Bejegyzés

Szaturációs pluginek vokál mixeléshez (+mix tippek)

Sajnos a legtöbb belépőkategóriás felszerelés a vokál hidegen és élettelenül hagyja, ezért nekünk kell valamit tennünk ez ellen. Egyik módszer a minőség javítására, ha szaturációs és torzító plugin-eket használunk, ha vokált keverünk. Íme néhány remek eszköz:

1. Soundtoys Decapitator

Soundtoys Decapitator

A Decapitator remek plugin, majdnem minden vokál hangon használható, de igazán a vokálnál tündöklik. Az analógos finomság érzésének hozzáadásától a pattogóssá tételig majdnem bármit megtehetünk, a Decapitator szinte biztos képes lesz rá.

Mix tipp:

A Decapitator (és más szaturátorok) elég könnyen érdessé és zajossá tehetik a hangot. A clip gain-t érdemes lejjebb venni, mielőtt elkezdünk a vokállal dolgozni. Ha esetleg ez a technika nem segítene, akkor egy másik megoldás, ha az sz és s magánhangzókat külön sávon proceszáljuk de ez nem túl gyakori megoldás.

2. Avid SansAmp PSA-1 vokál emelésre

Avid SansAmp

Habár a Decapitator ad egy fajta analog hangzást a vokál hanghoz, de néha a hangot mégis olyanná kell tenni, mintha erősítették volna. Erre a feladatra a Decapitator nem igazán alkalmas. Amennyiben vékonyabb, kellemesebb vokál hangot szeretnénk, akkor a SansAmp nekünk való, amely a Pro Tools plugin-ként érkezik.

Mix tipp:

A SansAmp egy kiváló “megafon” helyettesítő. Ha a klasszikus ordítós rock vokált részesítjük előnyben akkor kiválló választás eza plugin. Az ilyen effektus eléréséhez érdemes rövid slap delay-t alkalmaznunk.  További vokál pluginekről, amik nem szaturációk itt olvashattok!

3. UAD Studer A800 vokál torzításra

 

A Studer egy igazi ifjú titán volt, amikor megjelent. A mai napig is sokkal mélyebb, sokkal rugalmasabb és élettel telibb, mint a legtöbb szaturációs plugin, ami azóta megjelent. A belépőszintű kategóriában nagyon jó, hogy ilyen eszköz létezik, így megfizethető áron tudunk korrekt minőségű vokál-t elérni. Az A800 egy több-az-egyben típusú plugin, amely EQ-hoz és kompresszorhoz hasonlóan működik, ha egy bizonyos módon kezeljük. A hangnak kellemes tónust ad, de a vokálnál jól orvosolja a rekedtséget és a nem helyén lévő szakaszokat is.

Mix tipp:

Nagyon sok beállítási lehetőséggel rendelkezik a plugin, ezért nehéz kiválasztani egy-egy technikát, aminek eredménye kitűnik a többi közül. Van amikor a Bias-t érdemes állítani a ropogós, töröttebb hatást keltő vokál hangzásért. Ha pedig esetleg retrós hangzás elérése a cél, akkor tekerjük le az IPS-t. A Studer rendkívül sokoldalú, számos stílushoz használható.

4. FabFilter Saturn vokál torzításra

 

Talán először nem jut az ember eszébe, hogy miért is nevezik Saturn-nak a plugint, de használat közben rádöbbenhetünk, hogy a szaturáció szóból ered. Ez a kimagaslóan jó plugin igazán otthon van a többféle torzító és szaturációs feladatokban. Csöves, szalag, erősítés, ami a klasszikus analog eszközökön elérhető itt is megtalálható és kivállóan illeszkedik bármilyen vokál sávhoz.

Mix tipp:

Ha teljesen meg akarjuk változtatni a vokált, akkor a Saturn számos hasznos eszközt biztosít ehhez. Ezen funkciókat a modulációs szekcióban találjuk. Az űrlény, szörny és más nem emberi hangzást, amiket modern popzenékben néha hallhatunk, itt tudjuk előhozni. Bármilyen extrém ötletünk van, a Saturn tud majd rá megoldást.

5. Waves Kramer Master Tape

 

A Kramer Master Tape a Waves-től az egyszerű megközelítést választja. A leggyorsabban ezzel a plugin-nel tudunk lágy melegséget és analóg érzést adni a vokálhoz. A Wow & Flutter vezérlés pedig ugyancsak nagy segítség, ha ilyen hatásra vágyunk.

Mix tipp:

Bár ez egy lista a szaturátorokról, a delay a Kramer Master Tape-en említést érdemel. A gyors slap-back effektet elég jól csinálja és ugyancsak szórakoztató vele kísérletezni, amikor az ordító visszhangig tekerjük a dolgokat. A plugin-t legtöbben valószínűleg csak szaturátorként fogják használni, de érdemes észben tartani, hogy delay funkciójával is jó effekteket lehet készíteni.

Forrás: TheProAudioFiles

Skeldar

Harmónikus mixelés Pioneer CDJ-n

A Pioneer CDJ-k az egyik legmeghatározóbb hardverek, amelyeket a DJ pultokon találunk, így az ezekkel történő harmónikus mixelés elsajátítása rendkívül fontos ahhoz, hogy remek DJ-vé váljunk. A leírásban olvashatsz arról, hogy hogyan mixeljünk kulcsokban Pioneer CDJ egységeken, megemlítve az újabb CDJ-ken a kevésbé ismert trükköt, amely megmutatja, hogy a soron következő track kompatibilis-e az aktuálissal.

Nem is kérdés, hogy a harmónikus mixelés és a zenei kulcsokat skálákat elemző szoftverek, amelyek segítik a DJ-ket, szerves részévé vált a mainstream szakmának az utóbbi években. Talán tökéletes hallással vagy megáldva vagy jelentősebb zenei képzettséged van, hogy pusztán a füled után meg tudod állapítani a harmónikusokat. Ha így van, az hatalmas segítség. A bakelites időszakban az olyan figurák, mint Sasha, legendás képeségükkel keverték a track-eket, nem csak összeillő tempóban, de egyben teljesen szépen, harmónikusan is. Manapság számos eszköz segíti a lemezlovasokat, így akár egy hangszíneket majdhogynem megkülönböztetni nem tudó DJ is készíthet összeillő mixeket.

Leszámítva a Serato DJ-t, minden főbb szoftver platform tartalmaz kulcselemzőt, de harmadik féltől származó megoldások is elérhetőek, mint például a Mixed In Key vagy a Keyfinder. Minden eddiginél egyszerűbbé vált a DJ számára, hogy használhassák a harmónikusok koncepcióját. A Pioneer Rekordbox (RB) is egy olyan szoftver, amely tartalmazza ezt a funkciót. Azok számára is hasznos, akik esetleg más platformról jöttek vagy nem sajátították el teljesen a megfelelő kulcsjelöléseket és inkább a Camelot vagy az Open Key jelölésekben vannak otthon. Iskolánkban szintén kitérünk ezekre a platformokra!

A Rekordbox-féle út

Rekordbox

A beállításokban a kulcs elemzésének engedélyezése után a Rekordbox képernyőjén láthatod majd a kollekciódban lévő track-ek kulcsát. Amikor ezeket a zenéket játszod le az RB-s Pioneer hardveren, a zenei kulcs megjelenik a szoftveren így könyebben rendszerezheted a Dj szettedet.

A CDJ-2000 és a CDJ-900 továbbviszi a dolgot azzal, hogy egy “jelzőlámpás” rendszert használ, amely rendkívül hatékony, még ha kicsit hibás is ez az elnevezés, mivel a színekkel jelöl és a sárga, piros bizony egyből feltűnik. Ez azt jelenti, hogy ha görgetünk a zenék között, akkor a kompatibilis számokat zöld színnel fogja jelölni a program, amelyek keverhetőek a dekken játszott zenével.

Nagyon egyszerű és jól is néz ki ez a megoldás. Azonban érdemes észben tartani, hogy a legjobb megoldás nem biztos, hogy a valóságban is, hiába egyezik tökéletesen a kulcs. Ahogy a Mixed In Key háza táján is mondták, számos más lehetőség is van, legyen az energetizálás, visszafogás vagy bármi más, ne csak és kizárólag a kulcs alapján válasszunk.

Nem tudom megtanulni, nem is fogom megtanulni

Mixed In Key

Nem szükséges fejből tudni, hogy melyik kulcs harmónikusan kompatibilis az F minor-ral. Számos DJ használ kulcs elemzőt és már nem a fülükre hagyatkoznak, ha az összeillő track-ek kereséséről van szó. Részleteiben nem szükséges minden ismerni, de a Camelot-kerék, amely a Mixed In Key-től ered egy magától értetődő megoldás, ahol nem csak a közvetlenül kompatibilis kulcsokat láthatjuk.

Az új CDJ Camelot jelöléseket használnak, de a jelzőlámpás megoldás is működik. E kettő lehetőség remek új dolgok a DJ számára.

Új lehetőségek nyílnak  ezálltal meg. Használhatjuk a Rekordbox-ot a kulcsok elemzéséhez, majd a jelölést manuálisan átállíthatod a könyvtáradban Camelot jelölésre, de a jelzőlámpás rendszer továbbra is működni fog. Tipp: Rendezzünk kulcsok szerint, majd jelöljünk meg minden track-et a kulcsban, egyszerre egy kulccsal csoportosan jelölhetünk.

Az RB-be épített elemző nagyon jó, a többi elemzőprogram mellett jól megállja a helyét. Bár sok DJ használja a Rekordbox-ot, de mégis nagyon sok időt töltenek más digitális megoldásokkal is. Vajon lehet a legjobb módszer?

A keresztplatformos válasz

Ha Traktor-tt Serato DJ-t, MixVibes-t, VirtualDJ-t vagy bármilyen más szoftvert használsz platformként, akkor célszerű olyan széles körben kompatibilis lehetőségeket használni, amennyire csak lehet.

2014-ben két olyan eszköz volt, amely eleget tett ennek a kívánalomnak. Az egyik a Mixed In Keys, amely egy skála szerinti harmonikus mixelést, elemzését népszerűvé tette. Mai napig egy kiváló eszköz erre a célra, rugalmas és számos formátumot támogat. A mindig online megközelítés azonban kicsit problémás, amit akkor fogsz igazán észrevenni, ha a backstage-ben vagy Wifi nélkül és elemezni próbálnál. Ezt leszámítva remekül működik a program és majdnem minden DJ szoftverrel kompatibilis. A neten is rengeteg leírás érhető el hozzá.

A Keyfinder egy kicsi, egyemberes project és rendkívül alacsony áron juthatunk hozzá, hiszen ingyen van. Hivatalosan nem kompatibilis a MIK Camelot rendszerével, de átválthatod manuálisan az eredményt, ha Rekordbox-ban is szeretnéd használni. Érdemes jó kulcsjelölést vagy Camelot jelölést használni, mert nem minden megoldás működik ilyen jól.

Open Key és a Traktor

a CDJ jelzőlámpás megoldás, a Traktor kulcs elemzése és az Open Key sajnos nem igazán hozza a szintet. A kulcsokat valóban kiírja, de a hasznos zöld jelölés sajnos nem működik.

 

Tetszett a poszt? Érdekel a Dj-ézés? Akkor jelentkezz az iskolánkba!

 

A Traktor kulcs elemzése nem működött mindennel, így ha olyan kell, ami Traktor-ral és Rekordbox-szal is megy, akkor a Mixed In Key-t vagy Keyfinder-t érdemes bevetni Camelot jelöléssel. Jól működő, bizonyított megoldás.

Még egy dolog: Vezető nullák még jobb sorbarendezésért

A Rekordbox vagy maguk a CDJ-k és még pár program gondban van a vezető nullák hiánya miatt a Camelot jelölésnél. Például, ha CDJ-2000 Nexus-ban rendezel, a lista ilyen lesz:

  • 1A
  • 10A
  • 11A
  • 12A
  • 2A
  • 3A

Nem ez a világvége, de kényelmetlen. A vezető nullák hozzáadása után máris komfortosabbá válik a kezelés:

  • 01A
  • 02A
  • 03A
  • 04A
  • 05A

A nullák hozzáadásával a programok már tiszteletben fogják tartani a többjegyű számokat is rendezésnél, ez kis könnyebbséget fog jelenteni használat közben.

Forrás: DJTechTools

Skeldar

EQ mixelés: alapvető technikák és elmélet

Az EQ mixelés a jó DJ-zés egyik sarokköve, egy nagyszerű eszköz ahhoz, hogy elvégezd a végső simításokat egy jó DJ szetten. Ezen a területen az alapok elsajátítása rendkívül fontos, ha tapasztalt DJ-vé akarunk válni, ezért fektessünk időt és energiát az elméletbe és a gyakorlásba. Az EQ-zás alapvetően a frekvenciák szabályozásáról szól, de ahhoz hogy keverésnél is jól tudjuk használni, szükségünk van hangelméleti alapokra is.

A hang alapjai

A hang egy hullám, ami bizonyos sebességgel oszcillál és ezt fogja fel a fülünk, amit aztán az agyunk dekódol. A hangmagasság (pitch) a hullám frekvenciájának egy hatása. Nem érzékelünk minden pitch-et azonos hangerejűnek annak ellenére, hogy fizikailag azok. Vegyük példának a fehér zajt, amelynek minden frekvenciája azonos amplitúdójú, de mégis mégis a magas pitch az, amit igazán hallunk.

Hanghullám

Nagyobb jelentőséget adunk a magasabb a hangoknak, amikor halljuk őket. Ez a fő oka, hogy EQ-zásnál nagyon kell használnunk a fülünket.

Frekvencia

A legtöbb DJ nagyjából tisztában van azzal, hogy mi a magas, közepes és mély hang a frekvencia értelmében és kísérletezve a keverővel és a szoftverekkel nagyjából érzékelhetjük is, hogy ezek mit is jelentenek egy zene, a szoftver és a hardver számára.

Harmónia kerék

A karakterisztikát leszámítva ezek a hangok ugyanolyanok minden márkájú felszerelésen, de a vágás (cut) és a kiemelés (boost) ereje számottevően változhat a különböző márkák között. Egy “full kill” legyengíti az EQ sávot, amíg néma nem lesz, míg a shaping EQ ugyancsak gyengít, de nem némítja el teljesen a frekvenciákat. A full kill EQ vált normálissá, de néhány felsőkategóriás keverő, mint például a Pioneer vagy az Allen & Heath lehetőséget ad, hogy kiválasszad a neked szimpatikus EQ modellt.

Az alapok megértése

A hang az amplitúdóból és a frekvenciából áll. Miért nem hangzik úgyanúgy két hangszer, amelyek azonos hangerőn játszanak és a hangmagasság (pitch) is megyegyezik? Miért nem tudjuk egyszerűen kivágni egy adott hangszert a track-ből?

A válaszhoz beszélnünk kell a hang harmóniájáról. A hangokat az alap frekvenciájuk és a harmónikus frekvenciájuk miatt halljuk. Például a középső C-nek a billentyűn vannak harmónikusai, amelyeket a fülünk egyből felfog, ha meghalljuk az alapjául szolgáló hangot. Ezért sem olyan egyszerű az, hogy csak úgy kivágunk egy dudát a zenéből. Egy tiszta basszus nem szól a magas frekvenciákon, de a karaktere az egész frekvencia tartományban jelen van.

 

Tetszett a poszt érdekel a Dj-ézés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

Amikor EQ-zol, akkor fontos, hogy ügyelj erre a szabályszerűségre. Ha két zene különböző kulcsban van, a basszus levétele még okozhat zavart a harmóniában.

Az EQ nem egy mágikus eszköz, hogy a track-et acapellákká változtassa vagy Motown kürtöt kiszedve betedd egy dubstepbe. Figyelnünk kell az alkalmazhatóságra és a technikára is. A hangerő jó indikátor, amikor EQ-t kell használni. Amikor két audió forrást keverünk, a végeredmény mindig hangosabb, mintha csak egyet kevernénk, így az EQ ilyenkor remek eszköz, hogy a forrásokat egyensúlyba hozzuk és a két szám hagyja élni egymást.

Fontos EQ technikák DJ-knek

A jó EQ-zás a kreatívitásból és a technika használatból fakad. A két szituációnál három különböző módszert alkalmazhatunk:

  1. Teljes frekvenciás keverés: Ahogyan azt írtuk, egy hangszer frekvenciája az egész spektrumot lefedi. Sok DJ csak az zenei egyensúly beállítása miatt EQ-zik, majd hangerő fader-ekkel kever. EQ cseréket vagy teljes EQ vágásokat minden áron elkerülik. Ez a teljes frekvenciás mixelés a house DJ-k körében népszerű, ahol a hosszú keverés és finom hangerő kiegyenlítés szükséges.
  2. EQ Blend: Ha egy track érdes hangzású hangszerekkel van tele, amelyek a középsávba vonzzák a figyelmet, míg a másik szám inkább vokálközpontú, akkor ezeknek a keverése nagyon tömött középfrekvenciákat fog eredményezni. Ahhoz, hogy  halljuk a vokált, amikor együtt játszuk le a számokat, vissza kell vennünk az érdes hangszerelést, hogy legyen helye az éneknek. A középrészt ha túlságosan kivágjuk, az zavart kelt, mivel a magas és mély harmónikusok a középső sávból is táplálkoznak. Egy frekvencia visszavételénél figyelni kell arra is, hogy ezzel mit vesztünk a harmónia terén.
  3. Basszus csere: Egy idő próbáját kiálló technikáról beszélhetünk. A basszust általában halkabbnak halljuk, mint a magasabb frekvenciákat. Ellensúlyozás céljából az egyik track mély tartományát vegyük vissza, hogy a másik szám basszusának helyet adjunk. Mivel a basszus adja a legtöbb energiát egy zenének, ezért gyakran nagyon kicsi hatása van a közepes és magas tartományokra, így keveset is kell ezeknél a frekvenciáknál állítani, hogy a kimenet elfogadható legyen.
  4. Hangszín egyezés: Fontos technika, amit a bakelit mixeléssel nem foglalkozó DJ-k gyakran figyelmen kívül hagynak. A digitális track-ek általában kisebb EQ tartománnyal rendelkeznek, ezért nem szükséges annyira állítani rajta ahhoz, hogy egy adott hónap Beatport techno szekcióját keverjük. Amennyiben több stílust és több időszak zenéjét szeretnéd mixelni, akkor máris sokkal nehezebb dolgod van. Az EQ használatával finomabb átmeneteket készíthetsz azzal, hogy a hangszíneket egyezőre hozod ki. Vágd ki a közepet a régi track-ekből, hogy több gain-re legyen lehetőséged vagy erősítsed a magas frekvenciát a vinyl-en, amely médium képességei korlátozottak a magas frekvenciák tárolhatóságával kapcsolatban.

Összességében elmondhatjuk, hogy a végső döntésként a fülünkre kell hagyatkozni. Ha a zenék jól hangzanak együtt, akkor gyakran valóban azok. Előző írásainkban lévő gondolatot tudjuk csak ismételni: ha van ötleted, az segédeszközök csak megerősítik, hogy jól választottál-e, de nem ezekből jön a kreativitás.

Skeldar

Forrás: DJTechTools