Martin Garrix interjú: “Sosem fogok énekelni egy Martin Garrix track-en sem”

Martin Garrix már 8 éves korában rajongott a DJ-ézésért , miután látta a példaképét, Tiesto-t fellépni az olimpiai játékokon Athénban. Kicsit több, mint egy évtizeddel később a tini zenész gyorsan szupersztár lett saját erejéből és már együtt is dolgozott Tiesto-val és más világsztárokkal a debütáló albumán.

A Digital Spye beszélgetett Garrix-szel a kitöréséről, munkájáról Usher-rel és Ed Sheeran-nel és hogy miért is nem énekel egy zenéjében sem.

 Egyszer csak jön Christina Aguilera, majd azt mondja : “Tudnád remixelni a dalomat?” Ez hogy történt?

Tiszta őrület volt számomra. Épp csak leszerződtem egy kiadóval, aminek hamar híre ment. Kaptam egy üzenetet, hogy “Hé, szeretnénk, ha készítenél nekünk egy remixet.”, én meg “Óóó, áááá…”. Számomra ez nagyon nagy élmény volt. Ugyancsak jó látni, hogy a nagyobb előadók is támogatják a zenei munkásságomat. A remix után a kiadó elhatározta, hogy berakja a Lotus Deluxe-ba. Első neki futásra csak egy online remixnek indult, de várakozáson felül teljesítettem, ezért úgy döntött a kiadó, hogy rárakja a hivatalos albumra is.

Találkoztál valaha Christinaval?

Nem, régebben általában nem találkoztam az előadókkal. Manapság elképzelhetetlen számomra, hogy ne egy studióban vegyük fel a számot az énekesekkel, előadókkal.

Magyarul visszautasítasz ajánlatokat, előadóktól, hacsak nem tudnak együtt dolgozni veled a stúdióban?

Igen, pontosan. Én az a típusú producer vagyok, aki azt mondja “zenéljünk együtt!”. E-mailen keresztül is át tudod küldeni a sávokat és tudod tartani a kapcsolatot a másik producerrel/előadóval, de az mégsem az igazi. Szeretem ha egymásra hangolodunk és ötletelünk. Sokkal jobb, mintha csak küldözgetnénk egymásnak a sávokat és várjuk a másik válaszát. A studióban egyből tudjuk kombinálni egymás ötletét.

Tetszik a poszt érdekel hogyan írnak a nagyok zenét? Akkor gyere el bemutató napunkra!

Amikor kijött az Animals, számítottál ekkora sikerre?

Nem, erre nem számítottam. Fantasztikus ebben az volt, hogy ez csak egy újabb klub zene volt a sok közül. 15 évesen írtam meg az Animals-t. Vicces volt, élőben játszottam és odajöttek az emberek, hogy mi ez a klikkelős hang? Én meg úgy voltam vele, hogy “Áááá, azt nem mondhatom meg.” csak hogy piszkálódjak.

Aztán hirtelen szuper nagy hype lett. Mindenhol ez volt a neten.  Írtam egy zenét, hogy lejátszhassam fesztiválokon illetve a klubbokban is előszeretettel pörgettem. Miután az Animals kiadásra került a rádiók egyből elkezdték játszani. Felhasznnálták reklámokban a TV-ben, táncos programokhoz. Még a szülővárosomba is ezt hallottam vissza, amikor kimentem egy 70.000 fős focimeccsre. Számomra ez nagyon furcsa volt, de nagyon hálás vagyok azért, hogy ilyen sikeres lett. Csak is a fülbemászó dallamok miatt lehetett ennyire népszerű a track. A hangzása, tetszett az embereknek és szeretik az új, friss dallamokat. De mielőtt ide eljutottam, ezt nem tudtam. Azt hittem, hogy ez is csak egy újabb track lesz.

Énekelsz?

Soha, de soha nem fogok színpadon énekelni, de amikor a stúdióban vagyok, akkor viszont éneklek melódiákat. Amikor egy énekes-dalszövegíróval dolgozom és hallom a melódiákat, tudom vezetni őket. Azt mondom, hogy “Ó, ne ezt, inkább ezt  és ezt”. De sosem fogok énekelni egy Martin Garrix track-en sem.

Miért van ez?

Mert nem tudok énekelni! Nincsen hozzá hangom… azt hiszem. Tetszik, hogy ilyen vagyok, mert a DJ-k a háttérben lévő emberek, azok akik csak szórakoztatják a közönséget. Magamat inkább így látom, mint azt a fickót, aki a színpadon énekel.

Nyomottan érzed magad, amkor olyan nagy DJ-kkel vagy a stúdióban, mint David Guetta és Tiesto?

Igen, néha. Különösen olyan legendákkal, mint David Guetta, aki nagyon sok sikeres számot tudhatnak magáénak. Emlékszem egy napra, amikor egyszer csak felhív, hogy “Gyere menjünk studiózni egy hétig.” Én meg “Hóó, oké”. Az első alkalommal, amikor Usherrel dolgoztam furcsa volt mert előtte nem is ismertem, nem találkoztam vele.  Nem igazán volt merszem azt mondani, hogy valami tetszett vagy valami nem. Úgy képzeljétek el, hogy ott voltam és csak hagytam, hogy azt csináljon, amit akart, de amikor egyre több időt töltöttem el vele, jobban megismertem, nagyon szerény, kedves ember. Utána már tudtunk együtt dolgozni sokkal felszabadultabb lett a légkör. Sokszor megtörténik velem, hogy azt kérdezem magamtól: “Ez most a valóság?”

Amikor Usher felhívott, hogy egy track-en akar dolgozni veled, mi futott át az agyadon?

Hát kb, hogy “Mi a f*sz?” Felhívtam a szüleim, barátaim. Őrület volt. Tiszta őrület.

És utána dolgoztál Ed Sheeran-nel! Milyen volt a kapcsolatod vele, mert nagyon más zenei háttérből jöttetek?

Élmény volt Ed-del dolgozni. Szuper, elképesztően tehetséges énekes, dalszövegíró és ahogyan mondtad is, más zenei világból jött. Remek volt egybe gyúrni a hangzásvilágunkat és találni egy közös pontot, ahol van valami, amit mindketten el tudunk adni.  Szerintem teljesen kihalladszódik a zenéből a két világ találkozása. Elégedetten ültünk hátra, amikor befejeztük a közös dalunkat.

Hogy haladnak a dolgok a most debütáló albumodon?

Most eléggé levagyok terhelve mert egyszerre sok zenét írok. Viszont van egy csapatom, akivel közösen kiválasztjuk melyik ami ki kerül a nagyközönség elé, melyik amelyik nem. Volt egy kreatívabb időszakom, amikor ontottam magamból a trackeket. Az emeleti studióban eszméltünk rá,  hogy a francba is, nagyon sok track halmozodott fel. Nem is igazán tudjuk, hogy mikor lesz időnk minden zenét megjelentetni. Igazán kiváltságosnak érzem magam emiatt. Megírom a zenét és onnatól már csak kiadón múlik, hogy rákerül-e egy albumra. Benne van-e az a plussz ami sikerhez kell. És igen, ennek idő kell, néhány művész évekig dolgozik, amíg befejez egy albumot. Nem akarok éveket erre szánni, csak semmi pánik. De ez egy érdekes folyamat.

Szabad mondanod bármit arról, hogy kivel dolgozol még együtt?

Még nem tudom, hogy a track az albumon lesz-e vagy sem. Vannak művészek, akikkel szívesen együtt dolgoznék, de még nem volt rá alkalmam. Örülnék neki, ha a The Weekend lenne a vokalistám az egyik track-emen.

Mivel egy sötét, elvont, melankolikus R&B hangzásvilága van, így elég érdekesen hangozna egy táncos track-en.

Igen, ugyanaz, mint Ed Sheeran-nel. Amikor közöltem az ismerőseimmel, hogy egy track-et készítek Ed Sheeran-nel, mindenki csak annyit mondott, hogy “Óóó!”. Nemcsak, hogy izgatottak voltak, hanem kiváncsian várták, hogyan fogunk tudni együtt dolgozni. Nagyszerű dolog meglepni az embereket. Ha mindig ugyanazt csinálod, amit az emberek elvárnak, akkor hamar bele is fognak unni.

Skeldar

Forrás:Digital Spy

Tiesto több mint 20 év a csúcson

A veterán dán DJ felfedi titkát, hogy hogyan lett maratonista a zenei világban.

Tiesto 47 évesen még mindig releváns szereplő a folyamatosan növekvő DJ táborban, ahol nagyon sokan csak álmodoznak, hogy elérik az ő szintjét. Még mindig olyan izgatott a szettjei előtt, mint amikor elkezdte a DJ-zést bárokban és klubokban 1994-ben. Túl az 500. Clublife rádióműsorán (amelyet 6 órás szettel koronázott meg) bátran kérdezhetjük tőle, hogy mi a titok, hogy elkerüljek az oly sok szakmában jelen lévő kiégést. Ha tapasztaltad már ezt a jelenséget, kérlek osszad meg velünk, hogyan érintett téged és hogyan léptél túl ezen.

6 órás szettet soknak találod?

Tiesto: Ez tulajdonképpen az összefoglalója a kedvenc számaimnak az 500 epizódból, amelyeket készítettem. Ez old-school. Abban az időben mindig 6 órát játszottam. A DJ szettek, csak rövidebbek és rövidebbek lettek. Fesztiválokon csak egy órát adnak. Jó újra hosszú szetteket adni.

– Úgy tűnik, hogy a hosszabb szetteket preferálod.

Tiesto: Más élmény. Az egy órás szetteket is szeretem, mert nagyon sok mindent beletehetsz abba az időbe. Ez akkor jó. amikor valami újat szeretné hallani minden percben. Egy hat órás szettben felépíthetsz egy utazást. Egy fél órában elmehetsz egész más stílus felé, majd lassan vissza is térhetsz. Bármerre elviheted a zenét, ez a szépsége.

DJ vagy 1994…

Tiesto: Kisbaba korom óta. [nevet]

Elképzelted valaha is, hogy ezt fogod csinálni 22 év múlva is?

Tiesto: Abszolút nem. Amikor kezdtem, ez volt a hobbim és akkoriban a DJ-ket nem vették túl komolyan. Soha gondoltam arra, hogy a szülővárosomon kívűl játszok. Amikor el kezdesz játszani egy bárban 50 ember előtt, majd 100.000 ember előtt az EDC-n Las Vegas-ban, az elég intenzív. Amikor játszottam a zenét, sikoltoztak, libabőrös lettem. Eufórikus érzés volt.

Miért változott sokat a DJ szerepe oly sokat, amióta elkezdted a szakmát?

Tiesto: Manapság bárki lehet DJ. Ha van ritmusod és szereted a zenét, elkezdheted. Könnyebben hozzáférhető, mint amikor én elkezdtem. A kreatív rész még mindig nagyon nehéz, de ahhoz, hogy valamit elindíts, az elég könnyű. Sokkal könnyebb, mint mondjuk gitáron vagy zongorán játszani.

Tehát mitől lesz valaki nagyszerű DJ?

Tiesto: A nagyszerű DJ alkalmazkodni tud a teremhez. Minden terem más. Az időzítés, hogy mikor mit játszol, olyan amit nem igazán lehet megtanulni. Vagy tudod, vagy nem. És a tömeget meg kell mozgatnod olyan zenével, amit nem ismernek. Nagyon sok DJ a garantált sikert hozó számokkal operál, amit mindenki más is játszik. Ha van pár zenéd odakint és tudod, hogy a tömeg sosem hallotta, és így is lázba hozod őket akkor vagy nagy DJ.

Mi van az életstílussal, és az utazás, partizás menedzselésével?

Tiesto: Ezek olyanok, mint bármi más az életben. Ha megtanulod, hogy felvedd a ritmust, ezen életstílus nem olyan nehéz. Nagyon sok kísértés van. Amit megtanultam: amikor elég, akkor elég. Néha sokat iszol és tudod, hogy másnap fizetni fogsz érte, ezért visszafogod magad egy kicsit. Ez nagy kihívás a világunkban, mivel mindig van valami parti.

Több alkalmommal is a világ első számű DJ-jének választottak. A MixMag minden idők legnagyobb DJ-jének nevezett. Mi tesz téged minden idők legnagyobb DJ-jének?

 

Tiesto: Nem tudom, ez elég kedves bók, amikor mondják. Nagyon hosszú idő óta jelen vagyok. Mindenki kérdezi, hogy tudok fennmaradni 22 éven át. Nekem ez elég természetes. DJ-nek születtem. Amikor kezdtem, ez az egész nem ilyen volt. Ez a világ, aminek részéve váltam. Mindig hallgattam a szívemre, mindig találtam úgy irányt, amit az emberek értékeltek bennem. Mindig kipróbálok új dolgokat, minden hónapban találok új zenéket, amiket senki sem hallott. A stúdióban mindig más irányba megyek.

Ha a DJ karrier nem jönne össze, mit csinálnál helyette?

Tiesto: Mindig ezt kérdezem magamtól. Mindig is szerettem a zenét, ezért úgy gondolom, hogy valahogy a zeneiparban kötnék ki. Talán mint túra menedzser vagy fényképész. Vagy akár ha csak kávét kéne vinnem a stúdiókba, boldog lennék. Egészen addig, amíg benne vagyok ebben.

Nem annyit keresel, mintha kivinnéd a kávét.

[nevet] Nem. De a pénz nem tesz boldogabbá. Néhány ember sok pénzt keres és mégis nyomorúságos.

Tehát boldog vagy és sok pénzt keresel?

Tiesto: Igen, szuper boldog vagyok. Azt szoktam mondani a barátaimnak viccből, hogy meghívnak egzotikus országokba, csodálatos emberekkel találkozok, nagyszerű partikon játszok, nagyszerű hotelekben a szállásolnak el és amikor eljövök, adnak egy zsák pénzt. Én vagyok a legszerencsésebb ember a világon.

Mire szeretsz költeni?

Tiesto: Szeretem a ruhákat, de annyira nem szeretek rájuk költeni. Amikor Gucci-t veszek, annak Gucci-nak kell kinéznie. Tetszik az új stílusuk, ennek a kabátnak van egy pillangó és egy tigris a hátán. Megérte. Soha nem vennék egy fekete V-nyakút a Gucci-tól 400 dollárért, amikor ugyanaz van 30-ért másik márkától. Szeretek költeni, amikor megéri, de  azért nem, hogy csak költsek.

A 2014-es SPIN interjúban azt mondtad, hogy nem gondolkodsz a visszavonuláson, mert ez a karrier még mindig kihívást jelent. 2016-ban is így érzed?

Tiesto: Igen, valójában jobban is mindig eddig bármikor. Több DJ van a világon, mint pilóta, azt hiszem. [nevet] Emlékszem, amikor gyerek voltam, mindenki vadászpilóta akart lenni. Manapság mindenki DJ akar lenni. Nagyobb a kihívás, mert nagyobb a konkurencia.

Jó vagy rossz az iparnak, hogy ennyi DJ van manapság?

Tiesto: Mindkettő. Nagyon nehéz lehet egy új DJ-nek, hogy elkapjon egy kitörési pontot, még akkor is, ha spéci track-et készít, nagyon könnyű másolni mostanság. Amikor valaki egy nagyszerű számot készít, mielőtt még észrevennéd lesz 10 másolata. Az analóg időkben sokkal nehezebb volt, másolni egymást.

Ugyanabban a 2014-es interjúban mondtad, hogyha visszavonulsz, talán elkezdesz festeni. Még mindig ez a terv?

Tiesto: Nem igazán vagyok festő, de valami művészit szeretnék csinálni, amikor valaha is visszavonulok. Szeretek kreatív lenni. Szeretek új dolgokat kitalálni, festést, fotózást vagy akár divattervezést. Imádom a divatot. De a zene még mindig a hobbim és az is marad még egy ideig.

Forrás: http://www.gq.com/story/tiesto-clublife-500

Inbetwen

 

Tetszett a poszt érdekel a zenezerkesztés? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 

 Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket képzéseinkből!

 

Oliver Heldens így írok zenét! Interjú

Ki ne ismerné a feltörekvő alázatos Holland csoda gyereket Oliver Heldens-t? Egy külföldi honlapnak adott interjúját fogjuk nektek közkincsé tenni, amiben többek között  alig felszerelt stúdiójáról és feltörekvő zenei karrierjéről beszélt.
oliver-heldens-main

 

Az interjú az idei Creamfields fesztivál előtt készült. Creamfiled Láthatólag a legnagyobb nevek gyűjtőhelye, mint pl Fatboy Slim, Tiesto és Calvin Harris illetve Dimitri Vegas és nem utolsó sorban a Knife Party. Nem csoda, hogy itt futottunk össze a már 3. éve lemezeket pörgető tehetséges 21 éves Oliver Heldens-el.

 

Oliver Heldens: Nagyjából 200 showt vezényellek le minden évben az egész világon. Körülbelül most kezdtem el megérteni, hogyan viselkednek az egyes tömegek a fesztiválokon. Az amerikaiak örült egy tömeg, viszont kanadaiak egy fokkal értelmesebb megfontoltabb közönség. A Hollandoknak nagy a történelmi múltuk a zenei underground szcéna felé ezért sokkal szenvedélyesebbek az átlag tömegeknél. Az angoloknak szintén nagy a történelmi múltuk van, viszont nagy különbséget véltem felfedezni az északi és déli angol közönségében. A déli erősen viszont az északi teljesen örült közönség. Valaki azt mondta nekem Creamfield is északi beállítottságú. Ez sok mindent megmagyaráz. Amint fellépsz, a színpadra a tömeg teljesen megörül és olyan erőteljes energiát sugároz feléd, mint egy emberi lábdob.

 

Az Oliver Heldens féle hangzás nehezen behatárolható deep house, electro progressive és disco elemeket is tartalmaz.

 

Oliver Heldens: Nem számít, hol játszom, egyáltalán nem tetszik, hogy csak egyfajta stílust játszhatok! Ha egy zene jó, kit érdekel a zenei ritmika a stílus stb. Büszke vagyok arra, hogy zenei és produceri ízlésemet nem befolyásolják a nagy kiadók és fellépők. Az ilyen nagy fesztiválokban az a legjobb, hogy mindent egy helyen megtalálsz. És minden az elektronikus zenéről szól.

 

Megnéznél valaki mást is?

 

Oliver Heldens: Nagyszerű lenne megnézni Pryda színpadot Adam Beyert. Láttam a Prydzot amint Cirez D-t játszik egy másik napon. Személy szerint én sokkal jobban szeretem a Cirez D-t nagyszerű lenne azt is megnézni a fesztivál alatt.

 

Az utóbbi évek meglehetősen siker teljeseknek mondhatóak. 2013-ban leszerződtél a Spinin Recordssal kiadtad a Geckot és az év végén itt állsz harmaddikként a South színpadon vállvetve Calvin Harrisel és Pete Tonggal.

Oliver Heldens: Nehéz elmagyarázni mi történt az elmúlt években mivel, hogy igazából fogalmam sincs. Én csak éltem az életem hallgattam a zenéket. Az életem egyik pontján azt mondtam gyerünk “Oliver csináld ezt és az emberek majd észrevesznek!” Csinálj ilyesfajta zenét és majd leszerződtetnek. Volt néhány ötlet a fejembe és megpróbáltam a lehető legtöbbet kihozni belőlük. Sosem volt tervem. Ha megnézzük igazából elég hosszú ideig tartott mivel 12 éves korom óta írok zenéket.

 

Valóban?

Oliver Heldens: Igen egy demo verzióju FruityLoops-om (mai FL Studio)volt, amivel 7 másodpercnyi ütemeket lehetett készíteni. Arra használtam, hogy  loopokat készítsek majd az Apple Movie Makerrel különböző számokhoz illesszem az egyes sávokat. Most így visszagondolva nem semmi egy 12 évestől elég jó képzelőerőm lehetett.

Szinte biztos vagyok benne, hogy én voltam az egyetlen 12 éves, aki LTJ Bukem-et hallgatott az ebédlőasztalnál még anno az általánosban.

Szerintem ezt apukámtól örököltem, ő szerette a zenét és technológiákat. A legnagyobb szerelme a Jazz volt és azon a böhömnagy Steinway zongorán játszott állandóan, viszont vett szintetizátorokat is Minimogot például. Gitárok és effekt pedálok hevertek szerte szét az egész házban. Zeneileg ő mindig is az a kísérletezgető fajta volt. Hozzám hasonlóan apu sem rajongott, ha beskatujázták zeneileg. Sosem mondta, hogy ez egy jó fajta disco vagy drum and bass mindig azt mondta nah ez egy kiváló nóta.

 

Ő is írt zenéket?

 

Oliver Heldens: Valójában ő sosem volt az a jellemzően komponáló típus. De sok időt töltött azzal, hogy más zenékre improzzon. Amikor Jazzt hallgatott akkor igen ijesztően komponált, azonban más stílusoknál igen letisztult könnyen fogyasztható melódiákat talált ki. Miközben ezeket hallgattam én is kitaláltam a saját kis melódiáimat. A top 40-es top listákat is rendszeresen hallgattam és megpróbáltam visszajátszani őket, apu szintetizátorain. Általában kudarccal zárultak eme próbálkozásaim, de kísérletezgetés közben a saját hangzásom, dallam meneteimet is megtaláltam. Ez vett rá arra, hogy magam írjak zenét!

 

Szóval alapjába véve apukád szintetizátorain tanultál meg zenét írni vagy már alapból a digitális zeneírással kezdtél?

oliver-heldens-right

 

Apukámnak volt egy számítógépe, de semmi olyasmi nem volt, rajta ami kicsit hasonlított volna a mai Cubase Logic zeneszerkesztő szoftverekre.

Szerencsére a barátomnak volt egy idősebb testvére, aki éppen csak elkezdett dolgozni a FruittyLoops-on, így találtam rá a demo verzióra is. Először nem igazán volt tudomásom arról, hogy hogyan is kezdjek neki egy számnak. Zeneórákra jártam és melódiákat kezdtem rakosgatni  a 7 másodperces loopjaimra.  Igen erőteljesek voltak mivel, akkor igen sok elektronikus zenét hallgattam a top 40-ből. Az iskolánkban disco partyk-at rendeztek és észrevettem, hogy a diákok előszeretettel táncolnak elektronikus zenékre. Ekkor mondtam azt magamnak igen producer leszek. Zenét fogok írni.

 

 

Olyan egyszerűnek hangzik!

 

Oliver Heldens: Nem volt egyszerű. Elküldtem jó pár zenémet a kiadóknak, de senkit sem érdekelt, mert szörnyen szóltak! Aztán egy darabig elkeseredésembe úgy döntöttem abba hagyom egy darabig és videó játékokkal kezdtem játszani. Körülbelül 15 éves koromba jött elő megint a zeneírás iránti kedv. Akkor úgy gondoltam, ha nem is tudok, jó zenét csinálnia attól még másoknak játszhatok jó minőségű dalokat, szetteket. Szóval elkezdtem DJ-ézni és megint beleszerettem a zenélésbe. Szerencsére már idősebb voltam és bölcsebb ezért csatlakoztam pár online fórumra illetve a youtube videókat kezdtem nézegetni. Összeismerkedtem pár emberrel akik Massive-ról az EQ-ról a lekeverésről beszélgettek és rájöttem el kell kezdenem pénzt spórolni. Suli bulikon dolgoztam ás vállaltam pár diákmelót is. Minden pénzemet a zenélésbe öltem. Néhány év elteltével vettem egy pár Genelec hangfalat megvettem a Massivot a FruityLoopsot és Sylenthet.

 

A zenei karrierem kezdetét egyértelműen az elektronikus zenei közösségnek köszönhetem. Egyedül 15-16 évesen fogalmam sem lett volna, hogyan kell egy szintit megtekerni vagy egy normális lekeverést végrehajtani. Nagyon sokat segítettek a közösség tagjai. Fontos dolog hogy sok mindent meg kell tanulni a kiváló zeneíráshoz, és egyedül nagyon nehézkesen megy. Az internet szerencsére nagy segítség volt a tanulási folyamatban.

party

Mit gondolsz a producer iskolákról?

 

Oliver Heldens: Úgy gondolom hasznos a működésük nagyban lerövidíti a tanulás folyamatát, anno amikor én kezdtem ez még nagyon kezdetleges és kiforratlan volt a producer oktatás a mai iskolákhoz képest.

 

Visszatérve az előbbi kérdéshez. Miután idővel kitapasztaltam a Sylenth és Massive képességeit elkezdtem figyelgetni, hogy top producerek hogyan csinálnak hangokat és elkezdtem utánozni őket, de egy picit azért a saját ízlésemhez igazítottam a hangzás világukat. Nem sokára egy egész kis adatbázist építettem fel a saját hangjaimból. Mivel része voltam az online zenekészítő közösségnek szinte azonnal tudtam mit kell csinálnom ahhoz, hogy következő szintre lépjek – visszajelzés, promóció, kollaboráció. Néhány weboldal azonnal visszajelzést küldött a számaimról nem mindig jókat, de amikor jót kaptam akkor az azonnal megnövelte az önbizalmamat. Néha jól ismert DJ-ék is visszaírtak, hogy figyelj, tetszik az elképzelésed csak így tovább. Ez szintén nagy lökést adott. A közösség fiatal tagjai is gyakran megkerestek együttműködés tekintetében. Ezzel párhuzamosan elkezdtem küldözgetni/posztolgatni a zenéimet azoknak a DJ-éknek akiket kedvelek. Sosem gondoltam, hogy csak egy magányos hálószobás DJ lennék mivel gyakran kapcsolatba kerültem ezekkel a DJ-ékkel személyesen is. Így történhetett, hogy Spinin-hez kerültem anélkül, hogy kiadtam volna zenét. Még saját hangzásomat sem találtam ki. Akkoriban azt mondták tetszenek, az elképzeléseid nézzük, meg mi fogtörténi.

 

Egy tonna számot kiadtál 2013-ban!

 

Oliver Heldens: Hollandiából UK-ból és Amerikái stílusokból inspirálódtam. Ezért valószínű, hogy nehéz beskatulyázni a számaim. Nem csak deep house-t és UK houset hallgattam igazából minden fajta zenén inspirálódtam. Tisztán emlékszem, hogy volt egy időszak, amikor sok UK zenét hallgattam, mint például a Shadow Child-et. Nagyon úgy tűnt, hogy visszarepülök az időbe 2005 2006-ba de saját elképzeléseim szerint próbáltam UK Deep Houset csinálni ez alapján készült el a Gecko.

 

Emlészel arra mit használtál, amikor összeraktad a számot?

 

Oliver Heldens: Nagyjából igen! A fő téma a Massiveból jött. Nagyjából találtam egy hangot, ami illet az elképzeléseimhez majd pár layert ráraktam nagyjából ugyanazon hangokból, amit megtorzítottam egy kicsit és egy kvinttel (+7 st) eltoltam az utolsó szintit a többihez képest. A torzítás valószínűleg a Guitar Rig-gel csináltam, ami idővel az egyik kedvenc pluginom lett. A subot Sylenthel csináltam. A dobokat nos úgy emlékszem a lábdob egy Swedish house maffia számból jött pár más kickkel layerelve és egy kis Reverbel megfűszerezve hogy nagyobbnak hasson. A tapsra illetve a cinekre annyira nem emlékszem, de úgy rémlik Vengeance vagy Sample Magic hangokpakkokból jött. A Drum layerelés egy olyan dolog, ami minden számnál más és más kell, hogy legyen, minden számnak külön szabályai vannak. Nem mondhatód azt, hogy rakjál bele egy kicsit ebből ezt rakd a tetejére és végén kapsz egy jó kicket. Ez nem ilyen egyszerű, ha így volna, akkor minden producer sokkal boldogabb lenne.

Szóval eddig beszéltünk egy kicsit a FruityLoops-ról, Synlenth-ről Massiv-ról de vannak más pluginjeid is nem igaz? Vagy ilyen egyszerű a studiód?

 

Egy kicsivel több de nem sokkal. Sokkal több plugint megvizsgálnék meg kipróbálnék, ha lenne rá időm. Az utazás az élő show rengeteg időmet elveszik. Egy új szintetizátor kipróbálása megtanulása rengeteg időt felemészt.  A fő szoftver szintetizátoraim a Massive, Sylenth és a Nexus. Guitart Rig a fő effekt pluginom. A reverb (zengető) amit használók pedig Valhalla. Alapos megfontolás után valószínűleg a Serum-ot fogom legközelebb megvásárolni. És persze ott van a Kontakt. Az utóbbi években sokkal jobban érdekelgetek az organikus hangok például a hegedűk (strings) zongorák, amik nem szintetizáltak. A fő hegedű dallam a Melodyban (2015) a Kontatktból szólt. Viszont később egy élőzenei kvartettnek adtam. Az érzés az érzet annyira erőteljes biztos vagyok benne, hogy magamtól sosem tudtam volna ilyenre csiszolni.

Mostanában észrevehető, hogy zeneszámaid sokkal összetettebbek. Ez annak köszönhető, hogy magabiztosabb lettél?

 

Valószínűleg de például ott van az Ooh La La, ami még mindig elég egyszerű és üres. Amikor valakivel együtt dolgozok akkor szoktak bonyolultabbá válni a számok mivel több hozzávalóból dolgozunk. Mint például a Space Ship amit együtt csináltunk a Chocolate Puma-val.

 

Ezt a te stúdiódban készítettétek?

 

Oliver Heldens: Haha, nem az én öreg stúdióm még mindig a hálószobám. Mindent úgy hagytam, ahogy régen volt nem éppen a nagy kollaborációkhoz lett kitalálva.

 

Azért most már rengeteg pénzed van a bankban nem érezted úgy, hogy megteheted, hogy jobb stúdió berendezéseket vegyél?

 

Oliver Heldens: Mi értelme lenne? Már 2-3 éve csinálom és még mindig a régi Macbookomon készülnek a számaim. Az én stúdióm nagyon alapszintű nem kell bele semmi drága cucc. Elég hely a régi gépemnek és két Genelecnek.

Amire sokat költöttem az a szoba akusztika. Sok pénz felemésztett, hogy tökéletesítsem szobám hangzását.

A szomszédok nem panaszkodnak?

Oliver Heldens : Amikor feltekerem, a hangerőt egy szomszédtól kell tartanom. Emlékszel, amikor azt mondtam az egyik haverom bátyja adta oda nekem a Fruitty Loopsot! Na, ő szomszédom viszont ő is nagyban üvöltteti a zenét és csinálja a trackeket. Annyi zajt csinál, mint én. Ez így tökéletes!

 

Inbetween

Forrás: Music Radar.com

Tetszett a poszt érdekelnek a pluginok, amivel Oliver Heldens is dolgozik? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket kurzusainkból!