EQ mixelés: alapvető technikák és elmélet

Az EQ mixelés a jó DJ-zés egyik sarokköve, egy nagyszerű eszköz ahhoz, hogy elvégezd a végső simításokat egy jó DJ szetten. Ezen a területen az alapok elsajátítása rendkívül fontos, ha tapasztalt DJ-vé akarunk válni, ezért fektessünk időt és energiát az elméletbe és a gyakorlásba. Az EQ-zás alapvetően a frekvenciák szabályozásáról szól, de ahhoz hogy keverésnél is jól tudjuk használni, szükségünk van hangelméleti alapokra is.

A hang alapjai

A hang egy hullám, ami bizonyos sebességgel oszcillál és ezt fogja fel a fülünk, amit aztán az agyunk dekódol. A hangmagasság (pitch) a hullám frekvenciájának egy hatása. Nem érzékelünk minden pitch-et azonos hangerejűnek annak ellenére, hogy fizikailag azok. Vegyük példának a fehér zajt, amelynek minden frekvenciája azonos amplitúdójú, de mégis mégis a magas pitch az, amit igazán hallunk.

Hanghullám

Nagyobb jelentőséget adunk a magasabb a hangoknak, amikor halljuk őket. Ez a fő oka, hogy EQ-zásnál nagyon kell használnunk a fülünket.

Frekvencia

A legtöbb DJ nagyjából tisztában van azzal, hogy mi a magas, közepes és mély hang a frekvencia értelmében és kísérletezve a keverővel és a szoftverekkel nagyjából érzékelhetjük is, hogy ezek mit is jelentenek egy zene, a szoftver és a hardver számára.

Harmónia kerék

A karakterisztikát leszámítva ezek a hangok ugyanolyanok minden márkájú felszerelésen, de a vágás (cut) és a kiemelés (boost) ereje számottevően változhat a különböző márkák között. Egy “full kill” legyengíti az EQ sávot, amíg néma nem lesz, míg a shaping EQ ugyancsak gyengít, de nem némítja el teljesen a frekvenciákat. A full kill EQ vált normálissá, de néhány felsőkategóriás keverő, mint például a Pioneer vagy az Allen & Heath lehetőséget ad, hogy kiválasszad a neked szimpatikus EQ modellt.

Az alapok megértése

A hang az amplitúdóból és a frekvenciából áll. Miért nem hangzik úgyanúgy két hangszer, amelyek azonos hangerőn játszanak és a hangmagasság (pitch) is megyegyezik? Miért nem tudjuk egyszerűen kivágni egy adott hangszert a track-ből?

A válaszhoz beszélnünk kell a hang harmóniájáról. A hangokat az alap frekvenciájuk és a harmónikus frekvenciájuk miatt halljuk. Például a középső C-nek a billentyűn vannak harmónikusai, amelyeket a fülünk egyből felfog, ha meghalljuk az alapjául szolgáló hangot. Ezért sem olyan egyszerű az, hogy csak úgy kivágunk egy dudát a zenéből. Egy tiszta basszus nem szól a magas frekvenciákon, de a karaktere az egész frekvencia tartományban jelen van.

 

Tetszett a poszt érdekel a Dj-ézés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

Amikor EQ-zol, akkor fontos, hogy ügyelj erre a szabályszerűségre. Ha két zene különböző kulcsban van, a basszus levétele még okozhat zavart a harmóniában.

Az EQ nem egy mágikus eszköz, hogy a track-et acapellákká változtassa vagy Motown kürtöt kiszedve betedd egy dubstepbe. Figyelnünk kell az alkalmazhatóságra és a technikára is. A hangerő jó indikátor, amikor EQ-t kell használni. Amikor két audió forrást keverünk, a végeredmény mindig hangosabb, mintha csak egyet kevernénk, így az EQ ilyenkor remek eszköz, hogy a forrásokat egyensúlyba hozzuk és a két szám hagyja élni egymást.

Fontos EQ technikák DJ-knek

A jó EQ-zás a kreatívitásból és a technika használatból fakad. A két szituációnál három különböző módszert alkalmazhatunk:

  1. Teljes frekvenciás keverés: Ahogyan azt írtuk, egy hangszer frekvenciája az egész spektrumot lefedi. Sok DJ csak az zenei egyensúly beállítása miatt EQ-zik, majd hangerő fader-ekkel kever. EQ cseréket vagy teljes EQ vágásokat minden áron elkerülik. Ez a teljes frekvenciás mixelés a house DJ-k körében népszerű, ahol a hosszú keverés és finom hangerő kiegyenlítés szükséges.
  2. EQ Blend: Ha egy track érdes hangzású hangszerekkel van tele, amelyek a középsávba vonzzák a figyelmet, míg a másik szám inkább vokálközpontú, akkor ezeknek a keverése nagyon tömött középfrekvenciákat fog eredményezni. Ahhoz, hogy  halljuk a vokált, amikor együtt játszuk le a számokat, vissza kell vennünk az érdes hangszerelést, hogy legyen helye az éneknek. A középrészt ha túlságosan kivágjuk, az zavart kelt, mivel a magas és mély harmónikusok a középső sávból is táplálkoznak. Egy frekvencia visszavételénél figyelni kell arra is, hogy ezzel mit vesztünk a harmónia terén.
  3. Basszus csere: Egy idő próbáját kiálló technikáról beszélhetünk. A basszust általában halkabbnak halljuk, mint a magasabb frekvenciákat. Ellensúlyozás céljából az egyik track mély tartományát vegyük vissza, hogy a másik szám basszusának helyet adjunk. Mivel a basszus adja a legtöbb energiát egy zenének, ezért gyakran nagyon kicsi hatása van a közepes és magas tartományokra, így keveset is kell ezeknél a frekvenciáknál állítani, hogy a kimenet elfogadható legyen.
  4. Hangszín egyezés: Fontos technika, amit a bakelit mixeléssel nem foglalkozó DJ-k gyakran figyelmen kívül hagynak. A digitális track-ek általában kisebb EQ tartománnyal rendelkeznek, ezért nem szükséges annyira állítani rajta ahhoz, hogy egy adott hónap Beatport techno szekcióját keverjük. Amennyiben több stílust és több időszak zenéjét szeretnéd mixelni, akkor máris sokkal nehezebb dolgod van. Az EQ használatával finomabb átmeneteket készíthetsz azzal, hogy a hangszíneket egyezőre hozod ki. Vágd ki a közepet a régi track-ekből, hogy több gain-re legyen lehetőséged vagy erősítsed a magas frekvenciát a vinyl-en, amely médium képességei korlátozottak a magas frekvenciák tárolhatóságával kapcsolatban.

Összességében elmondhatjuk, hogy a végső döntésként a fülünkre kell hagyatkozni. Ha a zenék jól hangzanak együtt, akkor gyakran valóban azok. Előző írásainkban lévő gondolatot tudjuk csak ismételni: ha van ötleted, az segédeszközök csak megerősítik, hogy jól választottál-e, de nem ezekből jön a kreativitás.

Skeldar

Forrás: DJTechTools

0 hozzászólás

Hozzászólás írása

Csatlakozz a beszélgetéshez!
Írd meg a véleményedet a témával kapcsolatban!

Vélemény, hozzászólás?

Az email címet nem tesszük közzé. A kötelező mezőket * karakterrel jelöljük.