Bejegyzés

5 tipp EDM mastereléshez

Mastering logó

Számos tévhit kering az audió masteringgel kapcsolatban. A mastering különösen nehéz és sok odafigyelést és tapasztalatot igényel. A mastering a képességeknek egy olyan csoportját igényli, amelyeknek elég meredek a tanulási görbéje a többi audióval kapcsolatos képességhez képest. Ez az oka annak, hogy sokkal könnyebb információt szerezni a felvételek készítéséről, mixelésről, mint megbízható anyagot találni a masterelésről.

Talán azért bukkantál erre az írásra, mert válaszokat kerestél. Talán azt kérdezted, hogy mi is a masterelés vagy mi a legjobb módja, hogy mastereljünk egy EDM track-et vagy hogy minden masterelés egyforma-e. Ezek mint jó kérdések, amiket meg kell válaszolni.

Ebben az írásban kifejtjük a masterelés néhány alapját. A téma nagyon széles, de 5 gyakorlati tipp biztosan segíteni fog az indulásban.

Mi is a masterelés?

A mastering olyasmi, mint egy mix mixelése.

A mixelés azonban nem csak arról szól, hogy a hangerők egy szinten legyenek a zenében, hanem arról, hogy mind a vokált, mind szintetizátort és gitárt megfelelő frekvencia tartományokra mixeljük és ezenfelül tisztán kivehetőek legyenek . A cél a kreatív kombinálás.

A masterelés célja a mix alapjainak megszilárdítása. A hangmérnök feladata az, hogy igazán összeillessze és véglegesítse a mixet.

Minden hangmérnök különböző folyamatokon megy végig, azonban van egy általános menet, amelynek része a sebészi pontosságú EQ-zás, kompresszió és audió limitálás. Ezek a technikák arra jók stabilizálják a mixet és hogy megfelelően szóljon minden környezetben.

A jó hangmérnök érti a különböző hallgatási módokat és formátumokat:

  • Wav
  • Mp3
  • Színház/előadóterem
  • Videó
  • iTunes
  • CD
  • Vinyl

A hangmérnök a zenét a formátumtól módokon kezeli. A mastert még nagyban befolyásolja a zene stílusa a célként kitűzött visszajátszási forma (pl.: zenei album, film betétdal, stb.).

Mivel az elektronikus zenékre koncentrálunk, ezért a cikk ezt a stílust és a CD-re MP3-ba történő masterelést fogja jobban górcső alá venni.

Miért nehéz a masterelés?

Nem szokatlan, hogy az audió világban az alábbi képességekkel találunk embereket: hangmérnök, aki keverésben is járatos; hangmérnök, aki gitározik és emellett felvételeket kever.

Azt vehetjük észre, hogy a keverés és a masterelés két különböző terület, de van kapcsolódási pont. Igaz, hogy néhány keverő mérnök a saját masteringjét csinálja és vannak, akik mindezt egészen kiválóan teszik. A valóság az viszont az ilyen mérnökök száma elég kicsi. Kevés keverő mérnök lép be a profi masterelés területére. A legtöbb keverő mérnök a mixet továbbküldi egy masteringre specializálódott hangmérnöknek.

Miért? Mert a mastering az egy másik állatfaj.

A profi mastering tudás nem gyakori és a mastereléshez használható környezet sem éppen filléres, hogy finoman fogalmazzunk.

A keverő mérnökök néhány ok miatt küldik tovább masterelésre az anyagot:

  • A mastering stúdiókat masteringre építették. Ezek a termek csillagászati összegbe kerülnek
  • Más eszközöket igényel a feladata
  • A keverő mérnök kever, a masteringes a mixeket mixeli

Ez azt jelenti, hogy nem masterelhetjük a saját track-ünket?

Egyáltalán nem. Bele lehe fogni a masterelésbe, még az is lehet, hogy tehetségesnek találod magad benne! Azonban észben kell tartani, hogy ez a szakma nem sétagalopp. Az alábbi 5 tippel viszont csiszolhatod a zenéd azelőtt, hogy a legvégső simításokat profira bíznád:

1. Ismerd meg a környezeted

Alapvető fontosságú, hogy tudjad, hogy milyen környezetben dolgozol.

A nincs hozzáférésed egy csillagászati összegekbe kerülő stúdióhoz, akkor valamit a meglévő anyagból kell kihozni. Vannak nehézségek, de megoldások is.

Miért fontos a monitorozó környezet?

A szoba, ahol masterelsz, befolyásolja azt, hogy hogyan hallod a hangot. Például, ha egy visszhangos, zajos szobában keversz, akkor néhány frekvencia össze-vissza fog pattogni, ami túlzott rezonanciát fog eredményezni.

Ennek az ellenkezője is igaz. Ha egy nagyon csöndes, majdnem zajtalan környezetben a hangfalból jövő hangoknak nem lesz meg az a természetes érzése. A frekvenciák reakciói megmásítják a hallásunkat.

Ha masterelünk, rendkívül kis mértékben, de pontosan állítunk hangokat. A visszahallás a környezet miatt zavaros, a döntéseink eredménye más környezetben máshogy fog hallatszódni. És hogyan védekezzünk ez ellen?

Több visszajátszó eszközön mastereljünk. Függetlenül attól, hogy fejhallgatón, monitor hangfalon vagy akár fülhallgatón mixelsz, mindig legyen másik hangforrásod. Ha például van egy pár monitor hangfalad, referenciaként mindig használj például egy fejhallgatót hogy összevessed a két hangzást.

2. Precíciós EQ

Ha gyengíteni vagy erősíteni kell több, mint 3 dB-t egy adott frekvenciánál, az jó jelzés arra, hogy az anyagot vissza kell küldeni a keverőmérnöknek.

A masterelés a precizitásról szól. Ha gyengítesz 6 dB-lel 250 Hz-en, akkor a 250 Hz-et teljesen kiírtod a zenéből. Minden EQ-zás hatással van a kick-re, basszusra, szintetizátorokra és a vokálra. EQ-zásra szükség van masterelésnél, de csak a 2-3 dB-nél kisebb módosítások biztosítják azt, hogy a teljes spektrum harmóniában marad.

3. Tartsd a kompressziót alacsonyan

A kompresszálás a masterelés kulcseleme. A kompresszálás energiát ad, összetartja és stabilizálja a mixet.

Az EQ-hoz hasonlóan azonban ezzel is tönkretehetjük a masterelésünket, ha túl szabadon használjuk.

Ha kompresszálunk, tartsuk az arányt 4:1 alatt. Sok mastering mérnök nem kompresszál többel, mint 2:1. Minél magasabb az arány, annál több hangra lesz hatással a kompresszálás és ezt el akarjuk kerülni.

Az arány viszonylag alacsonyan tartásával csak annyit adunk a track-nek amennyi kell anélkül, hogy rombolnánk.

4. Adj limitert a mastering busz végéhez

Egy limiter biztosítja, hogy a track kimeneti hangereje nem lépi túl a megengedett határt. Gondolj úgy a kompresszorra, mint egy ragasztóra és a limiterre, mint egy korlátra, amely az utolsó védelmi vonal a ciripeléssel szemben.

CD-k esetén a limiter lehet -0.1 dB vagy egy kicsit magasabb. MP3 esetén a limitert -1.0 dB-re érdemes tenni. A MP3 konverzió jobban szól, ha az audió kimenet -1 dB.

5. Használj megfelelő attack-ot és release-t

Számos kompresszor kínál attack és release funkciót. Ha jól használjuk, akkor ezek a beállítások tudják szolgáltatni a mastert, de tönkre is tehetik. Az attack határozza meg, hogy a kompresszor hogyan reagáljon a növekedésre, míg a release meghatározza, hogy a hang mennyi idő után térjen vissza a normál szinre.

A trükk az, hogy ne legyen a kompresszor túl hallható. A kompresszálásnak ki kell egészítenie a track-et, nem pedig maga alá gyűrni.

“Pumpálósabb” track esetében:

Az attack legyen gyors és a release is legyen viszonylag rövid. A gyors attack jól reagál a gyors tranziensekre (pl.: dob) és a release javítja az ütős jellegű hangzást.

Lágyabb track-ek esetén:

Az attack-ot tartsuk közepesen, míg a release lehet kicsit lassabb. A lassú release a kompresszálás okozta változásokat csillapítja.

Otthoni stúdió környezetben ha ezekre figyelsz, akkor máris érezhető javulást tudsz elérni a track-en. Az igazán minőségi master viszont olyan szükségletekkel jár, amelyek csak nagyon keveseknek elérhetőek, így a végső simításokat érdemes profira bízni.

Forrás: CatzAudio

Skeldar

10 tipp a produceri produktivitás növeléséhez

Ha a produktivitás kérdése felmerül, az azt jelenti, hogy elértünk egy új szintre. Függetlenül attól, hogy pénzért vagy az önmegvalósítás miatt írunk zenét, a hatékonyság növelése kulcsfontosságú mind a profitábilitás és mind amiatt, hogy a lehető legjobban használjuk ki az időt azzal, ami örömet okoz nekünk.

Nem volt még jobb időszak zenei producernek lenni. A zeneíráshoz szükséges eszközök könnyen elérhetőek és ami a legfontosabb, hogy megfizethetőek. Az alábbiakban csokorba gyűjtve olvashatsz arról, hogy hogyan használd ki a lehető leghatékonyabban eme rendelkezésedre álló eszközöket.

Használj második monitort

Dupla képernyő

A képernyő a legnagyobb ajándék, amit adhatsz magadnak. A mai DAW-ok rendkívül jól testreszabhatóak. A megjelenítést teljesen az általunk használt munkafolyamatokhoz igazíthatjuk és ebben egy új/nagyobb képernyő nagy segítség tud lenni. Minél többet látunk egyszerre, annál gyorsabban tudunk dolgozni. Egy nagy képernyő ma már megfizethető és akár használtan is vehetünk egyet. Ne hátráltassuk magunkat azzal, hogy egy eldugott sávot keresgélünk.

Tudatosítsuk a prioritásainkat

Mindegyikünk csinálta már azt, hogy órákig csiszolta az egy darab filtert, hogy a szintetizátor basszusa tökéletesen szóljon. Ha elkészül a mix, az a kis változtatgatás elveszik, maga alá temeti a produkció többi része. Ami még rosszabb lehet, ha a határidő miatt már nem marad elegendő idő a vokálra.

Tartsuk észben, hogy mik a legfontosabbak a produkció szempontjából. Könnyen elkalandozhatunk egy örökkévalóságig a jobbnál jobb plugin-okkal, eszközökkel, loop-okkal és más fülsimogató hangokkal való kísérletezgetéssel. Ezek olyan dolgok, amelyek már sok producert letérítettek a produktivitás útjáról. A fontos az, hogy mindig arra koncentráljunk, ami támogatja a zene megírását.

Frissítsük a szoftvert

Frissítés

Bár könnyű azt gondolni, hogy a DAW készítők csak azért adnak ki folyamatosan frissítéseket, hogy feltöltsék a nyugdíjalapjukat, valójában történnek fejlesztések. Nem minden frissítés egyforma, de sok változtatás irányul arra, hogy könnyebbé tegye a zenealkotást.

Figyeljük a frissítéseket, de ne érezzük kötelezőnek, hogy minden verzióra rávessük magunkat. Ha olyan javítás érkezik, ami számunk fontos, akkor viszont ne habozzunk frissíteni. Új vokál képességek nem sokat jelentenek egy csak hangszerekkel dolgozó művésznek, ilyen esetben nem kell kapkodni. Azokat a frissítéseket érdemes megvenni, amit használni is tudunk és nem csak egy plusz porosodni való lehetőséget adnak.

Gain vezérlés

Az Ableton egymaga hozta létre a megfizethető (és nem annyira megfizethető) alternatív vezérlő felületek piacát. Amióta a klikk-és-húzd csúszkák megjelentek, megjelent az igény is, hogy visszatérjünk a fizikai vezérlőkhöz. Egy QWERTY billentyűzettel és egy egérrel korlátozottan lehet csak kezelni a dolgokat.

A piac ma már tele van olcsó kontrollerekkel, amelyek kiaknázzák a MIDI vezérlési kódokat. Számok típus egyből együttműködik a DAW-ok széles skálájával. Néhány típus esetében kis konfigurációra azért szükség lehet. Minden esetben a kontrollerek azonban felülmúlják a billentyűzet és egér interfész adta vezérlési lehetőségeket.

Talán van már egy rácsos kontrollered, de gondoltál már arra, hogy hozzáadj egy újabbat? Csak be kell dugni az USB-t és már működik is. A határ a csillagos ég. Egyik kontrollerről lehet vezérelni a loop-okat, beat-eket, míg egy másikról jól elkülönülve lehet hangolni a szűrőket. Ha szükség van rá, akkor mindezt akár egy kontrollerrel is kézben lehet tartani.

Ismerjük meg a felszerelésünket

Ha már régebb óta használjuk a DAW-unkat és a kontrollerünket, még akkor is biztosan akad olyan funkció, amit még nem aknáztunk ki. Talán sosem volt rá szükség, vagy csak a tanulási folyamatból egyszerűen kimaradtak.

Egy jó zenei megírása sok finomságot igényel. Egy kis módosítás is nagyban tudja befolyásolni a zenét, de 100 kicsi változtatás az audió és MIDI track-ekben teljesen más világot eredményezhet. Függetlenül attól, hogy FM szintetizátort, komplex reverb plugin-t vagy akár auto-tune plugin-t használunk, ezekkel történő kis módosítás is nagy változást tud eredményezni.

Néha érdemes belemélyedni a dokumentációba. Talán van lehetőség arra, hogy elvágjuk a beat-et, manipuláljuk a loop-okat olyan módon amire nem is gondoltunk eddig. Az egyetlen módja, hogy ezt kiderítsük az, ha felderítünk és olvasunk. Kicsit tegyük félre a zenét és induljon a kutatás!

Új eszköz megfontolt bevonása

Ne legyünk olyan producer, aki azért nem haladt még előre egy lépést sem, mert nem tanulta meg az új eszköz használatát. Lehet nekünk csillagászati árú felszerelésünk, ha nem tudunk mit kihozni belőle.

Ez a fajta veszély az árak csökkenésével tovább nő. Könnyen elcsábulhatunk, ha találunk egy megfizethető új kütyüt. Mielőtt vásárolnánk, nézzük meg, hogy a meglévő eszközeink mit tudnak, mivel működnek együtt. Mielőtt begyűjtenénk az év legmenőbb cuccait, nézzük meg, hogy mivel járulnának hozzá a munkafolyamatainkhoz. Ugyancsak nem életszerű elvárás, ha azonnal sikereket akarunk egy új eszközzel elérni. Időt kell szánni az alapos megismerésre, amit lehetőleg ne a szoros határidő elé időzítsünk.

Loop-ok magunkévá tétele

Ez talán furcsán hangzik, mivel a loop-ok már több évtizede jelen vannak, azonban még mindig ellenállás tapasztalható a jogdíjmentes loop-ok használatával kapcsolatban. Az aggály érthető. Két ember készít két hasonló zenét a GarageBand-el. Kisebb különbségeket leszámítva majdnem egyformák. Mindkét dal ABAB struktúrájú. Ha az építőkockák egyformák, nagyobb az esély, hogy az eredmény is nagyon hasonló lesz.

Nem szükséges zenésznek lenni ahhoz, hogy zenét írjunk, de attól még kreativitás és vízió fog kelleni. Egy Lego készletet bárki össze tud rakni, de képzelőerő szükséges ahhoz, hogy valami eredeti és spontán szülessen.

Ne higgyük azt, hogy a loop-ok kizárják az eredetiséget. Minden gitárnak ugyanúgy vannak húrjai. Az, hogy mit csinálunk velük, ami igazán számít. A loop-ok csak az alapot adják a gyors építkezéshez. Az alaptól azonban a saját képzelőerőnkre van szükség, hogy elérjük az egyedi végcélt.

Alakítsuk a szobát

Basszus csapda

Nagyon bosszantó tud lenni, amikor kemény munkát teszünk a produkcióba és nem úgy szól egy másik hangrendszeren. Ez az úgynevezett átvitel. A jó mixek minden hangrendszeren jól szólnak, jól át lehet őket vinni. A rossz mixek csak az alkotónál szólnak jól.

Sajnos nem mindenki engedheti meg magának, hogy a házi stúdióját teljesen akusztikusra alakítsa. Általában szoba méretű merőleges felülettek kell dolgoznunk, amelyek nem ideális környezetek a felvételekhez és visszajátszásokhoz. A fejhallgatóval történő munkának is megvannak a nehézségei, amelyek ugyanúgy rossz minőségű eredményt adnak.

Szerencsére nem teljesen lehetetlen javítani a helyzeten. Több lehetőség van az eszköztárban:

  • Monitor hangfalak izolációja: közelre való monitorok és izoláció padokat használjunk
  • Hátsó visszaverődések kezelése: fontos, ha a hangfal közel van a jól visszaverő falakhoz
  • Oldalsó visszaverődések kezelése: mint a hátsó visszaverődésnél
  • Basszuscsapdák a sarkokban: számos szobában lehet jó eredmény elérni ék alakú csapdákkal

Ne legyünk lusták

Patrick lusta

Ha kezd megjelenni a frusztráció, mivel a zene nem akar úgy szólni, ahogyan szeretnénk, akkor gyakran jönnek olyan mondatok, hogy “jó lesz ez így is”. Ez pedig valószínűleg téves.

A lustaság számos módon megmutatkozhat. Testreszabás nélkül egy plugin preset használata is lustaság. Csak egy gyűjteményből származó loop-ok használata is lustaság. Egy gate beállítása arra, hogy kiszűrje a légzési hangokat anélkül, hogy az egész zenét végighallgatnánk ugyancsak lustaság. “Majd kijavítom a mixben.” Ezt úgy is lehetne mondani: “Lusta vagyok.”

Minden producer volt már ebben a helyzetben, nincs kivétel. Ami nagy hiba, hogy sokszor tudjuk is, hogy lusták vagyunk, de nem kapjuk össze magunkat. Több munkát javasolni a hatékonyság növelése céljából butaságnak tűnik, de így valójában az idő elvesztegetését akadályozzuk meg.

Álljunk fel és pihenjünk

Néha a legproduktívabb dolog az, ha felállunk az asztaltól és arra a napra befejezzük. Nem számít, hogy mennyire akarunk dolgozni, egy idő után már nem tudunk érdemben hozzátenni az alkotáshoz. Ha már ezt érezzük, jobb ha abbahagyjuk, hisz csak rontani tudnánk az eddigi munkánkon. A fülünk az agyunk elfáradt, ezen az energiaital nem segít. Ezen az alvás fog.

Néha nehéz megtalálni a megfelelő dalszöveget, néha a melódia nem illeszkedik az akkordhoz vagy a befejezés valahogy nem akar alakulni. A legjobb ilyenkor ha szünetet tartunk.

A másik fontos elem a perspektíva. Mindenki tapasztalhatta már, hogy ha egy ideje már dolgozott valamin és kis szünet után újra nekilátott azt kérdezte magától, hogy vajon ki tehetett drogot a kakaóba, hogy ilyen szörnyűség lett a műből. Ha ilyen esik meg velünk, akkor biztosan túlzásba vittük a munkát. Legközelebb viszont már jobban fogjuk tudni, hogy mennyi is az elég.

Bónusz tipp

Sokáig lehetne folytatni a listát, de ami még nagyban befolyásolja a hatékonyságunkat (és itt a szakmától rugaszkodjunk el) az az ergonómia. Egy jó szék és asztal kincset ér hosszútávon a hatékonyság szempontjából. Az egészségünk szempontjából pedig felbecsülhetetlen…

Forrás: DubSpot

Skeldar

5 hiba, amit az új klub DJ-k elkövetnek!

Azok a DJ-k, akiknek még új élmény a klub DJ-zés, azok számos nehézséggel találhatják szembe magukat indulásnál. Az alábbi összefoglalóban olvashatsz a leggyakoribb hibákról, amelyeket a klubokban kezdők szoktak elkövetni, továbbá tanácsokat is találsz arról, hogy hogyan kerülheted el ezeket.

A tapasztalat a legjobb tanár. Ha tinédzserként kezd valaki egy klub DJ pultjánál és ott is tölti sok hétvégéjét, akkor bőven lesz ideje hibákat elkövetni és tanulni belőlük. Azonban nem mindenki indul ugyanonnan, ezért érdemes mások tapasztalatából is tanulni.

1. Túl kevés klasszikus vagy visszatérő zene

Zenei stílusok

Sok új DJ helytelenül úgy gondolja, hogy kiemelkedően fontos, hogy folyamatosan tonnaszám játsza a legújabb zenéket. Bár jó dolog megismertetni az újdonságokat és friss zenéket vinni a klubba, de legyünk realisztikusak a reakciókkal kapcsolatban. A tánctéren lévő emberek többsége nem annyira van benne a zenei életben mint mi.

A mai zenék többsége sajnos “eldobható”. A legtöbb klub DJ jobban jár, ha olyan zenékre épít, amik kiállták az idők próbáját és stabil alapot biztosítanak a hangulatnak. Csak stabil alapra lehet újdonságokkal tovább építeni.

A legtöbb underground zenei kör kivétel ezen szabály alól. De még egy kisebb zenei ágazatban sem lehet teljesen letagadni a bejáratott klasszikusok erejét, amelyeket biztosan beviszik az embereket a tánctérre.

A megoldás: Mindig legyen kéznél egy könyvtár a klasszikus, bejáratott zenékkel. Az Interneten számos listát találunk különböző műfajban, amelyeket a legnagyobb slágereket tartalmazzák, így bármely stílusban (akár számunkra kevésbé ismert) is játszunk, mindig kéznél lesznek az alapok.

2. A tömeg figyelmen kívül hagyása

Vannak DJ-k, akik annak idején úgy gondolták, hogy “ők túl menőek az iskolához.” Érdemesebb a bevált slágereket játszani a legutóbbi héten bemutatott friss zenékkel való kísérletezés helyett. Ha új zenét mutatunk az embereknek, akkor különösen fontos, hogy figyeljük a reakcióikat.

Nem lehet egy kalap alá venni mindent, de a legtöbb klub a mainstream zenék felé hajlik, az újdonságaid felett valószínűleg el fog siklani a tömeg. Egy csoport nyoszolyólány, akik épp most, szombat este rendeltek italt, valószínűleg nem lesznek túl érdeklődőek a legújabb, legexklúzívabb ritmusok iránt. Leginkább csak Ja Rule-t vagy valami hasonlót szeretnének hallgatni és ezzel nincs is semmi probléma, hisz szórakozni mentek. Meghúzni a határt a jó ízlés és a tényleges érdeklődés között nehéz. Tartsuk tiszteletben a vendég ízlését.

Ami igazi képesség, hogy érezzük és lássuk azt, hogy egy ritmusra miként reagál a tömeg és e szerint válasszuk a zenét. Képzeld magad a vendég helyébe. 40 órát dolgozol a héten és lazítani akarsz a klubban. A legtöbb klubban a DJ van a vendégért és nem pedig fordítva.

3. Meggondolatlan felhajtás és nem megfelelő közösségi háló használat

Nem feltétlenül hasznos egy kezdő DJ számára, ha minden apró részletet publikál az utazásairól online. Kétségtelenül izgalmas DJ-s beszélgetéseket folytatni a Facebook-on, de mindent csak mértékkel.

Az üzleted mindent részletét felrakni a netre nem túl professzionális, ez nem jó képet sugall magadról. A közösségi hálók használatáról az oldalon részletesebben is olvashatsz. A közösségi háló jó lehetőség kitárgyalni, hogy mi legyen a következő menő dolog vagy ötlet, amit majd játszol. Legyél azonban óvatos a túlzott felhajtással, mert könnyen a visszájára fordulhat. Ne tegyél úgy, mint aki az EDC címlapján lesz, miközben csak egy havi partit csinálsz. A rajongóid és barátaid egyszer belefáradnak az agyonsztárolásba.

Egy másik gyakori probléma a közösségia hálók használatával kapcsolatban pont maga a túlzott használat. A tömeges, nem releváns tartalmak áradata csak ártalmas. Természetesen egy-egy DJ/producer vonallal szorosan nem összefüggő dolgot fel lehet rakni érdekességképp, de maradjunk azért a témánál. Ne váljunk azzá a DJ-vé, aki több időt tölt a fotózkodással, mint a zenével.

A megoldás: Építs brand-et valódi, releváns tartalommal. Használd a közösségi hálót ennek reklámozására.

4. A zeneipari “szabvány” felszerelés nem ismerete

Ez egy súlyos hiba, amit meglepően sok DJ elkövet. Egy olyan hiba, amely sajnos kezdő DJ-ként nehezen védhető, hiszen a költségvetés mindig szoros, főleg a szárnybontogatás idejében. Egy klub DJ-nek komolyan számításba kell vennie, hogy a felszerelésválasztása mennyire fogja befolyásolni abban, hogy más helyeken milyen jól játszani. Érdemes olyan képzést választani, ahol professzionális technika áll a rendelkezésedre. A mi iskolánkba is kiprobálhatod a legjobb Pioneer és Denon termékeket. Nem minden helyszínen van lehetőség külső eszközt vagy akár egy nagyobb kontrollert vinni. Nagyobb klubokban a hangtechnikusok joggal óvatosak, nem szeretnék egy DJ jön-megy és újrarendezi a DJ pultot.

Általánosan elmondható, hogy az egyes klubokban, stílusokban vannak “szabványos” felszerelések. Számos DJ au USA-ban és Európában Serato mixert használ két tárcsával. A house-ra és techno-ra fokuszáló klubokban pedig megfigyelhető egy erős Pioneer vonal.

A megoldás: Derítsed ki, hogy milyen felszerelés a népszerű környékeden és próbálj megismerkedni vele. Ne kérjed, hogy kivételezzenek veled, ha a DJ setup-odról van szó. Szükségtelenül ne komplikáld a dolgokat.

5. A kapzsi klubtulajdonosok és a kihasználás

Jó néha jótékonysági rendezvényen játszani, így jó karmát és adózási lehetőséget építhetsz. Sajnos sok új DJ azonban kész rendszeresen ingyen játszani. Alap szabály soha semmilyen körülmények között nem megyünk el ingyen fellépni!

Számos klubtulajdonos következetesen keresi az új, befolyásolható DJ-ket fellépési lehetőségekkel, ha hajlandóak ingyen játszani. Néha megpróbálják úgy behálózni őket, hogy először játszanak ingyen, majd a későbbiekben messze a piaci ár alatti ajánlattal próbálják meg megtartani őket. Amit ezek a DJ-k nem látnak az az, hogy tulajdonos kihasználja őket és ezzel a már bizonyított és befutott DJ-knek is alávágnak. Az új DJ pedig ezt lehetőségnek látva, a naivitásukat pedig végül ellenük fogják használni.

Ne dőlj be ennek a trükknek! Értékeld magad! Azzal, ha ingyen játszol, magadnak is ártasz és egyben a DJ szakmának is ártasz. Emlékezz arra, hogy csak ismertséggel nem lehet fizetni a számlákat, ahhoz ténylegesen ki kell hogy fizessenek.

Ez nem azt jelenti, hogy már az első munkádnál masszív gázsit kérhetsz. Különböző szinti klubok vannak a városokban, amelyek különböző fejlődési pontokon álló DJ-ket vonzanak. Semmi rossz nincs abban, ha egy kevésbé menő helyen kell debütálnod.

A megoldás: Légy tisztában a képességeiddel és kérj korrekt összeget a munkádért. Egy mentor nagyon sokat segíthet abban, hogy megismedkedj a piaccal, árakkal, amelyek elengedhetetlenek ahhoz, hogy már az elején tudd, hogy a képességeiddel mennyi az annyi. Soha ne fogadj el olyan ajánlatot, ahol neked kell fizetni, hogy fellépj (ebbe beletartozik az általad előre megvásárolt X db jegy, amelyet majd neked kell eladni).

A hozzáadott érték

Minden sikeres üzleti tranzakció mögött az áll, hogy a felek valamilyen értéket adnak egymásnak. Egy klub többféle értéket is ad a DJ-nek, egyrészt pénzügyit másrészt ismertséget és kapcsolatokat.

A másik oldalról nézve a DJ-nek fel kell tennie magának a kérdést: “Mit teszek le én az asztalra? Mit tudok csinálni, amit más DJ nem? Mi tesz engem különlegessé?”

A profivá válás, DJ-ként való kenyérkeresés nem egy könnyű út. Teljesen természetes, hogy az ember hibákat követ el út közben. A zeneiparban profiként tartozunk magunknak és a tömegnek annyival, hogy folyamatosan fejlesztjük magunkat és őszintén megbeszéljük magunkkal a sikereinket és a kudarcainkat egyaránt. Csak így léphetünk előre önálló DJ-ként és léptethetjük előre a DJ kultúrát.

Forrás: DJTechTools

Skeldar

8 master-elési hiba és megoldásai


Mastering

 

A legtöbb zenész, hangmérnök és producer jól tudja, hogy egy Master mekkora különbséget tud okozni. A master-elés önmagában egy művészet. Azonban nem ért tudni, hogy masterelés önmagában csak 10%-ot ad a végső prodoktumhoz. Ezért nem szabad csodát várni ettől sem.

Még a legnagyobb tudású hangmérnökök is csak annyira tudnak jók lenni, amilyen jó a hozott anyag. Mielőtt még master-elésre vinnénk a művünket, mindig győződjünk meg róla, hogy valóban kész, minden a helyén van benne és már csak az utolsó simítások hiányoznak. A tippjeit Pete Doell, az Universal Mastering Studios West veterán hangmérnöke osztja meg, hogy hogyan hozhatjuk ki a legtöbbet a master-ből.

1. Túl sok mély

A túlzott mély használata a leggyakoribb hiba, amit el szoktak követni és ez leginkább a project stúdióknál jelentkezik. Ez általában közvetlenül függ össze a mixelési környezettel. Az átlagos otthoni stúdió vagy project szoba nem rendelkezik túl sok akusztikus elemmel és sok visszaverő felület, valamint basszus csapda található bennük. Az eredménye ennek a kiegyensúlyozatlan visszaverődés a spektrumok között, így néhány hang túlságosan is kitűnik, míg néhány csaknem teljesen elveszik. A végén egy szintén kiegyensúlyozatlan alsó-mély spektrum lesz. A helyiség akusztikájának javítására találhatsz írást az oldalunkon.

Pete Doell egy fontos dologra felhívja a figyelmet: A legszembetűnőbb hiba, hogy az emberek monitor hangfalai nincsenek megfelelően elhelyezve. A hangfalaknak olyan távol kell lenniük egymástól, amilyen távól vannak a hallgatótól. Tehát ha a hallgató 1 méterre van a hangfalaktól, akkor a hangfalaknak is 1 méterre kell lenniük egymástól. Továbbá, ha a hangfalak túl közel vagy túl távol vannak a faltól, akkor a basszus visszaverődés nem lesz a helyén.

 

Tetszett a poszt érdekel a masterelés? Akkor jelentkezz bemutató napunkra!

 

2. Borzasztó fúvósok

A spektrum másik vége, a legmagasabb tartomány is okozhat problémákat. Bár nem lehe tolyan erősen hallani őket egy project stúdió környezetben, ezek a frekvenciák máshogy tudnak megjelenni a master-elési fázisban.

“A legtöbb mixnek csak egy kis csiszolás és fényesítés kell a master-elésnél.” – mondja Doell. “Ha a jó cuccokat rátesszük, akkor a sziszegősség eléggé kijöhet. Tégy magadnak egy szívességet a vokált de-esseld, esetleg még a cintányérokat akkor is, ha esetleg nem hallanál túl sok ilyen hangot. A hangmérnököd meg fogja köszönni.”

Összefoglalásként: az EQ-t bölcsen és óvatosan kell használni és nem megerőszakolni.

3. Dinamikus tartomány hiánya

Ez a leggyakrabban tárgyalt téma a modern zenei mixelési köröben. Az elmúlt évtizedben a rádiós sugárzás utáni hajsza egy csatát hozott létre, amely a figyelemért irányult és ez hangosságban manifesztálódott – abban a felfogásban, hogy ha hangosabb egy track, akkor jobban megragadja a hallgatót. Ez a mentalitás a TV-s és rádiós reklámozókkal indult (figyeld meg, hogy egy hangos reklám mennyire megragadja a figyelmed) és ez egy közvetlen következménye volt a kompresszoros technológia fejlődésének, amely lehetővé tette “radio mix”-ek elkészítését, ahol minden hangos és az ember arcába mászik.

A probléma a mix látszólagos hangerejének emelésével az, hogy ez összetömöríti a track dinamikus tartományait is. A dinamikus tartomány definiálja a leghangosabb és a leghallkabb hangjait a track-nek. Optimális esetben egy track -3 dB-es csúccsal a leghangosabb elemnél (pl. egy pergődob megütése), míg a track többi részének -6 és -8 dB közötti tartományban kéne lennie. Ez 3 és 5 dB közötti dinamikus tartománybeli csúcsokat eredményezne.

A dinamikus tartomány kompresszálása (vagy hasonlóan káros hangerő normalizálás) eszközöket vesz el a hangmérnöktől, megnehezíti azt, hogy csinálja a munkáját. Egy master-eléssel foglalkozó mérnök aprólékos és többlépcsős kompresszálást használ, ütősebbé és kiemelkedőbbé téve a basszust, tisztaságot adva a magas hangoknak és csillogást a legmagasabbaknak, mindezt különböző kompresszálási algoritmusokkal az egyes frekvenciák esetén.

Számos tapasztalatlan mixer egy “mastering compressor” plugin-t használ, egy preset-tel amely hangos és zavaros alsó tartományt, világos és agresszív felső tartományt eredményez. Nem marad hely a master-elésre. Nincs lehetőség kiemelni vagy háttérbe szorítani zenei elemeket.

EQ Mastering

Néha az ügyfél egy hangos mixet szeretne, de nem tesz sokat azért, hogy kezelje a dinamikát a mixében. “Szeretem a kocsifestés analógiáját. Ha megkéred a mastering mérnököt, hogy az egészet egy réteg festékkel csinálja, az nem a legokosabb lépés. A limitálás rétegezése (pl. kompresszálva a vokált, basszust, pergődobot) sokkal szebb részleteket, csillogást enged kihozni a kész terméken.”

Ugyancsak érdemes elkerülni a túlkompresszálás ugyanezen ok miatt. A mastering mérnök a track-et úgy kapja meg, hogy az jóval a dinamikus tartományon belül van, de a vokál a torzítás határáig van normalizálva. Ismételten, ez megint nagyon kevés helyet a master-elésre, hogy ki lehessen hozni finom részleteket a vokálból. Jellemzően a master csatornának -4, -6 decibelen kell master előtt szólnia különben nem lesz masterelhető a zene.

4. Tervezés hiánya

Fontos, hogy a mixünknek dimenziót adjunk azzal, hogy kiegyensúlyozzuk az elemeket egy szép, széles sztereó térben. Gyakori eset, hogy mindent középtárja tesznek, így nagyon tömött, zavaros mix alakul ki, ami nem tud formát ölteni. Bár vannak olyan tipikus elemek, amiknek középen a helyük (pergődob, basszusdob, vokál), a szeparálás a gitár, a háttérvokál és más elemek esetén jó ötlet.

“Mindig jó ötlet pár elemet kicsit oldalra tenni a mixben.” – mondja Doell. “Ha gitárok, dudák, hátsó vokálok stb. keverékje van, a közepet kevésbé zsúfoltnak megőrizve a fülünk különállóbnak fogja hallani a produkciót, amin dolgoztál. Ugyancsak kevesebb EQ-ra és effektre lesz szükség ahhoz, hogy kiemeld ezeket a mixből.”

5. Fázis problémákat

Miután a legtöbb DAW felső korlát nélküli trackszámot tesz lehetővé, a kísértés ott van, hogy minden sztereóban rögzítsünk és az olyan elemek, mint egy akusztikus gitár, sztereóban mélységet és karaktert tud adni a track-nek. Legyünk azonban óvatosak, ellenőrizzük a mixet monóban, hogy elkerüljük a fáziskioltást a rosszul elhelyezett mikrofonok miatt. Csak a sávok szólózásával lehet észrevenni, hogy vajon bizonyos frekvenciák eltűnnek-e, amikor két csatorna összeolvad monóban.

Nem csak a sztereó hangszerek fázisai tudják kioltani egymást. Doell szerint a hiper-széles elemek a “hangfalon kívüli” hatást érnek azzal, hogy az egyik oldalt kioltják. Csak nyomjuk meg a monó gombot és figyeljük a billentyűket, string padokat, háttérvokált, amik eltűnnek. Akkor is, ha még nem érezted szükségét a monónak, ezzel a trükkel láthatod, hogy az egyensúly nem olyan, amilyennek mindig hiszed.

Ugyanez aszabályszerűség érvényes a reverb-re is. Nagyon gyakori, hogy egy nagy teremet használva a vokál egyszerűen eltűnik.

6. Rossz vokál pozícionálás

Nehéz objektívnek maradni, ha a vokál elhelyezéséről van szó a mixben, főleg akkor, ha az a te dalod. Te ismered a dalszöveget, így könnyű elfelejtkezni arról, hogy más ember viszont nem. Bizonyos esetekben ugyanolyan “helyesen” szól, ha a vokál kicsit előbbről vagy kicsit hátrébb szól. Számos profi két vagy három alternatív mixet készít, egy kicsit előbb lévő vezető vokállal, aztán egy kicsit hátrébb elhelyezett vokállal, valamint egy középtájon lévővel. Ez egy igazi luxus, ha a mastert készítő választhat.

7. Nem jól igazított sávok

Itt nem kell gondolkodni. Ha külön küldöd a sávokat (dobcsoportok, gitár, háttérvokál stb.), akkor ügyelni kell arra, hogy minden ugyanonnan induljon. Ha egy vokál nem jön be az első 30 másodpercben, akkor a sáv első 30 másodpercében teljes csendnek kell lennie.

8. A szoba nem ismerete

“Mindig azzal kezdem a mixelős napom, hogy meghallagatok néhány zenét, amit szeretek, ideális esetben abban a stílusban, amiben éppen dolgozok.” – magyarázza Doell. “Innentől sokkal könnyebb almát az almával összehasonlítani. Szerencsés vagyok, hogy egy ZR Acoustics-kal dolgozhatok a Universal Mastering-nél. De ha máshol dolgozom, akkor fontos, hogy ismerjem azt a szobát, amiben épp dolgozom, hogy hogyan járul hozzá ahhoz, amit hallok még az előtt, hogy bármilyen döntést meghoznék.”

Ahogy azt sejteni lehetett, megszámlálhatatlan buktató van, ami belerondíthat a mixedbe és kihívás elé állíthat, mint master-elési mérnök. Sokkal több, mint amit fel lehetne sorolni… De mint mindig, hallgassunk a fülünkre, odafigyelve hallgassuk a zenét és tanuljuk meg a szabályokat mielőtt megszegjük őket. Ha ezek a módszerek nem működnének, akkor a fentebb említett leggyakoribb hibákat tartsuk észben, ezzel máris jó úton leszünk a jobb eredmények felé.

Forrás: UAudio

Skeldar

 

Hogyan DJ-ézzünk? Tanácsok kezdőknek

Ha érdekel, hogy a DJ mit is csinál azzal a sok gombbal, csúszkával és tekerővel, akkor ez az írás neked való. Összefoglaljuk a DJ-zéshez alapvetően szükséges képességeket és megnézzek, hogy az egyes hardverek mire jók egy tipikus DJ felszerelésben.

Először is nézzük meg, hogy pontosan mit és mit nem csinál egy DJ.

A DJ zenéket játszik le sorozatban, összeállítva egy listát és átmixelve egyiket a másikba. Meglepő tévhit az, hogy a DJ készíti a zenét a helyszínen. A valóságban a zenekészítés hosszú idő alatt történik stúdiókban sok felszereléssel, szintetizátorral, hangmintákkal és más technikai dologgal. Néhány DJ élőben játszik le zenét, de ez többnyire rock bandáknál megfigyelhető és ez teljesen más felállást igényel, valamint alapvetően különbözik a klasszikus értelemben vett DJ-től.

A DJ képességei:

  • Következő szám kiválasztása, sorbaállítás
  • Beatmatch szükség esetén
  • Bar-számlálás és lejátszás indítása
  • EQ-zás

Zene kiválasztása

A DJ legfőbb munkája a jó zene lejátszása, amely nagyon szubjektív téma. A kiválasztás a körülményektől függ, a megfelelő track lejátszása a megfelelő időben.

Az ízléstől eltekintve vannak olyan elemek a kiválasztásban, amelyek teljesen tudományosak. Egy szám keverése, amelynek kulcsa harmonizál az előzővel jól fog hangzani, míg egy erős pitch egy zenében lehetetlenné teheti a szép keverést. A jelentősen eltérő BPM-ek is problémát okozhatnak, ez különösen az eltérő stílusú zenéknél jelentkezhet.

Nagyon sok dolgot kell figyelembe venni a kiválasztásnál.

Beatmatch

BPM

A zene sebességét “beat-per-minute” mértékegységgel mérjük. Minden zenének egy állandó sebessége van. A legtöbb stílusnak van egy jellemző BPM-je, például a deep house 120 körüli, míg a techno 130-as BPM-mel rendelkezik. A Drum & Bass pedig felmehet akár 170 BPM-ig is.

A DJ felgyorsítja vagy lelassítja a zenét a dekken lévő vezérlők segítségével, hogy illeszkedjenek a BPM-ek. Ezt a folyamatot nevezzük beatmatch-elésnek. Miért is csináljuk ezt? Ha két beatmatch-elt track szól párhuzamosan, minden cintányér, dob és más leütés együtt fog történni, így a ritmus nem esik szét. A csak egy kicsit is rossz a szinkron, akkor az egész mix egy borzalmas zavarrá válik és a végén nem is lesz ritmus a hangzavarban.

Bar-számlálás

Egy alaptudás a zenék felépítéséről a DJ-zéshez elengedhetetlen, de szerencsére ezt könnyen meg lehet tanulni. A legtöbb house 4/4-es beat-tel rendelkezik, amely egy dobütést jelent minden beat-nél. Az alábbi videóban ez jól hallható.

A “bar” a egy zenei szegmens, amelyet egy adott beat-szám határoz meg. A egy 4/4-es house-t eszük példának, akkor a bar lehet 8, 16 vagy 32 ütem. Ez miért fontos? Nézzük egy house track-et és számoljuk meg az ütemeket 32-ig. Mi történt? A zene általában úgy van megírva, hogy újabb és újabb zenei egységeket hoz be, amely egy új bar-ral indul, mivel így hangzik jól. a DJ-zés is így működik.

Miután kiválasztottad és beatmatch-elted a következő zenét, hallgassad meg a 32 beat-es bar-t, majd indítsad a lejátszást, amikor elkezdődik egy új bar. Ezt megcsinálva kimenő és bejövő track-ek párhuzamosan kivezetnek és behoznak új egységeket, amely szépen fog szólni.

A tánczenék elsöprő többsége 4/4-ben íródott, így a 32-es szabály elég megbízható a DJ-zésben. Akkor válik nehezebbé a dolog, amikor a Radiohead elkezdi 10/4-ben írni a zenéit.

EQ-zás

EQ

Játszad le a zenét az elejétől a végéig a laptopod vagy a telefonod hangszóróján. Hallottad a zenét? Nem, valójában csak a zene felét hallottad.

Miért? A laptop és a telefon csak fele akkora frekvenciasávot tud visszaadni, mint ami egy átlag zenében megtalálható. Ez azt jelenti, hogy ami igazán ütős elemek, mint például a pergődob vagy más basszus elem ereje elveszik. Különösen a tánczenében ezek nélkül a ritmikus elemek nélkül nem lehet mit csinálni.

Két tudományos koncepció van arról, hogyan EQ-zzunk:

A fül nehezen tesz különbséget a hasonló frekvenciák között. Észrevetted már, hogy nem hallod a basszust a fejhallgatódon olyan jól, amikor vonaton, buszon vagy repülőn ülsz? Ez azért van, mert motorok alacsony frekvencián morognak hasonlóan a basszushoz. A füled a két zajforrás között nem tud különbséget tenni az azonos frekvenciatartomány miatt, így az egész zavaros lesz, kiveszik a tisztaság a zenéből.

Két azonos frekvenciájú hangot egyszerre lejátszva növelik a hangerőt. Más dolog is történik azonos frekvenciák találkozásánál. Az erejük összeadódik, ezért hangosabbá válnak. A hangrendszerek egy bizonyos amplitúdóig tudják fogadni az erősebb jelet, utána levágják a többletet, így torzítás és kellemetlen hangzás lesz a vége.

Egy buszon vagy repülőn az egyetlen lehetőséged, hogy feltekered a hangerőt, mivel a járművet nem tudod lehalkítani. Szerencsére a DJ-knek nincs ilyen problémájuk, mivel képesek a mixeren frekvenciákat gyengíteni vagy erősíteni.

A EQ-zás egy olyan folyamat, ahol a frekvenciákat egyensúlyozzuk ki, hogy a mixben tisztán, torzítások nélkül szóljanak. Az EQ-zás önmagában egy külön művészet, amelyről részleteiben további cikkeket olvashatsz az oldalon.

A hardver megértése

Pioneer kontroller

Most, hogy tudod mit is csinál egy DJ az a kérdés marad, hogy hogyan is csinálja mindezt. A DJ kontroller sokszor úgy néz ki, mint egy űrhajó vezérlője, de valójában nem annyira nehéz megtanulni a kezelését. A trükk az egészben, hogy meg kell érteni, hogy hogyan változik a hang a forrástól a hangszóróig eljutva.

Bemenet – a hang forrása

Dugjad be a telefonod, pendrive-od a lejátszóba és máris hallhatod a zenét. A CDJ-k vagy a vinyl dekkek is pontosan ezt csinálják, ezek az eszközök a zenék forrásai. A CD vagy a 12″-es lemez behelyezése és a lejátszás indítása után az eszköz kiküldi a jelet kábelen a hangszóró felé. A CD és vinyl dekkek annyiban különböznek, hogy rendelkeznek pitch vezérlővel azért, hogy a zenéket lehessen beatmatch-elni.

Amit egy telefon nem tud az az, hogy két zenét játsszon le egyszerre, ezért két telefonra lesz szükség. Ez a koncepció ugyanaz mint a CD és vinyl dekkek esetén. Több dekkre lesz szükséged, ha több zenét akarsz lejátszani egyszerre.

Talán csodálkozol, hogy hol jön a képbe az MP3 és a laptop DJ-zés. A laptop is egyfajta MP3 lejátszó, egy forrás, amelyet bekötsz a mixerbe. Szerencsére nincsen szükség több laptopra a megfelelő hangkártyával, DJ szoftverrel (pl.: Serato vagy Traktor) több jelet is küldhetsz a mixer felé.

A mixer

Mixer

A mixer fogja össze a bemeneteket, vezérli a hangerőt, a frekvenciák szintjét, itt történik maga az EQ-zás is. A mixer nem csinál hangot, csupán hatást fejt ki a hangokra. A hang keresztülhalad a mixeren, az egyik végétől a másikig. A zenei szakszóval ezt híjuk “envelope”-nak.

A mixereknek legalább két csatornájuk van, de a klubokban található mixerek többségének négy vagy hat is előfordulhat. Minden csatorna saját hangerő fader-rel és frekvencia vezérlőkkel rendelkezik, amelyek általában alacsony, közép és magas frekvenciákra vannak bontva. A DJ ezeken a csatornákon küldi keresztül a hangot és keveri össze őket a vezérlők segítségével.

Mixer

Minden bemeneti jel a csatornán végighaladva egyesül a többivel a master kimeneten, amelyet a hangszórókhoz kötünk be. Ez a végterméke a zene kiválasztásának, beatmatch-elésnek, EQ-zásnak bar-számlálásnak, ez maga a mix.

A fejlhallgató

A végtermék fontos, így a DJ külön dolgozik a fejhallgatóján. A mixer lehetővé teszi a DJ számára, hogy meghallgassa, beatmatch-elje és EQ-zza a különböző csatornákat anélkül, hogy a master kimenetbe beleavatkozna. Ez a folyamat a “cueing”, a következő szám előkészítése.

Az elindulás

Ha kedvet kaptál hozzá, akkor szükséged lesz egy mixerre, egy pár hangfalra, egy fejhallgatóra és két bakelit vagy CD-s dekkre, esetleg laptopra néhány DJ szoftverrel, de ne feledjük el még a nagy adag zenét mellé. A CDJ-k elég drágák, de az MP3-ak elég olcsóak a bakelithez-hez képest. A legolcsóbb módja a DJ-zés elkezdésének, ha veszel egy MIDI kontrollert, amely egyben mixer is, majd letöltesz egy DJ szoftvert, mint például a Serato vagy a Virtual DJ.

Nem fogsz túl sokat beatmatch-elni, mivel ezeket a program megcsinálja helyetted, de megtanulod az igazán fontos képességeket, az EQ-zást és a szekventálást. Az E-Bay tele van használt hardverrel, így érdemes ott szétnézni és ne feledd, hogy el is adhatod a felszerelésed, ha fejleszteni akarsz.

Van egy elgondolás, hogy a digitális DJ-zés nem valódi DJ-zés és hogy az túl könnyű beatmatch-elés nélkül. mi valójában számít az a végtermék minősége.

Sok dolgot kell figyelembe venni, amikor egy számot egy másikkal mixelsz össze, de ha már belejöttél, akkor már gyerekjáték. Igaz az indulás kicsit költséges lehet, de egyben szórakoztató hobbi is, így ha érdekel a DJ-zés, mindenképp érdemes belekóstolni.

Forrás: TechBeats

Skeldar

9 tipp a sikeres első fellépéshez

DJ Party

Izzad a tenyered, a szíved kiugrik a helyéről és szinte vágni lehet feszültséget. A klub tele van emberrel és mindannyian arra kíváncsiak, hogy mit fogsz játszani. Minden szem rád szegeződik, miközben te felkészülsz a starthoz. Ez az első fellépésed és az jár a fejedben, hogy a a többiek azt gondolják hogy: “Tudja ez az ember, hogy mit csinál?”

Az első bevetésre történő felkészülést nem szabad félvállról venni. A gyakorlat teszi a mestert és gyakorlás nélkül az első fellépés legjobb esetben is átlagos lehet. Legrosszabb esetben tele lesz frusztrációt okozó problémákkal és ez a frusztráció újabb hibák elkövetéséhez fog vezetni. Az igaz, hogy kevés fellépés tökéletesen problémamentes és kis felkészüléssel, valamint odafigyeléssel a legnagyobb gondok minimalizálhatóak. Összegyűjtöttük a sikeres induláshoz szükséges tippeket, tanácsokat, hogy elkerült a leggyakoribb hibákat:

1. Adj időt magadnak

Kerüld el az utolsó percben beeső felkéréseket. Adj magadnak legalább három napot a gyakorlásra és tervezésre, mielőtt még élesben játszanál. Egy éppen, hogy csak beeső munka egyenes út az idegeskedéshez. Számos tapasztalatlan és kezdő DJ követi el azt a hibát, hogy minden felkérést el kell fogadni, legyen az bárhol és bármikor. Ez azonban nem így van, kifizetődő kicsit válogatni. Nagyon fontos, hogy ingyen semilyen munkát ne vállalj el!

Csak a tényleg vállalható felkéréseket fogadd el és a többit utasítsad vissza. Egyébként is, ha felsülsz, hogy fog az segíteni a következő munka megszerzésében?

2. Használj ismerős eszközöket

Lehet, hogy az ismerősödnek gyorsabb laptopja van vagy nemrég vettél egy új dekket, esetleg más eszközt cseréltél jobbra, de ezek a katasztrófa receptjei. Az új eszköz okozta zavarodottság elkerülése végett ne használj ismeretlen vagy majdnem ismeretlen felszerelést. Az első (de más) fellépésen is maradj a megszokott eszközeidnél. Talán kicsit lassabbak, nem olyan menők, de legalább ismered őket.

3. Játssz a közönségnek

Ha az egyetlen hely, ahol játszani szoktál az a szobád, akkor te vagy a közönség is. Ha fellépésen vagy, akkor ügyelned kell a közönség ízlésére és bizony lehet, hogy nem fog egyezni a tiéddel. A kritikák és javaslatok figyelembevételére törekedni kell anélkül, hogy kizökkentenének. A DJ-zésben ez egy nagyon fontos képesség, így ideje megtanulni.

4. Sose menj B terv nélkül

Mint kezdő DJ, valószínűleg még nem volt dolgod meghibásodott felszereléssel. Nem számít ki mint mond, a hardver meghibásodhat és egyszer meg is fog hibásodni. Lehet ez megtört kábel, összetört laptop, nem számít. Bármi is következik ezekből be, a fellépésed tönkreteszi. Mindig legyen B terv, ha az A terv esetleg nem működne…

5. Érkezz korán

Nem akarsz utolsó percben beesni és beállni a dekk elé. A kapkodás hibát eredményez. Jobb túl korán érkezni, mint túl későn. Adj magadnak időt felkészülni, ellenőrizni a hangzást. Időben észreveheted így a hibákat és reagálhatsz rájuk még mielőtt tönkretennék a fellépésed.

6. Tervezd meg a szetted

DJ Szett tervezés

DJ-ként biztos hallottad már, hogy a legjobb egy erős kezdés és egy erős befejezés, de sok jószándékú DJ is ezt elfeledi az események hevében. A legjobb, ha több, jól összerakott playlist-tel készülsz, amelyet a közönség reakció alapján ki cserélgethetsz. A jó zene a tánctéren tartja az embereket és ez csökkenti az első fellépés okozta idegességed. Néhány mini-szett nem csalás. Előre eltervezett szegmenseket használni a közönség reakcióinak figyelembevételével egy időtálló módszer, amely valamilyen spontán jelleggel is bír.

7. Reklámozd a fellépést

Nem elég azt feltételezni, hogy a család és a barátok majd megtöltik a klubot. Valószínűleg másokat is szeretnél látni, akik a tánctéren a te fellépéseden érzik jól magukat, amely egyben segíti is egy új munka megszerzését. A család és a baráti kör elfogultabb, mint hinnéd. Elfogult véleményt fognak alkotni, ezért fontos, hogy idegenek visszajelzéseit is meghallgasd. Egy terem idegen tetszését elnyerni egyébként is nagy pluszt, de azért ismerős embereknek is jó érzés játszani.

8. Érkezzen meg minden

Valószínűleg nagyon sok holmid van, rengeteg kábel, kiegészítő és egyebek. Készíts listát a szükséges dolgokról, hogy biztosan minden meglegyen a fellépésen és onnan haza is kerüljön. Jó ötlet, ha a listát az otthoni szobád ajtajára tűzöd, vagy a telefonodban, pénztárcádban tartod, esetleg a felszerelés szállítására való zsákba teszed.

9. Hívj egy megbízható segítséget

Egy segítő félnek nem feltétlenül szükséges ott lennie, de nagy különbséget tud okozni a jelenléte. Egy kétórás szettnél előfordulhat, hogy hívni fog a természet vagy csak kis szünetet kell tartanod, ezért ilyenkor jól jön, ha valaki szemmel tudja tartani a dolgokat, hogy minden zökkenőmentes maradjon. Ez a személy egy kapcsolat is lehet a hallgatóság és közted, így a kéréseket és javaslatokat általa kapod, így nem zökkensz ki a szettedből.

Végezetül

Akár kezdőként, akár pár fellépéssel a hátad mögött elősegítheted a sikered a fenti tanácsokat megfogadásával. A gyakorlás elengedhetetlen, de igazi tapasztalatot csak élőben lehet szerezni, ezért előbb-utóbb föl kell menned a pulpitusra. Ne akadályozd magad kifogások gyártásával. Ha gyakoroltál, becsülettel felkészültél, akkor itt az idő!

Forrás: DigitalDJTips

Skeldar

5 tipp laptop DJ-zéshez

Végre, elérkezett az idő. Elmész a fellépésedre, de otthon hagytad a DJ kontrolleredhez az USB kábelt. Esetleg valaki italt löttyintett a felszerelésre vagy csak a tárcsák úgy döntöttek, hogy nem működnek tovább. A nagy izgalomban ki is hagyhat az ember agya és elfelejtheti elvinni a kontrollert. Bármi is legyen a probléma, egy laptop beüzemelése hasznos lehet, amikor a show-nak mennie kell.

1. Ismerd meg a szoftver képességeit

Nem minden laptop DJ szoftver képes teljes értékű funkcionalitással működni kontrollerrel vagy valamilyen audió interfész nélkül. A Serato DJ-nek például egy kompatibilis hardverre van szüksége ahhoz, hogy DJ-zéshez használhassad. Néhány program azonban jobban testreszabható, mint mások. A Virtual DJ 8 vagy a djay Pro 2 számos gyorsbillentyűs lehetőséggel rendelkezik, így billentyűzettel is könnyű kezelni. A Virtual DJ 8 még a saját szkriptek használatának lehetőségét is megadja, ha igazán finomhangolni kell.

Mielőtt útra kelnél, mindenképpen mélyrehatóan ismert meg a szoftvered képességeit és korlátait. Használható-e hardver külön hardver nélkül ,mint pl. a Traktor vagy a Virtual DJ vagy fel kell oldani egy kompatibilis eszközzel ezen képességeket, úgy mint a Serato DJ-nél? Ha az utóbbi, akkor nem árt egy pót kontrollert becsomagolni vagy audió interfészt használni. A Denon DJ DS1 egy jól példa a Serato DJ-hez.

2. Használd a 80/20 szabályt a gyorsbillentyűknél

Nem szükséges minden kombinációt memorizálni ahhoz, hogy használhassad a szoftvert. Számos fellépést le tudsz nyomni az alapok ismeretével. A gazdaságban a 80/20 szabályként vagy Pareto-elvként ismert megfigyelés szerint az erőfeszítések 20%-a hozza az eredmények 80%-át. A DJ-zés esetében a kombinációk 20%-ának ismerete nagyjából a használt funckiók 80%-ához elég.

Tanuld meg a kulcsfontosságú parancsokat a vezérléshez (play, cue, stop), keresd meg hogy hogyan kell ki-bekapcsolni effekteket, hogyan kell hatékonyan EQ-zni stb. Gondold végig milyen lehetőségeket kínál egy kontroller és keresd meg ezekneka funkcióknak a gyorsbillentyűit.

3. Kellékek csomagolása vészhelyzetre

Egy elosztó kábel rendkívül fontos, hogy előre meg akarod hallagtni és összefűzni a zenéket. Ez a kábel lehetővé teszi, hogy meghallgassad a zenét a következő track-hez a fejhallgatódon anélkül, hogy a főhangszórón adnád ki a jelet. Ha nincsen szükséged fejhallgatóra cue-inghoz, akkor egy 1/8″ – RCA kábel is elég. Érdemes eltenni még egy kicsi, vezeték nélküli egeret is a nagyobb rugalmasság érdekében, ha kiáll a kezed a billentyűzet és a tocuhpad használata közben.

Egy billentyűzet-borító is nagyoon hasznos tud lenni, amelyen fel van tüntetve az összes alap kombináció a DJ szoftverhez. Ilyet külön lehet készíttetni is, ha esetleg szükség lenne rá.

4. Válogassad és rendszerezd össze a zenéket

Amennyiben kontrollerrel és laptoppal DJ-zel, akkor két beviteli eszközöd is van a különböző feladatokhoz. A DJ kontroller a track-ek tekeréséhez, effektezéshez, fader-ezéshez használható, míg a laptop a track-ek kereséséhez.

Mivel a tekerés és a keresés ugyanazon az eszközön zajlik (vagyis a billentyűzeten), ezért különösen oda kell figyelned a szervezettségre, hogy minél kevesebb időt tölts a merevlemezen való túrkálással. Legyen minden playlist friss, a könyvtáraid jól szervezettek, hogy csak pár gomb megnyomásával megtaláld, amit keresel. A merevlemez legsötétebb zugaiban fellépés közben amúgy sincsen idő keresgélni.

5. Saját map-elés beállítása

Miután elsajátítottad az alapokat és már készségszinten kezeled a programot, ideje a gyorsbillentyűkre alaposabb pillantást vetni. Saját kezedhez igazított kombinációkkal növelheted a hatékonyságodat. A Virtual DJ 8-ban például pár gombbal lehet vágni és scratch-elni.

Az igazán fejlett képességekhez, mint például a sampler-hez vagy performance pad-okhoz is készíthetsz saját billentyűs elérést. A cél, hogy minél könnyebben érjed el őket közvetlenül vagy Shift-tel. Itt már jobb ha beleolvasol az adott program dokumentációjába.

Összegzés

Lehetséges kizárólag laptoppal DJ-zni, de sokkal intuitívabb és szórakoztatóbb egy valódi kontrollerrel. Előfordulhatnak olyan helyzetek ahol viszont csak laptopra hagyatkozhatunk, így mindenképpen készüljön fel ennek az alternatív lehetőségnek a használatára.

Forrás: DigitalDJTips

Hogyan érjük el produkciós céljainkat 2018-ban? – 1. rész

Több ezer producer megkérdezésével felmérésre került, hogy a szakma milyen célokat tűzött ki. Az ambíciók széles skálán mozogtak kezdve a “megtanulni a producerkedést” a “hogyan szerezzünk több követőt a közösségi hálókon” szintig terjedtek.

Talán neked is vannak hasonló fogadalmaid, így lebontva összefoglaltuk, hogy az egyes célokat milyen módokon érheted el és ezekhez tippeket és trükköket és egyéb más segítségeket is mutatunk. Ezek segítségével a 2018-as sikerekkel lehet kikövezve. Ha esetleg már megbotlottál a fogadalmaid betartását illetően, akkor ez a cikk talán visszaterel téged a pályára.

Az alábbi témákat fogjuk elemezni, hogy jó irányban indulhass el:

  • Sound Design
  • Dalszerzés és szervezés
  • Hogyan fejezzünk be egy track-et
  • Track kiadása egy label-en keresztül
  • Pénzkeresés producerként
  • Több közösségi hálós megjelenés
  • Mix & Master
  • Saját otthoni stúdió elkészítése

1. Sound Design

Soha nem volt még ilyen könnyű elindulni a pályán, mint zenész. A legtöbb, amire szükséged lehet az egy fejhallgató, egy számítógép és a tanulás iránti vágyad. Ha mindez megvan, akkor megvan a telhes készleted ahhoz, hogy nagyszerű zenésszé válj.

A kérdés azonban az, hogy hogyan tűnj ki az ifjú titánok tömegéből? A válasz: sound design!

Hány olyan zene van, ahol az első dobütésből vagy szintetizátorhangból tudhatod, hogy ki az szerző? Nem szabad alábecsülni az egyedi hangok kialakítását, ha saját zene szerzéséről van szó. Gondoljunk csak egy főzőversenyre. Mindenki azonos alapanyagokat használ, de mégis csak szakácsokon múlik, hogy milyen lesz az étel. A legtöbb producernek is ugyanazokhoz a hangmintákhoz, DAW-okhoz, plugin-ekhez van hozzáférése.

Ami kiemeli néhányukat az az egyedi hangzásuk.

Szoftveres szintetizátor kiválasztása

Ez a legnehezebb rész, hiszen számos kiváló választási lehetőségünk van.

A titok azonban annyi, hogy csak válasszunk egyet és tartsunk ki mellette. Nézzük csak meg hányféle szintetizátor létezik. Ami hozzád illőnek tűnik, használd és sajátítsad el mesterszinten a használatát.

Szintetizátor

Az egyik leggyakoribb hiba, hogy össze-vissza váltogatják a producerek a szintetizátorokat. Az oka ennek többnyire az, hogy látnak egy-egy híresebb producert egy bizonyos VST-t használni egy bizonyos hanghoz, majd látnak egy másik producert másik VST-vel, aki megint egy másik hangot állít elő vele. Az állandó váltogatással csak annyit fogunk elérni, hogy nem fogjuk tudni kiaknázni egy eszköz tudását sem. Mindezt a hang fogja megsínyleni.

Manapság már majdnem minden szintetizátor tudja azt, amit a másik is, ami a funkciókat illeti, így ha egyet remekül elsajátítunk, egy esetleges későbbi váltás már sokkal zökkenőmentesebb lesz. Hosszútávon ez a hozzáállás kifizetődik. Legyen egy alapunk.

A Google a barátod

Ne becsüljük le a neten található anyagokat, oktatóvideókat, leírásokat. Számos segítséget találhatunk a hanguk elkészítéséhez. Egy gyors keresés arra, hogy “hogyan dubstep [kedvenc VST neve]” és máris van kiindulási alapunk.

Az oldalunkon is találsz számos, kifejezetten kezdők számára készült írást. A részletes beállításokig mindent megtalálhatsz ezekben a cikkekben, így az abszolút nulláról is el tudsz indulni.

Munka a preset-ekkel

Megszámlálhatatlanul sok ingyenes preset található a legnépszerűbb szoftveres szintetizátorokhoz, amiket elég csak megnyitni és máris kezdheted a kutatást.

Egyik hatékony módja a sound design alapjainak az elsajátításához, ha veszünk preset-et, mint például lead vagy basszus, majd elkezdjük változtatgatni a paramétereit. A változtatás után hallhatjuk, hogy milyenné vált a hang és bizonyos paraméterek milyen módon alakítják egy hang karakterét. Kis idő után érteni fogod, hogy bizonyos effektek hozzáadása vagy elvétele hogyan segít elérni azt a hangot, amit szeretnél.

A preset ugyancsak lehetőséget adnak arra, hogy visszafejtsed őket és így a legapróbb részletekig megértsed, hogy miért úgy vannak beállítva. Ahhoz, hogy igazán rögzüljön a tudás, meg is próbálhatod újra elkészíteni nulláról a preset-et.

Ezekkel a módszerekkel könnyebben tudsz majd elindulni a sound design útján és megtanulhatsz pár trükköt. A fejedben hallható hangmegvalósításához azonban alapvető szükséglet, hogy a VST-n jól kiismerd magad és tudjad kezelni a fejlettebb funkcióit is.

A képzéseink között találsz kifejezetten ezzel a témával foglalkozó kurzust, ahol teljesen kezdő szintről indulva gyakorlatra fókuszáló oktatás keretében részleteiben is megismerheted a sound design-t.

2. Dalszerzés és szervezés

A legnagyobb buktató a producerek között az, hogy hogyan vigyék el a zenét az ötlet szintjétől a kész track állapotáig.

Szervezés

Ez a nehézség leginkább a szervezőképességgel, zeneelmélettel vagy egyszerűen az ijedtséggel van kapcsolatban. Az esetleges hiányosságokat a szervezőképességben és a zeneelméletben pótolhatóak, a pszichológiai akadály leküzdése már nehezebb.

Lépj ki a 8 bar-os “halál-loop”-ból

Van néhány 8 vagy 16 bar hosszú loop-od, de csak ülsz bennük és nem tudod továbbvinni őket? Tetszik a hangzásuk, de valahogy nem akarnak továbbgördülni?

Ha ezekre a kérdésekre igennel válaszoltál, akkor a zenei elemeket szervezésébe kell jobban beleásni magad. AZ egyik módja ennek, ha a kedvenc művészeid zenéit alaposan megfigyeled.

Tegyél be egy zenét a DAW-ba és jelöld meg a nagy változások helyét, így tisztán fogod látni, hogy a bevezető rész, felépülés, drop-ok és a kiállások hogy helyezkednek el.

Visszafejtés

A szakaszolás elkészültével nézzük meg, hogy bar esik egy szekcióba. Milyen változások történnek szekcióról szekcióra? Vesézzed ki alaposan a zenét, bontsad elemeire, figyelj arra mikor jön és mikor lép ki a pergődob, mikor kapcsolódik be a lead. Minden elemet ilyen alapossággal figyelj meg.

Ne ragadj le egy zenei stílusnál, inkább vizsgálj meg többféle zenei irányzatot. Minél többféle zenét bontasz elemeire, annál inkább képes leszel egy zenére objektíven tekinteni, amely önmagában is értékes képesség. Mindezek eléréséhez azonban sok gyakorlás szükséges. Iskolánkban is nagy hangsúlyt fektetünk a különböző zenei egységek vizsgálatára stílusokra lebontva. Bővebb tájékoztatást itt találsz a kurzusról http://sonicschool.hu/zenei-felepites-remixing/

A kiválasztott zenészek megfigyelése után lesz elgondolásunk a zenék felépítéséről, mintázatokról. A loop-od valószínűleg néhány elemből áll, hasonlóan a kiválasztott zenéhez. Ez többnyire pergődobot, lábdobot vagy más ütős hangszert jelent lead-del és basszussal.

A loop-ból másolj, törölj, amíg el nem éred a kiválasztott stílusban megszokott felépítést. Ezt végrehajtva sikeresen visszafejtheted a teljes zenét és megkapod annak vázát.

Természetesen szükséged lesz még átmeneti effektekre, hogy biztosítsad, hogy az elemek szépen együtt folyjanak. Az alapötleted a szervezésnek köszönhetően máris olyan formát öltött, amivel már lehet tovább dolgozni.

Ismerkedés a zeneelmélettel

Egy másik hatékony módja, hogy el tudj indulni a zenével, ha az oktatóanyagokat olvasgatva elmélyíted zeneelméleti ismereteidet. A zeneelmélet leírja, hogy honnan indul egy zene, hogyan épül fel. Átfogó, általános képet kaphatsz így a zenealkotás folyamatáról. A folyamatot átlátva már jobban meg fogod érteni, hogy hogyan jut el egy zenész az alapoktól a kész zene rádióban történő lejátszásáig. Zeneelméleti oktatásra szintén nagy hangsúlyt fektetünk az iskolánban http://sonicschool.hu/zeneelmelet/ 

Illetve több cikket is olvashatsz erről blogunkban.

Gyakorlás a köbön

Mint bármely művészeti ágnál, a gyakorlás szüli a tapasztalatot, ez a zeneszerzésben sincsen másképp. Fentebb szó volt arról,  hogy hogyan fejezhetsz be egy zenét egy hónap vagy akár egy hét alatt.

Azzal, hogy folyamatosan kihívás elé állítod magad, hogy készíts el egy zenét az elejétől a végéig, megtanulod az egész folyamatot, hogy mi működik és mi nem. A tapasztalat növekedésével reális lesz egy zene megalkotása töredék idő belül. Ezt a tapasztalatot 100 Youtube oktatóvideó sem pótolhatja.

Vedd a kedvenc zenéd, bontsad le. Derítsed ki, hogy mitől működik a zene, milyen a felépítése. A saját zenédben használd ezeket a mintákat. Ha kitartóan használod ezeket a technikákat, biztosan fejlődést fogsz tapasztalni a zenéidben meglepőenrövid idő után.

3. Hogyan fejezzünk be egy track-et

Ez a pont kéz a kézben jár a zenei elemek szervezével. De fontos tudni, hogy mikor van igazán kész egy zene. Honnan tudhatjuk, hogy egy kompresszió, vagy egy utolsó reverb valóban az utolsó? Mitől áll készen egy alkotás a publikálásra?

A minőségi szint, amit meg kell ütni legnagyobb részben tőled függ. A leggyakoribb aggály ilyenkor mindig az, hogy “de ez nem hangzik, úgy mint az XY track!”. Van egy szakadék a között, hogy mit akarsz hallani és mit hallasz valójában. A különbség fülbeötlő lehet és ez frusztráló.

Az egyedüli módja, hogy jobb legyél az az, hogy be kell zárni egy project-et és kezdeni kell egy másikat. A fejlődésnek csak így lehet teret engedni. Egy producer számára egy track befejezése éppen olyan fontos, mint egy újnak az elkezdése, mivel csak így lehet formába önteni az új, kreatív ötleteket.

Számos trükkel elő tudod segítni, hogy ne csak befejezz egy track-et, de teljesen újat is készíts akár havonta.

Határidők felállítása

Határidők

Szabj magadnak határidőt, hogy mikorra kell elkészülnöd. A határidő után minden egy új ötlet, függetlenül attól, hogy meddig jutottál. Ez azt jelenti, hogy ha el tudnál készíteni egy remek drop-ot vagy csak egy introt, de mást nem, akkor azzal a project-tel csak addig jutottál.

Ezzel a módszerrel felelős maradhatsz önmagad előtt is. Egy befejezett munkát adhatsz ki a kezeid közül, még akkor is, ha nem igazán érzed késznek. Először érdemes hosszabb idővel kezdeni, adjunk időt magunknak belerázódni.

Egy határidő segít az elrendezést, hangokat, hangmintákat érintő végső döntések meghozásában. A zeneiparban a legtöbb művész határidővel dolgozik és ez segít nekik a zene befejezésében.

Ha tudod, hogy már csak egy napod van befejezni zenéd, akkor lezárod a basszus sávot és mész tovább. Nem lesz idő órákig finomhangolni a reverb-et, hogy valami pont úgy szóljon, ahogy szeretnéd.

Először ez talán rosszul hangzik és csak néhány zenei elemnél fogod úgy érzeni, hogy elkészült. Mint minden kihívás, ez is szerencsére könnyebbé fog válni gyakorlással.

Légy merész és nehezíts. Fejezz be egy track-et egy hét alatt.

Ez a fajta munka a jövőben segíteni fog, ha tartod hozzá magad. Ez a hozzáállás megköveteli, hogy rendezd a gondolataid, válassz egy hangot, legjobb belátásod szerint hozz meg egy döntést, aztán lépj tovább.

Ne higgyük azt, hogy a stúdióban közösen dolgozó zenészek órákon át válogatnak a basszusdobok között vagy próbálják megtalálni a tökéletes kompressziós értékeket. A határidőkkel csak segítik a hatékonyabb, közös munkafolyamatok kialakítását.

Talán a napirended hektikus, ezért nincsen időd a zeneírással foglalkozni. Ilyen esetben ajánljuk, hogy jelölj ki egy időszakot, ahonnan kizársz mindent. Ez az idő csak a zeneírásé és semmi másé.

Jelölj ki időt a munkára

Munkaidő

Kezdők számára ez különösen nehéz lehet, főleg ha gyakran szeretnénk új track-et készíteni. A fellelhető anyagok száma önmagában is félelmetesen nagy, így arra is időt kell szánni, de ha nem írunk ténylegesen zenét, minden másra használt idő hasztalan.

A legegyszerűbb, ha kijelölsz egy időszakot, amikor csak zeneírásra és a kisebb célok elérésére fogsz fordítani. Függetlenül attól, hogy a cél a zeneírási technikák gyakorlása, sound design, dalszerzés vagy bármi más, a célt tartsad a szemed előtt. Könnyű kizökkenni, de meg kell tanulni összpontosítani.

Azzal nincsen semmi baj, ha vannak napok, amikor órákig tanulod, hogy hogyan kell lead hangot készíteni, de mindig emlékezz, hogy a track-et be kell fejezni. Könnyű egyik oktatóanyagból menni a következő oktatóanyagba, de a tudás önmagában nem jó semmire, ha nem ülteted át a gyakorlatba.

A következetesség és kiszámíthatóság fontos. Legyen terved, napirended, ami biztos úton vezet a céljaid eléréséhez. Soha nem fogsz időt találni, neked kell időt csinálni.

Mindenkinek megvan a napi rutinja, ezért neked kell meghatározni azt, hogy számodra mi az ideális napirend.

Skeldar

Legyek-e teljes munkaidős DJ?

Ha a hétvégéknek élsz, de hétköznap gyomorideggel kelsz, amikor az utált munkádba kell menni, akkor bizonyára elgondolkodtál már azon, hogy teljes munkaidős DJ is lehetnél. Végülis megélni abból, hogy zenét játszol le nem maga az álom? Természetesen nem minden fenékig tejfel, a DJ-zés is olyan karrier, mint bármelyik másik. Nehéz lehet és néha szélmalomharcnak tűnik az egész. Ha szenvedéllyel csinálod és kitartasz, akkor viszont az elégedettség, amit ad, semmihez sem fogható.

Honnan lehet tudni, hogy készen vagy megtenni ezt a lépést? Amikor úgy érzed, hogy ott kéne hagynod a normál munkádat a DJ-zésért, két kérdést kell megválaszolnod magadnak: mitől félsz és milyen fájdalmakat vagy képes elviselni?

Dj mixer

Mitől félsz?

Mindenki fél valamitől. Félelmet nem ismerő nem arról szól, hogy nem érez félelmet az illető. A veszélyekkel tisztában lehet lenni, de cselekedni a kockázatok ellenére már igazi kihívás. DJ-ként aggódhatsz, hogy el tudod-e majd látni a családod, hiszen már nincs havi fix. A DJ karrieredben pedig számos veszély is van. Ez a munka a partikról szól, ahol nem éppen hosszútávon családbarát dolgok szoktak történni, amelyből a legismertebb dolog az alkohol. Ha nem tudsz stabilan állni, miközben mindenütt kísértés van, akkor jobb, ha átgondolod a dolgot. A hiteleket fizetni kell, családot el kell tartani, ez mindennél fontosabb.

De tovább gondolkozol: attól félek, hogy nem sikerül? Nem sikerül a helyi viszonyok között eleget keresni, hogy megéljek? Nem tudok keresni rendszeresen egy legalább valamilyen minimum összeget, amiből kijövök?

Tim Ferris egy jó módszerrel állt elő, hogy tisztábban lássunk. Csináljunk egy táblázatot három oszloppal. Az első oszlopba írjuk be a félelmeket. A második oszlop tartalmazza, hogy hogyan akadályozhatjuk meg ezeket a félelmeket. Például, ha félünk, hogy nem lesz meg egy bizonyos havi fix, akkor részmunkaidős állást is vállalhatunk. A harmadik oszlopba a írjuk le, hogy mire lenne szükség ahhoz, hogy visszaálljon az az állapot, amikor még a félelem nem volt jelen. Talán egy munka egy másik cégnél még jó volt, talán annyira jó voltál, hogy akár vissza is várnak.

A táblázat célja, hogy lássuk a félelmeket előzményekkel, okokkal és megoldásokkal együtt, így racionálisabban tudunk majd dönteni. Ha tisztán látjuk az összképet, jobban lehet dönteni, hogy a teljes munkaidős DJ-zés neked való-e.

Milyen megpróbáltatásokat vagy képes elviselni?

Természetesen nem fizikai fájdalmakról megpróbáltatásokról van szó, sokkal inkább érzelmi és pszichés terhelésről. Miután számbavetted a félelmeket és azok megoldásait, el kell gondolkoznod azon, hogy a DJ-vé válás mikkel fog járni. Mark Manson filozófus ezt eljárást használja, ami meghatározza, hogy a cél megéri-e a megpróbáltatásokat. Joey Santos , aki 1999 óta DJ, amikor otthagyta a biztosítási céget a zenéért és hogy profi DJ lehessen már előtte tudta, hogy a 9-től 5-ig tartó irodai munkát ő ott fogja hagyni. Sok megpróbáltatással és kényelmetlenséggel járt ez a munka.

 

Tetszett a poszt érdekel a Dj-ézés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

 

Amit nem vett akkor számításba az az volt, hogy ezeket a megpróbáltatásokat csak másokra cserélte. Havi fix híján igazán kreatívnak és agresszívnak kellett lennie, hogy fellépéseket szerezzen. Ez egyben azt is jelentette, hogy a helyi “politikába” is bele kellett folynia, amely a legnagyobb klubok, show-k és fesztiválok körül zajlik. Sokan ettől ódzkodnak, mert ők csak zenélni akarnak, de nem veszik észre, hogy ez a területekről szól. A területek akkor válnak igazán fontossá, amikor a nagy pénzek és hírnév kerül az asztalra.

A másik kihívás a DJ-zés terén az, ha nem mész el egy fellépésre, akkor nincs pénz sem. Ez azt jelenti, hogy akkor is DJ-zni kell, amikor semmi kedved hozzá mert például beteg vagy. Lehetnek fellépések olyan helyeken is, amit egyáltalán nem bírsz, de jól fizet. A karrier elején jobb, ha nagyobb a tűréshatára az embernek.

A DJ-zés nem fog megóvni a stressztől, ami bármely másik munkával is együtt jár, ugyanakkor mindenkinek van egy stressztűrő képessége. Ha inkább zenélsz 39 fokos lázzal ahelyett, hogy 5 napig ingázol egy irodába, akkor ez olyan fájdalom, amit el tudnál viselni.

Következő lépés?

Ha listázod a kockázatokat, félelmeket és azok megoldásait, az első lépést már meg is tetted. Ha a helyzet nagyon kemény lesz, akkor visszanyúlhatsz a listához, hogy emlékeztessed magad, hogy erre számítottál és felkészültél rá. Biztos lehetsz benne, hogy számos akadály lesz, de ha beleéléssel csinálod, biztosan túl fogsz rajtuk lendülni. Végső soron te vagy az egyetlen, aki leginkább eldöntheti, hogy a teljes DJ karrier neked való-e. Nem kell egyből fejest ugrani a mély vízbe és mindent feladni. Teszteld magad, hogy hogyan bírod és tudnád-e csinálni teljes erőből ezt az életvitelt, mielőtt tényleg fejest ugrasz.

Érdekel a Dj-zés? Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményket.

Skeldar

Forrás: DigitalDJTips

8 tipp a sikeres zenei együttműködéshez

Jimmy Edgar és a Machinedrum JETS duós tapasztalatain alapuló útmutatóról olvashattok, amely a többi művésszel folytatott kollaborációt segíti. A duónak első kézből származó tapasztalata van, hogyan kell együttműködni a többi művésszel, hiszen ők maguk is csak úgy tudnak összedolgozni, ha bizonyos dolgokra ügyelnek.

1. Építs bizalmat!

 

Mindennek az alapja a bizalom és ez különösen igaz, amikor közös munkáról van szó. Könnyű szokásokhoz kötni magad, ha egyedül dolgozol, ezért fontos, hogy megbízz bennük, ha kreatív döntést kell hozni. Ez minden bizonnyal nem lesz könnyű az elején, azonban nagyszerű dolgok születhetnek, ha hagyod a másikat tenni a dolgát. A bizalom nem jön könnyen, dolgozni kell érte.

– Mi évek óta ismerjük egymást. Egy éjszaka találkoztunk 2001-ben egy klubon kívül, ahol két közös barátunk játszott. Azon az estén, amikor még csak 17 és 18 évesek voltunk, megerősítettük barátságunkat “wet dreams in Tokyo during our first trip abroad”. Ez a bizalomépítés hosszú folyamatának kezdete volt barátokként, ami oda vezetett, hogy kényelmesen éreztük magunkat, amikor együtt kezdtünk el dolgozni. Úgy gondoljuk, hogy fontos, hogy barátok legyünk egy zenei projektben, mert hogy dolgoztunk emberekkel, akik nem feltétlenül voltak barátok és általában nem működött jól az egész munkafolyamat. Elsősorban kedveld a másikat és e felett gyakran elsiklanak, mert amikor a pénzkeresés bejön a képbe, a barátság nem mindig prioritás.

2. Kommunikáció!

 

Az együttműködés alapjában véve a kommunikáció egy formája ah ez megakad, akkor nagyban befolyásolja a munkát. Mindig személyesen kezdünk el és fejezünk be egy projektet. Ha egy ideig magunk vagyunk, anélkül, hogy azonos helyen dolgoznánk vagy beszélnénk egymással telefonon az ötleteinkről, akkor hajlamosak vagyunk drasztikusan más irányokba elmenni és a legjobb ilyenkor felhívni a másikat és kitalálni, hogy mit is kell végülis csinálni. Sok pszichés dolog jelentkezik, amikor a kreatív zónánkban vagyunk. Vannak pillanatok a stúdióban, amikor mindkettőnknek ugyanaz az ötlete van vagy észrevesszük, hogy valamait változtatni kell és csak megcsináljuk. A telepátia ugyancsak bejön a képbe, ha megértéssel és bizalommal teli atmoszférát hozol létre, így mindketten kimondjuk, amit érzünk. Valamilyen mágia által vagyunk vezetve és ha egyikünk ki akar javítani valamit, a másikunk már dolgozik rajta .Ez olyan, mintha a zenészek megnyílnának az emberek felé, és vibrációt adnak ki magukból.

3. Tiszteljétek egymást!

 

Egy dolog, amiről sokat beszélünk, az a másik tisztelete, mint zenész és művész. Egymás zenéinek a rajongói vagyunk, ezért igazán kiteszünk magunkért, hogy a legjobbat hozzuk ki magunkból a közös munka során. Mindketten megpróbálunk hatást gyakorolni a másikra, amikor együtt dolgozunk. A kölcsönös tisztelet segít nagyszerűséget elérni az együttműködésben, mert többé-kevésbé nem akarod cserben hagyni a másikat. Gyakran játszuk egymást új zenéjét a szóló projektjeinkben, ami mindig hat ránk. A felvételeink szemléjénél az emberek gyakran tévednek abban, hogy ki mivel járult hozzá a track-hez, ami azért érdekes, mert észrevettük, hogy egymást közvetítjük , amikor zenét készítünk. Más szavakkal, nem lépünk be a stúdióba, hogy a saját dolgunkat csináljuk, hanem gyakran a másik stílusát csináljuk! Nem teljesen természetesen, de a lényeg, hogy a tisztelettel lépve a stúdióba nagy dolgokhoz vezet el minket.

4. Érezd jól magad!

Legyen minden szórakoztató, mert különben nincs értelme. Nem lennénk a stúdióban, ha nem éreznénk jól magunkat 24/7 és nem töltenénk annyi időt túrnézással, ha nem mindig szórakoznánk. Ha erőlködsz, hogy megtaláld a mókát, talán vissza kell inkább menned a tervezőasztalhoz. Mi mindig viccelődünk és néha még a zenét is humoros irányba visszük el. Sokszor meg is tartjuk, mert megnevettet és mosolyra késztet minket, akkor azt sikernek értékeljük. Van amikor a legjobb dallamok akkor születnek, amikor vesszük túl komolyan magunkat és vidámságot és mosolyt viszünk bele. Szerencsések vagyunk, hogy meg tudjuk egymást nevettetni és a dolgokat jókedvűnek megőrizni, még akkor is amikor őrült határidőink és korlátozott stúdióidőink vannak. Jó szüneteket tartani és vicces videóakt nézni a Youtube-on, vagy bármit, ami kapcsolódik Timhez és Erichez, akiket mi komédiaisteneknek tartunk. Ez megerősít minket és lazább hangulatot teremt a stúdióban, főleg szoros határidők idején.

5. Teremts jó környezetet!

A környezet fontos,de legyél óvatos, hogy ne fojtsa el az alkotó folyamatot. Mi mindig törekszünk fejleszteni a környezetünket, de mégis mindig hotelszobákban fejezzük be a track-jeinket. Nincs problémánk azzal, hogy AUX bemenetet használjunk a TV-n vagy laptopon. Habár sokkal produktívabbak vagyunk stúdió környezetben, hisz tudjuk változtatni a szerepeket, így a dolgok nem lesznek monotonak és kimerítőek.. Például, 30 percig egyikünk a számítógépen programmal szerkeszt és bámulja a képernyőt, a másikunk pedig billentyűkön játszik egy modulár patchen dolgozva vagy csak erősen figyel. Majd egyikünk közbeszól és szerepet cserélünk. Ez frissen tartja a dolgokat és így szuperhosszú stúdiómunkákat tudunk csinálni.

6. Alkalmazkodj!

 

Az együttműködés alkalmazkodásért kiált. Légy folyadék, ami kitölti a projekt “tárolód”. Mindig szeretjük ellenőrizni egymást és nem hagyni, hogy az egó közbeszóljon és gyakran cserélünk, hogy hagyjuk a másik felet azt csinálni, amit akar, de közben mi tartjuk az ötletünket a vízióval párhuzamosan. Voltak periódusok, amikor ugyanabban a városban éltünk és évek, amikor kontinenssel elválasztva éltünk. Mindkettőnk élete nagyon sűrű a szóló karrierünk miatt és ennek eredményeképpen fontos, hogy alkalmazkodjunk a változásokhoz és akarjunk időt szakítani arra, hogy átnézzük a projekteket.

7. Legyen víziód!

Legyen víziód, még ha az nagyon egyszerű is. Segíthet kitalálni, hogy mit is akarsz igazából csinálni, és ez sokkal egyszerűbb, mint ahogyan hangzik. A legtöbb ember ezt csinálja, de jó dolog, ha ez tudatosul. Néha szeretjük leírni a zenét más érzékekkel, hogy belekerüljünk abba hangulatba. Alternatívaként elképzelünk egy mozgó képet vagy videót, hogy elinduljunk. Az alapötlet, hogy hozzunk létre egy világot, amibe teljesen bele tudunk lépni. A vízió jöhet inspirációból, így mi mindig kitesszük magunkat új zenék, művészet és filmek hatásainak. Más időkben pedig a vízió közvetítési folyamat során jön. Megnyitjuk magunkat a kollektív tudatnak és hagyjuk magunkat, hogy az univerzális ötleteket összekössük a sajátunkkal.

8. Fejlessz ki egy élő koncepciót!

Folyamatosan gondolkodunk azon, hogy a zenénket különböző módokon mutassuk be. Van, amikor egy olyannal jövünk elő, hogy egy élő fellépésen mutatjuk be képességeinket hangszereken és élőben alkotjuk újra zenéinket. Máskor pedig úgy gondoljuk, hogy alkalmasabb, erősebb és szórakoztatóbb egy back-to-back DJ szettet csinálni, mert a hallgatóságnak és egymásnak fogunk játszani. Amikor mixekre kerül a sor, szeretünk a dobozon kívül gondolkozni. Ahelyett, hogy összedobnánk egy gyors mixet azokból a zenékből, amiken éppen dolgozunk, szeretnénk inkább mélyebbre menni. A nagy mennyiségű megjelent és nem megjelent anyagaink miatt azt vettünk észre, hogy nagyon ütős, ha csak ezeket a zenéket tesszük be. Szeretünk a mixekre egy mix kazin vagy a beat tape stílusra gondolni. Talán lesz még idő addig, míg a világ láthatja egy JETS album elkészültét, így az lesz a legközelebbi, amennyire csak közel kerülhetsz hozzá.

Skeldar

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket kurzusainkból!