Bejegyzés

Hogyan érjük el produkciós céljainkat 2018-ban? – 2. rész

Track kiadása egy label-en keresztül

Lbael logók

Aláírni egy label-lel maga az álom, nem? De hogyan érjük ezt el? Ezt számos úton megtehetjük.

Ne felejtsed el, hogy mielőtt megkeresel egy label-t, előtte legyen minőségi zenéd. A legtöbb label néhány másodpercnyi hallgatás után meg tudja mondani, hogy a dal professzionálisan lett-e elkészítve, így mindenképp dolgozz sokat a minőségen.

Érdeklődés felkeltése zenei blogon keresztül

Az egyik hatékony módszer, ha be tudod mutatni egy label-nek, hogy vannak, akik figyelemmel kísérik a zenei alkotásaidat. Számos producer szerzett már a blogokon keresztül ismertségre. Ezek a blogok megvilágítják az adott művészt azzal, hogy beszélnek a brand-jéről, a zenéjéről, hogy mit szeretne elérni vele.

Nézzed meg az egyik kedvenc blogodat és figyeld meg, hogy ki írta az adott cikket. Az esetek többségében egy gyors Google kereséssel megtudhatod az e-mail címüket. Ez a te esélyed, légy barátságos és fejezd ki, hogy szeretnél a blogon megjelenni. Mint mindig, most is legyél biztos abban, hogy a zenéd tip-top mielőtt megkeresed vele a blogszerzőket.

Ha nem megfelelő minőségű zenével állsz elő, könnyen felégetheted a hidakat még az indulás előtt. Első benyomást csak egyszer lehet kelteni.

Az ismertség növelése blogokon keresztül az egyik leghatékonyabb módja annak, hogy egy label felfedezze a munkádat és remélhetőleg meg is akarja jelentetni.

Elküldés közvetlenül az A&R-nek

A label-eknek van egy A&R (artist and repertoire) csapata, akik a tehetségek felfedezéséért, énekeltetéséért és fejlesztéséért felelősek.

A legtöbb ilyen csapatnak a nagyobb label-eknél van egy elérhetősége, ahova demókat küldhetsz. Néhányuknak azonban csak Twitter-en küldhetsz demót, így jobb előtte tájékozódni.

Az információkat könnyen megtalálod, ha Google-ben rákeresel a kinézett label-ekkel kapcsolatban az “A&R rep” kifejezésre. Jó ötlet ezeket az elérhetőségeket egy táblázatba összegyűjteni,hogy összeszedett maradj az után is, hogy kiküldted az anyagaid.

Ha tetszik nekik, amit kaptak, akkor ők fognak megkeresni a megbeszéléssel és a szerződéssel kapcsolatban. Ezek a szerződések többnyire egy adott számú zenéről szólnak, így mindig legyen kéznél indításra készen pár zenéd.

Légy fizetett producer

Dollár

Sok útja-módja van, hogy pénzt keress a zenédből, legyen az zeneszerzés, élő fellépés vagy a zeneiparban történő munka maga.

A zeneipar sokat változott az elmúlt években, ezért találhatunk számos “házi producert”, akik nevet szereztek maguknak. A technológia minden eddiginél könnyebbé tette a zeneszerzést. Ezekből kifolyólag az online indulásra érdemes fókuszálni. Az egyik legnyílvánvalóbb pénzkeresési út a jogdíjak.

Jogdíjak

Megszámlálhatatlanul sok weboldal foglalkozik, ahol regisztrálhatod a zenéd, hogy begyűjtsed a jogdíjakat a lejátszás, letöltés vagy online vásárlás után.

Zene licenszelése

Tulajdonképpen a zenei licensz egy dokumentum, amely meghatározza a szellemi terméked (a zenéd) felhasználási módját, időtartamát egy bizonyos célhoz. Ez azt jelenti, hogy kifizetik a zenéd reklámokban, filmekben vagy videójátékokban történő használatának díját.

Vegyük például ezt a Nike reklámot. Hallod a zenét a háttérben? A producer, akik ezt csinálta, fizetséget kapott, hogy a cég használhassa az alkotását. Néhány producer elég jól meg tud élni abból, hogy licenszeli a zenéit, így ne felejtsük el a lehetőséget sem mint producer.

Produkciós szolgáltatási weboldalak

Ezeket a fajta oldalakat sem szabad elfeledni, ha pénzt szeretnénk keresni a munkánkkal.

Upwork

Az ilyen oldalak az alábbi szolgáltatásokat adják:

  • Mix
  • Master
  • Ghost producerkedés
  • Vokál felvitele
  • Egyéb hangmérnöki munkák

Olyan oldalak, mint például az Upwork , hasonlóan működnek, mint az apróhirdetéses oldalak. Kirakhatod a képességeid a profilodra és az oldalt használók felbérelhetnek a nekik szükséges feladatok, problémák megoldására.

Az AudioJungle -hoz hasonló weboldalak lehetővé teszik, hogy a hatalmas, jogdíjmentes zenei könyvtárukba feltöltsed a zenéd. Itt a kisebb hirdetők, Youtube-osok kereshetnek és megvásárolhatják a zenéd. Minél több zenédet vásárolják meg, annál több pénzt fogsz keresni.

Kiváló oldal még a Beatstars . Ezen az oldalon beat-eket készíthetsz és zenét adhatsz el exkluzív vagy nem exkluzív szerződés formájában. Beállítod az árat és már szállíthatod is az árud egységenként vagy MP3/WAV formátumban.

Beatstars

Ha jó a zenéd, az emberek ráharapnak és megveszik!

Két verziója van a weboldalnak, egy ingyenes és egy Pro. A Pro verzió 9.99 USD-ba kerül havonta, amely tartalmaz egy professzionális weboldalt, egy Soundcloud Pro hozzáférést, közösségi hálós kapcsolatot, hogy a lehető legtöbbet hozhassad ki a beat-jeidből.

Az oldal automatikus generál licensz-szerződéseket az érdeklődőknek. Egy saját szerződés írása fáradságos és frusztráló lehet, de így mindennél könnyebbé tették, hogy a művész pénzt kereshessen.

Tartsuk észben, hogy több módja is van annak, hogy pénzt kereshessünk. Ha kapcsolataid vannak a zeneiparban, akár ghost producerként is dolgozhatsz vagy énekes-dalszövegíró szerepet is felölthetsz, így eladhatod a zenéd mások nevével, akik valami ütőset akarnak tudni a márkanevük alatt.

Tulajdonképpen a sok út ugyanannak a célnak az eléréséhez vezet: pénzkeresés producerként. Használd a fantáziád és kemény munkával biztosan el fogod érni az álmaid.

Függetlenül attól, hogy melyik utat választod, a pénzkeresés producerként promóciót igényel és a modern világban ennek a legjobb módja a közösségi média.

Több közösségi hálós megjelenés

Mint minden producernek, akik professzionális zenét akarnak szerezni fontos, hogy legyen vagy csináljanak nevet maguknak.

Rengeteg anyag érhető el a közösségi médiák fontosságáról a zeneiparban és hogy hogyan változtatta ez meg a dolgok menetét.

Brand definiálása

Azzal kell kezdeni, hogy legyen egy egységes kinézete a közösségi hálós megjelenésnek. Legyen egy brand, aminek nagyon fontos, hogy kinézete, hangja egy üzenetet hordoz.

Nézzed meg példának a kedvenc művészed, akinek sok követője van. Mi tűnik ki? Mi ragadja meg a figyelmed és késztet arra, hogy mélyebbre áss az oldalon?

Az egész az akadályok áttöréséről szól, ami közted és a hallgatók között van. Ezt egy folyamatosan közvetített üzenettel éred el, így ösztönözve a követőket, hogy megértsék azt és rendszeresen kapcsolatba lépjenek veled.

A különböző előadók különböző megközelítéseket használnak brand-jüknél és közösségi oldalukon. Dillon Francis például komikus karakterét, átláthatóságot és a “vicces fickó” imidzset használja ehhez.

Dillon Francis

Elohim a misztikus megközelítést választotta. Eltakarja az arcát és női robothangot használ az interjúk során a kérdések megválaszolásakor.

Elohim

Ez egy bemutatója annak, hogy milyen személyiség, milyen művész vagy. Legyen egy szilárd üzented. A folyamatosság fontos ezen az úton, mivel a közvetített karakter vonzza be az embereket, ezért közvetíts rendszeresen. Ha folyamatosan változtatod az üzenetet a márka mögött, akkor az érdeklődök nehezen fognak veled kapcsolatot kiépíteni.

Legyen a tartalmad érdekes

Prezentáció

Hányszor mentél föl egy művész Instagram oldalára és láttad a tulajdonképpen ugyanolyan stílusú képek sorozatát változatosság nélkül? Ez gyakrabban előfordul, mint hiszed.

Ha a közösségi hálós oldalad nem érdekes, az emberek nem fognak annyira követni.

Gondolj arra, hogy mit találsz érdekesnek és arra, hogy mit szeretnél elérni. Készíts videókat, lőjj érdekes fényképeket vagy mutasd meg, hogy hogyan készítetted el a zenéd egy darabját.

Legyen terved arról, hogy mely platformot mire fogod használni. Talán a Facebook-ot fogod használni az eseményekhez és show-khoz, míg a Twitter-t a többi művésszel történő kapcsolatoknál fogod előtérbe helyezni vagy csak egyszerűen csak a napi eseményeket írod le.

Talán az Instragram lesz az a hely, ahol közzéteszed azokat a helyeket, ahol voltál vagy azokat a munkákat, amiken éppen dolgozol. A Snapchat is remek a “kulisszák mögött” című tartalmakhoz.

Ez mindenkinek fog adni egy kis rálátást arra, hogy ki vagy és mivel is foglalkozol.

Nézzük meg Zedd egyik videóját, amely egy kiváló példa. Habár nem feltétlenül hasznos abban az értelemben, hogy hogyan is készíti pontosan a jellegzetes basszust, de mégis ad egy képet a személyiségéről.

A lehetőségek száma valóban végtelen hogy hogyan ragadhatod meg valakinek a figyelmét, akik a következő kedvenc művészüket keresik.

Tervezz előre

Az egy dolog, hogy van számos remek ötleted, vagy egy tökéletes elképzelésed a brand-ről, de ezek tervezés nélkül semmit nem fognak érni. Ez azt jelenti, hogy tervezd meg előre a posztjaid, hogy tudjad mikor mit kell tenned.

Írjad le és készíts ütemtervet, így nem fogod elfelejteni.

Megvan az új single kiadásának dátuma és szeretnéd az embereket erre rápörgetni? Megjelentethetsz egy ízelítőt egy vagy két hónappal előtte a tényleges kiadási dátummal együtt.

Tegyél ki képeket arról, amikor épp készíted el a zenéd és hogy hogyan érzed magad ezzel kapcsolatban vagy hogy hogyan illik ez bele a teljes zenei víziódba, mint művész. Számtalan lehetőséged van.

Az alapötlet az, hogy tartsad frissen a bizsergést a zenéd körül, így ragadva meg azokat, akik kapcsolatban állsz. Egy jó terv, amely leírja, hogy mikor és hogyan jut el valahova, elvezet a valódi sikerhez.

Kötelezettségek

Ez elvezet minket a fontos algoritmusokhoz, amik a közösségi hálók mögött vannak. A hashtag-ek, kulcsszavak és maga a tartalom csupán a felszín kapargatása annak, hogy hogyan érhetsz el nagyobb megjelenést.

Egy egész tudomány van a mögött, hogy hogyan működnek ezek az algoritmusok. Vannak szabályok is, hogy miket kell követni ahhoz, hogy több interakciót hozzon egy poszt.

Hogy mennyi hashtag-et kell használni Facebook-on és Instragram-on, mikor érdemes kirakni egy tartalmat ahhoz, hogy a legtöbb embert érjed el, mind észben tartandó dolgok.

Ez sok információ, de az oldalunkon találsz tippeket a közösségi hálók használatához.

Mix & Master

A mix és a master a zenekészítés végső fázisa. Ez az a szakasz, ahol a zenéd készen lesz a lejátszásra, stream-elésre, letöltésre az összes elérhető platformon.

Kényes folyamat lévén nem meglepő, hogy sokan kérdezik azt, hogy mi is a titok, ha a master-elésre kerül a sor.

Széles körben tartja magát az a tévhit, hogy a master egy mágikus mindent javító technika az a zene összes problémájára. A valóságban a master csak a végső simításokat csinálja a zenén, hogy kijöjjön annak igazi szépségeés megfelelő hangereje.

A zenédnek már a master előtt nagyszerűnek kell lennie vagy máskülönben problémákba fogsz ütközni. Itt olvashatsz tippeket arról, hogy hogyan tehed a mixeid tisztábbá még a master szakasz előtt.

Master-elés alapjai

A téma nagyon mély, köteteket lehetnek megtölteni a témával, ezért ha igazán érdeklődsz a master-elés iránt, javasoljuk az oldalunkon fellelhető anyagokat.

1. Dinamikus kontroll az általános hangerő maximalizálásáért

Amit igazán akarunk az az, hogy elkapjuk a zenében az igazán nagy ugrásokat. Ez többnyire a basszusdob, pergődob, de az akkordoknak is lehetnek csúnya peakjei, amelyek problémákat okozhatnak, ha a hangerőállítási szakaszba ér a master.

Jó ötlet egy transzparens kompresszort használni gyors attack-kal és release-sel, hogy elfogjuk ezeket a peakeket. Legfeljebb 1 dB-lel kompresszáljunk.

Ne felejtsük el fogyelni a kompresszor arányát. A kezdés 1.5-tel elég biztonságos és javasoljuk, hogy ne menjünk 4:1 fölé. Ez alapból egy agresszív beállítás (master esetén), így ha jobban kezelni kell a mixet, akkor azt inkább a mixelési fázisban tegyük.

Fontos megjegyezni, hogy nem a dal összepréselése a cél, csak a peakeket akarjuk szabályozni, hogy kezeljük a dinamikát és hogy az általános hangerő minél egyenletesebb legyen.

2. Tónusok korrekciója – dal kiegyensúlyozása

Ebben a szakaszban EQ-zunk, erősítünk, kivágunk területeket annak érdekében, hogy a zene kiegyensúlyozottabb legyen. Érdemes spektrum analizálót használni, hogy lássuk ha esetleg van egy nagyobb gödör vagy csúcs a frekvenciákban, majd próbáljuk meg kiegyenlíteni.

Talán a középső tartománynak lesz szüksége erősítésre vagy a magasakat kell visszavágni. Ez nagyban függ az elkészült track típusától, így ez minden zenénél más és más. Használd a füled, hogy észrevedd a problémás területeket és csak finom módosításokkal próbáld meg orvosolni azokat. Kerüljed a drasztikus beavatkozásokat.

Itt a kicsi hibákra kell figyelni. Olyan részeket vizsgálj, amelyek díszítik a track-et. Figyelj, de nincsen tökéletes mix, így nem kell semmi őrültséget csinálni.

Bármi, aminél úgy tűnik, hogy nagyobb dB-es erősítést vagy vágást igényel, azt inkább az előző szakaszokban kell kezelni mielőtt továbblépnél.

3. Fejleszd a hangot színezéssel

Úgy, mintha csak erősítenél vagy vágnál egy bizonyos frekvenciát, hogy egy tónussal kapcsolatos gondot javíts, egy vintage típusú EQ jó módszer arra, hogy színezetet, gazdagságot adj a track-hez. A legtöbb producer ezt a típusú EQ-t arra használja, hogy szimulálja az analóg eszközön történő munkát.

Akárcsak a normál EQ-val, ezzel is az ízlésedhez szabhatod a track-et azzal, hogy kicsit megfűszerezed. Ezt azonban csak mértékkel érdemes használni. Az eddigiekben hibajavításokat végeztünk, ezzel a technikával csak karaktert adunk a zenének.

Kísérletezz a szaturációval és exciter-ekkel. Próbáld megőrizni az eredeti vibrálását a dalnak, ne vidd túlzásba. Tekintsed ezt úgy, hogy szereted a fűszerezést, de h sokat teszel a tányérra, akkor elrontod az egészet. Az alábbi képen láthatod az iZotope exciter-t:

4. Sztereókép erősítése

A mixdown szakaszban ne felejtsed el, hogy nem jó az, ha minden pontosan középen van. Órákat töltöttél a zenéd elkészítésével és azt akarod, hogy mindenki hallja, tehát adj neki teret.

Alapszabályként elmondható, hogy a basszusdobokat, pergődobokat, a vokált és a lead-et középre, míg a háttér-vokált, gitárokat és egyéb hangszereket kicsit szélebbre érdemes elhelyezni.

Ebben a szakaszban a szteróképet fogod erősíteni egy imager segítségével. Figyelj arra, hogy az alsó tartományok teljesen monók legyenek (így kerülve el a fáziskéséses problémákat), míg a felsőbb tartományokat finoman szórjad szét, hogy nagyobb sztereóképet éreztess.

Mint mindent, ezt is ízlés szerint csinálhatod. Az iZotope is kínál erre a feladatra egy remek eszközt.

5. Ha szükséges, ismét kompresszáljunk

Ha az eddigi lépéseken végigmentünk, akkor talán szükség lehet arra, hogy ismét nagyon kicsit kompresszáljunk, mielőtt a hangerő szakaszba lép a master-elés. Ne erőltessük a kompressziót, nem mindig szükséges ez a lépés.

Emlékezz minden feldolgozási folyamatra, amit a zenén végrehajtottál, itt sem akarod túlzásba vinni. Nagyon nyílvánvaló, ha egy zene túlkompresszált. Itt hallhatunk egy remek példát arra, hogy miért is kerüljük el a túlzott kompressziót.

Egy nagyon pici azonban segíthet abban, hogy a zene egységesebbnek tűnjön.

6. Többlépcsős limitálás

A végső simitások elvégzése után arra kell törekedni, hogy a zene minél egységesebbnek hallatszódjon. A hangerőt fel kell készíteni a rádióban és stream-en történő lejátszásra.

Az egyik módszer erre a limiter használata. Vedd fel a dB-t addig, amíg a keresett RMS értéket el nem éred. A legtöbb elektronikus zenéhez többnyire csak erre van szükséged.

Amennyiben a track-et hangosnak akarod és a nem kívánt digitális vágásokat el akarod kerülni, akkor a többlépcsős limitálást érdemes megpróbálni.

Tegyél több limitert egymás után és minden lépésnél csal 1 dB-t csökkents. Lehetőségek azonban bőven vannak, a helyzettől függően több kombinációt is kipróbálhatsz. Ha 8 dB-t szeretnél erősíteni, tehetsz két limitert, amelyek egyenként 4 dB-t erősítenek. Kipróbálhatod még a 4-2-2 felállást is. Kísérletezz, hogy a zenédnél melyik megoldás hozza meg a legkevésbé észrevehetően a kíván eredményt.

Hasonlítsad össze az eredményeket az egy limiteres megoldással. Fontos megjegyezni, hogy a legtöbb stílushoz ez nem szükséges, de ha például trap stílusban alkotsz, akkor segíthet a track-nek eljutni arra az állapotra, ahova szeretnéd.

Ez a leírás nem egy mindenütt bemutató mastering útmutató. A téma nagyon mély, mi csak a felszínt kapargatjuk. Általános szabályokról és tippekről olvashattál eddig, de ezek segítségével könnyebben indulsz el a megfelelő irányban a kereséssel.

A mix és master témáról számos cikk, még akár egy könyv is kijönne, de az alapvető ismeretekkel is érezhetően tudsz javítani a zenéden. Iskolánkba is külön képzés formájában foglalkozunk ezzel a témával.

Otthoni stúdió létrehozása

Egy otthoni stúdió megalkotása időt, energiát, sok kutatást és pénzt igényel. Elsőre talán nehéznek tűnik, de nem az.

Az alapot állítsuk fel, készítsünk egy költségvetés. Gondoljad végig, mi az az abszolút minimum, amire szükséged van az induláshoz.

Itt egy lista, hogy mire lehet szükséged:

  • Számítógép (laptop vagy asztali)
  • DAW (Digital Audio Workstation)
  • Audió interfész
  • Studió hangfalak
  • Fejhallgató
  • MIDI billentyűzet
  • Mikrofon & pop szűrő

Több minőségi szintet képviselő eszköz elérhető, ezért mindennek a pénztárcád fog határt szabni. Nem szükséges mindenből a legújabbat és legjobbat venned ahhoz, hogy elindítsad a karriered.

Amennyiben még nullához közeli zenei tapasztalattal rendelkezel, akkor egy fejhallgatót érdemes megfontolni egy stúdió hangfallal szemben. A zenédet így magaddal viheted és több hangfalon is meghallgathatod, mielőtt választanál. A tesztek és leírások nem pótolják a személyes próbát.

Számos belépőszintű termék van, nem kell egyből a legdrágábbat megvenni. Egy stúdió sem egy nap alatt készül el, hanem folyamatosan fejlesztik.

Összegzés

Kezdők és haladók különböző célokat tűzhetnek ki erre az évre, de egy dolgot mindenkinek be kell tartani, ha sikert akar elérni.

A zenei producerkedés elköteleződést és ehhez illő életstílust igényel. Összeszedettnek kell lenni, ami önmagában is egy kihívás. Legyen bármi is a célod, reméljük, hogy ez az útmutató segít abban, hogy elérd céljaid. A hozzászólások között kérünk, osszad meg velünk a 2018-as terveidet és hogy miképp tervezed ezeket elérni.

Forrás: Cymatics.fm

Skeldar

Hogyan érjük el produkciós céljainkat 2018-ban? – 1. rész

Több ezer producer megkérdezésével felmérésre került, hogy a szakma milyen célokat tűzött ki. Az ambíciók széles skálán mozogtak kezdve a “megtanulni a producerkedést” a “hogyan szerezzünk több követőt a közösségi hálókon” szintig terjedtek.

Talán neked is vannak hasonló fogadalmaid, így lebontva összefoglaltuk, hogy az egyes célokat milyen módokon érheted el és ezekhez tippeket és trükköket és egyéb más segítségeket is mutatunk. Ezek segítségével a 2018-as sikerekkel lehet kikövezve. Ha esetleg már megbotlottál a fogadalmaid betartását illetően, akkor ez a cikk talán visszaterel téged a pályára.

Az alábbi témákat fogjuk elemezni, hogy jó irányban indulhass el:

  • Sound Design
  • Dalszerzés és szervezés
  • Hogyan fejezzünk be egy track-et
  • Track kiadása egy label-en keresztül
  • Pénzkeresés producerként
  • Több közösségi hálós megjelenés
  • Mix & Master
  • Saját otthoni stúdió elkészítése

1. Sound Design

Soha nem volt még ilyen könnyű elindulni a pályán, mint zenész. A legtöbb, amire szükséged lehet az egy fejhallgató, egy számítógép és a tanulás iránti vágyad. Ha mindez megvan, akkor megvan a telhes készleted ahhoz, hogy nagyszerű zenésszé válj.

A kérdés azonban az, hogy hogyan tűnj ki az ifjú titánok tömegéből? A válasz: sound design!

Hány olyan zene van, ahol az első dobütésből vagy szintetizátorhangból tudhatod, hogy ki az szerző? Nem szabad alábecsülni az egyedi hangok kialakítását, ha saját zene szerzéséről van szó. Gondoljunk csak egy főzőversenyre. Mindenki azonos alapanyagokat használ, de mégis csak szakácsokon múlik, hogy milyen lesz az étel. A legtöbb producernek is ugyanazokhoz a hangmintákhoz, DAW-okhoz, plugin-ekhez van hozzáférése.

Ami kiemeli néhányukat az az egyedi hangzásuk.

Szoftveres szintetizátor kiválasztása

Ez a legnehezebb rész, hiszen számos kiváló választási lehetőségünk van.

A titok azonban annyi, hogy csak válasszunk egyet és tartsunk ki mellette. Nézzük csak meg hányféle szintetizátor létezik. Ami hozzád illőnek tűnik, használd és sajátítsad el mesterszinten a használatát.

Szintetizátor

Az egyik leggyakoribb hiba, hogy össze-vissza váltogatják a producerek a szintetizátorokat. Az oka ennek többnyire az, hogy látnak egy-egy híresebb producert egy bizonyos VST-t használni egy bizonyos hanghoz, majd látnak egy másik producert másik VST-vel, aki megint egy másik hangot állít elő vele. Az állandó váltogatással csak annyit fogunk elérni, hogy nem fogjuk tudni kiaknázni egy eszköz tudását sem. Mindezt a hang fogja megsínyleni.

Manapság már majdnem minden szintetizátor tudja azt, amit a másik is, ami a funkciókat illeti, így ha egyet remekül elsajátítunk, egy esetleges későbbi váltás már sokkal zökkenőmentesebb lesz. Hosszútávon ez a hozzáállás kifizetődik. Legyen egy alapunk.

A Google a barátod

Ne becsüljük le a neten található anyagokat, oktatóvideókat, leírásokat. Számos segítséget találhatunk a hanguk elkészítéséhez. Egy gyors keresés arra, hogy “hogyan dubstep [kedvenc VST neve]” és máris van kiindulási alapunk.

Az oldalunkon is találsz számos, kifejezetten kezdők számára készült írást. A részletes beállításokig mindent megtalálhatsz ezekben a cikkekben, így az abszolút nulláról is el tudsz indulni.

Munka a preset-ekkel

Megszámlálhatatlanul sok ingyenes preset található a legnépszerűbb szoftveres szintetizátorokhoz, amiket elég csak megnyitni és máris kezdheted a kutatást.

Egyik hatékony módja a sound design alapjainak az elsajátításához, ha veszünk preset-et, mint például lead vagy basszus, majd elkezdjük változtatgatni a paramétereit. A változtatás után hallhatjuk, hogy milyenné vált a hang és bizonyos paraméterek milyen módon alakítják egy hang karakterét. Kis idő után érteni fogod, hogy bizonyos effektek hozzáadása vagy elvétele hogyan segít elérni azt a hangot, amit szeretnél.

A preset ugyancsak lehetőséget adnak arra, hogy visszafejtsed őket és így a legapróbb részletekig megértsed, hogy miért úgy vannak beállítva. Ahhoz, hogy igazán rögzüljön a tudás, meg is próbálhatod újra elkészíteni nulláról a preset-et.

Ezekkel a módszerekkel könnyebben tudsz majd elindulni a sound design útján és megtanulhatsz pár trükköt. A fejedben hallható hangmegvalósításához azonban alapvető szükséglet, hogy a VST-n jól kiismerd magad és tudjad kezelni a fejlettebb funkcióit is.

A képzéseink között találsz kifejezetten ezzel a témával foglalkozó kurzust, ahol teljesen kezdő szintről indulva gyakorlatra fókuszáló oktatás keretében részleteiben is megismerheted a sound design-t.

2. Dalszerzés és szervezés

A legnagyobb buktató a producerek között az, hogy hogyan vigyék el a zenét az ötlet szintjétől a kész track állapotáig.

Szervezés

Ez a nehézség leginkább a szervezőképességgel, zeneelmélettel vagy egyszerűen az ijedtséggel van kapcsolatban. Az esetleges hiányosságokat a szervezőképességben és a zeneelméletben pótolhatóak, a pszichológiai akadály leküzdése már nehezebb.

Lépj ki a 8 bar-os “halál-loop”-ból

Van néhány 8 vagy 16 bar hosszú loop-od, de csak ülsz bennük és nem tudod továbbvinni őket? Tetszik a hangzásuk, de valahogy nem akarnak továbbgördülni?

Ha ezekre a kérdésekre igennel válaszoltál, akkor a zenei elemeket szervezésébe kell jobban beleásni magad. AZ egyik módja ennek, ha a kedvenc művészeid zenéit alaposan megfigyeled.

Tegyél be egy zenét a DAW-ba és jelöld meg a nagy változások helyét, így tisztán fogod látni, hogy a bevezető rész, felépülés, drop-ok és a kiállások hogy helyezkednek el.

Visszafejtés

A szakaszolás elkészültével nézzük meg, hogy bar esik egy szekcióba. Milyen változások történnek szekcióról szekcióra? Vesézzed ki alaposan a zenét, bontsad elemeire, figyelj arra mikor jön és mikor lép ki a pergődob, mikor kapcsolódik be a lead. Minden elemet ilyen alapossággal figyelj meg.

Ne ragadj le egy zenei stílusnál, inkább vizsgálj meg többféle zenei irányzatot. Minél többféle zenét bontasz elemeire, annál inkább képes leszel egy zenére objektíven tekinteni, amely önmagában is értékes képesség. Mindezek eléréséhez azonban sok gyakorlás szükséges. Iskolánkban is nagy hangsúlyt fektetünk a különböző zenei egységek vizsgálatára stílusokra lebontva. Bővebb tájékoztatást itt találsz a kurzusról http://sonicschool.hu/zenei-felepites-remixing/

A kiválasztott zenészek megfigyelése után lesz elgondolásunk a zenék felépítéséről, mintázatokról. A loop-od valószínűleg néhány elemből áll, hasonlóan a kiválasztott zenéhez. Ez többnyire pergődobot, lábdobot vagy más ütős hangszert jelent lead-del és basszussal.

A loop-ból másolj, törölj, amíg el nem éred a kiválasztott stílusban megszokott felépítést. Ezt végrehajtva sikeresen visszafejtheted a teljes zenét és megkapod annak vázát.

Természetesen szükséged lesz még átmeneti effektekre, hogy biztosítsad, hogy az elemek szépen együtt folyjanak. Az alapötleted a szervezésnek köszönhetően máris olyan formát öltött, amivel már lehet tovább dolgozni.

Ismerkedés a zeneelmélettel

Egy másik hatékony módja, hogy el tudj indulni a zenével, ha az oktatóanyagokat olvasgatva elmélyíted zeneelméleti ismereteidet. A zeneelmélet leírja, hogy honnan indul egy zene, hogyan épül fel. Átfogó, általános képet kaphatsz így a zenealkotás folyamatáról. A folyamatot átlátva már jobban meg fogod érteni, hogy hogyan jut el egy zenész az alapoktól a kész zene rádióban történő lejátszásáig. Zeneelméleti oktatásra szintén nagy hangsúlyt fektetünk az iskolánban http://sonicschool.hu/zeneelmelet/ 

Illetve több cikket is olvashatsz erről blogunkban.

Gyakorlás a köbön

Mint bármely művészeti ágnál, a gyakorlás szüli a tapasztalatot, ez a zeneszerzésben sincsen másképp. Fentebb szó volt arról,  hogy hogyan fejezhetsz be egy zenét egy hónap vagy akár egy hét alatt.

Azzal, hogy folyamatosan kihívás elé állítod magad, hogy készíts el egy zenét az elejétől a végéig, megtanulod az egész folyamatot, hogy mi működik és mi nem. A tapasztalat növekedésével reális lesz egy zene megalkotása töredék idő belül. Ezt a tapasztalatot 100 Youtube oktatóvideó sem pótolhatja.

Vedd a kedvenc zenéd, bontsad le. Derítsed ki, hogy mitől működik a zene, milyen a felépítése. A saját zenédben használd ezeket a mintákat. Ha kitartóan használod ezeket a technikákat, biztosan fejlődést fogsz tapasztalni a zenéidben meglepőenrövid idő után.

3. Hogyan fejezzünk be egy track-et

Ez a pont kéz a kézben jár a zenei elemek szervezével. De fontos tudni, hogy mikor van igazán kész egy zene. Honnan tudhatjuk, hogy egy kompresszió, vagy egy utolsó reverb valóban az utolsó? Mitől áll készen egy alkotás a publikálásra?

A minőségi szint, amit meg kell ütni legnagyobb részben tőled függ. A leggyakoribb aggály ilyenkor mindig az, hogy “de ez nem hangzik, úgy mint az XY track!”. Van egy szakadék a között, hogy mit akarsz hallani és mit hallasz valójában. A különbség fülbeötlő lehet és ez frusztráló.

Az egyedüli módja, hogy jobb legyél az az, hogy be kell zárni egy project-et és kezdeni kell egy másikat. A fejlődésnek csak így lehet teret engedni. Egy producer számára egy track befejezése éppen olyan fontos, mint egy újnak az elkezdése, mivel csak így lehet formába önteni az új, kreatív ötleteket.

Számos trükkel elő tudod segítni, hogy ne csak befejezz egy track-et, de teljesen újat is készíts akár havonta.

Határidők felállítása

Határidők

Szabj magadnak határidőt, hogy mikorra kell elkészülnöd. A határidő után minden egy új ötlet, függetlenül attól, hogy meddig jutottál. Ez azt jelenti, hogy ha el tudnál készíteni egy remek drop-ot vagy csak egy introt, de mást nem, akkor azzal a project-tel csak addig jutottál.

Ezzel a módszerrel felelős maradhatsz önmagad előtt is. Egy befejezett munkát adhatsz ki a kezeid közül, még akkor is, ha nem igazán érzed késznek. Először érdemes hosszabb idővel kezdeni, adjunk időt magunknak belerázódni.

Egy határidő segít az elrendezést, hangokat, hangmintákat érintő végső döntések meghozásában. A zeneiparban a legtöbb művész határidővel dolgozik és ez segít nekik a zene befejezésében.

Ha tudod, hogy már csak egy napod van befejezni zenéd, akkor lezárod a basszus sávot és mész tovább. Nem lesz idő órákig finomhangolni a reverb-et, hogy valami pont úgy szóljon, ahogy szeretnéd.

Először ez talán rosszul hangzik és csak néhány zenei elemnél fogod úgy érzeni, hogy elkészült. Mint minden kihívás, ez is szerencsére könnyebbé fog válni gyakorlással.

Légy merész és nehezíts. Fejezz be egy track-et egy hét alatt.

Ez a fajta munka a jövőben segíteni fog, ha tartod hozzá magad. Ez a hozzáállás megköveteli, hogy rendezd a gondolataid, válassz egy hangot, legjobb belátásod szerint hozz meg egy döntést, aztán lépj tovább.

Ne higgyük azt, hogy a stúdióban közösen dolgozó zenészek órákon át válogatnak a basszusdobok között vagy próbálják megtalálni a tökéletes kompressziós értékeket. A határidőkkel csak segítik a hatékonyabb, közös munkafolyamatok kialakítását.

Talán a napirended hektikus, ezért nincsen időd a zeneírással foglalkozni. Ilyen esetben ajánljuk, hogy jelölj ki egy időszakot, ahonnan kizársz mindent. Ez az idő csak a zeneírásé és semmi másé.

Jelölj ki időt a munkára

Munkaidő

Kezdők számára ez különösen nehéz lehet, főleg ha gyakran szeretnénk új track-et készíteni. A fellelhető anyagok száma önmagában is félelmetesen nagy, így arra is időt kell szánni, de ha nem írunk ténylegesen zenét, minden másra használt idő hasztalan.

A legegyszerűbb, ha kijelölsz egy időszakot, amikor csak zeneírásra és a kisebb célok elérésére fogsz fordítani. Függetlenül attól, hogy a cél a zeneírási technikák gyakorlása, sound design, dalszerzés vagy bármi más, a célt tartsad a szemed előtt. Könnyű kizökkenni, de meg kell tanulni összpontosítani.

Azzal nincsen semmi baj, ha vannak napok, amikor órákig tanulod, hogy hogyan kell lead hangot készíteni, de mindig emlékezz, hogy a track-et be kell fejezni. Könnyű egyik oktatóanyagból menni a következő oktatóanyagba, de a tudás önmagában nem jó semmire, ha nem ülteted át a gyakorlatba.

A következetesség és kiszámíthatóság fontos. Legyen terved, napirended, ami biztos úton vezet a céljaid eléréséhez. Soha nem fogsz időt találni, neked kell időt csinálni.

Mindenkinek megvan a napi rutinja, ezért neked kell meghatározni azt, hogy számodra mi az ideális napirend.

Skeldar

15 mentális modell, amiről a producereknek tudni kell

“A mentális modell egy leírás valakinek a gondolkodásmódjáról, hogy hogyan is működik valami a valóságban. Egy reprezentációja a körülvevő világnak, kapcsolatai az alkotórészeknek, valamint a személy felfogásának arról, hogy cselekedetei milyen következményekkel fognak járni. A mentális modellek segítenek leírni a viselkedést és útmutatást adnak egy-egy probléma megoldásához (adva egy személyes algoritmust) és feladatok végrehajtásához.” – Forrás: Wikipedia

Az egyik mentális modell, amivel talán találkoztál is az Occam borotvája, amely szerint két ugyanolyan jó hipotézis közül azt érdemes választani, amelyik az egyszerűbb.

Miért kell róla tudnunk?

A mentális modellek segítenek gondolkodni. Minél jobban vagyunk a gondolkodásban, annál jobban tudjuk megoldani a problémákat. A zene produkció készítésénél pedig sokszor jönnek elő problémák.

A modellek ugyancsak segítenek elkerülni a hibákat és önámításokat. Vegyük például a Dunnin-Kruger effektust. Ha ismerjük ezt a hatást, kevésbé fogunk beleesni abba a csapdába, hogy elbízzuk magunkat és idő előtt vállon veregetjük magunkat, hogy milyen ügyesek voltunk.

Mentális modellek:

1. Concorde effektus

Ezt akkor figyelhetjük meg, amikor akkor is folytatjuk a munkát egy project esetében, amikor alig van esély a sikerre. Azért folytatjuk, mert már sok időt, pénzt és energiát beleöltünk, ugyanakkor érezzük, hogy feleslegesen, de nem akarunk továbblépni.

Concorde szindróma

Képzeljük el, hogy indítasz két üzletet, egy limonádé standot és egy gyepnyíró szolgáltatást. Hat hónap után $2000-et fektettél a limonádé standba és már hoz havi $500-at. A piac jól fest és jövedelemnövekedésre is lehet számítani. Közel vagy hozzá, hogy visszajöjjön a már befektetett összeg.

A gyepnyírásba $10.000-et fektettél, de alig jönnek a megrendelések. Valójában pénzt vesztesz, mert vannak fenntartási költségeid és a marketingesed is komoly összegeket számláz sok vevőt ígérve.

Melyik üzletet zárod be?

A gyepnyírás lenne a leglogikusabb választás. Nem működik. Nincs kereslet és erős a konkurencia is. De nem akarod bezárni, mert sok pénzt fektettél bele, és ha bezárod, akkor a pénz “elveszik”.

Hogyan néz ez ki producerek esetében?

Sok időt fektetsz egy zenébe, amely objektíven ítélve messze nem hozza a szintet. Tovább folytatod a munkát, hogy jobb legyen és hogy az eddigi munka ne vesszek kárba. Ha így cselekszel, akkor hasonlóan viselkedsz, mint az előző példában a vállalkozó.

Azonban ha észreveszed, hogy ebbe a hibába estél, akkor tudod, hogy ki kell lépni belőle. Érzelmileg persze nehéz elszakadni az adott munkától, de gondoljunk arra, hogy egy új project valódi sikert hozhat.

 

 Tetszik a poszt érdekel a zeneírás? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 

2. Hogyan legyünk sikeresek csapda

Minden sikeres művésznek van egy inspiráló “hogyan legyünk sikeresek” elbeszélése, azonban vannak sikertelen művészek hasonló tehetséggel, munkamorállal és kreativitással. Felőlük azonban senki sem hallott.

Ez a jelenség leírja, hogy a győztesekre fókuszálunk egy területen és próbálunk tanulni tőlük, miközben teljesen elfelejtkezünk azokról a kevésbé sikeresekről, akik ugyanezt a stratégiát követték.

Röviden, ne próbáljuk másolni más producer sikerhez vezető útját, hisz talán nem is megismételhető. Csak hozzad ki magadból a legtöbbet, figyelj a megnyíló lehetőségekre és használd ki őket. Mindig legyen mentőötleted.

3. Elbeszélő ferdítése

Az agyunk imádja a történeteket. Ha valami történetbe vagy elbeszélés kontextusába jelenik meg, könnyebb emlékezünk rá és könnyebben el is hisszük.

Ha visszatekintesz az elmúlt 5-10 évre, megvan a saját történeted. Egyik esemény hozta a következőt és most itt vagy.

Azonban könnyű téves következtetéseket levonni. A milliárdossá váló azt meséli, hogy ő sikeres, mert napi 16 órát dolgozik ugyancsak ferdítés. Számos más körülményt kell figyelembe venni, úgymint piaci körülmények, csapat, szerencse stb.

A sikeres producereknél is hasonló a példa, mert heti hét nap 16 órát tölt a stúdióban. Ez így ebben a formában nem lehet igaz, a munkaórák nagy száma nem biztosítja a sikert (bár elősegíti). Ha egy interjút nézel, mindig figyelj az elbeszélő ferdítéseire. A sikernek nagyon sok összetevője van, így egy túlzottan leegyszerűsített történet túl veszélyes ahhoz, hogy kövessük.

4. Dunning-Kruger effektus

A Dunning-Kruger effektust, akkor figyelhetjük meg, amikor valaki tévesen méri fel szakértelmét vagy annak hiányát, így mindenkinél jobbnak hiszik magukat.

Dunning-Kruger effektus

A legtöbb embernél megfigyelhető ez, főleg a kezdőknél. Ha kezdő producer vagy és úgy gondolod, hogy elképesztően fantasztikus vagy, gondold újra. Confidence = magabiztosség, None = Tudás hiánya, Experience = tapasztalat, Expert = szakértő

5. Csordaszellem

Minél több ember hisz valamiben, annál több embert győznek meg, hogy ők is higgyenek benne. A csordaszellem negatívan hat a kreativitásra. Bele akarunk simulni az “elismert” sémába, stílusba, így nem próbálunk újat és izgalmasat alkotni. Ha mi is ugyanazokat a technikákat használjuk pontosan úgy, ahogy mások, akkor az eredményünk sem lesz valódi újdonság.

Ha egy jelenleg felkapott műfajban akarsz alkotni, abban nincs semmi rossz. A komfortkényszer miatti zeneszerzés viszont nem fog előrevinni. Egy stílusban ki tudod magad fejezni? Örömet szerez a munka? Ezeket a kérdéseket fel kell tenned magadnak.

6. Rugalmatlanság

Egy rugalmatlan ember egy eszközt csak úgy hajlandó használni, ahogy tradícionálisan mások is használták. Ez hasonló, mint a csordaszellem, de ez inkább a módszerekhez való ragaszkodásról szól.

Például az EQ-t a zene karakterének és a frekvenciák megváltoztatásához használják a legtöbben. Kevesen fedezték még fel, hogy az EQ egyben lehet egy kreatív eszköz is, ha automatizálással kapcsoljuk össze.

7. Áttételes gondolkodás

Az áttételes gondolkodás egy olyan gondolkodásmód, amelyben a problémát közvetetten oldjuk meg nem magától értetődő úton.

Ez a fajta megközelítés nagyon hasznos a művészek számára. Kétségkívül nehéz, hiszen nincsen kitaposott ösvény, de éppen ezért tud újat mutatni.

Egy hasznos eszköz az alkotói blokkok feloldására egy pakli kártya, amelyre megkötéseket vagy ajánlásokat tartalmaznak. Például:

  • “Használj kevesebb hangot.”
  • “Tölts ki minden beat-et valamivel.”

Talán őrült ötleteket adnak a kártyák, de a cél az, hogy a blokkhoz vezető gondolatmenetből kizökkentsen.

8. Fix gondolkodás mód vs Haladó gondolkodásmód

Akik hisznek a fejlődésben, azok úgy gondolják, hogy bármilyen képességet, képzettséget meg lehet szerezni, ha elég időt és energiát fordítanak rá. Akik a képességeket fixnek tekintik, azok minden kudarcot alapvetően a kapott képességek hiányára vezetik vissza.

Számos olyan producer van, akik utóbbit képviselik és így nehéz nekik segíteni. Nehezen értik meg, hogy nem azért nem sikerül jól egy zene, mert nincs tehetségük, hanem mert fordítanak elég időtt a képességeik csiszolására és gyakorlásra.

A fejlődésben hívők értékelik az igyekezetet és beletett munkát, míg a másik látásmód alacsony önértékeléshez és boldogtalansághoz vezet. Rajtad múlik, milyen módon szemléled a világot.

9. Tudatos gyakorlás

A gyakorlás módja sokkal fontosabb a gyakorlásra szánt óráknál. Egy szakember összegyűjti azokat a képességeket, amik szükségesek, hogy szakember legyen valaki, majd gyakorolja őket. A gyakorlás gyakran párosul a mentortól jövő visszajelzésekkel.

10. Imposztor szindróma

Nagy dolgokat elért személyeknél fordul elő, akik nehezen vagy nem is tudják feldolgozni a sikereiket, így állandó félelemben élnek, hogy mások végül csalónak titulálják őket, mert soha nem tartják (elég) jónak magukat. Producerek közül azonban meglepően sokan tapasztalták meg ezt valamilyen szinten.

Imposztor szindróma

11. Parkinson törvénye

“A munkavégzést mindig addig húzzák, hogy kitöltse az elvégzendő feladat rendelkezésére álló időt.” Ha már egy feladatod, amit az utolsó percig húztál, akkor tudod miről szól a törvény. Ilyenkor bekapcsol valami odabent és intezíven, nagy koncentrációval, hamar befejezzük a munkát. A hátránya ennek a munkának, hogy nagyon stresszessé tud válni.

Parkinson törvénye jó vitaalap arra, hogy kicsivel rövidebb határidőket adjunk. Évente akarsz kiadni egy albumot? Próbáld meg 8 hónap alatt elkészíteni. Gyorsabban fogsz dolgozni, de ha ésszerű a határidő, akkor nem fog a minőség rovására menni.

12. Szakács kontra séf

A séf az alapelvekből indul ki, amelyek számára a nyers, ehető hozzávalók. Ezek a puzzle darabkái, építőkövei, amelyeket tapasztalatai és ösztönei szerint rak össze. A szakácsokban az a közös, hogy még a leginnovatívabb szakács is burgereket, pizzákat és tortákat készít felváltva.
Nincs abban semmi rossz, ha ugyanazokat a technikákat használod, amiket más producer vagy hasonló munkamenetettel dolgozol, de néha szükség van arra, hogy úgy dolgozz, mint egy séf.

13. A kezdők elméje

Egy attitűdöt fejez ki, amelyben csak nyitottság van, mindenféle prekoncepció nélkül. Egy kezdő fejében nagyon sok lehetőség van, míg egy profi fejében csak néhány. Egy kezdő nem gondolja, hogy “elértem valamit”. Az én effajta megjelenése limitálja az elménk működését.

Profiként is alkossunk egy kezdő mentalitásával.

14. Hatékonyság kontra hatásosság

“Csak azért, mert valamit jól tudsz csinálni, még nem biztos, hogy érdemes csinálni. Ami fontosabb, hogy hatsossan dolgozzunk a megfelelő feladatokon, ne pedig túloptimalizáljunk valamit, amit el se kellett volna kezdeni.” – Nat Eliason

Talán kimagaslóan jó vagy a többrétegű basszusokban, de ha a zenének, amin dolgozol, nincsen szüksége ilyenre, akkor nem számít, hogy milyen jó vagy ebben a folyamatban. Csak azért, mert profi vagy benne, még nem kell hozzáadni a zenéhez.

15. Listakészítés

A listák segítenek emlékezni feladatokra és egyfajta minőségellenőrzést is lehetővé tesznek.

Producerként érdemes listát készíteni, hogy mikor is van kész egy track. Olyanra kell gondolni, mint például:

  • Hallgassad újra és jegyezz fel mindent, ami nem tetszik
  • Két másik producer véleményét kérd ki
  • Phase korreláció ellenőrzése
  • Hasonló dalokkal való összevetés

Ha végigmész a listádon, hogy minek kell megfelelnie egy alkotásodnak, akkor biztos lehetsz benne, hogy hozod mindig a szintet, ha kiadsz valamit a kezedből.

Összességében

A mentális modellek nem életbevágóan fontosak. Ismeretükkel azonban számos “népszerű” csapdát kerülhetünk el, ezért érdemes minél előbb beépíteni őket a gondolkodásunkba.

Forrás: EDMProd

Skeldar

Hogyan csináljunk Acid hangokat Spire segítségével?

Ebben a videóban a manapság újra divatos acid hangok létrehozását fogjuk kielemezni Spire szintetizátor segítségével!

 

Tetszett a poszt érdekel hogyan lehet többet kihozni a Serum szintetizátorból? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj egyedi kedvezményeket kurzusainkból!