az éjszakai életnél ezt “diszkó fül”-nek nevezik. Kisebb, de már fájdalmas hangerő is képes károkat okozni, ezt nevezik hyperacusisnak.”

Amint zavarja a fülünket egy hang, fülvédőt kell használni, hogy ne okozzon maradandó károsodást . Az Alábbi képen a hankárosodás kialakulásának okait láthatod!

megelezes

 

Ha letesztelnéd hallásod!

(fontos csak olyan hangrendszeren hallgassuk ezt a tesztet ami lefedi a 40 hz 20 Khz-es tartományt).

Hearing Test

A jó hír az, hogy manapság többfajta habszerű füldugót találni a drogériákban és egyéb DJ boltokban, illetve az interneten is rendelhetőek például a www.fuldugo.hu-ról. Az átlag szivacs  füldugókkal a legnagyobb probléma, hogy szinte képtelenség bennük zenét hallgatni vagy zenét írni, mivel blokkolják a legfontosabb frekvencia tartományokat. A szivacs füldugókon kívül létezik még szilikon, gumi és vax alapú füldugó is. Ezek a füldugók kiválóan megállják a helyüket,ha megfizethető kényelmes és elérhető hangerő és zaj csökkentés a célunk.

Azonban sajnálatos módón ezek a típusú füldugók nem használhatók kellőképpen zenészek és DJ-ék körében az alábbi problémák miatt:

– Nagyobb mértékben csökkentik a külső zajokat és hangokat mint amennyire szükséges lenne.

– Hiába a közel tökéletes felépítés a meglévő füldugók 10-20 decibeles hangerő redukciót produkálnak a magas frekvenciák tekintetében, ami miatt sokan inkább nem használják azokat, mivel az emberi beszédet is alig lehet hallani ezekkel a füldugókkal.

– Megváltozttatja a saját hangunkat érdekessé(rossz értelemben) tompává teszi számunkra.

FÜLDUGÓK ZENÉSZEKNEK

A személyre szabott füldugókat különösen ajánjuk zenészeknek, mert kényelmesek könnyű berakni őket és hangokat is jobban megszűrik mint a nem erre a célra kifejlesztett füldugók. Ezeket a füldugókat egészségügyi szakemberek készítik a füljáratunk lenyomata alapján. A legnagyobb különbség ezeknél a professzionális füldugoknál az, hogy nem kivág bizonyos frekvencia tartományokat hanem csak csillapítja azokat, ezért nem változik meg a hangok hangszíne csak csillapodnak így megvédve fülünket a káros behatásoktól. Ilyen füldugókat például az Etymotic és HearNet cégcsoport gyárt.  Az árak változóak 20 dollártól egészen a 300 dolláros árkategóriáig kaphatóak fülvédők. Különbség cupán a csökkentés mértékén van, illetve a 300-as kategória több fülvédőt is biztosít különböző zaj küszöböknek megfelelően. Sajnos ezek a cégek Amerikai központúak ezért a szállítói költségek is magasak. Körübelül 80 dollár körül kostál egy szállítás a tengeren túlról.

 

zenesz fuldugo

A professzionális füldugók közül három típus is megemlítenék itt az ER-20XS-et az MP 9-15 fülvédőt amit az Etymotic forgalmaz valamint a Magyarországon is kapható Alpine MusicSafe Classicot. Ezel a füldugók speciális szűrőket tartalmaznak, amik megvédik a fület a hangos zajóktól anélkül, hogy minőségbeli romlást tapasztalnánk a hangokban. Továbbá tartalmaznak különböző zajszínt szabályozókat amiket környzeti visszaverődésekhez, hangokhoz lehet igazítani. Kifejezetten elektronikus zenészeknek ajánljuk a Magyarországon is fellelhető Alpine MusicSafe Classicot, amit már 6000 Ft-os áron is megkaphatunk és a MusicSafe Classic füldugó két pár szűrőjének köszönhetően szabályozható a csillapítás mértéke. Ez lehetővé teszi, hogy különböző helyzetekben nyújtsanak optimális védelmet. Az Alpine MusicSafe Classic füldugók nem állnak ki a fülből, nem okoznak kényelmetlenséget. Használatuk közben kapcsolatban marad az ember a környezetével, például stúdiós felvétel közben.

Kiknek van szűksége füldugóra?

Két típusú embernek lehetnek hasznosak a fent említett füldugók. Az első típus akik tartosan vagy több alklalommal vannak kitéve 90-120 decibeles hangnyomsának és szakmájukból eredendően  fontos a pontos lehalgatás. Ilyenek a Dj-ék hangmérnökök, színpad technikusok, klub személyzet és egyéb szakmabeli zenészek. A másik típus akik nem szakmabeliek de már rendelkeznek hallás vesztés/sérüléssel vagy Tinnitus betegségben szenvednek.

A zenei füldugók ezzel szemben nem csak hallásvédelemre használatosak, hanem például Dj-éknek lehet kiváló választás mert így egyrészt tompítja is klub közeg hangerejét, így sokkal könnyebben tudnak mixelni és olyan döntéseket hozni, ami miatt javulhat a a teljesítményük. Egyik igen gyakori hiba DJ-ék körében, hogy felhangosítják a monitor hangfalakat illetve füleseket, hogy jobban tudjanak mixelni, viszont így sokkal gyorsabban elfárad fülük. Ehelyett inkább azt ajánljuk, hogy probáljunk hozzászokni a terem hangerejéhez, akkusztikájához és ne hangosítsuk a hangfalakat füleseket feleslegesen. Pihentessük fülünket amennyire csak lehetséges.

Végezetül mindenkinek érdeke, hogy védje hallása épségét különösen igaz ez ránk zenészekre hiszen füllünk a legfontosabb munka eszközünk. Ha tetszett a cikk kérlek osszd meg, mert szerintünk nem lehet eléggé kihangsúlyozni hallásunk védelmét.

Inbetween

Tetszett a poszt érdekel a zeneírás? Akkor jelentkezz iskolánkba!

Amit a mikrofonokról tudni érdemes 1. rész

 

Mikrofon vásárlás manapság ilyesztő feladat tud lenni, tekintve az elérhető mikrofonok számát. Rengeteg féle fajta és típusú mikrofon közül tudunk manapság válogatni. Ez a cikk arra hivatott, hogy technikai oldalról kicsit jobban bemutassa a különböző mikrofon típusokat. Remélhetőleg a cikk segít titeket abban, hogy megfontoltabb vásárlási döntést hozzatok a jövőben!.

Az irány karasztikai megértése különböző mikrofonok esetében

Az irány karakterisztika lényegében a mikrofonok területi érzékenyésgét hivatott reprezentálni, ahogy különböző mikrofonok reagálnak környezetükre. Máshogyan megfogalmazva  a mikrofon iránykarakterisztikája adja meg, hogy a mikrofon milyen irányból érzékeny a hangokra. Fontos megértenünk, a mikrofonok pozicionálását, hogy milyen területeken érzékeny és melyik részét blokkolja a sztereo térnek. Ezeknek az irány karaszterikáknak a pontos ismerete segítséget nyújthat a mikrofonok kiválasztásában és külső zajok kiszűrésében. Az alábbi ábrák a leggyakoribb iránykaraszterikák mikrofonok esetében.

 

Vese formájú cardioid Mikrofonok

vese mikrofon

 

A mikrofon érzékelőjének síkbeli metszete vese alakot formál, innen ered az elnevezés is. Főként egy irányból érzékenyek. Mivel a többi irányból k
evésbé érzékenyek, jól kiszűrik a külső zajokat. A vese (Cardoid) tipusú mikrofonok a szemben lévő hangokra koncentrálnak és mindent kiszűrnek a hátsó és oldalsó térből. A frontális mikrofonok elsősorban élő felvételeknél fejtik ki legjobb hatásukat, ahol a környezet zajok kiszűrése elsődleges és legfontosabb. A Cardoid mikrofonok manapság a legelterjetebbek.  Az élőfelvételtől a hangszer felvételig sok féle típusuk előfordué. Ennek a mikrofon típusnak a hátránya, hogy színezi a mély tartományban található frekvenciákat, ha túl közel rakjuk a mikrofont a forráshoz. Ezért nagyon fontos az elhelyezés.

 

 

cardiomicSupercardioid és Hypercardioid Mikrofonok

 

supercardoidEz a két mikrofon típús jóval irányítotabb/pozicionáltabb a  cardioid társainál és az érzékenysége is kisebb a térben. Ezek a mikrofonok jóval izoláltabbak és ellenálóbbak a viszhangokkal és gerjedésekkel szemben. A nagy zaj ellenállóképességük képessé teszi őket a hangos színpadok és zajos stúdiókban való használatra. Azonban az irány karakteresztikájuk miatt ahogy az ábrán is látható a hátsó zajokra érzékenyebben reagálnak. Ezért nehéz olyan pozicióba tenni őket, ahol nem szűrődnek be a studió monitorok hangjai valamint dobfelszerelések zajai.

 

 

supercardoidmic

 

Omnidirectional Microphones

 

 omnidirectional

Az gömbkarasztikájú (omnidirectional) mikrofonok sajátossága, hogy minden hangot rögzítenek minden irányból. Ezen típusú mikrofonok sokkal naturálisabbak az elözőekben felsoroltaknál, mivel nincsenek pozicionálva és ezért kiküszöbölik a visszaverődéseket. Ezeket a mikrofonokat elsősorban különböző típusú kiváló akkusztikai tulajdonságokkal rendelkező stúdiok, szobák és egyéb helyszinek akkusztikájának rögzítésére használják. Jól használható például, amikor asztalnál lévő társaság beszélgetésének a felvételéhez: egy gömbkarakterisztikájú mikrofont az asztal közepére helyezünk. Kivállóan alkalmazhatóak több hangszeres felvételre, amennyiben a külső zajok jelszintje alacsony. Azonban előnye egyben hátránya is mivel könnyen gerjed és szinte minden zajt felvesz a környzetében ezért nem ajánlatos olyan szobákban helyszíneken használni amik nincsenek megfelelően akkusztikailag kezelve.

omnidirect

Figure-8 Mikrofonok

 

figure 8 A Figure 8 mikrofonok két irányból elől hátul rögzítik a bejövő hangokat. Ezek a mikrofonok 8-as alakú sebesség mikrofonok. Az ilyen mikrofonok érzékelőjének metszete egy nyolcas számjegyre hasonlító alakot mutat. Ebből adódóan két különböző irányból érkező hangokra érzékeny. Az ilyen mikrofonok leginkább emberi beszéd rögzítésére használhatók. Sokszor használják őket több hangszer és sztereo felvételre egyaránt. A legtöbb rádió stúdióban használt kondenzátor beszédmikrofon ilyen karakterisztikával is rendelkezik. A nyolcas karakterisztika jellemzője a közeltéri hatás (proximity effect), amelynél a mikrofont közelítve a hangforráshoz, egyre jelentősebb mélyfrekvenciás emelés lép fel.

 

figure 8

Puska Mikrofonok

 

 puska

A nagyon éles nyalábolású mikrofonokat puskamikrofonoknak nevezik, mert általában nagyobb távolságból a hangforrást „megcélozva” történik a felvétel. Erősen egy irányból veszik a hangot. Használható például erdőben madárhangok felvételére. Ezeknek a mikrofonoknak hosszabb házuk van, oldalán réseléssel, a mikrofon kapszula pedig a cső végén van. A csőben kialakuló irányfüggő hulláminterferencia teszi lehetővé, hogy az oldalról beeső hanghullámokból minél kevesebb jusson el a membránig. Ezáltal nagyon jó zajszűrő képessége van. Ezen felül még sport közvetítésekre is használják. Hangminőség szempontjából viszont hagynak kivánni valót maguk után. Jövőhéten folytatjuk mikrofonos cikkünket addig is nézd meg videóinkat és iratkozz fel youtube csatornánkra !

shotgun-mic

 

Inbetween

Érdekel a mikrofonozás? Akkor jelentkezz iskolánkba!

Új M-Audio midi és audio interfészek

M-Audio hangkártya és midi interface ráncfelvarrás jön 2016-ban. A gyártó az utóbbi pár évben nagy hangsúlyt fektett a hangkártya és audio-interfacek fejlesztésére. Pár éve még csak az M-track széria volt elérhető, idén azonban 5 új modellel is bővitik termékkínálatukat. Mostantól gyakorlatilag a pár tízezer forinttól egészen a százezres kategóriáig szinte minden piaci szegmenst és felhasználói igényt lefednek.

m-track series

M-Track Hub, £50

m-audio hub

USB monitoring interfész 3 darab midiporttal.

  • Studio minőségű 24-bites visszajátszást tesz lehetővé
  • (2) Balanced 1/4 hüvelykes fő kimenetek a kifejezetten hozzájuk dedikált fém hangerőszabályozóval
  • Három különböző USB MIDI eszköz kezelése
  • Fülhallgató kimenet a belehellgatás érdekében

M-Track Solo, £85

24/192 USB-C high speed 2×2 audio interfész

  • 24bit/192kHz felbontás a professzionális felvétel készítéshez és lejátszáshoz
  • (1) Dedikált XLR/TRS combo bemenet és (1) dedikált hangszer kimenet —tökéletes választás solo énekeseknek/zenészeknek
  • USB-C high-speed audio interface (kompatibilis w/USB-A) zero késleltetett belehallgatás lehetőséggel.
  • USB/Direkt Balance kontroll
  • Fülhallgató kimenet a belehellgatás érdekében

Beépített szoftverek

  • AIR Creative Collection FX (20 Világhírű FX AU/VST pluginok nem más álltal készítve mint a Pro Tools®)
  • Ableton Live Lite
  • AIR Strike
  • AIR Xpand!2
  • AIR Mini Grand

M-Track 22, £100

24/192 USB-C high speed 2×2 audio interfész

  • 24bit/192kHz felbontás a professzionális felvétel készítéshez és lejátszáshoz
  • Külön választható (2) XLR/TRS combo bemenet vagy (2) hangszer bemenet
  • első hátsó panel jackek
  • 5-pin MIDI bemenet/kimenet minden létező midi eszközt rá lehet dugni
  • USB-C high-speed audio interface (kompatibilis w/USB-A) zero késleltetett belehallgatás lehetőséggel.
  • USB/Direkt Balance kontroll

Beépített szoftverek

  • AIR Creative Collection FX (20 Világhírű FX AU/VST pluginok nem más álltal készítve mint a Pro Tools®)
  • Ableton Live Lite
  • AIR Strike
  • AIR Xpand!2
  • AIR Mini Grand

M-Track 84, £210

24/192 USB-C high speed 8×4 audio interfész

  • 24bit/192kHz felbontás a professzionális felvétel készítéshez és lejátszáshoz
  • (4) XLR/TRS combo bement, (2) hangszer bement, dedikált pre-ampokkal kimaxolva a felvételi képességeket
  • (2) 1/4-inch fülhallgató kimenet  külön állítható csatornákkal (1/2 or 3/4) és hangszínszabályozó, hogy egyszerre két zenészt is feltudjunk venni két különböző mix beállítássa
  • USB-C high-speed audio interface (kompatibilis w/USB-A) zero késleltetett belehallgatás lehetőséggel.
  • USB/Direkt balance kontroll

Beépített szoftverek

  • AIR Creative Collection FX (20 Világhírű FX AU/VST pluginok nem más álltal készítve mint a Pro Tools®)
  • Ableton Live Lite
  • AIR Strike
  • AIR Xpand!2
  • AIR Mini Grand

M-Track 1212, £280

  • 32/192 12-in/12 Out USB-C high speed audio interfész
  • 32-bit 192kHz studio minőségű audio a legjobb audio interfészek tudásához mérten
  • Vállasztható (2) XLR/TRS combo bementek vagy (2) hangszer bemenetek
  • DB25 8 csatornás TRS konnektorok rákötve 8 ki és bemeneti csatornára
  • Beépített konroll panel a haladó felhasználók igényeihez mérten mixgroupok submixek készítéséhez
  • Control Panel application built from the ground up for engineers and producers creating mix groups, and routing sub mixes

Beépített szoftverek

  • AIR Creative Collection FX (20 Világhírű FX AU/VST pluginok nem más álltal készítve mint a Pro Tools®)
  • Ableton Live Lite
  • AIR Strike
  • AIR Xpand!2
  • AIR Mini Grand

MIDISport Hub 2×2, £50

m-track 2x2

2×2 MIDI Interfész beépített USB Hubbal

  • 3-port USB 3.0
  • 2×2 MIDI I/O
  • DAW softverbe beépülős és különálló vezérlő
  • Dedikált 4 LED szignál mutatja a midi jelek működését

MIDISport Hub 4×4, £90

4×4 MIDI Interfész USB Hub-bal

  • 3-port USB 3.0
  • 4×4 MIDI I/O
  • Bus-powered when not using the hub
  • Dedikált 8 LED szignál mutatja a midi jelek működését
  • Rugged metal chassis stands up to abuse in studio or on the road
  • Gumis metál borításnak köszönhetően egyaránt könnyen használható studióban és azon kívül is

Új Dj kontroller a Numarktól!

A Numark cégcsoport az idei NAMM Show-n jelentette be új kétcsatornás DJ kontrollerét, amit Party Mix DJ kontrollernak nevezett el. Az új eszköz főként az amatőr felhasználókat célozza meg, akik nem szeretnének olyan drága és professzionális kontrollerekre beruházni, mint az NS7 III.

A kialakítása meglehőtősen minimalista, cserébe könnyű felhasználást tesz lehetővé. Fő erénye, hogy hálozatbakötését követően az iTunes könyvtárunkat egyből tudjuk szinkronizálni a hozzá kapott Virtual DJ LE szoftver segítségével. Másik kevésbé hasznos, de látványos újítása a folyamatosan villogó panelek, ami sokat hozzá tud tenni az aktuális partihangulathoz, de gyakorlati hasznuk nincs.

Paraméterek

  • Party DJ Control rendszer hozzátartozó audio kimenetekkel
  • Plug and Play
  • Virtual DJ LE szoftver támogatás (ezt kapjuk hozzá)
  • Beépített fényjáték
  • Különböző effektek és sampler padok loopoláshoz és különböző hangminták inditásához
  • Sync gomb az egyszerű mixeléshez
  • 1/4 hüvelykes fülhallgató csatlakozó a belehalgatáshoz

A Party Mix várhatóan 2016 áprilisától lehet majd megvásárolni külföldön, a hazai megjelenés időpontja egyelőre nem ismert. Ára körübelül 30 ezer forint környékén lesz. További információkért látogass el a Numark honlapjára!

Inbetween

Forrás: www.musicradar.com

Tetszett a poszt érdekelnek a DJ kontrollerek? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

Megújult a Melodyne!

Reméljük, hogy senkinek sem kell bemutatni a híres Melodyne szoftvert! Ha mégsem tudnád, hogy mi ez, röviden: az énekhangok manipulására használják. Egy egyszerű szerkesztőt képzeljetek el, amiben a DAW-programokhoz hasonlóan egy piano rollban tudjátok az egyes szavak, szótagok hangmagasságát állítani a felvétel után. Ez rengeteg lehetőséget ad a producereknek, hogy feljavítsák énekesük hangját. Aki manapság valamit is ad magára és külső éneket vesz fel, az szinte biztos, hogy ezzel a szoftverrel javítja is az esetleges hibákat.

A NAMM show keretében rengeteg új funkciót raktak bele a szoftverbe. Nézzük is, hogy mik ezek!

melodyne screen

A hangszerkesztő (Sound Editor)

Amíg az előző szoftverben az akkordok egyes hangjait külön-külön állíthattuk, addig az új szoftverben képesek vagyunk teljes akkordokat állítani, valamint a tempón is korrigálni tudunk. A legfontosabb újítás, hogy ezentúl a frekvenciákat külön tudjuk állítani a szoftveren belül, de nem olyan formában, mint egy EQ esetében, hanem a harmónikus komponenseket külön-külön tudjuk meghatározni. Érthetőbben: a különböző hangszerek hangmagasságát most egyenként is képesek leszünk befolyásolni/elhangolni.

A másik nagy újítása a Sound Design képességeket érinti

A hangmagasságokon túl mostantól lehetőségünk nyílik a hangok envelopjainak (burkoló görbe) átállítására is. Sőt, a Melodyne képes felismerni a szintetizálás típusát és ki tudja egészíteni az adott hangot, valamint intelligens filterjei segítségével képes külön-külön kiszűrni a páros és páratlan felharmonikusokat.

Multitrack szerkesztés

Ezen funkció segítségével akár több tracket is tudunk egy nézeten belül is szerkeszteni, megkönnyítve a harmonikus zenekorrigálást.

Tempó felismerés és szerkesztés

Az utolsó lényeges új funkció, hogy a Melodyne képes felismerni a különböző tempóváltozásokat, amit később többfajta tempógörbe segítségével tudunk korrigálni.

Egy szó mint száz, a Melodyne ugyan ritkán újul meg, de ha megteszi, hihetetlen változásokat hoz a zenei világba. Reméljük most sem lesz másképp!

Inbetween

Forrás:www.musicradar.com

Tetszett a poszt többet megtudnál Vokálok editálásról? Akkor jelentkezz iskolánkba!