“Az MP3 halott” – mondják a készítők: Mit kell tudnia egy DJ-nek?

Az MP3 formátum halála májusban lett “bejelentve” nem is akárkik, hanem maguk az alkotók által. Véleményük szerint az MP3 túlhaladták, sokkal hatékonyabb formátumok jöttek, mint például az Apple AAC, ami de facto formátum lett a tömörített zenék között. Az AAC egyben az alapértelmezett formátum, ha CD-t rippelsz iTunes-ba. HA az MP3 valóban kihalófélben van, akkor mit is jelent ez a DJ-k számára? Minden DJ-nek formátumot kéne váltani, pl AAC-re? Ahhoz, hogy megfelelő választ kapjunk, kicsit mélyebbre kell ásni.

Miért is lett megalkotva az MP3?

Az audió fájlok alapvetően két félék lehetnek. A veszteséges tömörítésűek (pl.: MP3, AAC) úgy faragják le javarészt méretet, hogy a nem hallható részeket nem tárolják, illetve a nagyon hasonló hangokat egy hangként tárolják. A veszteségmentes fájlok (pl.: WAV, FLAC) tömörítés nélkül, nyersen, vagy tömörítve tárolják a hangot. A WAV nyers formátum, tömörítés nélküli, ezért is olyan nagy a mérete a FLAC-hoz képest. A FLAC is minden apró hangot eltárol, de a különbség, hogy tömöríti azokat veszteségmentes módon. Hasonló ez, mint a ZIP. Ha veszteséggel tömörítene a ZIP, kicsomagolva nem kapnánk vissza az eredetit.

De miért is kell nekünk veszteséggel tömöríteni? FLAC-ban sem olyan nagy a zene. Ma ezt mondjuk. Az MP3 idején még 56k-s modemek voltak a jellemzőek, a szélessávú kapcsolat is inkább “szélessávú” kapcsolat volt. Az emberek nem szerettek órákat várni egy-egy album letöltésére. Modemmel egy 4 MB-os MP3 letöltése negyed óra is lehetett. FLAC formában pedig ennek a sokszorosával kellett számolni. Láthatjuk, hogy a (veszteséges) tömörítésre nagy szükség volt.

Tetszik a poszt érdekel  a zeneírás világa? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 

 

Viszlát MP3, helló AAC!

Nehéz megmondani mi lesz az MP3 utódja, de jelenleg úgy néz ki, hogy az AAC lesz a következő széles körben elterjedt formátum. Alapvetően az AAC is ugyanolyan elven tömörít, de jobb minőségben. Egy 256kbps-os AAC kisebb, de úgy szól, mint egy 320kbps-os MP3, amely az MP3 maximum bitrátája. Ameddig a zenei menedzsment szoftvered, DJ app-od és a felszerelésed mindkét típust támogatja, addig nem igazán számít, hogy melyiket használod. Átkonvertálni is felesleges a zenéket, hisz a már tömörített zenét tömörítenéd újra újabb veszteséggel. A jövőben azonban érdemes az AAC-t preferálni. A tárhely és minőség aránya mindenképpen javulni fog. Amire érdemes figyelni, hogy míg MP3-nál a 320-as bitrátát érdemes megcélozni, addig AAC-nál törekedjünk a minimum 256-os bitrátára.

Ami a legfontosabb: mindig higgyünk a fülünknek. Ha egy track rosszul szól, akkor valószínűleg rossz is. Nem a nem megfelelő formátumból fakadnak a problémák. Ez azonban fordítva is igaz. Ha a zenéd szépen szól, abban az esetben a formátum a hallgatóság számára mindegy. Az MP3 nagyon régen van jelen és nehezen is tűnik. Sok idő fog eltelni, míg kikopik, és addig az AAC-nek is számos kihívója akadhat. Érdekes évek előtt állunk…

 

Skeldar

Mit tegyél ki a Facebook-os DJ oldaladra

A Facebook nagyon hasznos lehet, ha a DJ profilodat szeretnéd építeni, de a kérdés az, hogy hogyan csináljuk. A 21. században élünk információs társadalomban, így ez az elsődleges platform, ahol meg kell jelenjünk, ha el akarunk indulni a pályán. Természetes módon mindenki azonnal be szeretne törni, de a spammelést kerülni kell, de akkor mégis hogyan jönnek az eredmények, hogy fejlődik a profil, ha viszonylag kevesebb a tartalom?

A cikkben ezekre a kérdésekre (is) keressük a választ. Bemutatjuk az alapvető szabályokat, amelyek nem feltétlenül csak a Facebook-ra érvényesek.

A hármas szabály:

Alapvetően három különböző típusú tartalmat tehetsz ki a Facebookra. A három típus egymást erősíti, külön oda kell figyelni, hogy a kapocs közöttük minnél erősebb legyen. A legfontosabb azonban, hogy ne a személyes profilodat használd erre a célra, hanem külön erre a célra hozz egy oldalt, amit arra terveztek, hogy megossz és a népszerűsíts.

 

Tetszik a poszt érdekel  hogyan legyél ismert Producer/DJ? Akkor gyere el bemutató napunkra!

Népszerűsítés
Ez az a tartalom, amit alapvetően vár az ember. Az oldal tulajdonosa önmagát promózza. Linkeld be a mixeid, fellépéseid, de a következő fellépéseidet se hagyjad ki. Ha készítesz podcast-okat, akkor azoknak is itt a helyük. Minden ami rólad szól, az jöjjön. De mindig csak te folyj a csapból is, ez önmagában nem vezetne eredményre. Szükséges van egy második elemre is.

Megosztás
A net tele van érdekességgel, cikkekkel, kutyás, cicás videókkal, mixekkel, fesztivál hírekkel és a beszámolókkal. Az általad követett irányzat szerint érdemes megosztani mások tartalmait. Külön értékkel bír, ha egy-egy rendezvényen személyesen is részt vettél nem feltétlenül fellépőként akár. A legfontosabb itt az, hogy bizalmat kelts azzal, hogy jó és érdekes tartalmat osztasz meg. A bizalom mindig ki fog fizetődni.

Interakció
Az emberek kérdéseire válaszolva és úgy, hogy te magad is kérdéseket teszel fel életet vihetsz a profilodba. Nem csak passzív szemlélők lehetnek az oldaladon, hanem egy élő valamit olvashatnak és kapcsolatba léphetnek vele. A szociális hálód fejlesztése az egész karrieredben fontos, megkerülhetetlen feladat. Az emberek általában szeretnek szocializálódni, erre meg kell adni nekik a lehetőséget, hogy megtehetssék.

Rendszeresen készíts, ossz meg tartalmat és építs kapcsolatot az olvasókkal. A nehéz rész az, hogy ráérezz az egyensúlyra. Nincsenek pontos számok, arányok, a közönségtől függ minden. Van, amikor a kicsit spammelés-szerű pörgés előnyösebb, néha pedig a kevesebb néha több “bölcsesség” érvényesül. A leggyakoribb hiba is pont ebből fakad. Az elképzelésüket mereven követik a profilt kezelők, nem figyelve a közönség visszajelzéseire és a változásokra. Reagálj a jelzésekre és biztosan jó eredményeket fogsz elérni!

Nem szabad elfelejteni, hogy az Internet nem csak a Facebook-ból áll. Ahhoz, hogy profizmust sugallj, weblapra is szükséged lehet, ahol a fentebb leírt alapelvek itt is érvényesek. A weblapnál, hogy mire kell még figyelni, hogyan érdemes felépíteni, megtalálod az itt elérhető cikkünkben. Több platformon is lehet építkezni, amihez adalékként javasoljuk a blogon megjelent írásokat. Sikeres munkát kívánunk!

Okok, amiért nem jegyzik a label-ek a track-edet

A Beatport-on domináns label-ek válasza erre kérdésre meglepően hasonló, habár néhányan csak névtelenül nyilatkoztak.

Az első és legfontosabb ok: rossz a zene

Az ízlésről ugyan nem lehet vitatkozni, de minden label elsőszámú visszautasítási oknak ezt jelölte meg. Fontos, hogy a legjobb zenéd küldjed, de arra is ügyelj, hogy illeszkedjen a label image-ébe és hangzásába a label-nek. Nem sok értelme van elküldeni a hardstyle zenéd az Axtone-nak. Kiemelkedő figyelmet fordítanak minőségre. A kiváló minőséget keresik.

Leggyakoribb hibák:

A cél, hogy elérjed a zeneszerzésben a profi szintet, de ehhez az alábbi pontokat be kell tartani, hogy meg is tudj jelenni:
– A zenéd legyen a lehető legjobb. Csak egyszer lehet első benyomást tenni.
– Ne küldjél alacsony minőségű MP3-at, 320kbps bitráta az alap.
– Ne küldjél WAV-ot, mert senkinek nincs ideje letölteni.
– Stream-elhető linket kedvelik, mert csak klikkelni és hallgatni kell. A label-eknek egyéb teendőik is vannak, így jó benyomást kelt, ha gyorsan hozzáférhető a zenéd.
– Ne mellékelj e-mailben zenét, ez csak eldugítja a postafiókjukat. Jó eséllyel azonnal törlik.
– Ne pakold tele linkekkel a leveled, mert könnyen a spam mappában végzed.
– Mutatkozz be, közölj releváns infókat, mert az nem sok ember fog érdekelni, hogy kedveled a macskákat. Jelent már meg zenéd máshol? Kaptál támogatást már ismert zenésztől? Ezek nagy pluszt jelentenek, ugyanis tudják, ha már mások is támogatják, akkor el fogják tudni adni a zenéd.

Szeretnél top minőségű zenéket írni? Akkor gyere el bemutató napunkra!


– Névre szóló levelet küldj. Beilleszteni címlistába a teljes zenei ipart rossz húzás. Legyen valamennyire egyedi az írásod, érezzék, hogy ezt nekik írtad.
– A kiadók elfoglaltak, nem biztos, hogy egyből fognak válaszolni. Ha úgy döntenek, hogy megjelenhet a zenéd, biztosan írni fognak, emlékeztetőket küldeni ezért nem ajánlott.
– Az átlagos válaszadási idő 7 nap és 3 hónap között változik a kiadó méretétől függően. Nagy kiadók óriási mennyiségű demót kapnak, itt hónapokra lehet számítani.
– Egy zenét küldj, több label nem foglalkozik veled 3 vagy több track esetén. Ha egy kiadó hall valamit az alkotásodban, jelezni fognak, hogy más zenéidre is kíváncsiak.
– A zenédnek ki kell tűnnie. “Biztos lehetsz benne, hogy a postafiokok tele vannak olyan zenékkel, amibe hardstyle kickek , és reverbbel telerakott leadek dominálnak. Azért mert jelenleg ezek dominálnak fesztiválokon. Legyél egyedi, de csak annyira, hogy kitűnj a tömegből, de még az adott stílusba benne maradhass.  A sláger sablonokon kicsit változtass, merj kreatívnak lenni, hogy egyedi szereplőként jelenhess meg a piacon.

Ha a fenti dolgokra ügyelsz, máris nagyobb eséllyel fogsz tudni meg jelenni. Sok sikert kívánunk ehhez!

Skeldar

Ghost producerek Vol. 2

Múltkori cikkünket folytatva ismerjetek meg további ghost producereket.

KSHMR

KSHMR és az általa DJ Borgeous-nak készített zenék példája felfedi, hogy az alkotó munkáért milyen kompenzációk kaphatók. A DJ Borgeous és a Spinnin’ Records közti kiszivárgott szerződés szerint KSHMR 75%-os részesedést kapott Borgeous They Don’t Know Us és 37,5%-ot a Zero Gravity után.
A szkeptikusok azt mondják, hogy a szellem producerek kihasznált emberek, akik morzsákért dolgoznak, hogy a zenéjük megjelenhessen akár más szerző neve alatt. A kiszivárgott információk ezt teljesen megcáfolják. Érdemes megjegyezni, hogy a DJ és a kiadó tudja, hogy mi a jó zene és az mennyit ér, ezért hajlandóak többet is fizetni esetenként, így a valódi alkotó is jól jár. A fenti példa mutatja, hogy akár jobban is, mint akié a név, így a ghost produceri munka egy valódi karrierlehetőség.

Aiden Jude

Ez a fiatalember mindössze 10 éves volt, amikor a Tonight című alkotása megjelent a US Billboard Dance Chart-on a 49. helyen. Sok vita foly arról, és nagy szkepticizmus, hogy ilyen fiatal gyerek nem szerezhette maga ezt a zenét.
Jude hozta a tökéletes visszavágást, azt állítva, hogy volt egy csapata, akik segítették munkáját. Ez a csapat az unokatestvérétől Carlos Escalona-ig terjedt, aki alig csinál zenét elejétől a végéig. Korát meghaladó bölcsességet mutatva, Jude emlékeztetett mindenkit, hogy a ghost producerek kisebb-nagyobb mértékben mindenütt ott vannak és bevett gyakorlat a zene minden szintjén.

Nicky Romero

A szupersztár dán DJ ghost producerkedett zenét Britney Spear-nek, Rihanna-nak és David Guetta-nak. Ez a fő példa arra, hogy ghost producerkedés nem csak a vágyakozó zenészeknek a műfaja. Egy egyszerű üzleti lépés, ami segíthet, hogy a zenéinkhez autentikus csavart adjunk, miközben a már felépített DJ neveknek a saját stílusuktól nem térhetnek el túlságosan. Ez ahhoz hasonló, amikor egy szerző fizet más sikeres szerzőnek, hogy írjon meg egy fejezetet vagy egy egész könyvet, de kiadásnál már senkit nem érdekel, hogy ki írta a művet.

Porter Robinson

BBC Radio 1-es interjúban Porter Robinson elmesélte, hogy hogyan szerzett zenét egy barátjának, miután úgy érezte, hogy nem lenne jó, ha az ő neve is ott lenne. Sok spekuláció született, hogy Hardwell Apollo trackjét Robinson készítette. Hardwell maga állt elő azzal, hogy van egy ghost producer száma a Top 10-ben. Az emberek innentől könnyen kikövetkeztették, hogy melyikről van szó.
Hogy ez így volt-e vagy sem, attól még látható Robinson szemszögéből is a helyzet. A névtelen producerkedés lehetővé tette számára, hogy valami másba fogjon anélkül, hogy a már meglévő rajongóit elidegenítse magától. Számára ez olyan volt, mint egy zenei labor.

Benny Benassi

Benny Benassi az a művész, aki kiemelkedően nyitott a ghost producerek alkalmazása felé. Unokatestvére Alle kisebb-nagyobb mértékben benne van Benassi track-jeiben, legtöbbször mint író vagy stúdió partner. Alle boldog, hogy a reflektorfényt elkerüli, miközben Benassi pont ezért rajong. Kettőjük egyezsége mutatja, hogy mindkét fél számára működhet és nincs ebben semmi szégyelnivaló.

Dash Berlin

A három emberből álló csapat két tagja leginkább a kreatív munkára szeret fókuszálni, mint az élő fellépésekre. Jeffrey Sutorius a Dash Berlin arca, de tulajdonképpen Eelke Kalberg és Sebastiaan Molijn a ghost producerek. Az egyedi egyezség alapján a tényleges alkotók is szerepelnek a szerzői több számnál is, de mivel Sutorius a csapat arca, így a legtöbben úgy gondolják, hogy ő a fő alkotó. Sutorius így megkapja a rivaldafényt és az élő közönségtől jövő energiát, míg Kalberg és Molijn a stúdiómunkában kiélhetik szenvedélyüket. Minden fél jól jár.

Dennis Waakop

Másnéven “Az ember Tiesto mögött”. Dennis Tiesto-nak számos zenét szerzett, úgy mint Feel It In My Bones és az Escape Me. Háttéremberként Tiesto válláról sok feladatok levesz, aki PR, marketing és kiadási munkát is végez. A ghost producerség lehetővé teszi Tiesto számára, hogy a művész-lét más, fontos aspektusaival is foglalkozzon a zeneírás mellett.

Zedd

Zedd tipikus példája annak, hogy a ghost producerkedést ugródeszkának lehet használni. Lady Gaga és Justin Bieber számára készített zenéket, de a label-ek módot találtak arra, hogy kiderítsék az eredeti szerzőt. Zedd szép kompenzációt is kapott Lady Gaga-nak tett munkája után, amit millió dolláros nagyságrendűre taksálnak. Anyagilag és marketing szempontból is Zedd számára egyértelműen hasznos volt a névtelen munka.
Érdekességképpen, Zedd is foglalkoztatott ghost producereket egy track-jénél, a The Legend of Zelda-nál. Láthatjuk, hogy nem fél visszatérni a gyökerekhez, hisz ő az élő példa, hogy igenis vannak tehetségek odakint (egyenlőre) név nélkül, akik különlegessé is tehetnek egy félkész zenét.

Danny Avila

Ellenszenv érezhető Danny Avila sikerét tekintve. Vélemények szerint a gazdag apa sikert vásárolt fiának. Ez pozitívum is, hogy van egy segítő szülő, de Avila legtöbb track-je nem saját szerzemény, így ez beárnyékolja a sikereket. Avila másrészről lehetővé teszi, hogy névtelen alkotók szép bevételre tegyenek szert a munkájukért, talán Marteen Vorwerk az egyik ilyen, akiről cikksorozatunk előző részében olvashatsz. Ha ezen alkotók ki akarnak maradni zeneipar színpadi világából, az végülis nem baj, névtelen munka révén van rá lehetőségük.

Will.I.Am

Nyílt titok a zeneiparban, hogy Will.I.Am tulajdonképpen a ghostproducerek munkájából él, autotune-os hangjával kiegészítve a számokat. Egy furcsa dolog esett meg, Will.I.Am és Quintino használták Marteen Vorwerk munkásságát különböző track-jeikben, így úgy tűnt, hogy a Bang Bang című számmal Will lemásolta Quintino Epic-jét. Ha valaki tehetséges és két nagy névnek is dolgozik, ilyen előfordulhat, hogy felfedezik máshol is ugyanazt a hangzást.

Záró gondolatok

Az egész ghostproduceri munka és az azt övező probléma igazi magja egyszerűen leírható: hallgató átverése-e, ha nem is az írta a zenét, amit a feliraton lát? Aki a nevet és aki a munkát adja meg tud egyezni, tisztán lát mindkét fél. A tényleges alkotó még ha ki is lesz használva, tudja milyen munkáért mire számíthat. És bizony van, hogy csinos tiszteletdíjakról lehet hallani. A munkát elvégző később még be is törhet névvel az zeneiparba a főbejáraton át.
A harmadik szereplő, a hallgató azonban teljesen ki van szolgáltatva, csak azt látja, amit a lemezre írnak és vannak rajongók, akik számára fontos, hogy a kedvencüket hallgatják-e vagy sem. De ne feledkezzünk meg arról, hogy vannak zenekedvelők, akik a zenét önmagáért szeretik, számukra teljesen mindegy, hogy egy szupersztár írta vagy egy szuperintelligens szőnyeg.

Megtévesztés vagy sem? Talán nincs helyes válasz…

 

Inbetween

Mi az a Ghost Producer?

 

A Ghost Producer egy zenei producer, aki zenét szerez más művészeknek, tudása az elektronikus zenében magasszintű. Segítik a Dj-ék és producerek munkáját lehetővé téve, hogy azok a fellépésekre és turnékra fókuszálhassanak. A szellem producer lehet társ-producer, vagy teljes egészében elkészítheti a track-et vagy asszisztálhat a hangmérnöki munkánál. A díjazásuk lehet egy fix tarifa, vagy részesedést is kaphatnak az elkészült mű jogdíjaiból. Ezek a megállapodások lehetővé teszik az alkotóknak, hogy a zeneszerzésre koncentráljanak anélkül, hogy rivaldafényben legyenek. Amikor a szellem producereket felbérelik, hogy másik művész nevében vagy egy label-nek zenét szerezzenek, vállalják, hogy névtelenek maradnak és alapesetben lemondanak minden jogról. A művészek így több tehetséges szerző alkotásaiból részesedhetnek, hogy fenntartsák a brand-jüket, míg a tényleges alkotó azzal foglalkozhat amit szeret, a zeneszerzéssel, emellett még pénzt is keres vele.

 

A fenti definíció hasonló, mint az könyvek és más írott termékek esetében a szellem író.

Ezen koncepció heves vitákat gerjesztett már és mind a mai napig nehéz eldönteni, hogy valójában jó vagy rossz dolog-e ez. Az egyik érvelés szerint, aki felbérel művészeket, csak más tollával ékeskedik és a rajongóit is megtéveszti. Viszont mentségükre legyen szólva többen, azért használnak szellem producereket, mert a fellépések és turnék annyira leterhelik őket, hogy nincs idejük elmerülni egy-egy dalban. A zene kedvelői joggal érezhetik becsapva magukat, hisz nem a kedvencüket hallják. Ő csak a nevét a kipontozott helyre írta. Ha másik oldalról nézzük, lehet hogy a szellem producer nem is vágyik a hírnévre, csillogásra, hiszen akkor maga nevében szerezne zenét. Egy már felépített brand-en keresztül azonban gyorsabban, szélesebb körben érheti el a hallgatóságot. Vannak művészek, akiknél az elsődleges ez számít, örömet szerezni a zene által. Természetesen itt is, mint bármely más ágazatban felmerülhet, hogy az erősebb elnyomja a gyengét és élősködik rajta.

Az igazság általában a kettő közt van. Neked mi a véleményed a “Ghost producerekről”? Árt vagy használ-e a szakmának? Véleményed kérlek osszad meg velünk a hozzászólások között!

A Ghost producerkedés az utóbbi években eljutott arra a pontra, hogy külön iparágként kezdett el működni. Számos website nyújt Ghost produceri munkát a feltörekvő művészeknek.

Cikkünk további részeiben összefoglaljuk ismert producerek tapasztalatait és véleményeit is e témában, hogy átfogó képet kapjunk.

 

Híres példák a Ghost producerkedésről

 

Maarten Vorwerk

Maarten Vorwerk talán a legismertebb Ghost producer az elektronikus tánczenében. A szellem produceri megállapodásokban szereplő anonimitás ellenére Maarten Vorwerk széles körben ismert, mint a producere a Dimitri Vegas & Like Mike és DVBBS csapatnak. Egy 2015-ös interjúban Vorwerk kifejtette, hogy a szellem szerzői munka lehetővé teszi számára, hogy az ő ideális életstílusát élje sok stúdióban töltött idővel a remek aruba-i klímával. Vorwerk neve gyakran szerepel a szerzők között, de nagyon ritkán produceri minőségben, így kerülve el a rivaldafényt. Maarten Vorwerk sikere egy jó példa, hogy a Ghost Produceri munka találkozhat az ember igényeivel. A szenvedélye a zeneszerzés és nem szeretne a DJ-kre jellemző élő fellépésekkel és az ezzel járó reflektorfényben való ténykedéssel foglalkozni.

 

Martin Garrix

Garrix egy remek példa arra, hogy a Ghost Produceri munka hogyan tudja nagy dolgok felé vezetni a tehetséges producert. Egy track-en dolgozott, és a Spinnin’ Records felfedezte, miután megtudták, hogy ő az alkotó. A többi történelem.

Garrix a világ első számú DJ-je lett és ebben hatalmas szerepet játszott a névtelen munkássága. Amennyiben kiváló minőségű zenék jelennek meg rendszeresen egy alkotótól, függetlenül attól, hogy milyen név alatt, a tehetséges szerzőt előbb-utóbb felfedezik. Miután kinyílnak az ajtók, DJ-ként folytathatják, ha akarják. Eme példa is mutatja, hogy a Ghost produceri munka milyen jövedelmező is lehet. Erről többet is olvashatsz a A világ legjobban fizetett Dj-i 2016-ban címen elérhető írásunkban.

 

DJ Chuckie

 

Egy 2014-ben készült interjúban DJ Chuckie elmondta véleményét a Ghost producerkedésről. Amikor arról kérdezték, hogy hogyan viszonyul a név nélküli zeneszerzéshez, nagy tömören összefoglalta. Szerinte vannak emberek, akik nem akarnak “művészkedni”, hanem egyszerűen csak a stúdióban szeretnének lenni. DJ Chuckie ezzel nagyon nincs egyedül, egy DJ Mag által készített felmérés szerint a DJ-k 67%-a támogatta a Ghost producerkedést.

Afrojack

David Guetta Titanium-ja Afrojack nevéhez fűződik. Ez a zene annyira népszerű lett, hogy Afrojack könnyedén kiadhatta volna a saját neve alatt. A zene stílusa azonban annyira más volt, túlságosan elütött Afrojack egyedi stílusától, azonban tökéletesen illeszkedett David Guetta-hoz. A szellem produceri munka lehetővé tette Afrojack számára, hogy más zenei vidéket is felfedezzen és elengedje kreativitását, mindezt anélkül, hogy hardcore rajongóitól messze kerüljön.

 

 

Zenei streaming 100 millió felett decemberben. Megváltozott a világ?

A streaming korai szakaszában a művészek, zeneírok és label közösségek körében kételyek merültek fel. Vajon mekkora méretnél van értelme valódi streaming piacról beszélni? Általában a válasz erre 100 millió előfizető volt. Decemberben a piac elérte ezt a mérföldkövet, az évet 100.4 millióval zárta. Figyelemre méltó év volt ez a streaming-nek, de a kérdés még mindig nyitott. Egy zenehallgatási módról beszélünk a hagyományos terjesztések mellett vagy alapjaiban változik meg a zenéről alkotott képünk. A zene, mint megvásárolható termék, esetleg mint szolgáltatás lesz a jövőben? A zeneipari trendekből sem mondhatjuk meg, hogy egyértelműen mi lesz a vége a történetnek. A hozzászólások között kérlek osszad meg velünk, hogy te hogyan látod a jövőt és mi lenne a kívánatos irány.

A streaming felkeltette a befektetők figyelmét

A piacról tudni lehetett, hogy valamikor eléri ezt a mérföldkövet, de ennek gyorsasága sokakat meglepett. Az évet végignézve viszont egyre valószínűbb volt, hogy bekövetkezik még 2016-ban. A főbb label-ek 10%-os bevételnövekedést értek el a Q2-ben, aminek a fő összetevője a streaming bevétel volt, amely 52%-kal emelkedett. A Spotify és Apple előfizetői növekedési számháborúzása, a Spotify közelgő IPO-ja, a Vevo 500 millió USD-s finanszírozása elért egy olyan szintet a zeneiparban, amely felkeltette a pénzügyi intézmények érdeklődését. Az ágazat talán ennek segítségével kilábalhat az Internet elterjedése óta tartó tartós és lassú recessziójából.

A Spotify diktálja a tempót

A Spotify folyamatosan vezeti a piacot, amióta csak először megszerezte. Ami a legmeglepőbb a részesedést is meg tudta őrizni. A 2015-ös évben 42%-os részesedést kisebb ingadozásokkal 2016 végére 43%-ra tudta növelni. Egy olyan komoly, tőkeerős ellenfélnél, mint az Apple, ez nagyszerű eredmény. A piacot e két szereplő dominálja. A Youtube is vesztett piaci részesedéséből, melynek egyik oka a zenei streaming-ben keresendő.

Kritikus tömeg?

A előfizetői számok növekednek, de 100 millió egy új világot jelent? Hirtelen paradigmaváltások szinte sosem következnek be, a zeneiparban is inkább egy evolúciónak lehetünk majd tanúi. A streaming minden várakozást felülmúlva változik. A bevételek növekedésével az alkotók elégedetlensége csökken és a label üzleti modell is változik. A kevésbé ismert alkotók azonban továbbra is küzdenek a jövedelemszerzésést. A letöltés alapú eladások esnek, a kisebb label-ek előfizetői bázisa nő, de nem átütő mértékben, hogy alapozni lehessen erre. Összehasonlításképpen a 100 millió 2016-ban a Q3-ban összejött és nem globálisan, hanem csak az USA piacot tekintve. A letöltés alapú és a hagyományos zeneterjesztés zsugorodása nagy valószínűséggel az elkövetkező években is folytatódni fog. A streaming dinamikus növekedése viszont lehetővé teheti, hogy az alkotó nagyobb szeletet kapjon a jövedelemből és a hallgató is barátibb áron jusson szórakozáshoz.

Forrás:
Music Subscriptions Passed 100 Million In December. Has The World Changed?

Tetszett a poszt érdekelnek a zeneipari folyamatok? Akkor gyere el bemutató napunkra!

BEVEZETÉS A MODERN ZENESZERZÉS VILÁGÁBA

Nem tudod felmérni, érdemes-e egyáltalán belevágnod és ha igen, akkor ehhez mire lenne szükséged?

Gyere el alapozó képzésünkre! Ismerkedj meg tanárainkkal!

Érdekel a zeneszerkesztés, a zeneszerzés?

Bemutatjuk képzéseinket!

Nem ismered a szoftvereket?

Végigjárjuk a zeneírás teljes folyamatát! Bemutatjuk zenei képzéseink!

A képzés árát  később – ha eljössz további képzésekre – beszámítjuk azok árába.

Biztosítunk neked egyedi hangmintákat, amivel elkezdheted az otthoni zeneszerkesztést.

 

A világ legjobban fizetett Dj-i 2016-ban

Úgy tűnhet, Calvin Harrisnek meglehetősen nehéz éve volt. Autóbaleset szenvedett, szakított a barátnőjével, Taylor Swifttel és 3 millió dollárral kevesebbet is keresett a tavalyi évhez képest. Azonban ennél sokkal több kell, hogy valaki letaszítsa a trónról. A nehézségek ellenére is 63 millió dollárt sikerül összeszednie idén.

Egymás után már 4 éve őt választják a legjobban fizetett dj-ének. A látványos fesztiválok, dübörgő basszusok és szintetizátorok világában Calvin Harris egymaga 400.000 dollárt keresett egy fellépésen Vegasban.  ,,Én akarok lenni a legjobban fizetett dalíró producer és zeneszerző, amíg világ a világ“ – közölte a Skót származású Dj a Forbes magazinnak évekkel ezelőtt.

A következő legtöbbet keresők szintén európaiak . A holland születésű Tiesto 38 millió dollárral lett gazdagabb a 7up támogatásával és több mint 100 koncerttel a háta mögött.

Utána rögtön jön is David Guetta, aki idén az futball Európa-bajnokság himnuszát komponálta és több mint 28 millió dollárral a 3. helyen lett befutó.

Mindezek ellenére a gazdasági adatok azt mutatják, a top 10 dj összesen 270.5 millió dollárt DJ-ézett össze, ami 1% kevesebb, mint amennyi tavaly volt. A Forbes 2012 óta teszik közzé a top Dj-ék összes bevételét.

,,A buborék már kipukkant Amerikában”, mondta Steve Aoki (No. 5. 23.5 millió), aki 198-szor játszott a tavalyi évben annak ellenére, hogy egy hangszál műtéte is volt.

Néhányan a legsikeresebb Dj-ék közül a pénzük nagyrészét az EDM stíluson kívül más műfajokból szerezték. Például Skrillex (No.7 20 millió) Justin Biebers közös dalával szerezte pénze nagyrészét, ahova még további 5 számot is készített. Mások csak simán kiszálltak az egész felhajtásból, mint például Avicii (No. 12 14.5 millió), aki nyár végén bejelentette visszavonulását.

Mindent beleszámolva az egész iparág (merchendize, felvett számok, reklámmegrendelések, fesztiválok, bulik, jegyeladások) -1.08%-os visszaesést produkált.

De vannak valaki számára örömhírek is, mint pl. új tagokkal bővült a veterán Dj-ék névsora, idén Dimitri és Vegasnak sikerült a top 10-be bekerülnie Afrojack (No 11. 15millió) és Martin Garrix (No. 9. 16 millió) közé.

Na, de nézzük is legjobban kereső Dj-éket:

Avicii (12 millió)

 

26 évesen visszavonulni? Ugyan utolsó helyre tudott csak becsúszni, de ne feledjük, nyár végigéig volt csak aktív, ahhoz képest ez is szép teljesítmény. Avicii ezzel szemben viszont nem hagyott fel a zeneírással és olyan nemzetközi márkák zenéit sikerült meg komponálnia, mint pl. a Volvo és Ralph Laueren.

 

Afrojack (15 millió)

 

A holland szupersztár több, mint 50 fellépést tudhat idén maga mögött. Valamint olyan reklám szerződéseket, mint a divatmárka G-Star Raw.

 

Dimitri Vegas & Like Mike (15.5 millió)

 

 

Az újonnan befutók esetében szinte nincs olyan fesztivál, ahol nem képviseltették magukat. Megérdemelten vagy sem mégis képviseltetik magukat.

 

Martin Garrix (16 millió)

A legfiatalabb Dj, aki valaha bekerült ebbe a listába. Többek között a Hauer óra márka hivatalos arca is lett és közös menedszere van Justin Biberrel. Gázsija nem kisebb, mint 16 millió dollár. Igen, ennyi pénz után nem csoda hogy a Balaton Soundon ingyen beállít valahova dj-ézni 🙂

 

Kaskade (19 millió)

 

45 éves korával talán a legöregebb az összes befutó közt. Viszont három fesztivál atyja is. Saját bevallása szerint alul értékelt DJ, de ez nem nagyon zavarja, mert így kikerül a kíváncsi szemek radarja alól. Májusban több, mint 20000 jegyet adott el egyetlen koncertre a Los Angelesi Convection központban.

 

Skrillex (20 millió)

 

A fő hajtó ereje Justin Bieber visszatérésének. Nem kevesebb, mint 5 számot írt neki a Purpe című albumára. Mellette bejárta a bolygót lista vezető Diplo barátjával.

 

Diplo (23 millió)

 

Thomas Pentz vagy Dj nevén Diplo szintén megcsinálta az elképzelhetetlent, először játszott nemzetközi sztárként Kubába, mióta enyhítettek a határzárakon. Másik figyelemreméltó munkássága a Lean On, amit Major Lazer tagjaként írt és amit 800 millióan streameltek a Spotify-on.

 

Steve Aoki (23.5 millió)

A tortadobáló Dj mester annak ellenére, hogy idén megházasodott és egy hangszál műtéten is átesett, nem kevesebb, mint 198 bulin vett részt. Ezzel a legjobbak között elnyerve a legtöbbet dolgozó EDM sztár nevet. Ezen felül még az Angry Birds filmben is képviseltette magát.

 

Zedd (25 millió)

Az orosz születésű és német neveltetésű szupersztár már karrierje elején nagy hírnevet szerzett magának ének hangjával és produceri tudásával. Ezen felül még egy gitárcéggel is plaktál egy partner keretében, hogy megtalálják a következő nagy dobást az EDM keretébe.

 

David Guetta (28 millió)

Guetta megőrizte a top 3-as pozícióját és az egyik  legjobban fizetett Dj lett Las Vegasban, rezidensként a Wynn klubban. Idén az a megtiszteltetés érte, hogy ő írhatta a futball Európa bajnokság himnuszát.

Tiesto (38 millió)

A 47 éves Dj folytatta álom karrierjét most a 7-up arcaként. Több mint 100 bulit csinált Vegastól Vietnámig.

Calvin Harris (63 millió)

Ugyan románca Taylor Swifttel véget ért, azonban a bevételei ugyan olyan erősek, mint tavaly.Megtartotta a legjobban fizetett DJ nevet Vegasban. Valamint annyi showt csinált, hogy saját repülővel járta be a világot.

 

Inbetween

Forrás: www.forbes.com

 

 

Tetszett a poszt érdekel a zeneszerkesztés? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 

BEVEZETÉS A MODERN ZENESZERZÉS VILÁGÁBA

Nem tudod felmérni, érdemes-e egyáltalán belevágnod és ha igen, akkor ehhez mire lenne szükséged?

Gyere el alapozó képzésünkre! Ismerkedj meg tanárainkkal!

Érdekel a zeneszerkesztés, a zeneszerzés?

Bemutatjuk képzéseinket!

Nem ismered a szoftvereket?

Végigjárjuk a zeneírás teljes folyamatát! Bemutatjuk zenei képzéseink!

A képzés árát  később – ha eljössz további képzésekre – beszámítjuk azok árába.

Biztosítunk neked egyedi hangmintákat, amivel elkezdheted az otthoni zeneszerkesztést.

5 ok, amiért érdemes weblapot csinálnod

slowmagic

Volt már valaha problémád azzal, hogy fellépéseket szerezz, vagy építsed a rajongótáborod?

Ez lehet, hogy azért van, mert nincsen weboldalad.
Sokan azt hiszik, hogy nincs szükségük weboldalra. Szerintem ez egy igen szűk látókörű gondolkodás.
Most meg fogom mutatni, hogy milyen előnyökkel is jár egy weboldal és, hogyan is szerezhetsz így több rajongót, profitot és lehetőséget.

Sugározz professzionalizmust

diplo

Ez a legfontosabb. Professzionálisnak lenni az iparban hihetetlenül fontos.
Ez azt jelenti, hogy megfelelő e-maileket kell írni és üzletember módjára kell viselkedni….

NEM TELJESEN!

Mielőtt belemegyünk itt egy kis pszichológia:
Az emberek vélemény nagyban függ a rólad kapott információk összességétől. Ez így rendben van, de ez mit is jelent? Mondjuk azt, hogy a művésznek van egy lenyűgöző képe, sok követője Instagramon és Facebookon. Ettől egyesek egyből sokkal többre kezdik tartani az előadót.
Aztán megnézed a SoundCloud fiókját és látod, hogy csak 75 követője van, és alig van pár lejátszása. Ezek után mit gondolsz az egészről?
Ugyan ez a koncepció igaz egy igényes weboldalra is. Az összes A&R és rajongó egyből jó véleménnyel lesz rólad, miután megnézi a weboldalad.

 Professzionális Email Domain

e-mail

Ez a legegyszerűbb módja, hogy hitelessé válj.
Tegyük fel, hogy kaptál 2 emailt. Döntsd el te, hogy szerinted melyik a komolyabb.

From: johnforsyth@gmail.com                     vagy                From: john@forsythrecords.com

Nem kell sokat gondolkozni. Az agyad automatikusan arra következtet, hogy a második a jobb, mert nem tudná akárki elkészíteni. Neked is szükséged van legalább egy ilyen weboldalra.
Nem csak hitelesebbé válsz tőle, de még fel is csigázza az érdeklődést, hogy meglátogassák az oldalad.

Több Free Download

signup

 

Bármely előadó, aki kiteszi ingyenesen letölthetővé a zenéjét SoundCloudra anélkül, hogy bármit is kérne érte cserébe, egy hatalmas lehetőséget hagy ki. Nem azt mondom, hogy árazd be a zenéidet darabonként $1.99-re, mint ahogy a Beatport csinálja….
De akár kerülhetne egy like-ba, követésbe vagy email címbe.
Azok az idők, amikor a rajongók maguktól hallgatták a zenédet már véget értek. Naponta több száz zenével, videóval, reklámmal és telefonhívással bombázzák őket. Nagyon nehéz keresztül vágni ezen a „zajon”. Ezért kell a lehető legtöbb módon emlékeztetned őket, hogy létezel.
Az e-mailek, like-ok és követések gyűjtése elengedhetetlen, hogy kapcsolatban maradj a rajongóiddal.

Email vs Közösségi média

 

e-mail-social
Hagy magyarázzam el, hogy miért is fontos a rajongók e-mailcímeinek gyűjtése és, hogyan is tudod megtenni ezt a weboldaladon.
A legtöbb közösségi oldallal az a probléma, hogy ha a rajongóid követnek is téged, akkor is több millió tartalommal kell versenybe szállnod, ami az üzenőfalukon megjelenik. És akkor még nem is említettem, hogy a Facebook a rajongóid csak egy kis százalékának mutatja a posztjaidat.
Az adweek.com kutatása alapján egy Facebook poszt a rajongóid 2.6%-át éri el. Ez nem azt jelenti, hogy a közösségi média hasztalan, ez csak azt jelenti, hogy több dolgot is kell tenned, amikor megjelentetsz egy zenét.
A legszebb az e-mailekben a kontroll. Amikor megjelentetsz egy új zenét, akkor személyesen tudod szétküldeni az összes rajongódnak.

E-mailek cserébe a letöltésért

subscribe

Hogy tudod elérni, hogy az emberek megadják az email címüket?

EGYSZERŰ!

Ahelyett, hogy ingyenesen letölthetővé tennéd a zenéidet SoundCloud-on, vedd rá az embereket, hogy megadják az email címüket a letöltő oldalon. Amikor a weboldaladat építed, le tudsz tölteni ingyenes pluginket, mint például a Mailchimp, és készíthetsz egy oldalt ahol meg kell adni az email címüket a letöltésért cserébe.
Ha legközelebb, ha van egy új zenéd, akkor emailen keresztül tudasd a világgal. Egyébként nem kell döntened a közösségi média és az e-mailek között. A legjobb módszer, ha minden lehetséges módszert kihasználsz, hogy elérd a kívánt eredményt.

Like & követés a letöltésért

facebook-download

A másik dolog, amit a letöltésért cserébe kérhetsz az a követés és a like.
Annak ellenére, hogy a Facebook hátrányait említettem, létfontosságú, hogy növekedj a közösségi platformokon az extra figyelem kedvéért. Könnyen itt is elérhetsz pár embert, de ami ennél is fontosabb, hogy a like-ok és a követések száma még hitelesebbé tesz.
Több tonna különböző plugin van, amit használhatunk, de mi a Social Lockert használjuk. A likeok és követések száma nem csak hitelesebbé tesz, de még segíthet a jövőbeni fellépések biztosításában.

Te kit hívnál meg a bulidba? Akinek 20.000 like-ja van, vagy akinek 700?

Blogoljál

 

Egy blogot fenntartani időigényes lehet, de hatalmas forgalmat is generálhat.
Egy blog módja lehet annak, hogy a rajongóid ne csak a zenét miatt látogassák az oldalad. Ryan Hemsworth Secret Songs blogját közel 50k-n követik SoundCloud-on. Minden zenéje legalább 100k lejátszást kap. Mikor a saját zenéjét posztolta, másnapra 155k lájátszást ért el.

secret-song

Egy hely, hogy pénzt keress

 

machandise

Szerintem egy előadónak több bevételi forrást is találnia kell. A weboldalad erre egy tökéletes hely. Gyakori, hogy producerek itt árulják a saját cuccaikat. A kalózkodás felemelkedésével az előadóknak más bevételi forrásokat is ki kell aknázniuk a pénzkeresés érdekében. A legjobb része, ha saját weboldalad van, hogy azt árulhatsz, amit csak akarsz.
De hogyan?
Ha WordPress-t használsz a weboldalad elkészítésére akkor egyszerűen töltsd le a Woocomerce-t. Aztán kösd össze a Paypal felhasználóval a Woocomerce plugint. Ezek után kész is vagy.

Konklúzió

Megértem, ha csak hobbiból írsz zenét, lehet, hogy ez a blog nem neked való, de ha komolyan gondolod, akkor kénytelen leszel készíteni egy weboldalt!
Ha már van weboldalad, vagy dolgozol egyen akkor nyugodtan linkeld be a kommentekhez. Én személyesen nézem végig őket és elmondom, hogy mit gondolok róluk.

Ranek

 

Forrás:https://cymatics.fm