Bejegyzés

5 tipp EDM mastereléshez

Mastering logó

Számos tévhit kering az audió masteringgel kapcsolatban. A mastering különösen nehéz és sok odafigyelést és tapasztalatot igényel. A mastering a képességeknek egy olyan csoportját igényli, amelyeknek elég meredek a tanulási görbéje a többi audióval kapcsolatos képességhez képest. Ez az oka annak, hogy sokkal könnyebb információt szerezni a felvételek készítéséről, mixelésről, mint megbízható anyagot találni a masterelésről.

Talán azért bukkantál erre az írásra, mert válaszokat kerestél. Talán azt kérdezted, hogy mi is a masterelés vagy mi a legjobb módja, hogy mastereljünk egy EDM track-et vagy hogy minden masterelés egyforma-e. Ezek mint jó kérdések, amiket meg kell válaszolni.

Ebben az írásban kifejtjük a masterelés néhány alapját. A téma nagyon széles, de 5 gyakorlati tipp biztosan segíteni fog az indulásban.

Mi is a masterelés?

A mastering olyasmi, mint egy mix mixelése.

A mixelés azonban nem csak arról szól, hogy a hangerők egy szinten legyenek a zenében, hanem arról, hogy mind a vokált, mind szintetizátort és gitárt megfelelő frekvencia tartományokra mixeljük és ezenfelül tisztán kivehetőek legyenek . A cél a kreatív kombinálás.

A masterelés célja a mix alapjainak megszilárdítása. A hangmérnök feladata az, hogy igazán összeillessze és véglegesítse a mixet.

Minden hangmérnök különböző folyamatokon megy végig, azonban van egy általános menet, amelynek része a sebészi pontosságú EQ-zás, kompresszió és audió limitálás. Ezek a technikák arra jók stabilizálják a mixet és hogy megfelelően szóljon minden környezetben.

A jó hangmérnök érti a különböző hallgatási módokat és formátumokat:

  • Wav
  • Mp3
  • Színház/előadóterem
  • Videó
  • iTunes
  • CD
  • Vinyl

A hangmérnök a zenét a formátumtól módokon kezeli. A mastert még nagyban befolyásolja a zene stílusa a célként kitűzött visszajátszási forma (pl.: zenei album, film betétdal, stb.).

Mivel az elektronikus zenékre koncentrálunk, ezért a cikk ezt a stílust és a CD-re MP3-ba történő masterelést fogja jobban górcső alá venni.

Miért nehéz a masterelés?

Nem szokatlan, hogy az audió világban az alábbi képességekkel találunk embereket: hangmérnök, aki keverésben is járatos; hangmérnök, aki gitározik és emellett felvételeket kever.

Azt vehetjük észre, hogy a keverés és a masterelés két különböző terület, de van kapcsolódási pont. Igaz, hogy néhány keverő mérnök a saját masteringjét csinálja és vannak, akik mindezt egészen kiválóan teszik. A valóság az viszont az ilyen mérnökök száma elég kicsi. Kevés keverő mérnök lép be a profi masterelés területére. A legtöbb keverő mérnök a mixet továbbküldi egy masteringre specializálódott hangmérnöknek.

Miért? Mert a mastering az egy másik állatfaj.

A profi mastering tudás nem gyakori és a mastereléshez használható környezet sem éppen filléres, hogy finoman fogalmazzunk.

A keverő mérnökök néhány ok miatt küldik tovább masterelésre az anyagot:

  • A mastering stúdiókat masteringre építették. Ezek a termek csillagászati összegbe kerülnek
  • Más eszközöket igényel a feladata
  • A keverő mérnök kever, a masteringes a mixeket mixeli

Ez azt jelenti, hogy nem masterelhetjük a saját track-ünket?

Egyáltalán nem. Bele lehe fogni a masterelésbe, még az is lehet, hogy tehetségesnek találod magad benne! Azonban észben kell tartani, hogy ez a szakma nem sétagalopp. Az alábbi 5 tippel viszont csiszolhatod a zenéd azelőtt, hogy a legvégső simításokat profira bíznád:

1. Ismerd meg a környezeted

Alapvető fontosságú, hogy tudjad, hogy milyen környezetben dolgozol.

A nincs hozzáférésed egy csillagászati összegekbe kerülő stúdióhoz, akkor valamit a meglévő anyagból kell kihozni. Vannak nehézségek, de megoldások is.

Miért fontos a monitorozó környezet?

A szoba, ahol masterelsz, befolyásolja azt, hogy hogyan hallod a hangot. Például, ha egy visszhangos, zajos szobában keversz, akkor néhány frekvencia össze-vissza fog pattogni, ami túlzott rezonanciát fog eredményezni.

Ennek az ellenkezője is igaz. Ha egy nagyon csöndes, majdnem zajtalan környezetben a hangfalból jövő hangoknak nem lesz meg az a természetes érzése. A frekvenciák reakciói megmásítják a hallásunkat.

Ha masterelünk, rendkívül kis mértékben, de pontosan állítunk hangokat. A visszahallás a környezet miatt zavaros, a döntéseink eredménye más környezetben máshogy fog hallatszódni. És hogyan védekezzünk ez ellen?

Több visszajátszó eszközön mastereljünk. Függetlenül attól, hogy fejhallgatón, monitor hangfalon vagy akár fülhallgatón mixelsz, mindig legyen másik hangforrásod. Ha például van egy pár monitor hangfalad, referenciaként mindig használj például egy fejhallgatót hogy összevessed a két hangzást.

2. Precíciós EQ

Ha gyengíteni vagy erősíteni kell több, mint 3 dB-t egy adott frekvenciánál, az jó jelzés arra, hogy az anyagot vissza kell küldeni a keverőmérnöknek.

A masterelés a precizitásról szól. Ha gyengítesz 6 dB-lel 250 Hz-en, akkor a 250 Hz-et teljesen kiírtod a zenéből. Minden EQ-zás hatással van a kick-re, basszusra, szintetizátorokra és a vokálra. EQ-zásra szükség van masterelésnél, de csak a 2-3 dB-nél kisebb módosítások biztosítják azt, hogy a teljes spektrum harmóniában marad.

3. Tartsd a kompressziót alacsonyan

A kompresszálás a masterelés kulcseleme. A kompresszálás energiát ad, összetartja és stabilizálja a mixet.

Az EQ-hoz hasonlóan azonban ezzel is tönkretehetjük a masterelésünket, ha túl szabadon használjuk.

Ha kompresszálunk, tartsuk az arányt 4:1 alatt. Sok mastering mérnök nem kompresszál többel, mint 2:1. Minél magasabb az arány, annál több hangra lesz hatással a kompresszálás és ezt el akarjuk kerülni.

Az arány viszonylag alacsonyan tartásával csak annyit adunk a track-nek amennyi kell anélkül, hogy rombolnánk.

4. Adj limitert a mastering busz végéhez

Egy limiter biztosítja, hogy a track kimeneti hangereje nem lépi túl a megengedett határt. Gondolj úgy a kompresszorra, mint egy ragasztóra és a limiterre, mint egy korlátra, amely az utolsó védelmi vonal a ciripeléssel szemben.

CD-k esetén a limiter lehet -0.1 dB vagy egy kicsit magasabb. MP3 esetén a limitert -1.0 dB-re érdemes tenni. A MP3 konverzió jobban szól, ha az audió kimenet -1 dB.

5. Használj megfelelő attack-ot és release-t

Számos kompresszor kínál attack és release funkciót. Ha jól használjuk, akkor ezek a beállítások tudják szolgáltatni a mastert, de tönkre is tehetik. Az attack határozza meg, hogy a kompresszor hogyan reagáljon a növekedésre, míg a release meghatározza, hogy a hang mennyi idő után térjen vissza a normál szinre.

A trükk az, hogy ne legyen a kompresszor túl hallható. A kompresszálásnak ki kell egészítenie a track-et, nem pedig maga alá gyűrni.

“Pumpálósabb” track esetében:

Az attack legyen gyors és a release is legyen viszonylag rövid. A gyors attack jól reagál a gyors tranziensekre (pl.: dob) és a release javítja az ütős jellegű hangzást.

Lágyabb track-ek esetén:

Az attack-ot tartsuk közepesen, míg a release lehet kicsit lassabb. A lassú release a kompresszálás okozta változásokat csillapítja.

Otthoni stúdió környezetben ha ezekre figyelsz, akkor máris érezhető javulást tudsz elérni a track-en. Az igazán minőségi master viszont olyan szükségletekkel jár, amelyek csak nagyon keveseknek elérhetőek, így a végső simításokat érdemes profira bízni.

Forrás: CatzAudio

Skeldar

9 tipp a sikeres első fellépéshez

DJ Party

Izzad a tenyered, a szíved kiugrik a helyéről és szinte vágni lehet feszültséget. A klub tele van emberrel és mindannyian arra kíváncsiak, hogy mit fogsz játszani. Minden szem rád szegeződik, miközben te felkészülsz a starthoz. Ez az első fellépésed és az jár a fejedben, hogy a a többiek azt gondolják hogy: “Tudja ez az ember, hogy mit csinál?”

Az első bevetésre történő felkészülést nem szabad félvállról venni. A gyakorlat teszi a mestert és gyakorlás nélkül az első fellépés legjobb esetben is átlagos lehet. Legrosszabb esetben tele lesz frusztrációt okozó problémákkal és ez a frusztráció újabb hibák elkövetéséhez fog vezetni. Az igaz, hogy kevés fellépés tökéletesen problémamentes és kis felkészüléssel, valamint odafigyeléssel a legnagyobb gondok minimalizálhatóak. Összegyűjtöttük a sikeres induláshoz szükséges tippeket, tanácsokat, hogy elkerült a leggyakoribb hibákat:

1. Adj időt magadnak

Kerüld el az utolsó percben beeső felkéréseket. Adj magadnak legalább három napot a gyakorlásra és tervezésre, mielőtt még élesben játszanál. Egy éppen, hogy csak beeső munka egyenes út az idegeskedéshez. Számos tapasztalatlan és kezdő DJ követi el azt a hibát, hogy minden felkérést el kell fogadni, legyen az bárhol és bármikor. Ez azonban nem így van, kifizetődő kicsit válogatni. Nagyon fontos, hogy ingyen semilyen munkát ne vállalj el!

Csak a tényleg vállalható felkéréseket fogadd el és a többit utasítsad vissza. Egyébként is, ha felsülsz, hogy fog az segíteni a következő munka megszerzésében?

2. Használj ismerős eszközöket

Lehet, hogy az ismerősödnek gyorsabb laptopja van vagy nemrég vettél egy új dekket, esetleg más eszközt cseréltél jobbra, de ezek a katasztrófa receptjei. Az új eszköz okozta zavarodottság elkerülése végett ne használj ismeretlen vagy majdnem ismeretlen felszerelést. Az első (de más) fellépésen is maradj a megszokott eszközeidnél. Talán kicsit lassabbak, nem olyan menők, de legalább ismered őket.

3. Játssz a közönségnek

Ha az egyetlen hely, ahol játszani szoktál az a szobád, akkor te vagy a közönség is. Ha fellépésen vagy, akkor ügyelned kell a közönség ízlésére és bizony lehet, hogy nem fog egyezni a tiéddel. A kritikák és javaslatok figyelembevételére törekedni kell anélkül, hogy kizökkentenének. A DJ-zésben ez egy nagyon fontos képesség, így ideje megtanulni.

4. Sose menj B terv nélkül

Mint kezdő DJ, valószínűleg még nem volt dolgod meghibásodott felszereléssel. Nem számít ki mint mond, a hardver meghibásodhat és egyszer meg is fog hibásodni. Lehet ez megtört kábel, összetört laptop, nem számít. Bármi is következik ezekből be, a fellépésed tönkreteszi. Mindig legyen B terv, ha az A terv esetleg nem működne…

5. Érkezz korán

Nem akarsz utolsó percben beesni és beállni a dekk elé. A kapkodás hibát eredményez. Jobb túl korán érkezni, mint túl későn. Adj magadnak időt felkészülni, ellenőrizni a hangzást. Időben észreveheted így a hibákat és reagálhatsz rájuk még mielőtt tönkretennék a fellépésed.

6. Tervezd meg a szetted

DJ Szett tervezés

DJ-ként biztos hallottad már, hogy a legjobb egy erős kezdés és egy erős befejezés, de sok jószándékú DJ is ezt elfeledi az események hevében. A legjobb, ha több, jól összerakott playlist-tel készülsz, amelyet a közönség reakció alapján ki cserélgethetsz. A jó zene a tánctéren tartja az embereket és ez csökkenti az első fellépés okozta idegességed. Néhány mini-szett nem csalás. Előre eltervezett szegmenseket használni a közönség reakcióinak figyelembevételével egy időtálló módszer, amely valamilyen spontán jelleggel is bír.

7. Reklámozd a fellépést

Nem elég azt feltételezni, hogy a család és a barátok majd megtöltik a klubot. Valószínűleg másokat is szeretnél látni, akik a tánctéren a te fellépéseden érzik jól magukat, amely egyben segíti is egy új munka megszerzését. A család és a baráti kör elfogultabb, mint hinnéd. Elfogult véleményt fognak alkotni, ezért fontos, hogy idegenek visszajelzéseit is meghallgasd. Egy terem idegen tetszését elnyerni egyébként is nagy pluszt, de azért ismerős embereknek is jó érzés játszani.

8. Érkezzen meg minden

Valószínűleg nagyon sok holmid van, rengeteg kábel, kiegészítő és egyebek. Készíts listát a szükséges dolgokról, hogy biztosan minden meglegyen a fellépésen és onnan haza is kerüljön. Jó ötlet, ha a listát az otthoni szobád ajtajára tűzöd, vagy a telefonodban, pénztárcádban tartod, esetleg a felszerelés szállítására való zsákba teszed.

9. Hívj egy megbízható segítséget

Egy segítő félnek nem feltétlenül szükséges ott lennie, de nagy különbséget tud okozni a jelenléte. Egy kétórás szettnél előfordulhat, hogy hívni fog a természet vagy csak kis szünetet kell tartanod, ezért ilyenkor jól jön, ha valaki szemmel tudja tartani a dolgokat, hogy minden zökkenőmentes maradjon. Ez a személy egy kapcsolat is lehet a hallgatóság és közted, így a kéréseket és javaslatokat általa kapod, így nem zökkensz ki a szettedből.

Végezetül

Akár kezdőként, akár pár fellépéssel a hátad mögött elősegítheted a sikered a fenti tanácsokat megfogadásával. A gyakorlás elengedhetetlen, de igazi tapasztalatot csak élőben lehet szerezni, ezért előbb-utóbb föl kell menned a pulpitusra. Ne akadályozd magad kifogások gyártásával. Ha gyakoroltál, becsülettel felkészültél, akkor itt az idő!

Forrás: DigitalDJTips

Skeldar

5 tipp laptop DJ-zéshez

Végre, elérkezett az idő. Elmész a fellépésedre, de otthon hagytad a DJ kontrolleredhez az USB kábelt. Esetleg valaki italt löttyintett a felszerelésre vagy csak a tárcsák úgy döntöttek, hogy nem működnek tovább. A nagy izgalomban ki is hagyhat az ember agya és elfelejtheti elvinni a kontrollert. Bármi is legyen a probléma, egy laptop beüzemelése hasznos lehet, amikor a show-nak mennie kell.

1. Ismerd meg a szoftver képességeit

Nem minden laptop DJ szoftver képes teljes értékű funkcionalitással működni kontrollerrel vagy valamilyen audió interfész nélkül. A Serato DJ-nek például egy kompatibilis hardverre van szüksége ahhoz, hogy DJ-zéshez használhassad. Néhány program azonban jobban testreszabható, mint mások. A Virtual DJ 8 vagy a djay Pro 2 számos gyorsbillentyűs lehetőséggel rendelkezik, így billentyűzettel is könnyű kezelni. A Virtual DJ 8 még a saját szkriptek használatának lehetőségét is megadja, ha igazán finomhangolni kell.

Mielőtt útra kelnél, mindenképpen mélyrehatóan ismert meg a szoftvered képességeit és korlátait. Használható-e hardver külön hardver nélkül ,mint pl. a Traktor vagy a Virtual DJ vagy fel kell oldani egy kompatibilis eszközzel ezen képességeket, úgy mint a Serato DJ-nél? Ha az utóbbi, akkor nem árt egy pót kontrollert becsomagolni vagy audió interfészt használni. A Denon DJ DS1 egy jól példa a Serato DJ-hez.

2. Használd a 80/20 szabályt a gyorsbillentyűknél

Nem szükséges minden kombinációt memorizálni ahhoz, hogy használhassad a szoftvert. Számos fellépést le tudsz nyomni az alapok ismeretével. A gazdaságban a 80/20 szabályként vagy Pareto-elvként ismert megfigyelés szerint az erőfeszítések 20%-a hozza az eredmények 80%-át. A DJ-zés esetében a kombinációk 20%-ának ismerete nagyjából a használt funckiók 80%-ához elég.

Tanuld meg a kulcsfontosságú parancsokat a vezérléshez (play, cue, stop), keresd meg hogy hogyan kell ki-bekapcsolni effekteket, hogyan kell hatékonyan EQ-zni stb. Gondold végig milyen lehetőségeket kínál egy kontroller és keresd meg ezekneka funkcióknak a gyorsbillentyűit.

3. Kellékek csomagolása vészhelyzetre

Egy elosztó kábel rendkívül fontos, hogy előre meg akarod hallagtni és összefűzni a zenéket. Ez a kábel lehetővé teszi, hogy meghallgassad a zenét a következő track-hez a fejhallgatódon anélkül, hogy a főhangszórón adnád ki a jelet. Ha nincsen szükséged fejhallgatóra cue-inghoz, akkor egy 1/8″ – RCA kábel is elég. Érdemes eltenni még egy kicsi, vezeték nélküli egeret is a nagyobb rugalmasság érdekében, ha kiáll a kezed a billentyűzet és a tocuhpad használata közben.

Egy billentyűzet-borító is nagyoon hasznos tud lenni, amelyen fel van tüntetve az összes alap kombináció a DJ szoftverhez. Ilyet külön lehet készíttetni is, ha esetleg szükség lenne rá.

4. Válogassad és rendszerezd össze a zenéket

Amennyiben kontrollerrel és laptoppal DJ-zel, akkor két beviteli eszközöd is van a különböző feladatokhoz. A DJ kontroller a track-ek tekeréséhez, effektezéshez, fader-ezéshez használható, míg a laptop a track-ek kereséséhez.

Mivel a tekerés és a keresés ugyanazon az eszközön zajlik (vagyis a billentyűzeten), ezért különösen oda kell figyelned a szervezettségre, hogy minél kevesebb időt tölts a merevlemezen való túrkálással. Legyen minden playlist friss, a könyvtáraid jól szervezettek, hogy csak pár gomb megnyomásával megtaláld, amit keresel. A merevlemez legsötétebb zugaiban fellépés közben amúgy sincsen idő keresgélni.

5. Saját map-elés beállítása

Miután elsajátítottad az alapokat és már készségszinten kezeled a programot, ideje a gyorsbillentyűkre alaposabb pillantást vetni. Saját kezedhez igazított kombinációkkal növelheted a hatékonyságodat. A Virtual DJ 8-ban például pár gombbal lehet vágni és scratch-elni.

Az igazán fejlett képességekhez, mint például a sampler-hez vagy performance pad-okhoz is készíthetsz saját billentyűs elérést. A cél, hogy minél könnyebben érjed el őket közvetlenül vagy Shift-tel. Itt már jobb ha beleolvasol az adott program dokumentációjába.

Összegzés

Lehetséges kizárólag laptoppal DJ-zni, de sokkal intuitívabb és szórakoztatóbb egy valódi kontrollerrel. Előfordulhatnak olyan helyzetek ahol viszont csak laptopra hagyatkozhatunk, így mindenképpen készüljön fel ennek az alternatív lehetőségnek a használatára.

Forrás: DigitalDJTips

DJ listák rendszerezése színkódokkal

SzínkódolásÚjévi fogadalmat keresel? A zenei listád újraszervezésre vár, amelyet színkódolással tudsz még átláthatóbbá tenni. A leírásban olvashatsz pár tippet, hogy hogyan használhatod optimálisan a színeket, amelyek a kollekciódat gyorsabban kereshetővé és felhasználhatóbbá teszik.

Minden modern DJ platform lehetővé teszi a track-alapú színkódolást, kezdve a CDJ-től a Serato DJ-ig, sőt, erre egy ideje már a Traktor Pro verziói is képesek. A Serato DJ-ben a loopokat is külön színkódolhatjuk, és ha egy színkódos tracket a dekkre dobunk, a tárcsa színe is megváltozik.

Miért jó színkódolni?

Mint minden szervezési módszernek, ennek is ugyanaz a célja: hogy emlékezzünk és gyorsan megtaláljuk azt, amire szükségünk van. Ne feledd, saját magadnak és a zenéidnek készítesz rendszert, nem pedig valaki más kollekciójának!

Serato DJ színkódolás

A színkódolás egy remek módszer, hogy másodlagos csoportokat hozzunk létre a kollekción belül. Az agyunk gyorsan fel ismeri a színeket anélkül, hogy bármilyen más információt fel kéne dolgoznia.

A már meglévő listákat, összeállításokat nem feltétlenül hasznos színkódolni. Egy színkód nem illik egy olyan listára, mint az “ezt játszom hétvégente”, vagy “a techno, amit ebben a hónapban vettem”. Érdemes figyelembe venni a DJ szoftver interfésze adta lehetőségeket, például nem feltétlenül kell kiszínezni azt a tracket, amit már lejátszottál az este, hisz ezt minden DJ program megteszi helyetetted.

Ötletek a színkódoláshoz

Tulajdonképpen bármihez bármilyen színt rendelhetünk, de összeszedtük a leghasznosabb tippeket, hiszen az agyunk bizonyos színekhez bizonyos érzéseket társít. Ezt az automatikus összekapcsolást érdemes kihasználni, nem kell feltalálni a spanyol viaszt és egy nehezebben memorizálható szisztémát kitalálni.

Traktor Pro színkódolás

1. Egymáshoz illő trackek csoportosítása

Gyakorlás közben gyakran találkozunk olyan zenékkel, amelyek jól összeillenek. Nehézséget okozhat, ha nem ugyanazon kulcsból, névből vagy BPM-ből ered ez a kohézió, így érdemes a számokat színekkel összekapcsolni.

Érdemes megjegyezni, hogy a Rekordbox DJ-ben rendelkezik egy nagyon hasznos funkcióval: két tracket megjelölhetsz, mint Matching Tracks, utána már a Related Tracks szűrőben meg fognak jelenni, mint összepasszoló zenék.

Rekordbox DJ színkódolás

2. Az ütem, a hangulat színkódolása

Egy felmérés szerint a leggyakoribb módszer a DJ-knél, hogy a track hangulata és a BPM szerint választanak színt. A Mixed In Key segítségével is besorolhatod a zenéket, felmérve a BPM-ét a tracknek. Automatizálás esetén nagyon érdemes figyelni eredményre, mert nem biztos, hogy könnyen megjegyezhető lesz. Ha mondjuk minden táncteret megtöltő tracket pirossal jelölsz, az sokkal hasznosabb, mintha az algoritmusra bíznád a számok besorolását.

3. Csoportosítás az megfelelő sample-ökkel

Olyan DJ vagy, aki sokat használ hangmintát és “karistolja” a lemezt? Nagy szervezőkészség esetén is tud pluszt adni egy színkódolás. Azokat a trackeket, amiket egy szegmensben használsz, jelöld saját színnel! Ez nagyban fog segíteni nagy listás lejátszások esetén is. Kizárólagos/szabad/nem szabad játszani.

Volt már olyan, hogy lejátszottál egy számot, de nem a megfelelő helyen és időben? Az utazó DJ-k számára különösen hasznos, hogy bekategorizálhassák a különféle rendezvényre szánt zenéket. Családbarát rendezvényeken, iskolai rendezvényeken egész más trackek jöhetnek szóba, mint például fesztiválokon.

Track színkódolás

Amennyiben vannak olyan zenéid, amik kizárólagosan egy-egy típusú rendezvényre valók, azokat pirossal, míg a szabadabban játszhatóakat zölddel érdemes megjelölni. Fellépés közben csak rá kell pillantanod a listára és máris láthatod, hogy miből lehet választani. A szöveges jelöllést inkább más extra infókra használjuk.

5. Fellépés közben a lejátszási lista rendszerezése

A színeket fellépés közben is tudod változtatni, aminek számos előnye van. Számos DJ használja ezt a lehetőséget, hogy megjelöljön trackeket, amiket majd ki szeretne venni a lejátszási listából. Rossz minőségű zenét töltöttél le? Nem tetszik egy remix és nem akarod újra lejátszani? Jelöld meg valami feltűnő színnel (a fekete vagy a fehér többnyire jól elkülönül), és már kész is.

A szokásos rendszerezés közben könnyen megtalálod majd azokat a zenéket, amiktől meg akarsz szabadulni!

6. Kulcsok

Néhány DJ szoftver a zenei kulcsokat (keys) és a színeket is együtt mutatja. Amennyiben saját magad szeretnéd beállítani a színeket a kulcsokhoz, akkor hasznos lehet, hogy felmérd, mi mixelhető jól. A Mixed In Keyhez tartozó Camelot kerék kiválóan alkalmazható, ha hasonló hangzású zeneszámokat szeretnénk összemixelni.

Traktor Pro színkódolás

Forrás: DJTechTools

Skeldar

 

Hogyan mixeljünk négy dekket két dekken?

A kezdők esetében eljön az a pillanat, amikor felmerül bennük egy kérdés, mégpedig az, hogy hány dekkes eszközt szerezzenek be. A választásban igen gyakran a költségvetés húzza meg a határokat, ezért olykor valamilyen kétdekkes megoldás mellett kell dönteni. A DJ szoftverben négy dekk van, de a kontrolleren csak kettő jogtárcsa található. Ilyen helyzetben joggal merül fel a kérdés: hogyan mixeljünk négy dekket két dekken?

Talán buta kérdésnek tűnhet elsőre hallásra, de valójában nem az. Valójában számos kétdekkes kontroller két szett faderrel és hangerő szabályzóval rendelkezik egy kapcsolóval, amely lehetővé teszi, hogy négy dekket használjunk. Ez nagyon hasonló, mint a billentyűzeten a Shift gomb, amely miatt nem kellkétszer annyi gombot elhelyezni a nagybetűk és egyéb speciális karakter miatt. A kontrollereken minden szabályzót megosztva használnak a dekkek.

A “puha átvétel” elnevezésű megoldást majdnem minden szoftver/hardver kombináció használja. A megosztott vezérlők ki vannak kapcsolva amikor új dekkre váltunk egészen addig, amíg vissza nem állítod őket az eredeti helyzetükbe. Visszaállítás után újra aktívak lesznek. Ez megakadályozza, hogy nagy ugrásokat legyenek a pitch-ben, hangerőben stb. Ha még nem használtál egy dekket, akkor általában egy logikus indulóhelyzetben vannak alapból.

A hátránya ennek a megoldásnak, hogy figyelned kell a képernyőt, hogy hova mozgassad a vezérlőt, hogy újra átvedd felette az irányítást. Természetesen képernyőn nem probléma megjeleníteni, hogy hol volt egy vezérlő, mielőtt elhagytad az adott dekket. Fizikális kontrollereknél ez már problémásabb…

Létezik egy digitális dekk, a Stanton SCS1.D, amelynek van egy forgó tárcsája és motorizált pitch fader-je, amelyek visszamennek a helyükre, ahol hagytad őket. A nagy stúdiókba szánt eszközök is így működnek, így sok preset-et tudsz tárolni, amelyeket kiválasztva fizikailag is beállnak a vezérlők. Egy ilyen kontrollerrel már kényelmesebben is dolgozhatunk.

Skeldar

Forrás: DigitalDJTips

Hogyan csinálj sikeres online mix show-t!

Amikor bárki tud mixet csinálni egy DJ szoftver segítségével, akkor van a legjobb ideje annak, hogy készítsünk egy mix show-t. Egyre többen stream-elnek, így egy mix show hídként szolgál a klasszikus mix lemez és a modern podcast-ok között, amely kombinálja azok elemeit. De mi is az igazi különbség a mix lemez és a mix show között?

A mix lemez több zene összefűzése, ami megmutatja a DJ a keverési, beatmatch és zeneválasztó képességeit. A mix show ugyanakkor a személyiséget jobban felfedi. A DJ mikrofont ragad és van, amikor a zenék keverése sem szükséges show elem. Ez egyfajta prezentáció arról, hogy ki is vagy a zenék kiválasztásán át és hogy hogyan rendezed őket egy komplett programba. A show-nak egységes egészet kell alkotnia, míg egy mix lemeznél ez nem elsődleges szempont.

A zene őszinte imádata

Ha ez nincs meg, akkor nem is érdemes nekikezdeni. A igazán jó show-nak, szívből-lélekből kell jönnie. Ha nincs meg belül az érzés, azt mechanikus, tanult módszerekkel nem lehet elfedni. A magával ragadó show kifejezi a DJ zene iránt szenvedélyét. Higgyél a zenében, amit játszol és akkor ösztönösen úgy fogsz beszélni, cselekedni, hogy ez kifejeződjön. Nem lehet több órás műsort csinálni úgy, hogy nem ismered a zenéket és nem élvezed a folyamatot. Érződik a mixen, ha nem a te személyiségedből jön, a közönséged is hamar észreveszi ezt.

Kommunikációs képesség

Néhány DJ-nek magától jönnek meg a megfelelő szavak, de ha nem, ezen lehet segíteni. Ha van szenvedély és érzed, mit kellene mondani, kis gyakorlással szavakba is tudod majd önteni. Ezért sem kell aggódnod, ha esetleg nem ez a legerősebb oldalad, hiszen ez egy fejleszthető képesség.

A beszédnél talán a legfontosabb, hogy közepes sebességgel, érthetően beszélj minimális szleng használatával. Az Internet világában a hallgatóság nemzetközi, így nem anyanyelvűekhez is el kell jutnia az üzenetnek. Kerüljed a barokkos körmondatokat, amik még anyanyelvű hallgatók számára is kicsit nehezen érthetőek. Kerek, egész mondatokat alkoss amennyire csak lehetséges, helyi akcentus nélkül. Nem egyszerű így kommunikálni, de ha egyszer ráérzel, külön odafigyelés nélkül is fog menni.

Alap hangszerkesztési ismeretek

Nélkülözhetetlen egy bizonyos DAW kezelési ismeret, e nélkül szinte lehetetlen boldogulni. Az egyik legelterjedtebb szoftver a DJ-k körében az Ableton Live, amelyet a rádió show-k, keverések elkészítésére is lehet használni, nem csak zeneíráshoz.

Nem szükséges kívül-belül ismerned a programot ahhoz, hogy keverd és szerkesszed a műsorodat. Az Ableton Live egy professzionális eszköz, amely számos zenei feladatra alkalmas, de ha egyszerűbb programmal szeretnél dolgozni, van egyéb lehetőség is. Az Audacity vagy a Reaper ugyancsak megfelelő a munkára, de akár mix lemezekre specializált programmal is lehet próbálkozni, mint pl. a Mixmeister

Az összeválogatás

A zene a lelke a show-nak, de önmagában nem lehet csak zenére alapozni. A zenék külön-külön lehetnek nagyon jók, de egymás mellett már lehet inkább csak rontanák az egymás által nyújtott élményt. A kiválasztásnál és összerendezésnél ügyelni kell, hogy túlságosan eltérő hatást nyújtó zenéket ne tegyünk egymás mellé vagy csak nagyon indokolt esetben. Itt is különösen fontos az úgynevezett szinergia. A számoknak egymást kell erősíteniük.

A lejátszásnál nem kell feltétlenül elejétől a végéig lejátszani egy számot. A kezdők gyakran elfelejtik, hogy nem a zenéket fűzöd láncba, hanem a zene által nyújtott hatást. Ha úgy érzed, hogy egy zene elért egy pontra, ahonnan tovább lehet vinni egy másik számra, akkor érdemes is továbbvinni. A show nem csak egy folyamatos felépülés, hanem akár több csúcspontból álló mű is lehet. Az első zene azonban nagyon fontos. Ragadja meg a hallgatót és mutassa meg milyen show-ra számíthat!

Előkészület és minőségellenőrzés

Elő-és utómunkálatot nem érdemes megspórolni. Nem kell a napközbeni munkádat otthagyni, de időt kell szánni erre a folyamatra, hisz nagyban befolyásolja az alkotás sikerét. A hangfelvételek minőségén, érthetőségén túl, egyéb tartalmi értéket is bele kell tenni a show-ba. A hallgatók szívesen hallanak információt a művészekről, a lejátszott számokról vagy akár a közeljövő zenei eseményeiről. Ezen információknk utána kell nézni és bele kell illeszteni a műsorba.

Megingathatatlanság

Abszolút semmi jövedelem vagy jogdíj nem származik egy mix show-ból. Az egész két dologra épül. A zene szeretete és egy befektetésre. Minnél több emberhez eljut a show, annál nagyobb az esélye a kitörésnek. Nagyon ritka, de akár szponzoráció is kilátásba kerülhet. A valóság azonban az, hogy egy mix show nem az a műfaj, hogy egyik héten elkészíted és a következő héten már jönnek a munkák. Ez egy hosszútávú befektetés.

A show nem más, mint a nemzetközi hallgatóság elérése. Amennyiben fellépéseid is vannak más országokban, könnyen belefuthatsz az elégedett hallgatóidba. Az effajta ismertség pedig mindig kifizetődik.

Armin van Buuren show-ja, a State of Trance hatalmas ismertségnek örvend, nagy marketingértékkel bír. Nem volt ez azonban mindig így. A State of Trance kinőtte magát, de volt is rá ideje, hiszen 2001-ben indult, de ez mind nem lett volna lehetséges Armin kitartása és szorgalma nélkül. A műsorokat végighallgatva megfigyelhetjük a zenei fejlődést is. Már ezért érdemes időt szánni egy mix show elkészítésére, hogy a képességeinket csiszoljuk.

Indulásnál ne foglalkozz a hallgatók számával két okból is. Ahogy fejlődsz, a műsor minősége is egyre jobb lesz, ami majd vonzza a hallgatókat. A műsort figyeli embereknek nem a számuk az igazán lényeges, hanem a minőségük. Egy visszatérő hallgató többet jelent, mint egy ember, aki csak belehallgat a műsorba. Visszatérő hallgatók esetén tudhatod, hogy valamit jól csinálsz! A többi már a kitartásod kérdése…

Ha kiváncsi vagy, hogy lehet Ableton Live-al podcastot készíteni akkor ajánljuk következő videónkat!

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket kurzusainkból!

Reverb technikák Ableton-ban

A reverb az egyik legalapvetőbb hatás zenei produkciód eszköztárában. Helyet, levegőt és életet ad az amúgy szűkös, tömötten álló hangok világába. Amilyen hasznos, olyan sokszor elsiklanak eme nagyszerű lehetőség felett. A stúdió mélyén Mad Zach segítségével bemutatunk három hangtervezési technikát, amelyek jól jönnek a reverb-ekkel való munkánál.

Ring Mod Reverb:

Az első technikában LFO-val moduláljuk a reverb jel hangerejét. Ezzel a trükkel hasonló hangot hozhatunk létre, mint amikor Optimus Prime átalakul a csatához. Ezt a típusú hangot számos alkalommal lehetett hallani a mozifilmekben és D&B produkciókban, mint például amilyenek a Noisia művei.

Ableton-ban könnyen készíthetünk ilyen hatást, úgy hogy a reverb-et egy audió rack-be csoportosítjuk és készítünk egy chain-t a száraz és a nedves jelnek majd alkalmazzuk az autopan-t a reverb jelre. Az autopan, amelyet tipikusan az ilyen ide-oda mozgó hangokhoz szoktak használni, de mi a fázist 0-ra mozgatjuk, így kapunk egy lassú tremolo tipusú modulációt.

Definíció: A tremolo moduláció egy olyan hangeffekt, amely a hang amplitúdióját modulálja, amellyel tremolo hatást hoz létre. Ez a hang lágyítható extrém eredményekig azáltal, hogy az LFO-t hogy moduláljuk. Nagy sebességnél futurisztikus robothangokat, gyomorhangokat és agybizsergető hangokat kapunk, míg alacsony sebességnél dobanást, pulzálást hallhatunk. Utóbbira remek példa Nancy Sinatra “Bang Bang” című száma.

Tömörített reverb:

Ring mod helyett kompresszorral is játszhatunk a reverb dinamikájával. Ez a trükk jól összehozza a jeleket és egy kontrollált helyet ad a hangoknak. Jól működik beszéden, rövid hangoknál, mint például taps, cintányér és dobbantás.

Az elmélet e mögött az, hogy lassú attack-ot használunk a kompresszoron, így lesz átmenete a hangnak mielőtt kompresszálod, hogy dinamikusan változtassad a reverb-et. Az eredménye ennek az, hogy a reverb vége összeragad a hang dinamikájával, így a hang feszesebb és élettel telibb lesz.

 

Tetszik a poszt érdekel  a zeneírás világa? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 

Ennek a technikának a használatához a reverb jelet a száraz jelen alkalmazzuk és a dry/wet-et 20-30%-ra húzzuk. Adjuk hozzá a kompresszort, de a makeup-ot kapcsoljuk ki. Az attack-pt 30ms körülire a release-t pedig 500ms-től 1.5s-ig állíthatjuk. Fontos, hogy az arányt magasra tegyük, de ne túl magasra, 3/1 vagy 4/1-re. Innentől már csak ízlés szerint kell változtatni a threshold-ot, amíg nem találunk egy jól szóló eredményt.

Reverb resampling:

A resample alkalmazása egy klasszikus reverb technika, amely segít olyan atmoszférát teremteni, amely egyezik a dal túnusával. Ez az atmoszféra kontrollt biztosít a dinamika felett és nagyszerű a buildup-ok sweep-ek és lead-inekhez is.

A technika használatához egy kis előkészület szükséges:

  1. Készíts egy track-et, hogy tartsad a zümmögést, majd tedd a hangot resampling-re.
  2. Töltsed be a reverb-et abba a track-be, amelyiket forrástként használnád a zümmögéshez, majd adj hozzá dry/wet-et 100%-on 15s decay-jel.
  3. Legyen a reverb-es track szóló, majd élesítsed a resample track-et.
  4. Válassz ki egy helyet, amelyikkel össze akarod hozni a zümmögést, például az első énekszó vagy az első átmenet a közepes/magas szintetzátor vonalon. Mozgassad az egered a reverb freeze gombra.
  5. Ha kész vagy, kezdjed el a lejátszást majd freeze-elj egy pillanattal később. Lefagyasztottad a reverb-et és itt az idő a resampling-hez.
  6. Menj egy szabad helyre a projectben és nyomd meg a felvételt. Mivel a lefagyasztott reverb szóló volt, így fel tudod venni csak azt az egy hangot. Általában 8 bar elég.

Miután végeztél a felvétellel, töröld vagy kapcsold ki a reverb-et, kapcsold le a szóló üzemmódot a forrásról és így már használhatod a fade-eket, automatizációs íveket, stb. hogy az új audió klippeden alkalmazhassad őket.

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj egyedi kedvezményeket kurzusainkból!

Skeldar

Forrás: DJTechTools

Kábelmenedzsment

DJ-knek kábelekre szükségük van, de természetesen a tiszta asztalra vágynak. Sajnos teljes mértékben nem lehet üressé varázsolni a DJ asztalokat, de jó kábelmenedzseléssel tisztábbá és kezelhetőbbé tehetjük a munkakörnyezetünket. Az alábbi tippekkel próbálunk segíteni, hogy a lehet legjobban tudd összeszervezni a dolgokat, ezzel elősegítve a munkát. A trükkök egyszerűek és csak minimális költséggel járnak, de a hasznuk annál nagyobb. 

Tépőzáras kábelkötegelő

Nagyon olcsón sokat lehet venni és minden kábelmenedzselési feladatnál elengedhetetlenek. Bármilyen szerelési szaküzletben megtalálhatóak, így a beszerzésük is könnyű. Legnagyobb előnyük az, hogy újra fel lehet használni őket. A műanyag kötegelőktől érdemes tartózkodni, mert ugyan ugyanazt a feladatot látják el, de nem használhatóakfel újra. Ha úgy döntesz, hogy újabb kábelt fűzöl a kötegbe, akkor sajnos először el kell vágnod a kötegelőt, majd újabb kötegelőt el kell használnod. Hosszabb távon mindenképpen javasolt a tépőzáras megoldás.

Tápegységek dobozos tárolása

Wire In-Box termékekkel minden tápegységet, adaptert eldughatsz és egy kompakt helyről kezelheted őket. Elfér az asztal alatt és nem vesz el semmi hasznos helyet. Ha gyakran találod amagad abban a helyzetben, hogy a tápellátást biztosító vezetékekbe beleütközöl, zavarnak, útban vannak, akkor egy ilyen szerveződoboz a neked való.

Teljes kötegelés

Egy népszerű megoldás a Youtuberek és a technikusok körében is az OmniMount kötelegelő, amely nagyon szépen összefogja a vezetékeket és szervezetten, különböző lyukakon különböző funkciójú végeket húzhatsz ki. Nagy előnye ennek a megoldásnak, hogy egyetlen kábelben összefoghatsz mindent. Egy kábelt már sokkal könnyebben tudunk elrejteni, ha igazán tiszta asztalra vágyunk. Sajnos ha nagyon sok kábellel dolgozunk, akkor könnyen lehet, hogy egy OmniMount nem lesz elég, de még így is ez az egyik legesztétikusabb megoldás a kábeldzsungelre.

Hajlítható kábelcsatorna

Az OmniMount-hoz hasonlóan ez több kábel összefogására és elrejtésére szolgál, de jóval nagyobb köteget tudunk egy ilyenben elhelyezni. Kemény műanyagból készülnek és olyan a felületük, amit a kétoldalú ragasztó is megfog. A ragasztószalagoknak köszönhetően akár az asztal alá is tudjuk rögzíteni, így a táp-, audió- és PC-kábeljeink teljesen elkerülhetnek az útból.

 

Tetszett a poszt érdekel a Dj-ézés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

Többcélú elosztó

A 230V-os tápról számos eszköz megy, de egy DJ eszköztárában kisebb, USB-s kütyük is megtalálhatóak. Az okos eszközökhöz többnyire már USB-s töltő van kis adapterrel. A kis adaptert meg is spórolhatjuk egy ilyen elosztóval, hiszen már USB-s aljzatokkal is rendelkezik, így akár közvetlenül is tölthetjük az eszközöket. A már említett megoldásokkal kombinálva nagyon szépen ki lehet alakítani egy tiszta munkakörnyzetet, ahol csak a legminimálisabb vezetékelés látszódik csak. Egy OmniMount és egy kábelcsatorna jó kombót alkothat a többcélú elosztónkkal. Hátránya, hogy kicsit nehézkes beszerezni az ilyen elosztókat.

Hangfalak emelvényes elhelyezése

Ez a fajta elhelyezés kettős előnnyel is szolgál. Ha a hangfalakat emelvényre tesszük, akkor csökkentjük az asztal és a hangfal vibrációját, így tisztább hangzást és jobb basszust kapunk. A legolcsóbb megoldás itt a szivacs vagy hungaroceles támasz, de egy állvánnyal egy másik előnyhöz is jutunk: az állványzat alatt elvezethetjük a kábeleket, ezzel plusz helyhez jutunk.

Digitális DJ-k állványzata

Ilyen megoldást a laptopoknál is alkalmazhatunk, amelyeknél már beépített elvezetőket is találunk a drótoknak. A használható helyet is megnöveli, hiszen így több szinten helyezhetünk el eszközöket. Számos típus létezik belőlük, de szinte bármelyik használható otthon is és akár stúdióban is.

Skeldar

Forrás: DigitalDJTips

Iratkozz fel hírlevelünkre és nyerj egyedi kedvezményeket

Tippek és trükkök DJ-knek

A szakmába most belekezdőknek nincsen egyszerű dolguk. Saját fülükkel hallják, hogy mi hangzik jól és mi nem, de nem igazán tudják megfogalmazni, hogy mitől is szól valami szépen. Ahhoz, hogy a véletlen próbálkozásokat minél inkább célirányossá tegyük, szükségünk van a szabályszerűségek felismerésére. Az igazán kellemes dallamokban ez a szabályszerűség, a megfoghatatlan szépség nem más, mint a harmónia.

Légy harmónikus!

A dallamos műfajoknál a keveréseknél a harmónia megtalálása elsődleges. Két szám összemixelésénél, alapvetően az a fontos, hogy egymást kiegészítő zenei kulcsban legyenek. Ezt akár a fülünkkel is kideríthetjük és ösztönből válogathatunk a számok között. Az emberi tévedést azonban kizárhatjuk különféle eszközök segítségével. Az ismertebb eszközök közé tartozik a Mixed in Key szoftver, amely megkeresi a kulcsokat a digitális kollekciódban. Ezen információk birtokában a Kamelot kerék segítségével már könnyedén megtalálhatjuk az összeillő zenéket.

kamelot kerék

Kamelot kerék

Előre és hátra is lépkedhetsz kettőt, amely kicsit csikorgás jellegű hatást kelt, de ha ügyesen csináljuk a váltásoknál, felemelő is lehet.

 

Tetszett a poszt érdekel a Dj-ézés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

 

Drámák és késleltetések

A leggyakoribb trükkök közé tartozik, amelyet a top DJ-k is előszeretettel használnak, a késleltetés által előidézett dobpergés. Olyan feszültséget és izgalmat előidéző hatást kelthetsz, amely úgy hangzik, mint egy kisdob pergése azzal, hogy finomhangolod a késleltetést.

A késleltetési időt 1/2-re kell állítani és a dry/wet hatást teljesen pedig teljesen le kell állítani. Ahogy a frázis vége felé közeledsz és egyre inkább drámát szeretnél kelteni, gyorsan tekerd a dry/wet-et 11am-re és hagyd úgy 2-4 ütemig, majd csavard vissza, amikor az ütem elül. A tánctéren ezzel remek groove-os drámai hatást érhetsz el. High-pass filter és low frequency EQ használatával pedig további variációkat tehetsz az effektbe.

Upfader és crossfader

Sok DJ elakad, amikor olyan alapvető technikákat kell használni, amelyek egyik zenét viszik át a másikba. A legtöbb profi a channel fader-t használja a nagyobb kontrol miatt, de a crossfader-t sem szabad figyelmen kívűl hagyni.

Az igazán nagy rugalmasság eléréséhez mindkettő használata szükséges, de ehhez már több tapasztalat szükséges. A crossfader-t állítsad be a legélesebb cut-in beállításra és hagyd közép pozícióban. A channel fader-t használhatod anélkül, hogy a hangerőben változás lenne, de ha vokál van vagy más kitöltés egy csatornán, gyorsan  visszaveheted a fader-t egy oldalra mielőtt a visszamész a mixbe a channel fader-rel.

Pioneer eszköznél van lehetőség Fader Start használatára, hogy visszavedd a vokált vagy más sample-t a crossfader-rel, ezzel indítva a CDJ-ét. Az automatizált folyamatnak köszönhetően a szabad másik kezeddel tovább finomíthatod az effektet.

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket kurzusainkból!

 

Skeldar

DJ-zés: mit és mit ne csináljunk?

A DJ-zés művészete már jó ideje megjelent a szórakoztatóiparban. A régi hip-hop időszaktól a mai digitális DJ-zésig a szakma sok mindent megélt. Egy igazi mérföldkő volt Larry Evans, aki elsők között rakott össze két track-et úgy, hogy az átmenet észrevétlen volt, ezzel pedig igazi élményt teremtett a tánctéren.

Sok változás zajlott le technológiai téren és a felszerelésekben. Bár nem használjuk az egykor zeneipari “szabványként” ismert Technics 1200-ast, de az alapok azóta sem változtak. Hogy hogyan legyél jó DJ? Ma sincs új a nap alatt. Több tippet is olvashatsz arról, hogy hogyan legyél elismert DJ és milyen gyakori hibákat ne kövess el. Nincs is annál rosszabb, mint látni egy DJ-t fülhallgatóval, de sosem használja. Egy DJ, aki pedig csak slágert játszik, akár le is cserélhető egy playlist-re.

Tanulj meg mixelni!

Mixelés alatt nem azt kell érteni, hogy 8 bar beatmatch és már két tracket össze is fűztél vagy a Sync gombot megnyomva kalapálod össze a számokat. Ha azt gondolod, hogy ez a DJ-zés, akkor rossz hírünk van… A mixelés ennél a számok mélyebb ismeretét igényli. A zenék hangulatát, ütemét, jellegét és harmóniáját figyelembe véve kell egy folyamatot megalkotni, amelyben átmegyünk egyikből a másikba. Amikor a szettedre gondolsz, nem csak a basszus van, amit össze kell hozni, a zene ennél több rétegből áll, meg kell őrizni a zene energiáját a jó átmenettel. Lehet használni segédeszközöket, mint a Mixed In Key, de a legjobb ha a füleddel sajátítod el a zenék kiválasztását. A szoftverek nem kell leírni, megerősítésnek, tippnek kiválóan használhatóak, megelőzhetjük vele az emberi hibákat. Ha már igazán otthon vagy ezen a területen, akkor fokozhatod a mixelés mélységét. Nincs annál szebb, DJ alakítás, mint egy 32 bar-os mixelés, ahol a vokálok is passzolnak és az átmenet is lágy.

EQ és filter

A kezdő DJ-k általában nem tudják, hogy hogyan kell megfelelően használni az EQ-t vagy a filtereket. Ezek az eszközök olyanok, mint a fűszer: kicsit kevés vagy kicsit sok, és az étel máris el van rontva. EQ visszavételénél, amikor feszültséget akarsz létrehozni, érdemes a track-nek azon szakaszán teljesen végigmenni. Ez extra feszültséget ad a zenéhez, ami a tánctéren is meg fog látszani. Ne tekerj semmit véletlenszerűen a zene közepén, mert úgy érzed, hogy valamit csinálnod kell. A filterek esetében ugyanez a helyzet. Használd őket feszültségek keltéséhez, de feleslegesen ne alkalmazd őket.

Tetszett a poszt érdekel a Dj-ézés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

 

A dekk mögötti jelenléted

Két extrém viselkedés a legjellemzőbb manapság. Az egyik DJ túllihegi a fellépést, színpadnál rohangál, ugrál és kalimpál a kezével. A másik fellépő, akit gyakran látni a teljesen visszahúzódó DJ. Nagyon ritkán felnéz a laptopjűból és CD gyűjteményéből, de alapvetően az eszközök mögé temetkezik. Itt is a középút alkalmazandó.

Fontos, hogy együtt mozogj a közönséggel és a zenével, de ez soha ne menjen a fellépés, a keverés rovására. Ha a laptopra kell figyelni, akkor figyelj a laptopra. Az aktív mozgásos időszakban pedig érdemes kerülni a kliséket: szívforma, piramis stb. Jó, ha feltüzelnek látszódsz, de látszódj profinak is.

A zene, amit játszol

Egy jó tanácsot érdemes megfogadni: játszd, amit szeretsz és mixeld jól. Egy stílus tetszik, játszd azt, hisz ez tesz boldoggá és ettől (is) fogod igazán jól csinálni. Ügyelj arra, hogy ne csak a slágerket vedd elő. Csak azért, mert egy zene a Beatport-on, SoundCloud-on toplistás, egyenlő a biztos sikerrel. Érezned kell a közönséget, hogy tetszik-e az irány nekik, ami felé viszed őket a zeneválogatással. Amennyiben slágerek végeláthatatlan sorozatára adod a fejed, akkor egy iTunes playlist lesz a versenytársad. DJ-ként nyújts élményt!

Magaviselet

Fesztiválon, buliban vagy más partin DJ-zés, amiért pénzt is kapsz a hivatásos DJ-zés, így viselkedj is hivatásosként. DJ karriert villámgyorsan tudja megdönteni, ha kiütöd magad a fellépés előtt-alatt, de még utána is. A bulik természetes velejárója az alkohol, de fontos, hogy ismerd magad. A munka az első, az alkoholmennyiség is ennek van alárendelve, hisz minőséget kell hozzál. Ha rendszeresen vállalhatatlan magatartást tanúsítasz, akár egy jól hozott szett után is, az következményekkel fog járni. Eltűnnek a megbízások és a szakmai körökben sem lesz jó neved. Mindig gondold végig: megéri az a +1 feles?

 

Skeldar

Forrás: www.magneticmag.com