A világ legjobban fizetett Dj-i 2016-ban

Úgy tűnhet, Calvin Harrisnek meglehetősen nehéz éve volt. Autóbaleset szenvedett, szakított a barátnőjével, Taylor Swifttel és 3 millió dollárral kevesebbet is keresett a tavalyi évhez képest. Azonban ennél sokkal több kell, hogy valaki letaszítsa a trónról. A nehézségek ellenére is 63 millió dollárt sikerül összeszednie idén.

Egymás után már 4 éve őt választják a legjobban fizetett dj-ének. A látványos fesztiválok, dübörgő basszusok és szintetizátorok világában Calvin Harris egymaga 400.000 dollárt keresett egy fellépésen Vegasban.  ,,Én akarok lenni a legjobban fizetett dalíró producer és zeneszerző, amíg világ a világ“ – közölte a Skót származású Dj a Forbes magazinnak évekkel ezelőtt.

A következő legtöbbet keresők szintén európaiak . A holland születésű Tiesto 38 millió dollárral lett gazdagabb a 7up támogatásával és több mint 100 koncerttel a háta mögött.

Utána rögtön jön is David Guetta, aki idén az futball Európa-bajnokság himnuszát komponálta és több mint 28 millió dollárral a 3. helyen lett befutó.

Mindezek ellenére a gazdasági adatok azt mutatják, a top 10 dj összesen 270.5 millió dollárt DJ-ézett össze, ami 1% kevesebb, mint amennyi tavaly volt. A Forbes 2012 óta teszik közzé a top Dj-ék összes bevételét.

,,A buborék már kipukkant Amerikában”, mondta Steve Aoki (No. 5. 23.5 millió), aki 198-szor játszott a tavalyi évben annak ellenére, hogy egy hangszál műtéte is volt.

Néhányan a legsikeresebb Dj-ék közül a pénzük nagyrészét az EDM stíluson kívül más műfajokból szerezték. Például Skrillex (No.7 20 millió) Justin Biebers közös dalával szerezte pénze nagyrészét, ahova még további 5 számot is készített. Mások csak simán kiszálltak az egész felhajtásból, mint például Avicii (No. 12 14.5 millió), aki nyár végén bejelentette visszavonulását.

Mindent beleszámolva az egész iparág (merchendize, felvett számok, reklámmegrendelések, fesztiválok, bulik, jegyeladások) -1.08%-os visszaesést produkált.

De vannak valaki számára örömhírek is, mint pl. új tagokkal bővült a veterán Dj-ék névsora, idén Dimitri és Vegasnak sikerült a top 10-be bekerülnie Afrojack (No 11. 15millió) és Martin Garrix (No. 9. 16 millió) közé.

Na, de nézzük is legjobban kereső Dj-éket:

Avicii (12 millió)

 

26 évesen visszavonulni? Ugyan utolsó helyre tudott csak becsúszni, de ne feledjük, nyár végigéig volt csak aktív, ahhoz képest ez is szép teljesítmény. Avicii ezzel szemben viszont nem hagyott fel a zeneírással és olyan nemzetközi márkák zenéit sikerült meg komponálnia, mint pl. a Volvo és Ralph Laueren.

 

Afrojack (15 millió)

 

A holland szupersztár több, mint 50 fellépést tudhat idén maga mögött. Valamint olyan reklám szerződéseket, mint a divatmárka G-Star Raw.

 

Dimitri Vegas & Like Mike (15.5 millió)

 

 

Az újonnan befutók esetében szinte nincs olyan fesztivál, ahol nem képviseltették magukat. Megérdemelten vagy sem mégis képviseltetik magukat.

 

Martin Garrix (16 millió)

A legfiatalabb Dj, aki valaha bekerült ebbe a listába. Többek között a Hauer óra márka hivatalos arca is lett és közös menedszere van Justin Biberrel. Gázsija nem kisebb, mint 16 millió dollár. Igen, ennyi pénz után nem csoda hogy a Balaton Soundon ingyen beállít valahova dj-ézni 🙂

 

Kaskade (19 millió)

 

45 éves korával talán a legöregebb az összes befutó közt. Viszont három fesztivál atyja is. Saját bevallása szerint alul értékelt DJ, de ez nem nagyon zavarja, mert így kikerül a kíváncsi szemek radarja alól. Májusban több, mint 20000 jegyet adott el egyetlen koncertre a Los Angelesi Convection központban.

 

Skrillex (20 millió)

 

A fő hajtó ereje Justin Bieber visszatérésének. Nem kevesebb, mint 5 számot írt neki a Purpe című albumára. Mellette bejárta a bolygót lista vezető Diplo barátjával.

 

Diplo (23 millió)

 

Thomas Pentz vagy Dj nevén Diplo szintén megcsinálta az elképzelhetetlent, először játszott nemzetközi sztárként Kubába, mióta enyhítettek a határzárakon. Másik figyelemreméltó munkássága a Lean On, amit Major Lazer tagjaként írt és amit 800 millióan streameltek a Spotify-on.

 

Steve Aoki (23.5 millió)

A tortadobáló Dj mester annak ellenére, hogy idén megházasodott és egy hangszál műtéten is átesett, nem kevesebb, mint 198 bulin vett részt. Ezzel a legjobbak között elnyerve a legtöbbet dolgozó EDM sztár nevet. Ezen felül még az Angry Birds filmben is képviseltette magát.

 

Zedd (25 millió)

Az orosz születésű és német neveltetésű szupersztár már karrierje elején nagy hírnevet szerzett magának ének hangjával és produceri tudásával. Ezen felül még egy gitárcéggel is plaktál egy partner keretében, hogy megtalálják a következő nagy dobást az EDM keretébe.

 

David Guetta (28 millió)

Guetta megőrizte a top 3-as pozícióját és az egyik  legjobban fizetett Dj lett Las Vegasban, rezidensként a Wynn klubban. Idén az a megtiszteltetés érte, hogy ő írhatta a futball Európa bajnokság himnuszát.

Tiesto (38 millió)

A 47 éves Dj folytatta álom karrierjét most a 7-up arcaként. Több mint 100 bulit csinált Vegastól Vietnámig.

Calvin Harris (63 millió)

Ugyan románca Taylor Swifttel véget ért, azonban a bevételei ugyan olyan erősek, mint tavaly.Megtartotta a legjobban fizetett DJ nevet Vegasban. Valamint annyi showt csinált, hogy saját repülővel járta be a világot.

 

Inbetween

Forrás: www.forbes.com

 

 

Tetszett a poszt érdekel a zeneszerkesztés? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 

BEVEZETÉS A MODERN ZENESZERZÉS VILÁGÁBA

Nem tudod felmérni, érdemes-e egyáltalán belevágnod és ha igen, akkor ehhez mire lenne szükséged?

Gyere el alapozó képzésünkre! Ismerkedj meg tanárainkkal!

Érdekel a zeneszerkesztés, a zeneszerzés?

Bemutatjuk képzéseinket!

Nem ismered a szoftvereket?

Végigjárjuk a zeneírás teljes folyamatát! Bemutatjuk zenei képzéseink!

A képzés árát  később – ha eljössz további képzésekre – beszámítjuk azok árába.

Biztosítunk neked egyedi hangmintákat, amivel elkezdheted az otthoni zeneszerkesztést.

Hogyan érj el akár 500000 lejátszást – tippek

Mi lehet az oka, hogy a zenéid nem kapnak akkora figyelmet, mint az ismertebb producerekéi? Sokan komoly munkát ölnek a zene elkészítésébe, azonban nem tudják mi hiányzik ahhoz, hogy előtérbe kerüljenek a blogokon.
A következő lépések bemutatják, hogyan érhetsz el akár 500 ezres lejátszást, és szerezhetsz több ezer követőt, mindezt kevesebb, mint fél év alatt.
A legfontosabb az adatbázis megteremtése, amiből a későbbiekben dolgozni tudsz, és leírom azt is, hogyan tudod ezt hatékonyan felépíteni.
Elsőként is hadd figyelmeztesselek: Email listát felépíteni nem könnyű feladat, komoly elszántságot követel.
Igaz sok munkát igényel, de később meg fogod köszönni magadnak. Számtalan blogot és csatornát érhetsz el, és juttathatod el hozzájuk a zenéidet.

social-media

Adatbázis

A legfontosabb, hogy hatalmas adatbázissal rendelkezz. Minél több kontaktod van, annál nagyobb az esélyed arra, hogy valaki kiemeli a zenédet. A listában szerepeljenek blogok, YouTube csatornák, közösségi oldalak olyan formában rendszerezve, hogy az később azonnal, átláthatóan rendelkezésedre álljon.
A Google Docs-ot kényelmesen használhatod erre a célra: bárhonnan elérhető, és egyszerre többek által is szerkeszthető.
A táblázat tartalmazza a következő oszlopokat: honlap, email, kapcsolati oldal, Facebook, Twitter, Instagram, YouTube.
A lista rendben tartása kiemelten fontos ahhoz, hogy minőségi adatbázist hozz létre. Ezen felül megismerheted a kontaktok online szokásait/jelenlétét is.
A következő módszerek mind segítségedre lesznek ebben.

Hypem

Azoknak, akik nem ismerik, a Hypem vagy Hype Machine egy webhely, amely nyomon követ több mint 800 különböző zenei blogot, és a blogok által posztolt zenéket egy beépített szavazó rendszer segítségével rangsorolja.
Minél több „szívet” kap egy dal, annál magasabbra helyre kerül a sorban.
Innen a következőképpen tudtok adatokat gyűjteni.
Kiindulópontként a blog könyvtárat érdemes használni. Innen az oldal által használt mind a 806 blog elérhető.
Ezeket rendezd ország vagy műfaj szerint, majd válassz egy blogot és nyisd meg a linkjét.
Célszerű egyszerre 5 megnyitott oldallal dolgozni, ezeket tedd egymás mellé, így könnyen tudsz közöttük navigálni. Gyűjtsd be a webcímeket, majd lépj a következő blogra.

twitter
Az emailek általában a kapcsolat/rólunk oldalon találhatóak, a közösségi média hivatkozások oldalsávban ill. a fej- vagy a láblécben érhetőek el.
Emaileket gyűjteni unalmas meló, de tedd szokássá, hogy napi 25-50 kontaktot bezsákolsz, így amikor zenéd készen áll arra, hogy nyilvánosságra kerüljön, már akár 1000 különböző blognak is eljuttathatod.

YouTube

A YouTube népszerűségét tekintve nem hiszem, hogy sok embert találnánk, aki ne hallgatna itt zenét. Jelenleg a zenemegosztások terén ez a vezető platform, ha ennek egy 1%-át megszerzed, már elég jól állsz!
A YouTube másik nagy előnye, hogy nemcsak a csatornák megosztásit érheted el. A you-tubereknek mindig jól jön egy új, nem engedélyköteles zene a videoikhoz.

youtube-logo
Egy egyszerű YouTube kereséssel az “Electronic Music Channel” -re több száz csatornát találhatsz. Mivel ők folyamatosan új zenéket keresnek, így a titok csak annyi, hogy felhívd magadra a figyelmüket.
Ha találtál egy számodra szimpatikus csatornát, ahol szeretnél megjelenni, szerezd meg az elérhetőségét, amit általában a Rólunk lapon megtalálsz.
Van, hogy a csatornán nem jelenítenek meg elérhetőséget, ilyenkor próbálkozz a honlapjukkal, vagy közösségi oldalukkal.
Azonban, annak ellenére, hogy emailt nem találsz, máris több platformot ismertél meg, ahol kapcsolatba léphetsz velük. Légy kreatív!
Használd a csatornákat, hogy újabbakat fedezz fel. Egy YouTube csatorna segítségével millió másikhoz juthatsz el. Ezeket a kapcsoló oldalak részben találod. Gyűjtsd össze mind!

Közösségi média

Instagram, Facebook, Twitter, Snapchat: mind nagyszerű lehetőséget nyújtanak, hogy kapcsolatba kerülj a bloggerekkel és csatornáikkal.

facebook

Ilyenkor azonban légy figyelmes! Sokan elkövetik a hibát, hogy amint sikerül felvenniük a kapcsolatot választottjukkal, máris arra kérik, hogy hallgassa meg a zenéjüket.

Építs kapcsolatokat!

Mindenki szeret a saját dolgairól beszélni.
A legjobb módszer, ha egyszerűen csak beszélgetést kezdeményezel. Kommentelj a blogokon és a megosztott zenéknél, szállj be Twitter csevegésekbe, beszélj arról, amiről ŐK akarnak. Dicsérd a menő instás képeiket!

A lényeg, hogy próbálj meg összebarátkozni ezekkel az emberekkel. Ha egy baráttól kérsz szívességet, abban nincs semmi rossz, viszont egy idegen nem valószínű, hogy segíteni fog.
Ha a blogon/YouTube csatornán nincs lehetőséged a zenédet beküldeni, próbálkozz Facebookon, Instagramon. A lényeg, hogy ha sikerül velük kapcsolatot kialakítanod, 10-szer nagyobb esélyed van rá, hogy a zenédet kiteszik.
Küldd úgy, hogy meg akarják hallgatni!
Mostmár több, mint 1000 blogot összegyűjtöttél (ez a minimum) és kapcsolatba is léptél velük.
Itt az ideje, hogy elküldd a zenéd.
Fontos, hogy az üzenet személyes legyen, nem robotok ülnek a túloldalon. Számtalan emailt kapnak egy nap, ne hagyd, hogy a tiéd elvesszen közöttük!

Használj Sidekick-et!

Mindenki utálja, ha nem válaszolnak az emailjére.
A Sidekick app segítségével látod, ha a címzett megnyitotta a leveled, és azt is, ha a linkre rákattintott.
Így megtudhatod, hogy azért nem válaszoltak, mert nem tetszett nekik a zene vagy meg sem kapták az emailt.
Az első esetben megkapták ugyan, de nem akarják posztolni: ennek több oka lehet. Lehet, hogy később megkeresnek ezzel kapcsolatban, vagy tetszett neki, de nem illik bele eléggé a csatorna műfajába. Az is lehet, hogy csak elfelejtettek válaszolni.
Ha így is van, ne küldd el újra az üzenetet.
Ha az emailt meg sem kapták, akkor itt az ideje, hogy frissítsd a listádat, és nézd meg, milyen egyéb módon tudsz kapcsolatba lépni a címzettel.

 

Mailchimp

Tételezzük fel, hogy már ott tartasz, hogy több, mint 3000 kontaktod van. Ennyi személyes emailt elég nehéz kiküldeni, és nem is kell.

A Mailchimp egy olyan oldal, ahol rengeteg címzettet adhatsz hozzá a levelezési listához, egy emailben. Habár ez nem olyan személyes, mintha mindenkinek külön üzenetet küldenél, segít, hogy tömegeket érj el. A program segítségével azt is láthatod, hányan nyitották meg a leveled.

mastering-mailchimp-large
Ez mit jelent pontosan? Mondjuk a legutóbbi alkalommal az emailek 15%-át nyitották meg. Mivel ez nem túl jó, ezért érdemes a következő alkalommal megváltoztatnod az email tárgyát. Az olvasott levelek száma így 23%-ra is növekedhet. Tehát a második emailhez hasonló tárggyal érdemes a leveleid elküldeni.
Fontos, hogy próbálgasd a lehetőségeket, és találd meg, hogy számodra mi működik a legjobban, így tudod a legtöbbet kihozni egy-egy email kampányból.

Minden a számokon múlik

A hatalmas kontakt lista felépítésének célja, hogy nagy tömegeket és számos csatornát érj el vele.
Sok előadó beleesik abba a hibába, hogy úgy gondolja, egy nagy csatorna biztosan repostolni fogja a zenéjüket és ezek után az biztosan elterjed. Sajnos ez nem így működik.
A listád elkészítése segít eljuttatni a zenéd az internet jelentős részéhez, és jó kapcsolatokat alakíthatsz ki általa, ha ügyesen használod. Ez mind rövid, mind hosszú távon jó befektetés.
Tipp: légy hálás, ha egy csatorna megosztja a zenéd. Járj a kedvükben. nehogy úgy érezzék, hogy nem értékeled a gesztust.
A kapcsolatépítés a blogokkal a legfontosabb feladat mielőtt, kiadnánk egy zenénket, főleg akkor, ha még nincs nagy közönségünk. Ez segíthet abban, hogy akár 500.000 lejátszást is elérj. A cikk elolvasása után javaslom, hogy kezdd el a kontaktokat gyűjteni!

 

Maddow 

Tetszett a poszt érdekel a zenei menedzsment? Akkor jelentkezz iskolánkba!

Az elektronikus zenei producer 5 szakasza

Amikor elkezdtem ezt az egészet akkor fogalmam sem volt, hogy mit kéne csinálni. Nem tudtam, mit kell megtanulni, és mire kellene időt fordítani. Bárcsak lett volna akkor egy útmutatóm, amely segített volna kezdőből képesített művésszé válni.

Ha követed az ajánlásokat és a videókat, amiket ezen az oldalon találsz, hidd el nekem, hogy jó pár hónapot, évet spórolsz meg, míg kezdőből profivá válsz.

Producer életünk során 5 szakaszt tapasztalunk:

  1. Kezdet
  2. Exponenciális tanulás
  3. Alámerülés
  4. Jártasság
  5. Kiválóság

Néhányatok talán az 1. szakaszban van – még új számodra a producerkedés, fogalmad sincs, hogy mit is kéne csinálni. De lehet, hogy a 3. szakaszban vagy, és kreatív problémákkal küszködsz. Bármelyik szakasznál jársz, mindig vannak kulcsfontosságú dolgok, amikre figyelned kell.

Ha az iskolánkat el kellene helyezni, akkor azt mondanám leginkább az első szakasz, ami ránk jellemző, mert sokan a teljesen 0-ról indulnak neki a zenélésnek viszont a 2-es 3-as szakaszban lévők is sokat tanulhatnak az iskolánkból, főleg akik 3. szakaszban úgy érzik, már nem tudják, mivel motiválni magukat. Itt mi nagyon be tudunk segíteni  folyamatba. A haladó képzésünk kifejezetten a 3.-4. szakaszban lévőket érinti.

Első  Szakasz: kezdet

Idő: 2-4 hónap

Ez a legtöbb ember számára kifejezetten izgalmas. Rájöttél (remélhetőleg) hogy nincsen szükség fél millió dollárt érő eszközökre ahhoz, hogy elektronikus zenét készíts, és mohón nekiállj összerakni egy zenét.

 

Az izgalmak közepette kétségbeesetten vágyakozol válaszokért, hogy minek kéne lennie az alapvető kérdésnek. Milyen szoftvert kéne használnom? Szükségem van-e speciális felszerelésekre? Mit kéne elsőként megtanulnom?

Az első pár hónapban négy dologra kéne fókuszálni.

Válaszd ki és tanuld meg használni a DAW-odat

A legfontosabb dolog, ha elektronikus zenét szeretnénk készíteni, hogy válasszunk egy DAW-ot.
Ha ebben a stádiumban vagy, akkor bizonyára hallottad már néhány DAW nevét, csak hogy néhány ismertebbet említsek: Ableton Live, Fl Studio, Cubase és Logic Pro.

A kérdés, hogy melyiket válasszuk?

Van néhány dolog, amit realizálni kell ebben a pozícióban:

  • Az időt, amit annak szentelsz, hogy melyik DAW-ot is kéne választanod, fordíthatnád inkább tanulásra is.
  • Nincs olyan, hogy legjobb DAW, mindegyik arra lett kitalálva, hogy jó zenét készítsenek vele.
  • Később is nyugodtan válthatsz DAW-ot, ha szükségesnek érzed

music-producer

Annak ellenére, hogy nem ajánlott sokat gondolkozni a választáson, azért van néhány dolog, amit érdemes számításba venni:

  • Mit használnak a barátaid?
  • Mennyi pénzed van?
  • Melyik programra van képzés vagy bővebb tanulásra alkalmas ismeret
  • Egyéb befolyásoló tényezők.

A legjobb tanács, amit adhatok, hogy válassz egyet és kezdj el dolgozni még ma. Ennek a döntésnek nem kéne egy napnál tovább húzódnia.

A két legnépszerűbb DAW-nak, az FL Studio-nak és az Ableton Live-nak is van próbaverziója, amit bármikor ingyenesen le is tölthetsz. Ha nem tervezel még egy zsák pénzt elkölteni, töltsd le valamelyiket és próbáld ki.

Tehát ne vesztegessük el az időnket a DAW választással, csak töltsük le valamelyiket és álljunk neki. Később még meg fogod köszönni magadnak.

Szükségem van bármi féle felszerelésre?

Ezt a kérdést sok ember felteszi magának a kezdeti fázisban, hogy van-e szükség bármiféle felszerelésre a DAW-on kívül.

Két válasz van erre a kérdésre, egy teljesen igaz és egy általános válasz.

A teljesen igaz válasz, hogy ha van egy fejhallgatód vagy egy hangszóród (kivétel a laptop beépített hangszórója), akkor nincs is szükséged semmi másra. Meg lehet tanulni, hogy hogyan készítsünk zenét laptopon/asztali számítógépen egy Apple fülhallgatóval. Ez valóban így van, én is egy 3000 Ft-os asztali hangszóróval kezdtem.

Az általános válasz az, hogy egy komolyabb fejhallgatóra is szükség lesz és talán egy MIDI billentyűzetre. Az elsődleges dolog a listán egy komolyabb fejhallgató vásárlása legyen, ha jobban bele szeretnénk merülni a témába. Egy eőrsebb gépre is lehet szűkség de ez a témát már egy másik cikkben kitárgyaltuk, amit itt olvashatsz

 

DAW használatának elsajátítása

Miután letöltöttük a DAW-ot csábító lehet, hogy egyenesen beleugorjunk a zeneírásba.
De azzal csak a zavarodottságot és a frusztrációt éred el, ha nem vagy elég elővigyázatos, esetleg úgy döntesz, hogy abbahagyod az egészet, mert túl bonyolultnak tűnik és feladod.

A prioritás a DAW letöltése után az legyen, hogy tanuljuk meg használni. A legjobb módja ennek, ha elolvassuk a DAW használati útmutatóját. Ha nem tudsz jól angolul akkor például Magyarországon már kapható az Ableton 9-hez ismertető könyv amiből könnyedén megtanulhatod magának a szoftvernek a használatát. Et nálunk is beszerezheted mivel mivel iskolán alapítója Németh Balázs írta a könyvet.

Kísérletezés (játék)

Miután megismerkedtél a DAW-oddal a következő lépés a kísérletezés legyen.

Az egyetlen célja ennek, hogy érezzük jól magunkat. Persze megnézhetsz néhány tutorialt, megtanulhatsz pár dolgot, de mindenekfelett kísérletezz. Tanuld meg, hogy hogyan is tudsz elkészíteni egy egyszerű Beat-et. Próbáld meg lemásolni a zenék melódiáját.

Csináld ezt pár hétig.

Az első dal elkészítése

Az utolsó lépés a kezdeti szakaszban, hogy készíts egy komplett zenét az elejétől a végéig. Ne izgulj amiatt, hogy a zenének hogyan is kéne elkészülnie, akkor se, ha van szabály vagy nincs. Egyszerűen készíts valamit, ami legalább két perc vagy több, és mondjuk azt, hogy kész.

Ez egy alapvető lépés. Muszáj, hogy elsajátítsuk ezt a szokást, hogy a lehető legrövidebb időn belül befejezzük a dalunkat. Ha nem így teszünk, akkor annak az esélyét növeljük, hogy a későbbiekben sem leszünk képesek semmit befejezni.

Vonzó lehet a gondolat, hogy másokkal megosszuk a művünket, esetleg készítsünk egy SoundCloud fiókot, vagy posztoljuk a zenénket Youtube-ra. Kárt nem teszünk ezzel, de én nem ajánlom. Ez csak eltereli a figyelmünket, főleg a kezdeti fázisban

Második szakasz: Exponenciális tanulás

Idő: 6-24 hónap

A második szakasz az, ahol ez az egész folyamat igazán elkezdődik.  Elkezdesz rájönni a dolgok nyitjára és minden egyes zenéd jobban szól, mint az előző.

Ez a szakasz elég sokáig tart, általában 1-2 év, mire átvergődünk rajta. Egyeseknek lehet, hogy kevesebb lesz, főleg ha rengeteg időt tudunk ráfordítani. Másoknak lehet még tovább is, mint két év.

A második szakasznak azért exponenciális tanulás a neve, mert itt pontosan ez történik. A produceri képességeid exponenciális sebességgel fejlődnek. Itt egy illusztráció (igen ez nem exponenciális görbe, de a lényeget jól szemlélteti):

 

Ez egy izgalmas szakasz több okból is. Felnyitja a tekintetünket, és az elektronikus zene készítés végtelen tárháza nyílik meg számunkra. Ha meghallgatunk egy zenét, amit akár csak két héttel azelőtt készítettünk, egyből észre fogjuk venni, hogy mennyit fejlődtünk.

Ebben a szakaszban, vagy legalábbis az első pár hónapban, hétről hétre fogsz fejlődni, ha elég energiát fektetsz bele, és követed a 4 kulcsfontosságú pontot, amit alul felsoroltam:

Az alapok elsajátítása

Az első szakaszban már bizonyára megnéztél néhány tutorialt és elolvastál pár cikket. Valószínűleg a zeneelméletről is tudsz egy-két dolgot, és van már valami fogalmad arról is, hogy mit csinál az EQ.

Itt az ideje, hogy leüljünk és tovább fejlesszük az alapvető tudásunkat

  • Zeneelmélet
  • Felépítés & elrendezés
  • Mixing
  • Sound design

Fontossági sorrendben írtam le az imént a dolgokat, mert fontos, hogy megértsük, hogy ez egy igen mély és szerteágazó téma. Csak akkor érdemes elmerülni valamelyikbe igazán, ha nagyon jó okunk van rá. Komplex jazz elméletre valószínűleg nem lesz szükséged ahhoz, hogy ha csak néhány techno zenét szeretnél összedobni.

Zeneelmélet

A zeneelmélet ismerete elengedhetetlen annak ellenére, hogy van néhány producer, akinek fogalma sincs az egészről. Az elektronikus zenekészítés eltér a hagyományos zeneírástól, de attól még mindig zene, és az alapvető zenei koncepcióra épül. A zeneelmélet megtanulásának kihagyása talán az egyik legnagyobb probléma.

Általunk készített pár tutorial nagyon jól elmagyarázza az alapokat:


Felépítés & elrendezés

A felépítés és az elrendezés a másodlagos. Nincs értelme tudni, hogy hogyan rendezd el a zenei ötleteid, ha azt sem tudod, miként fektesd le őket.

Szerencsére az elektronikus zene egy kiszámítható és szabványrendszert követ. Erre példákat nem nagyon tudunk mutatni mivel ez a leghosszabb folyamat. Lehet gyakorolni még pedig úgy, hogy behúzunk kész zenéket a DAW-unkba és kielemezzük, vagy csak egyszerűen lopjuk ki és használjuk sajátunkként.

Mixing

Senki nem fog meghallgatni egy jól elkészített dalt, ami rosszul szól. Ezért fontos elsajátítani a mixelés alapjait.

Itt van néhány dolog, amit kezdésképpen ajánlanék:

Ha megtekinted ezeket, vagy csak néhányat közülük, akkor már elsajátíthatsz néhány értékes technikát, amit hasznosíthatsz is a munkafolyamatodban. Fontos, hogy a tanulás soha nem helyettesíti a gyakorlást, találjuk meg az aranyközép utat.

Fejezzük be gyorsan és gyakran

“Ahogyan Ira Glass mondta, a legjobb módja, hogy tökéletesítsük mesterségünk az az, hogy készítsünk sokat, és ne a legtökéletesebbre törekedjünk, hanem inkább sok kisebb darabra.”
Herbert Lui 

Egy csapda, amibe nagyon sok producer belesétál a második szakaszban a “tökéletes vagy mestermunka csapda”. Azt hiszik, hogy tökéleteset kell alkotniuk és arra kell fókuszálni, hogy mestermunkát végezniük.

A perfekcionista felfogás a második szakaszban nem csak gátolja a tanulási folyamatot, de az önbecsülésünket is lerombolja. Miért? Mert, ha túl magas elvárásokat állítasz fel magad elé a munkádban, és ha sikerül is elérned (ami nem valószínű), akkor is olyan tempóban fejlődsz, hogy két hét múlva már csalódást fog okozni a mesterműved.

Amire fókuszálni kéne, az inkább a befejezés. Nem csak egyet, hanem annyit, amennyit csak tudsz és lehetőleg minél gyakrabban.

Amikor a második szakaszban jártam, minden nap befejeztem egy zenét. Nem hangzottak jól, de minden nap, minden projekttel tanultam valami újat. A mennyiségre kell ebben a szakaszban fókuszálni, mert ha így teszel, akkor sokkal gyorsabban fogsz fejlődni.

Változatosság & további kísérletezés

A második szakaszban csábító lehet, hogy egy adott stílus mellett elköteleződjünk. Ez nem kifejezetten rossz dolog, de amit én ajánlok, hogy próbálj ki inkább minél többet.

Miért?

Mert sokkal gyorsabban fejlődsz. Például én dupsteppel kezdtem, és sokat tanultam a sound designról és a dob programozásról, amikor csináltam. Amikor Drum & Bass-t készítettem, akkor tovább fejlesztettem a dob programozást. Egy darabig techno-t és house-t készítettem, amik megtanítottak a groovera. Manapság a trance és a progressive house műfajban evezek, de hasznomra vált a többi stílusból szerzett tudás is.

Szóval, ha azt érzed, hogy stílust váltanál, akkor tedd meg és válts! Ne tartson vissza semmi!

Sound design

Ez szinte külőnálló műfaj a zeneíráson belül. Nagyon izgalma tud lenni, de teljesen el is lehet benne veszni. A különböző sávok bass, lead, pluck chord, hangok kikeverése külön tudomány. Ennek elsajátítása is egy hoszabb folyamat. Az alábbi videók segíthetnek nektek ebben!

Visszajelzés és kapcsolatgyűjtés

Ebben a szakaszban sok producer kezd el azon gondolkodni, hogy hogyan is kéne brandet építeni, és eladni magukat, valamint hogy miként szerezhetnének több követőt a SoundCloudon és így tovább.

Ez egyszerűen csak figyelemelterelés, és ha a második szakaszban ragadtál, akkor reménytelen próbálkozás is.

Annak ellenére, hogy nem kéne fórumokon spamelni a komment szekciót, Youtube-on a videók azt mondják, hogy te vagy a következő Martin Garrix, van néhány dolog, amit érdemes tenni a DAW-on kívül, ami előkészíti a jövőbeli sikereidet és gyorsítja a tanulásod, fejlődésed.

Az első, ha van néhány kész zenéd, akkor gyűjts be néhány visszajelzést az emberektől. Fontos, hogy más is hallja a munkád, mert ők esetleg rávilágíthatnak a gyengeségeidre. Például ha a mélytartományod minden zenédben túl hangos.

A második, amire fókuszálni kéne, hogy ismerkedj meg emberekkel a szakmában. Erre attól függetlenül is építeni kell, hogy mit csinálsz, mert a legjobb lehetőségek mindig a kapcsolatokból adódnak.

Ha szeretnél többet megtudni arról, hogy hogyan kapj visszajelzés arról, hogy milyen is a zenéd és hogyan építs ki kapcsolatokat, akkor ajánlom ezt az interjút.

Levi Whalen’s The Dance Music Maker’s Podcast (ugorj 48:00-ra, ha csak azt szeretnéd hallani, hogy mit mondtunk a kapcsolatokról és a visszajelzésekről)

Harmadik Szakasz: Alámerülés

Idő: 6-18 hónap

A harmadik szakasz a legnehezebb az elektronikus zenei producerek számára. Ha a szerencsés 1%-ba tartozol, akkor talán nem mész keresztül a harmadik szakaszon.

De valószínűleg át fogsz rajta esni. A legtöbb ember átesik.

A szomorú valóság az, hogy a legtöbb ember feladja, amikor eléri a harmadik szakaszt. A munka kezd egyre nehezebbé válni, és egyre több időt emészt fel. Leülsz dolgozni, hogy készíts valamit és halogatásba fullad az egész, vagy elkezdesz valami könnyebb, szórakoztatóbb dolgot csinálni.

Szerencsére a harmadik szakasz se tart örökké, és vannak technikák, hogy lerövidítsük a benne eltöltött időt.

Megbirkózás a túlterheltséggel

Az első dolog, amit muszáj megtenned, ha a harmadik szakaszba érkeztél, hogy megbirkózz a túlterheltség érzésével.

Garantálom, hogy túlterheltnek érzed magad, ha elakadtál a harmadik szakaszban. Már a gondolatától is túlterheltnek érzed magad, hogy nem dolgozol annyit, amennyit régen, vagy attól amennyi munkát bele kell fektetni egy komoly zene befejezésébe.

Bármikor, ha ezt érzed meg kell fordítani az érzéseidet és felül kell kerekedni rajta. Van egy ezer éves produktivitási technika, ami segít, hogy ezt kivitelezd. Ezt úgy hívják, hogy a nagy projekt kis feladatokra történő bontása.

Például, ha túlterhelt vagy a sok munkától, amit a zenére fordítottál, akkor bontsd kisebb elemekre az adott részt. Elsőként fókuszálj a melódiára. Ha ezzel kész vagy lépj a következő feladatra. Ez segít, hogy legyőzd a túlterheltség érzését.

 

Találj ki valami célt/motivációt

A legfőbb indok, amiért az emberek feladják ebben a szakaszban az az, hogy elveszítik a szenvedélyt, ami az elején megvolt.

Pedig a szenvedély az egyetlen mozgatórugója. Ez tagadhatatlan. De vannak időszakok, amikor ezt nehéz érezni, észrevenni. Ezért érdemes két dolgot kitalálni: a következő célt és egy mindent átölelő motivációt, hogy miért is írunk zenét.

A következő cél lehet az is, hogy kiadunk egy EP-t. Ez a következő „nagy” dolog a listádon, és ezért dolgozol tovább aktívan. De egy cél önmagában még nem elég, ezért van szükség egy másodlagos okra is.

Az én két okom, hogy azért írok zenét, mert szeretem, a második pedig az, hogy ez segít abban, hogy embereknek megtanítsam hogyan is tudnak zenét írni. A nehéz időkben, amikor frusztráltnak érzem magam, és nem érzem annyira, hogy szeretek zenét írni, akkor mindig belekapaszkodok a második indokba, és emlékeztet arra, hogy több okom is van rá, hogy folytassam a zenélést.

Tanuld meg, miként tudod átvészelni a kreatív problémákat!

A harmadik dolog, amit muszáj megtanulni ebben a szakaszban, az a kreatív problémák leküzdése. Meg fogod tapasztalni őket, mindenki megtapasztalja.

Legyél következetes és türelmes!

Hiába teszünk meg mindent, a harmadik szakasz így is-úgyis sokáig fog tartani.

Ez egy természetes szakasza a művészek útjának, egyszerűen nem lehet elkerülni. Meg kell tanulni ezzel az érzéssel együtt élni, mielőtt beléphetsz a negyedik szakaszba.

Nincs semmi varázslat, amivel a harmadik szakasz kényelmesebbé tehető. Ez eredendően kényelmetlen és a természetéből adódóan-folyamatos gyötrődés. Ez azt jelenti, hogy következetesnek és legfőképpen türelmesnek kell lenned.

A következetesség számít, mert nélküle soha nem jutsz túl a harmadik szakaszon. A következetesség azt jelenti, hogy szokásokat kell kialakítani. Ezek a szokások fognak átsegíteni azokon az időkön, amikor az inspiráció kámforrá válik. A harmadik szakaszban érdemes lefektetni egy alapvető beosztást. Például „minden nap leülök 30 percre zenét írni történjék bármi”, vagy „30 naponta legalább egy zenét befejezek és megjelentetek”.

A türelem is nagyon fontos. Muszáj megérteni, hogy a harmadik szakasz nem tart örökké, de nem rövid. Még akkor sem, ha nem látod a fényt az alagút végén. El kell hinni, hogy ott van és kész, várni kell (és dolgozni-dolgozni, minél többet, mert magától nem fog soha semmi bekövetkezni).


tumblr_static_kevin_at_work

Negyedik szakasz : Jártasság

Idő: 2-5 év

Nehéz kijelölni, hogy hol ér véget a harmadik szakasz, és hol kezdődik a negyedik, mert elég nagy az átfedés. Azt viszont tudni fogod, hogy mikor vagy túl a nehezén. A negyedik szakasz az utolsó szakasz az ötödik előtt, ami azt jelenti, hogy még itt is aktívan kell tanulni, fejlődni és javítani a munka minőségén.

A negyedik szakasz tipikusan éveket ölel fel. Fontos megérteni, hogy arról az időről beszélek, amikor jártasból kiválóvá válunk a szakmánkban. A legtöbb ember elismeri, hogy körülbelül 10 évre van szükség, hogy profivá váljunk bármilyen téren, “világ klasszis” szintet érjünk el.

Az hogy a negyedik szakasz 2-5 évig tart nem jelenti azt, hogy ebben a 2-5 évben ne válhatnánk akár jó, vagy remek producerré. Simán lehet karriert építeni a negyedik szakaszban is.

  1. Haladó tanulás és remake-elés

Ebben a szakaszban még jobban el kéne sajátítani az alap koncepciót, és egy képet kell alkotni, hogy a különböző ágak milyen kapcsolatban állnak egymással.

De itt az ideje mélyebbre menni. Ennél a pontnál már aktuálisabb a komplex jazz elmélettel foglalkozni, mint a másodikban.

 

Ha jobban érdekel a sound design, akkor érdemes a téma fizikai oldalát behatóbban tanulmányozni, hogy az adott hangformák miért szólnak úgy, ahogy. Ha a mixing részét szereted, akkor érdemes elmenni egy stúdióba gyakornoknak, vagy olvass el a témában pár könyvet.

Remake-elés (egy kész zene lemásolása)

Eljön az a pont, ahol már a szükséges könyveken és videókon átrágtad magad, és túl kell lépned az általános válaszokon, hogy árnyaltabb praktikákat és trükköket sajátíts el.

A legjobb módja ennek, hogy olyan művészektől tanulj, akik jobbak nálad.  Mindenkinek páratlan és egyedi gondolataik vannak, ebből következik, hogy mindenki zenéje másképp lesz egyedi.

Hogyan tudunk másoktól tanulni? Elemezzük ki a zenéjüket. A legjobb, ha remake-et készítünk. A remake készítés rákényszerít arra, hogy aktívan hallgassuk a zenét. Arra kényszerít, hogy új ötleteket próbálj ki és problémákat oldj meg. Arra ösztökél, hogy gondolkodj és gondolkodj arról, hogy mit hallasz, és hogy csinálták.

Kollaboráció

Előnyös lehet ebben a szakaszban a kollaborációra is fókuszálni. Dolgozhatunk egy másik producerrel, vokalistával vagy zenésszel. Több okból is hasznos lehet együttműködni:

  • tippeket, trükköket sajátíthatunk el más művészektől, producerektől
  • megtanulhatunk másokkal együtt dolgozni és ötleteket közvetíteni
  • megtanulhatunk kompromisszumokat kötni
  • hasonló gondolkodású emberekkel ismerkedünk meg
  • a másik előadó hallgatósága is megismerkedik a nevünkkel

Nincs arra kifogás, hogy ne működj együtt másokkal. Ha olyan helyen élsz, ahol senki nem készít zenét, akkor is összedolgozhatsz mással az interneten keresztül. Ha az interneten sincs ismerősöd, aki zenét készítene, akkor ne lustálkodj és csatlakozz  ((EDMProd Artist Community)) és kérdezd meg hogy nincs e kedve valakinek társulni hozzád.

Karrier utak

Ez opcionális, mert nem mindenki akar karriert építeni producerként. Lehet, hogy szereted a munkádat és csak hobbiból készítesz zenét.

De merem állítani, hogy sokatok azért olvassa ezt, mert zenész karriert szeretne építeni. Annak ellenére, amit az emberek mondanak, rengeteg karrier lehetőség áll fenn a képzett zenei producereknek. Lehetnek:

  • Zenészek
  • Végezhetnek szabadúszó munkát
  • Audió editálás
  • Sound design
  • Ghostolás
  • Filmes és kereskedelmi munka
  • Oktatás
  • Sample pack és egyéb produktum gyártás

Egyértelműen vannak még egyéb munkák is. Én csak arra szeretnék rávilágítani, hogy nem az Ultra Mainstage az egyetlen lehetőség.

Fontos megjegyezni, hogy azok, akik elérik az utolsó szintet, azért teszik, mert teljes időben azon dolgoznak, hogy tökéletesítsék a képességeiket. Ha a 10,000 órás szabályt vesszük alapul (nem érdekel, hogy mennyire tudományos), akkor 10 éveken keresztül legalább napi 3 órát kell dolgozni.

Napi 3 órában foglalkozni egy 9-5-ös állásban nem egyszerű. Elérheted az ötödik szintet, de ez természetesen nem egyszerű.

Ötödik szint: Kiválóság

Az utolsó szintet csak kevesen érik el. A kiválóságot úgy definiáljuk általánosságban, hogy amikor valamit már olyan sokáig gyakoroltál akkor tudatalattivá válik a cselekvés. Erőfeszítés nélkül tudunk zenét írni.

Ilyen elektronikus zenei mesterek szerintem: BT, Above & Beyond, Mat Zo, Koan Sound és így tovább.

Fontos megjegyezni, hogy én sem értem el még ezt a szintet, szóval minden, amit ezután ajánlok az tisztán csak megfigyelésen alapul, és azon, hogy én mit tennék ebben a szakaszban.

Mély kísérletezés

Miután mesteri szintre fejlesztetted magad és minden, amit készítesz, az minőséget képvisel, akkor jön el az innováció ideje.

A mély kísérletezés arról szól, hogy felrúgjuk az eddig kialakított szabályokat, és változtassunk a munkamenetünkön. Mesterként meg kell kérdőjelezni a feltételezéseinket és a produkciós folyamatunkat. Ez a legjobb módja a kivitelezésnek? Mi lesz, ha ezt így csinálom?

A profik kísérleteznek, mert már tudják, hogy mi fog történni, ha változtatnak. Ebből adódóan a kísérleteik jó eséllyel sikeresebbek lesznek, mint egy második szintbéli társaiké.

Gyakran ezek áttörésekhez is vezetnek. Talán egy új mixelési technika vagy komponálási metódus. Talán egy új típusú zenei struktúra. A zene folyamatosan fejlődik és a mesterek ennek a mozgatórugói.

Elágazás

Ha ezt a szintet elérjük, valószínűleg új kihívásokat fogunk keresni. Például elkezdünk akusztikát tanulni, vagy komoly zenét.  Több irányba elágazunk, és nem csak azért, mert ez segíti a produceri munkánkat, hanem mert érdekel is minket.

Vezetővé válás

Mesterként vezetővé válhatsz, ha csak nem vagy remete. Talán azért mert úttörő vagy, talán azért mert kitaláltál egy új stílust, ami híres lesz. Ki tudja?

Még a mestereknek is folyamatosan tanulnia kell.

Konklúzió

Hogy végigjárjuk az összes szakaszt sok időbe kerül. De megéri? Keresztülmenni a harmadik szakaszon megtapasztalva a sok kreatív gyötrődést? Megéri órákat belefektetni a tanulásba?

Csak te tudsz erre válaszolni. Én tudom a saját válaszom.

Ranek

Forrás http://edmprod.com/5-stages/

 

 

Demo küldés kiadóknak

Héten kezdődött az Amsterdam Dance event ennek okán is éreztük úgy, hogy egy kis segítséget nyújtunk mindazoknak, akik már rendelkeznek kész zeneszámmal, de nem igazán tudják hogyan küldjék el kiadóknak szerzeményeiket, vagy egyáltlán merre tovább lenne érdemes tovább indulni.

Annak érdekében, hogy a legnagyobb eséllyel meghallgassák zenéiteket az alábbi cikkben foglaltakat érdemes szemelőt tartani. Ebben a cikkben formai tanácsokat találhattok arról, hogyan érdemes egy demot elküldeni kedvenc kiadótokhoz (Record Label).

Az évek során rengeteg zenei producer próbált különböző kiadókhoz leszerződni. A legtöbb esetben azonba a kreatív zeneiírók munkái még csak az A&R managerig sem jutnak el. Most azon töprengsz hogyan lehetséges ez?

Biztosíthatlak arról, hogy az A&R menedzserek éjt-nappalát dolgoznak, azon, hogy a kiadóik művészei sikeresek legyenek és meglegyen a kellő fellépés számuk. Innen már sejthetitek, hogy nem sok idejük marad arra, hogy  demo zenéket hallgassanak. Főképp azért, mert egyáltalán nem biztos, hogy kifizetődik a rászánt idő amit beleölnek a számtalan demo meghallgatásába. Azért azt is tegyük, hozzá, hogy a kiadók nap mint nap 100 és 100 demot kapnak. Értitek a problémát?

Mindez azt sejteti, hogy az A&R menedzsernek át kell rágnia magát a több száz zenén és kiválasztani azt az egy gyémántot amiből valószínűleg haszna is lesz. Az egyetlen dolog ami megkönyítheti a munkáját az az első benyomás!


office1

Hogyan töltsek fel demokat – Hol kezdjem?

A legtöbbetek, valószínűleg nem beszélt személyesen egyik kiadó menedzserrel se mielőtt elküldte neki zenéjét. Ezért nagyon fontos, az első benyomás. Legelőször is tudnod kell hogyan vedd fel a kapcsolatot  kiadókkal!

Kezdéskén a legfontosabb, hogy nézd meg milyen kiadók foglalkoznak olyan zenékkel, amiket te magad is írsz. Utána keresd, meg ki foglalkozik ki az A&R menedzser, aki fogadja  demokat. Ezek után érdemes elolvasni, hogyan fogadják a demokat ezek a kiadók. Ezek után nem lehet túl nehéz elküldeni a demodat nem igaz?

Tévedsz!!! 

Az internet segítésével rengeteg olyan demót találhatsz, amik rendesen el lettek küldve, de sokkolóan nagy számban találhatsz olyat, amik egyáltalán nem ütötték meg mércét még azelőtt, hogy egyáltalán meghallgatták volna őket.

Kezdjük először is azokkal, amik nem jutottak el meghallgtásig és azonnal törlésre kerültek.

Itt van gyorsan egy példa!

Hogyan küldjél demot – Mit ne tegyél!

Bár mindannyiótok azt hihetné teljesen egyértelmű, hogy így nem küldünk el egy demot meglepődnétek mennyien esnek bele abba a hibába amit most leírok nektek.

Ez a személy – Hívjuk Mr. X-nek – egy tipikus olyan demot küldött, ami minden bizonnyal egy A&R menedzser kukájában végezte. Nézzük is meg mit rontott el az illető.

Soha ne mellékeld a demódat csatolmányként az e-mailben. Elsőre bölcsnek tűnhet de higgyétek el nem az. Valószínűleg azért érzed ezt helyénvalónak, mert egyből meghallgathatja a szerzeményedet az A&R menedzser. Végülis csak pár másodpercet kell várnia letöltésre és máris a hangszóróiból üvöltetheti az aktuális munkádat. Ez így tökéletes nem ? Nos hát nem. Bocsi, hogy egy világot döntök össze benned, de így biztosan nem jut el a zenéd azokhoz akikhez kellene. Ugyan néhány A&R menedzser letölti a számokat, de a letöltés lehetőségét rájuk erőltetni sosem a legjobb ötlet. Így csak abban lehetsz biztos, hogy az a személy, akinek küldöd annak az e-mail fiókja hihetetlen gyorsasággal megtelik és egy idő után semmilyen demót nem fog tudni fogadni és csak felidegesíti magát ezen. De mi nem akarjuk, hogy felidegesítse magát ugye?

Sose küldj befejezetlen számot!  

Ebben a kirívó esetben a beküldött szám még be sem volt fejezve. Válaszoljuk meg ezt a problémát úgy hogy fel tesszük a kérdést. Hogyan várhatjuk el azt, hogy az A&R menedzser felmérje a tudásunkat, ha még arra is képtelenek voltunk, hogy befejezzük a zeneszámot? Mindenképpen olyan számot küldjünk, amit befejeztnek érzünk és ne irogassuk a levélbe, hogy “itt még kell egy kis igazítás, nem teljesen jó a master stb…” Ne mentegetőzzünk és ne raboljuk a másik idejét azzal, hogy befejezetlen számot küldünk és kellemetlen helyzetbe hozzuk magunkat. Ugyan ez igaz a bootlegekre mashupokra. A bootlegek ráadásul nem kiadhatóak, ezért még jogi problémákat is felvetnek.

Ne becsüljük alá vagy éppen túl a szöveges tartalom szükségességét. Bárki megmondhatja miért nem helyénvaló olyan üzenet küldése amiben annyit írunk “Please answer”(kérlek válaszólj). Ez a leggyorsabb módszer arra, hogy viszsautasítsanak vagy tiltó listára tegyenek a kiadók. A szöveges üzenet valószínűleg nem a legelső dolog, ami eszedbe jut, amikor demot küldesz, de valójában sokat nyom a latban. Persze megértem ha valaki nem folyékonyan beszéli az angolt, de ez többnyire nem probléma. Ha úgy érzed nem elég jó az angolod akkor két lehetősgéged marad. Egyik, hogy vagy megtanulsz rendesen angolul vagy valakinek a segítségét kéred. Bármelyik működhet, abban az esetben ha van értelme annak, amit írsz. Most vessetek egy pillantást az alábbi példa e-mailre és tegyétek fel magatokba a kérdést meghallgatnátok ennek az embernek a számát?

A válasz egyértelműen nem!

 

bad-english-demo-submission

 

Hogyan küldjél Demot – Hogyan tűnj ki a tömegből!

Most arra fogunk fokuszálni mit tegyél, hogy demód kitűnjön a tömegből. Szerencsére azért nem minden elküldött demó rendelkezik a fent említett hiányoságokkal. Nézzétek meg az alábbi e-mailt egyértelműen látszik, hogy küldője megfelel minden kitételnek és foglalkozott azzal, hogy milyen első benyomást tegyen egy nagy kiadóra.

 

Nézzük is át mi az ami miatt ez egy kiválóan megírt bemutatkozó levél. A számot eleve SoundCloud linken keresztül küldte, plussz ott a letöltési lehetőség. A legtöbb kiadónak külön e-mailje van arra, ahova a számokat küldeni érdemes, azonban egy SoundCloud link mindig jól mutat. Leegyszerűsítve az a A&R menedzser egy kattintásra van attól, hogy meghallgassa zenéd, illetve a többi zenédet is ha van melettük. Illetve ez az e-mail nincs waw fájjal megtoldva ezért az e-mail fiók sem fog bekrepálni a demók miatt.

 

Lényeg a tömör lényegretörő bemutatkozás és a szám rövid leírása.

the-perfect-demo-submission-1024x232

A menedzsereket nem érdekli milyen gyerekkorod volt, mi vitt rá arra amivel most foglalkozol. Csak is a legszükségesebb információkra kiváncsiak. A bemutatkozásnak mindössze pár sornak kell lennie, aminek a következőket kell tartalmaznia!

-pár sor magadról

-karrrieredről

-a zeneszámról

-régebbi sikerek és jövőbeni ambiciók

-stílusa zenédnek

-miből gondolod, hogy a zenéd beleillik a kiadó profiljába

Ha ezt 5 mondatban tudod prezentálni, akkor biztos hogy jó benyomást keltesz, persze ha van értelme a szövegnek amit küldtél. Ha esetleg novállát írnál, akkor erősen gondolkodj el más hivatáson. Mindig legyél kedves és udvarias az A&R menedszerek is emeberek. Nekik is lehet jó és rossz napjuk. Ugyanúgy ahogyan a trollkodok és rossz modorú levelek elronthatják kedvüket,  a barátságos udvarias levelek bearanyozhatják a napjukat. Minden esetben legyél kedves mégha el is utasítanak. Hosszútávon mindenképp kifog fizetődni.

Hogyan küld el demodat – Így kezeld a visszautasítást!

Nem minden demot szerződtetnek le ezt jobb ha tudomásul veszed. Sajnálatos de ez van. Lehet nem szeretnél erről hallani, de sokszor meg fog történni mire végre leszerződtetnek valahova. Ez nagyon stresszes tud lenni, főleg ha már régóta vársz erre. De akármennyire kedvedet szegi nem szabad abba hagyni a probálkozást. Minden egyes “Nem” egy lehetőség arra, hogy többet tanulj. Ha elutsítják egy zenéd gondolkozz azon, mit csinálhatnál másképpen, mi az amin javíthatnál. Vajon elég egyedi volt a szám? Felkeltette volna a hallgatóság figyelmét? Vajon kitűnt a tömegből vagy túl általános lett? Probálj tanulni a hibáidból és a kiadó viszajelzéseiből. Sokszor előfordulhat, hogy tetszik az ötlet egy kiadónak csak éppen a lead nem elég dallamos nem elég megkapó. Ezeket általában visszautasítják, de egy kis javítgatás után újra nyitottak a témára. Az út sikerig nehéz lehet,viszont mindenképp érdemes megpróbálni elhatározás kérdése az egész.

Reméljük tetszett a cikk! Oszdd meg másokkal is!

Inbetween

Forrás:http:blog.armadamusic.com

Tetszett a poszt érdekelnek a jogi dolgok? Akkor jelentkezz iskolánkba!

Milyen számítógépet szerezzek be zeneszerkesztéshez?

Ebben a cikkben személyes tapasztalataimmal együtt bemutatom nektek, hogy milyen komponenseket vásároljatok, annak érdekében, hogy a legjobb teljesítményt hozzátok ki a gépetekből. Egy példán keresztül szemléltetem, hogyan tudjátok a legkönnyebben összehasonlítani az egyes gépek teljesítményét. A valós idejű audió feldolgozás és szintézis magas CPU (processzor) kihasználtsággal jár, ezért egy nagyteljesítményű processzor beszerzése és egy olyan hangkártya választása a kulcs, amelyhez a gyártó szolgáltat ASIO driver-t.

 

Operációs rendszer

A legtöbb DAW (Digital Audio Workstation) támogatja a Windows 10 Pro-t, illetve Mac felhasználóknál a Sierra-t (macOS 10.12).  Érdemes mindig frissíteni a legújabb operációs rendszerre a stabilabb és gyorsabb működés miatt. (Itt eléggé megoszlanak a vélemények, hogy a driverek nem fognak jól működni, a Win10 nem stabil – de az – stb. Itt hozzátenném, hogy lassan több mint egy éve használom a Windows 10-et és a Focusrite 2i2-met és semmi probléma nem volt még, és a third party pluginekkel sem, ha mégis valami probléma adódik, akkor érdemes változtatni a konfiguráción a jobb teljesítmény érdekében).

mac-old

Laptop vs PC vs Mac

Ki lehet jelenteni, hogy a laptopok alacsonyabb teljesítményt nyújtanak, mint ugyanabban az árban vásárolt PC-k, illetve a laptopokat nem lehet olyan rugalmasan fejlesztgetni, mint az asztali számítógépünket, értem én itt a CPU cserét, több RAM belehelyezését stb. Persze ez nem azt jelenti, hogy laptopon nem lehet zenét írni kényelmesen, mert igenis lehet, csak akkor nagyon mélyen a zsebünkbe kell nyúlni. Ezen a ponton el kell döntened, hogy mik a személyes igényeid, a mobilitás, ami kisebb teljesítménnyel jár, vagy a csúcsteljesítmény a hordozhatóság kárára. Ami a Mac felhasználókat illeti, nekik is érdemes minél jobb konfigurációval megvásárolni (lehetőleg minimum 4. generációs i5-ös és i7-es Intel processzorral) gépeket. A macOS nagyobb stabilitást nyújthat, de sokkal többe is fog nekünk ez kerülni. Úgy gondolom, nem érdemes már egy macPro-t beszerezni (a MacPro-t Intel Xeon CPU-val árulják, ami szervergépek esetében lesz hasznos) zeneszerkesztésre egy 2015-ös iMac, vagy MacBook Pro (i7-es processzor jobb választás) már bőven elég.

mac

 

Specifikáció (fontossági sorrendben)

CPU: A CPU a legfontosabb tényezője annak, hogy nagyobb, komplexebb projecteket tudjunk futtatni a gépünkön. A legjobb ár-érték arányt 2-3 szinttel lejjebb találjátok meg a csúcsmodellektől. Zeneszerkesztésre semmiképpen nem ajánlom az ADM processzorokat, az Intel sokkal jobb a legtöbb mutatóban. Ami 2016-ot illeti, az Intel i5 és i7 modellekből érdemes választani, i7-6800K, i7-6700K, i7-5820k, i7-4770, i7-4790K (ez van az én gépemben, ez az egyik legjobb teljesítmény/ár mutatóban, általában 100-150 sávval dolgozok és simán megy minden, pluginek pl: Fabfilter bundle, Serum 30-40 akár egy projectben, Massive, Sylenth, Spire, stb) továbbá, i5-4960K, i5-5675C, i5-6600K, i5-4670K, i5-4690. A ’K’ jelzés a szorzózármentességet jelöli, tehát tuningolható. Itt figyeljünk oda, hogy az alaplap ezt támogassa, és lehetőleg használjunk vízhűtést.  Tipp: ha ezekről a felsőközépkategóriás processzorokról szeretnénk váltani felsőkategóriásra, akkor vegyük figyelembe, hogy csak 10-15% teljesítmény növekedést fogunk elérni a 200-400%-os ár növekedése mellett. A fent megemlített CPU-k 70.000HUF és 140.000HUF között mozognak.

 

Nem ajánlom, hogy 3-400.000-ért processzort vegyünk, mert nem fog számottevően meglátszódni a teljesítményen. 10% teljesítmény növekedés, ahogy már említettem, nem észrevehető, vagy csak elhanyagolhatóan, 30% körüli növekedésnél lehet már érzékelni a sebesség változást.

Az Apple 2015-ös iMac modelljei ezeket a processzorokat tartalmazzák: i5-4590, i5-5250U, i5-5575R, i5-5675R, i7-5775R, i5-6500, i5-6600, i7-6700K. Kerüljük az ’U’ jelzésű CPU-kat, mert azok teljesítménye kisebb az energiagazdálkodás miatt.

MacBook Pro (2015) CPU-k: i5-5257U, i5-5257U, i7-5557U, i7-4770HQ, i7-4770HQ, i7-4980HQ, i7-4870HQ, i7-4980HQ. Itt szintén szempont, hogy HQ jelzésű processzort válasszunk a jobb teljesítmény érdekében.

MacBook Air és MacBook modellek nem igazán alkalmasak zeneszerkesztésre, ha sok sávot használunk, ezét inkább a fent említettek közül válasszunk.

További Apple termékek CPU listáját itt találjátok meg: http://www.everymac.com/

Ezen az oldalon megtaláljátok a CPU-k teljesítményére vonatkozó pontokat: https://www.cpubenchmark.net/high_end_cpus.html

Értékelés besorolása (zeneszerkesztésre vonatkozóan): Gyenge: Kevesebb, mint 3999. Közepes: 4000-6999. Erős: 7000-9999 Nagyon erős: több mint 10000 (pl. az i7-4790K- 105.000HUF)

Laptop CPU: Ugyan azon az elven tudjuk értékelni, mint feljebb. A legjobb választás, ha 6000+ pontosat választunk. Például: i7-4720HQ és i7-4810MQ. Ezek a laptopok 300.000HUF felett elérhetőek. A fentebb említett két processzorral nem tudtok mellé lőni.

i7-proci

Nézzük végig egy példát, hogy ár/érték szempontból ezek alapján hogyan érdemes választani gépet.

A saját példából kiindulva nekem most jelenleg egy MacBook Pro “Core i7″ 2.3 15” Late 2013 (IG)2.3 GHz Core i7 (I7-4850HQ) van. Mi van, ha viszont a legújabbat szeretném megvenni, megéri-e? Anno én nem ilyen szempontok alapján választottam gépet, hanem a legújabb legjedibb macet akartam magaménak tudni. Akkor ez a beruházás mindennel együtt (biztosítás, magic mouse stb) 800000 forintomba került.

Nézzük meg a mostani macek közül ugyanezt a konfigurációt csak 2015-ös kivitelben.


MacBook Pro “Core i7″ 2.2 15” Mid-2015 (IG)
2.2 GHz Core i7 (I7-4770HQ) jelenleg ezt lehet kapni az üzletekben, tehát ezt vettem alapul. Bolti ára 729 ezer forint.

Ezzel szemben az én gépem most jelenleg 545 forint újonnan, tehát újonnan nem használtan.

Megnézve másik honlapon a teljesítményre kapott pontokat: 9093 az én gépem teljesítményére kapott pont, míg a legújabb 9300 pont körül kapott. Látható hogy mindössze 200 pont a különbség, árban viszont 184 ezer forint, ami azért elég borsos

Audio interfész

Szintén nagyon fontos elem, hogy a hangkártyánk támogassa az ASIO driver-eket. Mi is az az ASIO? Az ASIO egy szoftver driver, ami lehetővé teszi, hogy a hangkártya közvetlenül kommunikáljon a CPU-val, megkerülve az operációs rendszert. Ez jelentős teljesítménybeli előnyt jelent, amikor futtatjuk a DAW-ot.

Lehetőség szerint, kerüljük el az integrált hangkártyákat, mivel azok nem biztos, hogy támogatják az ASIO driver-t (ASIO4ALL), bár a legtöbb esetben nincs vele gond. Ha nincs még hangkártyátok, javaslom, hogy szerezzetek be. Az ASIO driverek szinte mindig up-to-date-ek, és az összes operációs rendszerhez megtaláljuk Windows XP-től a Windows 10-ig.

focusrite

 

RAM: 8GB az ajánlott és kényelmes minimum, 16GB RAM már bőven elég. 32GB csak akkor szükséges, ha nagyon sok sample alapú szoftverrel dolgozunk, mint például a Kontakt, ahol egy-egy könyvtár betöltése rengeteg RAM-ot felemészthet.  32GB szinten minden zeneszerkesztési fázishoz (zeneírás, mixing/mastering/felvétel stb.) felesleges, ahelyett, hogy RAM-ra költünk, azt a pénzt inkább CPU-ba, hangkártyába, videokártyába, vagy pluginba invesztáljuk. Érdemes odafigyelni arra, hogy a RAM-ot párban vegyük pl. 16GB RAM-ot 2×8-as pakkban vegyük meg (általában így is árulják).

HDD: SSD vs HDD – az SSD-kel el tudjuk érni, hogy a gépünk azonnal felálljon, és ne kelljen várni az operációsrendszerre (fast boot), illetve, hogy egy-egy program gyorsabban betöltsön (vsti, DAW). A HDD szerepköre zeneszerkesztésben, hogy a sample könyvtárainkat tároljuk rajta, javaslom, hogy legalább egy 1TB-os HDD álljon a rendelkezésünkre (7200 fordulatszámú HDD tökéletes erre). SDD-n inkább a DAW fusson és third party alkalmazások.

A legjobb felállás, ha egy 256GB SDD-n van a rendszer és minden program, és 1-2TB-os HDD-n pedig a sample-k, és személyes holmik.

Összefoglalva a mai cikket, a legfontosabb, hogy egy nagy teljesítményű CPU-val dolgozzunk, és erre költsük a legtöbb pénzt. Ezzel megkímélve magunkat a tovább akadozásoktól, illetve, hogy szabadabban dolgozhassunk, több pluginnel egy-egy projectben. Még egy utolsó tipp, mielőtt bármit is fejlesztenénk a saját kis „stúdiónkban”, akkor mindig gondoljuk át, hogy a PC-n érdemes-e valamit tuningolni, ha pedig csak most vágnánk bele a zeneszerkesztésbe, akkor elsőkörben – hangfal, fejhallgató, bármilyen kütyü vásárlása előtt- a PC-be invesztáljuk a legtöbbet.

forrás: image-line.com

 

Maddow

Tetszett a poszt érdekel a zeneszerkesztés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

5+1 tipp kezdő producereknek

A sample packokról presetekről!

A sample packok vagy magyarul hangminta packok remek lehetőségeket adnak a kezdő producereknek, ahhoz, hogy inspirálódjanak és könynedén elekezdhessenek egy tracket. Nem ritka, hogy profi producerek is minőségi sample packból kiválogatott loopokból kezdik el producer munkájukat felépíteni. Azonban sokan beleesnek abba a hibába, hogy szinte csak össze ollózzák a trackeket emiatt tucat számokat hoznak létre, ami karrierjük szempontjából nem túl előnyős. Ezért a Sonic Schoolba egyik legfontosabb feladatunknak tartjuk a szintetizátorok olyan szintű megimsertetését, amivel könnyedén személyre szabhatjátok a meglévő vagy vasárolt presetjeiteket. Az egyediség egyik legfőbb ismérve, hogy tudjuk használni eszközeinket és meglévő hangokból valami újat tudjunk alkotni.

seven-deadly-sample-packs

Dinamika és hangerő

Az egyik legtöbbet vitatott téma a hangerő nagyság és dinamikai kompresszió. A dinamika lényegében egy zenei mű leghalkabb és leghangosabb hangja közötti távolságot jelenti. A mai zenei kultúra a hangos zenéket részesíti előnyben. Ennek senki nem tudja a pontos okát de minnél tisztább és hangosabb egy zene annál kelendőbb. Manapság a kompresszió extrém mértékeket öltött az újabb és újabb kompresszorok maximazerek szinte 0-ra redukálják a dinamikáját a mai zenéknek. Ettől függetlenül a kezdők egyik legnagyobb problémája, hogy rosszul állítják és használják a kompresszorokat ezért vagy egyáltalán nem kompresszálnak vagy túlzott kompressziót hoznak létre. Az egyik leggyakoribb hiba, hogy ahova kellene kompresszió ott nem használnak ahova pedig nem kellene rögtön három kompresszort is raknak. A legfontosabb kérdés amit fel kell kompresszor használtakor tenned, hogy szűkséges-e a kompresszió? Vajon a hangerő növekedés és dinamika csökkenés kedvezően befolyásolja-e a produkciónkat vagy csak temészetellenesen szétlapítja azt. Nagyon fontos, hogy a kompresszor használat megtanulása éveket vesz igénybe. A Sonic Schoolban megtanítjuk a kompresszor megfelelő használatát, de pontos használatához a hallásodnak el kell érnie azt a küszöböt, amivel már könnyedén megállapítod mi a jó és rossz kompresszió közötti különbség.

A limiterek

A kompresszorokkal ellentétben a limiterek lényege, hogy a küszöbérték felett (treshold) nem engedi át a hangerőt. Másképpen az úgynevezett 0 decibel felé sosem engedi a szignált. Így folyamatosan tudjuk erősíteni egy szignál hangerejét anélkül, hogy digitális clippelés jönne létre. Azonban, egy bizonyos szint után elmosodnak tranziensek az egész track csak egy torzított massza lesz. Ezért érdemes nagyobb figyelmet fordítania különböző limiter típusok irányába. Próbáljatok ki több gyártó álltal kínált limitert. Észre fogjátok venni mennyire megváltozik egy-egy zene dinamikája és hangereje bizonyos limiterek hatására.

limiter

Hangolás/tuning

Egyik fontos dolog a mai zeneírásban a megfelelő harmónia menet. Ugyan vannak stílusok amik ettől elrugaszkodnak és direkt diszonáns hangokat hoznak létre pl Future bass, Bass House. Azonban a jóminőségű zene ismérve megfelelő harmónia menet. Ne legyél lusta a doboknál cineknél tapsoknál ugyanúgy fontos a megfelelő hangmagasság(pitch) mint az összes többi hangszernél.

Ha lábdobod(kick) rossz hangmagasságod van EQ-uzhatod nap estig sosem fog összepasszolni basszus meneteddel. A megfelelő harmónia menet kialakítása a lekeverést is nagyban megkönyíti. Ha nem tudod éppen milyen hangmagasságon szólal meg egy adott hangszer akkor használj spektrum analizereket vagy Tuner pluginokat ezekkel játszva megállapíthatod, hogy milyen hangamgasságon van egy adott hangszer és könnyen korrigálhatod azt.

Tudatos választás

Manapság annyi elérhető profi eszköz fellehető a piacon, hogy bőség zavara igenis valós probléma. Az egyik legtipikusabb hiba amit egy kezdő producer elkövethet, hogy megvesz minden eszközt ami elsőre megtetszik neki. Ez azért probléma mert sok eszközben sokkal több lakozik, mint, amit gyártók beletápláltak.  A kevesebb néha több ebbe szakmában fokozottan megállja a helyét. 3-4 szintetizátor bőven elég egy egész életre. Ez nem azt jelenti, hogy ne probálj ki többet viszont érdemes egy két szintetizátort mélységeiben megismerni. Amit viszont tanácsolni tudok, hogy ha nagyon elakadtok egy számmal, akkor érdemes egy új szintetizátort vagy hangminta vagy preset packot kipróbáni sokszor átud lendítni bárki egy új hangzás kipróbálása.

ableton-main

Az analizis paradoxon!

Ez a jelenség nálam is előszokott fordulni. A lényege az hogy elkészítesz egy témát vagy egy menetet és oda vissza játszod (loopolod), majd várod a csodát. Elemezgeted vizsgálgatod és arra vársz, hogy történjen valami, jöjjön egy impulzos ami beindítja a kreatív folyamatot. Viszont pont ez a túlzott elemzés gátol majd téged abba, hogy folytasd a trackedet. Egyetlen megoldás van erre a problémára, probálkozz, de ne elemezgess túl sokágig egy dolgot, mert könnyen leragadhatsz egy öteletnél. Ha viszont végképp nem jön az ihlet, akkor ne örlődj a dolgon, kezdj új projektet. Félreértés ne essék, nem mindenki tudja előre mit szeretne létrehozni. Nem mindenkinek jelenik meg  a fejében a következő projekt refrénje. Én sem ezek közé a producerek közé tartozom. Nálam az ihlet általában ,akkor jön, amikor elkezdek össze-vissza tekergetni vagy véletlenszerűen hangjegyeket leütni. Szerencsés esetben a fülem elkap egy-egy menetet onnatól már tudom mit szeretnék csinálni. Szóval ne add fel ne hidd, hogy tehetségtelen vagy lehet te is pont ilyen producer vagy.

 

Inbetween

Tetszett a poszt érdekel a zeneszerkesztés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

Hallásvédelem, halláskárosodás

Feláldoznád hallásod épségét egy hangos buli kedvéért?

Manapság nem lehet eléggé kihangsúlyozni mennyire fontos a megfelelő hallás védelem. Különösen igaz ez a DJ-ékre producerekre, akiket a szokásosnál nagyobb mennyiségű hangos zaj/hangerő ér. A hallás romlása, elvesztése, közvetlen hatással van szakmájukban, szenvedélyükben nyújtott teljesítményükre. Az ép hallás alapvető fontosságú, ezért érdemes védeni próbák, fellépések, koncertek alkalmával

Ettől függetlenül szinte mindenki ki van téve a magas hangerő nyomásnak, különösen a hétvégi klub túráknak köszönhetően. Hányszor fordult elő veled, hogy egy klubban csak nagy ordibálás hatására tudtad megértetni magad a melletted állóval? Nem tudom ti hogy vagytok vele, de én különösképp szeretem a hangos ritmusos zenét és buli végére valahogy mindig a hangfalak közelében találom magam. Ezért is döntöttem úgy hogy kicsit körbe járom a témát és megnézem milyen lehetőségek vannak manapság a hangcsillapításra és hallásunk megőrzésére. Milyen előnyei illetve hátrányai vannak a külön erre kifejlesztett füldugóknak.

dB hangerő és a hangészlelés

A hangos és halk hangok közötti különbséget a különböző hangnyomások mértéke adja meg. A hang intenzitását (hangerejét) decibelben (dB)mérjük. A zéro decibel a leghalkabb hang amit a fülünk még érzékelni tud. Fontos megkülönböztetni ezt a 0 decibelt a lekevérsben használatos zéro decibeltől. Ott mást jelent, amivel a képzés során külön foglalkozunk. A fájdalom küszöb meglehetősen szubjektív mindenkinél más és más, illetve korfüggő is lehet. Általában 125 decibel feletti hangerőt már fájdalmasnak éreznek az átlag bulizók is.

Az egyik módszer a halláskárosodás elkerülésére ha mérjük a környzetünkbe lévő zaj mértékét. Az USA egyezeményes közegészségügyi sztenderdek ajánlása szerint, fülünket 90 dB—nél magasabb hangerő behatásnak 8 óránál tovább nem ajánlatos kitenni. Ha zajos környezetben dolgozol ellenőrízd alkalmanként a hangerő nagyságát. Továbbá érdemes fülünket 24 órán át piehentetni ha hangos zajoknak voltunk kitéve.

Hallásvédelem, halláskárosodás, Tinnitus

Manapság rengeteg olyan eszközzel találkozhazunk amiket a fülvédelemre terveztek. Az összes klub és parti örültnek a legjobb megoldás a füldugó használata, különösen ahol tényleg magas hangerőnek vagyunk kitéve. Sok ismerősőm észrevette magán, hogy sípoló zúgó csengő hangot hall a bulik után. Ez az úgynevezett  Tinnitus betegség aminek jelemzője, hogy “ideiglenes halláskárosodás során sípoló, zúgó, csengő hangot hallunk, pl. egy koncert után. Az agy arra kényszerül, hogy feldolgozza a rengeteg hangot. Ennek egyik mellék terméke, hogy új hangokat hoz létre amik igazából nem környezetünkből származnak, legalábbis úgy érezzük, hogy csak mi halljuk.” Kezdő producerként magam is elkövettem azt a hibát, hogy túl hangosan hallgattam a zenéket zeneírás közben. Eleinte a fülünk visszanyeri erdeti állapotát és pár nap múlva ismételten rendesen fogunk hallani. Azonban ha sokszor megismételjük ezt a hangerő nagyságot egy idő utána a fülünk már képtelen lesz alkalmazkodni a hangos hangerőhöz és nem tudja magát visszaállítani normál állapotába. Ezért is szűkséges manapság a füldugók használata. Észrevettétek, hogy egy átbulizott éjszaka után mennyire másképp hallod a saját zenéd és mennyire nehéz dolgozni egy adott zenén(alkoholt most nem számítjuk)?

“Az orvosi kifejezés erre szintén a Tinnitus. Az éjszakai életnél ezt “diszkó fül”-nek nevezik. Kisebb, de már fájdalmas hangerő is képes károkat okozni, ezt nevezik hyperacusisnak.”

Amint zavarja a fülünket egy hang, fülvédőt kell használni, hogy ne okozzon maradandó károsodást . Az Alábbi képen a hankárosodás kialakulásának okait láthatod!

megelezes

 

Ha letesztelnéd hallásod!

(fontos csak olyan hangrendszeren hallgassuk ezt a tesztet ami lefedi a 40 hz 20 Khz-es tartományt).

Hearing Test

A jó hír az, hogy manapság többfajta habszerű füldugót találni a drogériákban és egyéb DJ boltokban, illetve az interneten is rendelhetőek például a www.fuldugo.hu-ról. Az átlag szivacs  füldugókkal a legnagyobb probléma, hogy szinte képtelenség bennük zenét hallgatni vagy zenét írni, mivel blokkolják a legfontosabb frekvencia tartományokat. A szivacs füldugókon kívül létezik még szilikon, gumi és vax alapú füldugó is. Ezek a füldugók kiválóan megállják a helyüket,ha megfizethető kényelmes és elérhető hangerő és zaj csökkentés a célunk.

Azonban sajnálatos módón ezek a típusú füldugók nem használhatók kellőképpen zenészek és DJ-ék körében az alábbi problémák miatt:

– Nagyobb mértékben csökkentik a külső zajokat és hangokat mint amennyire szükséges lenne.

– Hiába a közel tökéletes felépítés a meglévő füldugók 10-20 decibeles hangerő redukciót produkálnak a magas frekvenciák tekintetében, ami miatt sokan inkább nem használják azokat, mivel az emberi beszédet is alig lehet hallani ezekkel a füldugókkal.

– Megváltozttatja a saját hangunkat érdekessé(rossz értelemben) tompává teszi számunkra.

FÜLDUGÓK ZENÉSZEKNEK

A személyre szabott füldugókat különösen ajánjuk zenészeknek, mert kényelmesek könnyű berakni őket és hangokat is jobban megszűrik mint a nem erre a célra kifejlesztett füldugók. Ezeket a füldugókat egészségügyi szakemberek készítik a füljáratunk lenyomata alapján. A legnagyobb különbség ezeknél a professzionális füldugoknál az, hogy nem kivág bizonyos frekvencia tartományokat hanem csak csillapítja azokat, ezért nem változik meg a hangok hangszíne csak csillapodnak így megvédve fülünket a káros behatásoktól. Ilyen füldugókat például az Etymotic és HearNet cégcsoport gyárt.  Az árak változóak 20 dollártól egészen a 300 dolláros árkategóriáig kaphatóak fülvédők. Különbség cupán a csökkentés mértékén van, illetve a 300-as kategória több fülvédőt is biztosít különböző zaj küszöböknek megfelelően. Sajnos ezek a cégek Amerikai központúak ezért a szállítói költségek is magasak. Körübelül 80 dollár körül kostál egy szállítás a tengeren túlról.

 

zenesz fuldugo

A professzionális füldugók közül három típus is megemlítenék itt az ER-20XS-et az MP 9-15 fülvédőt amit az Etymotic forgalmaz valamint a Magyarországon is kapható Alpine MusicSafe Classicot. Ezel a füldugók speciális szűrőket tartalmaznak, amik megvédik a fület a hangos zajóktól anélkül, hogy minőségbeli romlást tapasztalnánk a hangokban. Továbbá tartalmaznak különböző zajszínt szabályozókat amiket környzeti visszaverődésekhez, hangokhoz lehet igazítani. Kifejezetten elektronikus zenészeknek ajánljuk a Magyarországon is fellelhető Alpine MusicSafe Classicot, amit már 6000 Ft-os áron is megkaphatunk és a MusicSafe Classic füldugó két pár szűrőjének köszönhetően szabályozható a csillapítás mértéke. Ez lehetővé teszi, hogy különböző helyzetekben nyújtsanak optimális védelmet. Az Alpine MusicSafe Classic füldugók nem állnak ki a fülből, nem okoznak kényelmetlenséget. Használatuk közben kapcsolatban marad az ember a környezetével, például stúdiós felvétel közben.

Kiknek van szűksége füldugóra?

Két típusú embernek lehetnek hasznosak a fent említett füldugók. Az első típus akik tartosan vagy több alklalommal vannak kitéve 90-120 decibeles hangnyomsának és szakmájukból eredendően  fontos a pontos lehalgatás. Ilyenek a Dj-ék hangmérnökök, színpad technikusok, klub személyzet és egyéb szakmabeli zenészek. A másik típus akik nem szakmabeliek de már rendelkeznek hallás vesztés/sérüléssel vagy Tinnitus betegségben szenvednek.

A zenei füldugók ezzel szemben nem csak hallásvédelemre használatosak, hanem például Dj-éknek lehet kiváló választás mert így egyrészt tompítja is klub közeg hangerejét, így sokkal könnyebben tudnak mixelni és olyan döntéseket hozni, ami miatt javulhat a a teljesítményük. Egyik igen gyakori hiba DJ-ék körében, hogy felhangosítják a monitor hangfalakat illetve füleseket, hogy jobban tudjanak mixelni, viszont így sokkal gyorsabban elfárad fülük. Ehelyett inkább azt ajánljuk, hogy probáljunk hozzászokni a terem hangerejéhez, akkusztikájához és ne hangosítsuk a hangfalakat füleseket feleslegesen. Pihentessük fülünket amennyire csak lehetséges.

Végezetül mindenkinek érdeke, hogy védje hallása épségét különösen igaz ez ránk zenészekre hiszen füllünk a legfontosabb munka eszközünk. Ha tetszett a cikk kérlek osszd meg, mert szerintünk nem lehet eléggé kihangsúlyozni hallásunk védelmét.

Inbetween

Tetszett a poszt érdekel a zeneírás? Akkor jelentkezz iskolánkba!

Amit a mikrofonokról tudni érdemes 1. rész

 

Mikrofon vásárlás manapság ilyesztő feladat tud lenni, tekintve az elérhető mikrofonok számát. Rengeteg féle fajta és típusú mikrofon közül tudunk manapság válogatni. Ez a cikk arra hivatott, hogy technikai oldalról kicsit jobban bemutassa a különböző mikrofon típusokat. Remélhetőleg a cikk segít titeket abban, hogy megfontoltabb vásárlási döntést hozzatok a jövőben!.

Az irány karasztikai megértése különböző mikrofonok esetében

Az irány karakterisztika lényegében a mikrofonok területi érzékenyésgét hivatott reprezentálni, ahogy különböző mikrofonok reagálnak környezetükre. Máshogyan megfogalmazva  a mikrofon iránykarakterisztikája adja meg, hogy a mikrofon milyen irányból érzékeny a hangokra. Fontos megértenünk, a mikrofonok pozicionálását, hogy milyen területeken érzékeny és melyik részét blokkolja a sztereo térnek. Ezeknek az irány karaszterikáknak a pontos ismerete segítséget nyújthat a mikrofonok kiválasztásában és külső zajok kiszűrésében. Az alábbi ábrák a leggyakoribb iránykaraszterikák mikrofonok esetében.

 

Vese formájú cardioid Mikrofonok

vese mikrofon

 

A mikrofon érzékelőjének síkbeli metszete vese alakot formál, innen ered az elnevezés is. Főként egy irányból érzékenyek. Mivel a többi irányból k
evésbé érzékenyek, jól kiszűrik a külső zajokat. A vese (Cardoid) tipusú mikrofonok a szemben lévő hangokra koncentrálnak és mindent kiszűrnek a hátsó és oldalsó térből. A frontális mikrofonok elsősorban élő felvételeknél fejtik ki legjobb hatásukat, ahol a környezet zajok kiszűrése elsődleges és legfontosabb. A Cardoid mikrofonok manapság a legelterjetebbek.  Az élőfelvételtől a hangszer felvételig sok féle típusuk előfordué. Ennek a mikrofon típusnak a hátránya, hogy színezi a mély tartományban található frekvenciákat, ha túl közel rakjuk a mikrofont a forráshoz. Ezért nagyon fontos az elhelyezés.

 

 

cardiomicSupercardioid és Hypercardioid Mikrofonok

 

supercardoidEz a két mikrofon típús jóval irányítotabb/pozicionáltabb a  cardioid társainál és az érzékenysége is kisebb a térben. Ezek a mikrofonok jóval izoláltabbak és ellenálóbbak a viszhangokkal és gerjedésekkel szemben. A nagy zaj ellenállóképességük képessé teszi őket a hangos színpadok és zajos stúdiókban való használatra. Azonban az irány karakteresztikájuk miatt ahogy az ábrán is látható a hátsó zajokra érzékenyebben reagálnak. Ezért nehéz olyan pozicióba tenni őket, ahol nem szűrődnek be a studió monitorok hangjai valamint dobfelszerelések zajai.

 

 

supercardoidmic

 

Omnidirectional Microphones

 

 omnidirectional

Az gömbkarasztikájú (omnidirectional) mikrofonok sajátossága, hogy minden hangot rögzítenek minden irányból. Ezen típusú mikrofonok sokkal naturálisabbak az elözőekben felsoroltaknál, mivel nincsenek pozicionálva és ezért kiküszöbölik a visszaverődéseket. Ezeket a mikrofonokat elsősorban különböző típusú kiváló akkusztikai tulajdonságokkal rendelkező stúdiok, szobák és egyéb helyszinek akkusztikájának rögzítésére használják. Jól használható például, amikor asztalnál lévő társaság beszélgetésének a felvételéhez: egy gömbkarakterisztikájú mikrofont az asztal közepére helyezünk. Kivállóan alkalmazhatóak több hangszeres felvételre, amennyiben a külső zajok jelszintje alacsony. Azonban előnye egyben hátránya is mivel könnyen gerjed és szinte minden zajt felvesz a környzetében ezért nem ajánlatos olyan szobákban helyszíneken használni amik nincsenek megfelelően akkusztikailag kezelve.

omnidirect

Figure-8 Mikrofonok

 

figure 8 A Figure 8 mikrofonok két irányból elől hátul rögzítik a bejövő hangokat. Ezek a mikrofonok 8-as alakú sebesség mikrofonok. Az ilyen mikrofonok érzékelőjének metszete egy nyolcas számjegyre hasonlító alakot mutat. Ebből adódóan két különböző irányból érkező hangokra érzékeny. Az ilyen mikrofonok leginkább emberi beszéd rögzítésére használhatók. Sokszor használják őket több hangszer és sztereo felvételre egyaránt. A legtöbb rádió stúdióban használt kondenzátor beszédmikrofon ilyen karakterisztikával is rendelkezik. A nyolcas karakterisztika jellemzője a közeltéri hatás (proximity effect), amelynél a mikrofont közelítve a hangforráshoz, egyre jelentősebb mélyfrekvenciás emelés lép fel.

 

figure 8

Puska Mikrofonok

 

 puska

A nagyon éles nyalábolású mikrofonokat puskamikrofonoknak nevezik, mert általában nagyobb távolságból a hangforrást „megcélozva” történik a felvétel. Erősen egy irányból veszik a hangot. Használható például erdőben madárhangok felvételére. Ezeknek a mikrofonoknak hosszabb házuk van, oldalán réseléssel, a mikrofon kapszula pedig a cső végén van. A csőben kialakuló irányfüggő hulláminterferencia teszi lehetővé, hogy az oldalról beeső hanghullámokból minél kevesebb jusson el a membránig. Ezáltal nagyon jó zajszűrő képessége van. Ezen felül még sport közvetítésekre is használják. Hangminőség szempontjából viszont hagynak kivánni valót maguk után. Jövőhéten folytatjuk mikrofonos cikkünket addig is nézd meg videóinkat és iratkozz fel youtube csatornánkra !

shotgun-mic

 

Inbetween

Érdekel a mikrofonozás? Akkor jelentkezz iskolánkba!

Új M-Audio midi és audio interfészek

M-Audio hangkártya és midi interface ráncfelvarrás jön 2016-ban. A gyártó az utóbbi pár évben nagy hangsúlyt fektett a hangkártya és audio-interfacek fejlesztésére. Pár éve még csak az M-track széria volt elérhető, idén azonban 5 új modellel is bővitik termékkínálatukat. Mostantól gyakorlatilag a pár tízezer forinttól egészen a százezres kategóriáig szinte minden piaci szegmenst és felhasználói igényt lefednek.

m-track series

M-Track Hub, £50

m-audio hub

USB monitoring interfész 3 darab midiporttal.

  • Studio minőségű 24-bites visszajátszást tesz lehetővé
  • (2) Balanced 1/4 hüvelykes fő kimenetek a kifejezetten hozzájuk dedikált fém hangerőszabályozóval
  • Három különböző USB MIDI eszköz kezelése
  • Fülhallgató kimenet a belehellgatás érdekében

M-Track Solo, £85

24/192 USB-C high speed 2×2 audio interfész

  • 24bit/192kHz felbontás a professzionális felvétel készítéshez és lejátszáshoz
  • (1) Dedikált XLR/TRS combo bemenet és (1) dedikált hangszer kimenet —tökéletes választás solo énekeseknek/zenészeknek
  • USB-C high-speed audio interface (kompatibilis w/USB-A) zero késleltetett belehallgatás lehetőséggel.
  • USB/Direkt Balance kontroll
  • Fülhallgató kimenet a belehellgatás érdekében

Beépített szoftverek

  • AIR Creative Collection FX (20 Világhírű FX AU/VST pluginok nem más álltal készítve mint a Pro Tools®)
  • Ableton Live Lite
  • AIR Strike
  • AIR Xpand!2
  • AIR Mini Grand

M-Track 22, £100

24/192 USB-C high speed 2×2 audio interfész

  • 24bit/192kHz felbontás a professzionális felvétel készítéshez és lejátszáshoz
  • Külön választható (2) XLR/TRS combo bemenet vagy (2) hangszer bemenet
  • első hátsó panel jackek
  • 5-pin MIDI bemenet/kimenet minden létező midi eszközt rá lehet dugni
  • USB-C high-speed audio interface (kompatibilis w/USB-A) zero késleltetett belehallgatás lehetőséggel.
  • USB/Direkt Balance kontroll

Beépített szoftverek

  • AIR Creative Collection FX (20 Világhírű FX AU/VST pluginok nem más álltal készítve mint a Pro Tools®)
  • Ableton Live Lite
  • AIR Strike
  • AIR Xpand!2
  • AIR Mini Grand

M-Track 84, £210

24/192 USB-C high speed 8×4 audio interfész

  • 24bit/192kHz felbontás a professzionális felvétel készítéshez és lejátszáshoz
  • (4) XLR/TRS combo bement, (2) hangszer bement, dedikált pre-ampokkal kimaxolva a felvételi képességeket
  • (2) 1/4-inch fülhallgató kimenet  külön állítható csatornákkal (1/2 or 3/4) és hangszínszabályozó, hogy egyszerre két zenészt is feltudjunk venni két különböző mix beállítássa
  • USB-C high-speed audio interface (kompatibilis w/USB-A) zero késleltetett belehallgatás lehetőséggel.
  • USB/Direkt balance kontroll

Beépített szoftverek

  • AIR Creative Collection FX (20 Világhírű FX AU/VST pluginok nem más álltal készítve mint a Pro Tools®)
  • Ableton Live Lite
  • AIR Strike
  • AIR Xpand!2
  • AIR Mini Grand

M-Track 1212, £280

  • 32/192 12-in/12 Out USB-C high speed audio interfész
  • 32-bit 192kHz studio minőségű audio a legjobb audio interfészek tudásához mérten
  • Vállasztható (2) XLR/TRS combo bementek vagy (2) hangszer bemenetek
  • DB25 8 csatornás TRS konnektorok rákötve 8 ki és bemeneti csatornára
  • Beépített konroll panel a haladó felhasználók igényeihez mérten mixgroupok submixek készítéséhez
  • Control Panel application built from the ground up for engineers and producers creating mix groups, and routing sub mixes

Beépített szoftverek

  • AIR Creative Collection FX (20 Világhírű FX AU/VST pluginok nem más álltal készítve mint a Pro Tools®)
  • Ableton Live Lite
  • AIR Strike
  • AIR Xpand!2
  • AIR Mini Grand

MIDISport Hub 2×2, £50

m-track 2x2

2×2 MIDI Interfész beépített USB Hubbal

  • 3-port USB 3.0
  • 2×2 MIDI I/O
  • DAW softverbe beépülős és különálló vezérlő
  • Dedikált 4 LED szignál mutatja a midi jelek működését

MIDISport Hub 4×4, £90

4×4 MIDI Interfész USB Hub-bal

  • 3-port USB 3.0
  • 4×4 MIDI I/O
  • Bus-powered when not using the hub
  • Dedikált 8 LED szignál mutatja a midi jelek működését
  • Rugged metal chassis stands up to abuse in studio or on the road
  • Gumis metál borításnak köszönhetően egyaránt könnyen használható studióban és azon kívül is

Új Dj kontroller a Numarktól!

A Numark cégcsoport az idei NAMM Show-n jelentette be új kétcsatornás DJ kontrollerét, amit Party Mix DJ kontrollernak nevezett el. Az új eszköz főként az amatőr felhasználókat célozza meg, akik nem szeretnének olyan drága és professzionális kontrollerekre beruházni, mint az NS7 III.

A kialakítása meglehőtősen minimalista, cserébe könnyű felhasználást tesz lehetővé. Fő erénye, hogy hálozatbakötését követően az iTunes könyvtárunkat egyből tudjuk szinkronizálni a hozzá kapott Virtual DJ LE szoftver segítségével. Másik kevésbé hasznos, de látványos újítása a folyamatosan villogó panelek, ami sokat hozzá tud tenni az aktuális partihangulathoz, de gyakorlati hasznuk nincs.

Paraméterek

  • Party DJ Control rendszer hozzátartozó audio kimenetekkel
  • Plug and Play
  • Virtual DJ LE szoftver támogatás (ezt kapjuk hozzá)
  • Beépített fényjáték
  • Különböző effektek és sampler padok loopoláshoz és különböző hangminták inditásához
  • Sync gomb az egyszerű mixeléshez
  • 1/4 hüvelykes fülhallgató csatlakozó a belehalgatáshoz

A Party Mix várhatóan 2016 áprilisától lehet majd megvásárolni külföldön, a hazai megjelenés időpontja egyelőre nem ismert. Ára körübelül 30 ezer forint környékén lesz. További információkért látogass el a Numark honlapjára!

Inbetween

Forrás: www.musicradar.com

Tetszett a poszt érdekelnek a DJ kontrollerek? Akkor jelentkezz iskolánkba!