A világ legjobban fizetett Dj-i 2016-ban

Úgy tűnhet, Calvin Harrisnek meglehetősen nehéz éve volt. Autóbaleset szenvedett, szakított a barátnőjével, Taylor Swifttel és 3 millió dollárral kevesebbet is keresett a tavalyi évhez képest. Azonban ennél sokkal több kell, hogy valaki letaszítsa a trónról. A nehézségek ellenére is 63 millió dollárt sikerül összeszednie idén.

Egymás után már 4 éve őt választják a legjobban fizetett dj-ének. A látványos fesztiválok, dübörgő basszusok és szintetizátorok világában Calvin Harris egymaga 400.000 dollárt keresett egy fellépésen Vegasban.  ,,Én akarok lenni a legjobban fizetett dalíró producer és zeneszerző, amíg világ a világ“ – közölte a Skót származású Dj a Forbes magazinnak évekkel ezelőtt.

A következő legtöbbet keresők szintén európaiak . A holland születésű Tiesto 38 millió dollárral lett gazdagabb a 7up támogatásával és több mint 100 koncerttel a háta mögött.

Utána rögtön jön is David Guetta, aki idén az futball Európa-bajnokság himnuszát komponálta és több mint 28 millió dollárral a 3. helyen lett befutó.

Mindezek ellenére a gazdasági adatok azt mutatják, a top 10 dj összesen 270.5 millió dollárt DJ-ézett össze, ami 1% kevesebb, mint amennyi tavaly volt. A Forbes 2012 óta teszik közzé a top Dj-ék összes bevételét.

,,A buborék már kipukkant Amerikában”, mondta Steve Aoki (No. 5. 23.5 millió), aki 198-szor játszott a tavalyi évben annak ellenére, hogy egy hangszál műtéte is volt.

Néhányan a legsikeresebb Dj-ék közül a pénzük nagyrészét az EDM stíluson kívül más műfajokból szerezték. Például Skrillex (No.7 20 millió) Justin Biebers közös dalával szerezte pénze nagyrészét, ahova még további 5 számot is készített. Mások csak simán kiszálltak az egész felhajtásból, mint például Avicii (No. 12 14.5 millió), aki nyár végén bejelentette visszavonulását.

Mindent beleszámolva az egész iparág (merchendize, felvett számok, reklámmegrendelések, fesztiválok, bulik, jegyeladások) -1.08%-os visszaesést produkált.

De vannak valaki számára örömhírek is, mint pl. új tagokkal bővült a veterán Dj-ék névsora, idén Dimitri és Vegasnak sikerült a top 10-be bekerülnie Afrojack (No 11. 15millió) és Martin Garrix (No. 9. 16 millió) közé.

Na, de nézzük is legjobban kereső Dj-éket:

Avicii (12 millió)

 

26 évesen visszavonulni? Ugyan utolsó helyre tudott csak becsúszni, de ne feledjük, nyár végigéig volt csak aktív, ahhoz képest ez is szép teljesítmény. Avicii ezzel szemben viszont nem hagyott fel a zeneírással és olyan nemzetközi márkák zenéit sikerült meg komponálnia, mint pl. a Volvo és Ralph Laueren.

 

Afrojack (15 millió)

 

A holland szupersztár több, mint 50 fellépést tudhat idén maga mögött. Valamint olyan reklám szerződéseket, mint a divatmárka G-Star Raw.

 

Dimitri Vegas & Like Mike (15.5 millió)

 

 

Az újonnan befutók esetében szinte nincs olyan fesztivál, ahol nem képviseltették magukat. Megérdemelten vagy sem mégis képviseltetik magukat.

 

Martin Garrix (16 millió)

A legfiatalabb Dj, aki valaha bekerült ebbe a listába. Többek között a Hauer óra márka hivatalos arca is lett és közös menedszere van Justin Biberrel. Gázsija nem kisebb, mint 16 millió dollár. Igen, ennyi pénz után nem csoda hogy a Balaton Soundon ingyen beállít valahova dj-ézni :)

 

Kaskade (19 millió)

 

45 éves korával talán a legöregebb az összes befutó közt. Viszont három fesztivál atyja is. Saját bevallása szerint alul értékelt DJ, de ez nem nagyon zavarja, mert így kikerül a kíváncsi szemek radarja alól. Májusban több, mint 20000 jegyet adott el egyetlen koncertre a Los Angelesi Convection központban.

 

Skrillex (20 millió)

 

A fő hajtó ereje Justin Bieber visszatérésének. Nem kevesebb, mint 5 számot írt neki a Purpe című albumára. Mellette bejárta a bolygót lista vezető Diplo barátjával.

 

Diplo (23 millió)

 

Thomas Pentz vagy Dj nevén Diplo szintén megcsinálta az elképzelhetetlent, először játszott nemzetközi sztárként Kubába, mióta enyhítettek a határzárakon. Másik figyelemreméltó munkássága a Lean On, amit Major Lazer tagjaként írt és amit 800 millióan streameltek a Spotify-on.

 

Steve Aoki (23.5 millió)

A tortadobáló Dj mester annak ellenére, hogy idén megházasodott és egy hangszál műtéten is átesett, nem kevesebb, mint 198 bulin vett részt. Ezzel a legjobbak között elnyerve a legtöbbet dolgozó EDM sztár nevet. Ezen felül még az Angry Birds filmben is képviseltette magát.

 

Zedd (25 millió)

Az orosz születésű és német neveltetésű szupersztár már karrierje elején nagy hírnevet szerzett magának ének hangjával és produceri tudásával. Ezen felül még egy gitárcéggel is plaktál egy partner keretében, hogy megtalálják a következő nagy dobást az EDM keretébe.

 

David Guetta (28 millió)

Guetta megőrizte a top 3-as pozícióját és az egyik  legjobban fizetett Dj lett Las Vegasban, rezidensként a Wynn klubban. Idén az a megtiszteltetés érte, hogy ő írhatta a futball Európa bajnokság himnuszát.

Tiesto (38 millió)

A 47 éves Dj folytatta álom karrierjét most a 7-up arcaként. Több mint 100 bulit csinált Vegastól Vietnámig.

Calvin Harris (63 millió)

Ugyan románca Taylor Swifttel véget ért, azonban a bevételei ugyan olyan erősek, mint tavaly.Megtartotta a legjobban fizetett DJ nevet Vegasban. Valamint annyi showt csinált, hogy saját repülővel járta be a világot.

 

Inbetween

Forrás: www.forbes.com

 

 

Tetszett a poszt érdekel a zeneszerkesztés? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 

BEVEZETÉS A MODERN ZENESZERZÉS VILÁGÁBA

Nem tudod felmérni, érdemes-e egyáltalán belevágnod és ha igen, akkor ehhez mire lenne szükséged?

Gyere el alapozó képzésünkre! Ismerkedj meg tanárainkkal!

Érdekel a zeneszerkesztés, a zeneszerzés?

Bemutatjuk képzéseinket!

Nem ismered a szoftvereket?

Végigjárjuk a zeneírás teljes folyamatát! Bemutatjuk zenei képzéseink!

A képzés árát  később – ha eljössz további képzésekre – beszámítjuk azok árába.

Biztosítunk neked egyedi hangmintákat, amivel elkezdheted az otthoni zeneszerkesztést.

Future bass alapok Volume Shaper

Ebben a videóban René bemutatja future bass számok alapját szolgáló Volume Shaper effekteket, mint pl az LFO toolt.

 

 

Tetszett a poszt érdekel a zeneszerkesztés? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj egyedi kedvezményeket!

 

BEVEZETÉS A MODERN ZENESZERZÉS VILÁGÁBA

Nem tudod felmérni, érdemes-e egyáltalán belevágnod és ha igen, akkor ehhez mire lenne szükséged?

Gyere el alapozó képzésünkre! Ismerkedj meg tanárainkkal!

Érdekel a zeneszerkesztés, a zeneszerzés?

Bemutatjuk képzéseinket!

Nem ismered a szoftvereket?

Végigjárjuk a zeneírás teljes folyamatát! Bemutatjuk zenei képzéseink!

A képzés árát  később – ha eljössz további képzésekre – beszámítjuk azok árába.

Biztosítunk neked egyedi hangmintákat, amivel elkezdheted az otthoni zeneszerkesztést.

 

Így készíts (hangminta) pakkot!

Gondolkoztál már azon, hogy a zeneírás mellett hangminta pakkot is összeraknál? Ha igen, akkor tekints bele legújabb videónkba, amiben a hatékony hangminta pakkok felépítést mutatjuk be!

 

Tetszett a poszt érdekel a zeneszerkesztés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket kurzusainkból.

4 dolog amit mixeléssel oldunk meg, pedig zenei felépítéssel (arrangement) kellene!

 

Arrangement (zenei felépítés)… szinte, mint egy csúnya szó.

A zeneszerzést több folyamatra bonthatjuk. Mindegyik lehet akár külön tudomány is, viszont maga a producerkedés ezeknek a folyamatoknak az összessége.

A zeneszerzés, felépítés, hangszerelés alapvetően különbözik a mixeléstől. A mixelés olyan, mint az öltözködés. Ha nem vagyok rámenős, azért van, mert nem viselek kihívó ruhát. Az arrangement ezzel szemben pont olyan, mint ahogy kinézünk, ha nem vagyok rámenős, azért van, mert ha 20 kilót le kell dobnom magamról, nyilván akkor nincs akkora önbizalmam.

Sokkal egyszerűbb elfogadni, hogy egy számnak jobb mixing kell, mint jobb dalszerzés vagy felépítés, esetleg Sound design.

A mixelés (lekeverés) sok esetben csak önmagunk mentegetése, hogy igazából mi nagyon jó producerek vagyunk, de nincsenek méreg drága felszereléseink vagy nem telik hangmérnökre. Ha egy zene javításra szorul, be kell látnunk, az a mi hiányosságunkat tükrözi.

A fájdalmas igazság az, hogy a különböző oldalak és a hangmérnöktársadalom szinte már belénk ülteti azt a téves vélekedést, ha rossz egy zene, akkor az szinte csakis a mixing (lekeverés) vagy mastering miatt lehetséges. Pedig mélyen legbelül azért sokan érezzük, nem feltétlen ezen bukott el egy adott projekt. Szóval sok esetben, amikor a lekeveréssel szeretnénk javítani egy zenénken, egészen más helyen kell keresnünk a problémát.

Ne érts félre, fontos a lekeverés, de mixelés előtt már eleve jól kell, hogy szóljon a zenénk.

Itt van négy probléma, amit általában mixeléssel próbálunk megoldani ahelyett, hogy hangszereléssel vagy az arrangementtel (felépítés) orvosolnánk.

mixing-pult

I. Hangok amik nem illenek össze

Amit használunk: EQ, kompresszor

Kinézünk egy jó hangot, hihetetlenül jól szól. Kinézünk, egy másikat, szintén nagyon jól szól. Összerakjuk őket hirtelen, elromlik az egész hangzás. Utána vadul EQ-uzni és kompresszorozni és gyakorlatilag akkora lyukakat ütünk a hangszerek frekvencia spektrumába, hogy szinte meg se közelíti azt a minőséget, amit a hangszerek önmagukba képviseltek.

Amit használnunk kellene:

Nagyon sok dolog lehet, ami miatt nem fog a két hang együtt jól működni. A leggyakoribb gond az, hogy már a komponálásnál elvérzik ez a dolog. Jó, ha tudjátok, hogy a hangszerek frekvencia spektruma 8 oktávon helyezkedik el. Már azzal nagyon el tudjuk rontani a mixünket, ha nem megfelelően osztjuk el a hangszereket a frekvencia spektrumon. Például nagyon nem jó ötlet a basszus hangokat a 3-4. oktávra pakolni (DAW szoftverenként eltérhet az oktáv valódi hangmagassága).

Másik probléma az összeütköző hangjegyek. Az egyidőben összeütköző hangjegyek, dallamok már önmagukba sokat tudnak rontani egy produkción. Ezt könnyen megoldhatjuk, ha dallamírás szinten belenyúlunk egy-egy hangszerbe. Például, ha basszus hangok együtt hangzanak a (ugyanazon skálán) lábdobbal már sokat segítettünk a teljes hangzáson. Az emelkedő dallamok az egyik hangszeren sokszor összeütköznek egy másik hangszer dallamaival, sokszor fura akkordok jönnek emiatt létre. Véssétek a fejetekbe, teljesen mindegy, milyen királyul szól egy dallammenet, ha a tényleges produkcióban lévő többi dallammal összeütközik. Fokuszáljatok egy fő dallamra, a többi dallam csak kísérő legyen a többihez képest. A Sonic Schoolban megtanítjuk nektek, milyen skálákat hogyan érdemes használni, melyek azok az akkordok, amik jól szólnak együtt és, hogy ne írj olyan dalalmokat, amik kioltják egymást.

II. Mudiness (koszosság rossz értelemben)

Amit használunk: EQ

Most azt gondolhatod, hogy mégis mivel szüntessem meg a koszosságát egy mixnek, ha nem az EQ-val. Ez a folyamat csak részben felel meg a valóságnak. Az EQ-uzás, az tényleg a mixelés egyik fő folyamata, azonban ennek csak segítenie kellene a zeneírást nem pedig megoldani a fő problémákat. Valójában nem kell sok EQ-ut használnunk ahhoz, hogy tisztán hangzó zenéket gyártsunk.

Amit használnunk kellene:

A különböző hangszerek már az előbb említett módon külön szekciókba szólaljanak meg. Sokan lebecsülik az olyan eszközök tulajdonságát, mint a reverb vagy a delay. Pedig a sztereo térben való elhelyezés nagyon fontos. Sokszor nem is kell EQ-uzni, ha megfelelően használjuk a delay és reverb pluginjeinket.

 

 

ableton-arrangement

III. Nem üt akkorát amekkorát kellene

Amit használunk: EQ, reverb, delay, kompresszor

Amikor egy szám úgymond vékony vagy erőtlen, akkor ugye a legtöbben még több torzítást, kompresszort használtok vagy limiterekkel felerősítitek az adott zene hangzását. Ez egy remek eljárás, mégse ideális.

Amit használnunk kellene:

A lényeg itt megint a felépítés. Sok hangszer már önmagában is nagyon erős hangzást képvisel, gondolok itt a Nexusra vagy Serum szoftver szintetizátorokra. Ha megfelelően elosztjuk időben a hangokat, akkor egyrészt sokkal tisztább lesz hangzás, több erő jut a lábdobnak (kick) és könnyen lekövethető arrangemen-tet kapunk. Másik megoldás ha layerelünk. Tehát ugyanazt a hangot több úgynevezett layerből (réteg) keverjük ki, ebben az esetben a hangszerek együttesen sokkal erősebb érzetet fognak adni, mint ha csak pl egy basszus gitárt alkalmaznánk.

A harmadik megoldás pedig, használjunk minél több hangjegyből álló akkordot, az igazán vastag akkord mentek 4-5 oktávon vannak lefogva és 4-6 hangjegyet tartalmaznak. Ha összehasonlítjátok egy sima 3 hangjegyes triáddal, akkor észre fogjátok venni a különbséget.

Nagyon fontos, ha kevés hangszert használsz, akkor üres lehet mixed és azt hiába mixeled. ami nincs ott az a lekeveréstől meg mastertől se lesz ott.

 

fl-studio-arrangemnet

IV. Érdekesség.

Amit használunk: Mindent mindennel!

A mai elektronikus zenében szinte minden technikát bevetünk a cél érdekében: EQ, kompresszor, delay. reverb, torzítók, stb.

Nem azt mondom, hogy ezzel baj lenne, csak a mixelésnek nem ez lenne a lényege, hogy ezeket az effekteket létrehozza, hanem alapjába véve erősítse azokat! Ha sok hangszert, dallamot próbálunk egy teljesítménybe rakni akkor azt a felépítés során szépen építsük fel és kerüljük az olyan dolgokat amikor, 3-4 dallam vagy hangszer szól egymás alatt.

Konkluzió:

 

A lényeg, hogy a mixelés csak egy folyamat a zeneszerkesztés közben, a jól felépített átgondolt produkció már kevés utómunkát igényel. A zenék mixelik magukat. A felépítés és hangszerelés az igazi kihívás egy zeneszám megírása közben, mégis a mixelésről masterelésről beszélnek a legtöbbet, holott nem ezen múlik a legtöbb dolog.

Forrás: https://theproaudiofiles.com

Inbetween

 

Tetszett a poszt, érdekel a lekeverés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket kurzusainkból!

 

5 ok, amiért érdemes weblapot csinálnod

slowmagic

Volt már valaha problémád azzal, hogy fellépéseket szerezz, vagy építsed a rajongótáborod?

Ez lehet, hogy azért van, mert nincsen weboldalad.
Sokan azt hiszik, hogy nincs szükségük weboldalra. Szerintem ez egy igen szűk látókörű gondolkodás.
Most meg fogom mutatni, hogy milyen előnyökkel is jár egy weboldal és, hogyan is szerezhetsz így több rajongót, profitot és lehetőséget.

Sugározz professzionalizmust

diplo

Ez a legfontosabb. Professzionálisnak lenni az iparban hihetetlenül fontos.
Ez azt jelenti, hogy megfelelő e-maileket kell írni és üzletember módjára kell viselkedni….

NEM TELJESEN!

Mielőtt belemegyünk itt egy kis pszichológia:
Az emberek vélemény nagyban függ a rólad kapott információk összességétől. Ez így rendben van, de ez mit is jelent? Mondjuk azt, hogy a művésznek van egy lenyűgöző képe, sok követője Instagramon és Facebookon. Ettől egyesek egyből sokkal többre kezdik tartani az előadót.
Aztán megnézed a SoundCloud fiókját és látod, hogy csak 75 követője van, és alig van pár lejátszása. Ezek után mit gondolsz az egészről?
Ugyan ez a koncepció igaz egy igényes weboldalra is. Az összes A&R és rajongó egyből jó véleménnyel lesz rólad, miután megnézi a weboldalad.

 Professzionális Email Domain

e-mail

Ez a legegyszerűbb módja, hogy hitelessé válj.
Tegyük fel, hogy kaptál 2 emailt. Döntsd el te, hogy szerinted melyik a komolyabb.

From: johnforsyth@gmail.com                     vagy                From: john@forsythrecords.com

Nem kell sokat gondolkozni. Az agyad automatikusan arra következtet, hogy a második a jobb, mert nem tudná akárki elkészíteni. Neked is szükséged van legalább egy ilyen weboldalra.
Nem csak hitelesebbé válsz tőle, de még fel is csigázza az érdeklődést, hogy meglátogassák az oldalad.

Több Free Download

signup

 

Bármely előadó, aki kiteszi ingyenesen letölthetővé a zenéjét SoundCloudra anélkül, hogy bármit is kérne érte cserébe, egy hatalmas lehetőséget hagy ki. Nem azt mondom, hogy árazd be a zenéidet darabonként $1.99-re, mint ahogy a Beatport csinálja….
De akár kerülhetne egy like-ba, követésbe vagy email címbe.
Azok az idők, amikor a rajongók maguktól hallgatták a zenédet már véget értek. Naponta több száz zenével, videóval, reklámmal és telefonhívással bombázzák őket. Nagyon nehéz keresztül vágni ezen a „zajon”. Ezért kell a lehető legtöbb módon emlékeztetned őket, hogy létezel.
Az e-mailek, like-ok és követések gyűjtése elengedhetetlen, hogy kapcsolatban maradj a rajongóiddal.

Email vs Közösségi média

 

e-mail-social
Hagy magyarázzam el, hogy miért is fontos a rajongók e-mailcímeinek gyűjtése és, hogyan is tudod megtenni ezt a weboldaladon.
A legtöbb közösségi oldallal az a probléma, hogy ha a rajongóid követnek is téged, akkor is több millió tartalommal kell versenybe szállnod, ami az üzenőfalukon megjelenik. És akkor még nem is említettem, hogy a Facebook a rajongóid csak egy kis százalékának mutatja a posztjaidat.
Az adweek.com kutatása alapján egy Facebook poszt a rajongóid 2.6%-át éri el. Ez nem azt jelenti, hogy a közösségi média hasztalan, ez csak azt jelenti, hogy több dolgot is kell tenned, amikor megjelentetsz egy zenét.
A legszebb az e-mailekben a kontroll. Amikor megjelentetsz egy új zenét, akkor személyesen tudod szétküldeni az összes rajongódnak.

E-mailek cserébe a letöltésért

subscribe

Hogy tudod elérni, hogy az emberek megadják az email címüket?

EGYSZERŰ!

Ahelyett, hogy ingyenesen letölthetővé tennéd a zenéidet SoundCloud-on, vedd rá az embereket, hogy megadják az email címüket a letöltő oldalon. Amikor a weboldaladat építed, le tudsz tölteni ingyenes pluginket, mint például a Mailchimp, és készíthetsz egy oldalt ahol meg kell adni az email címüket a letöltésért cserébe.
Ha legközelebb, ha van egy új zenéd, akkor emailen keresztül tudasd a világgal. Egyébként nem kell döntened a közösségi média és az e-mailek között. A legjobb módszer, ha minden lehetséges módszert kihasználsz, hogy elérd a kívánt eredményt.

Like & követés a letöltésért

facebook-download

A másik dolog, amit a letöltésért cserébe kérhetsz az a követés és a like.
Annak ellenére, hogy a Facebook hátrányait említettem, létfontosságú, hogy növekedj a közösségi platformokon az extra figyelem kedvéért. Könnyen itt is elérhetsz pár embert, de ami ennél is fontosabb, hogy a like-ok és a követések száma még hitelesebbé tesz.
Több tonna különböző plugin van, amit használhatunk, de mi a Social Lockert használjuk. A likeok és követések száma nem csak hitelesebbé tesz, de még segíthet a jövőbeni fellépések biztosításában.

Te kit hívnál meg a bulidba? Akinek 20.000 like-ja van, vagy akinek 700?

Blogoljál

 

Egy blogot fenntartani időigényes lehet, de hatalmas forgalmat is generálhat.
Egy blog módja lehet annak, hogy a rajongóid ne csak a zenét miatt látogassák az oldalad. Ryan Hemsworth Secret Songs blogját közel 50k-n követik SoundCloud-on. Minden zenéje legalább 100k lejátszást kap. Mikor a saját zenéjét posztolta, másnapra 155k lájátszást ért el.

secret-song

Egy hely, hogy pénzt keress

 

machandise

Szerintem egy előadónak több bevételi forrást is találnia kell. A weboldalad erre egy tökéletes hely. Gyakori, hogy producerek itt árulják a saját cuccaikat. A kalózkodás felemelkedésével az előadóknak más bevételi forrásokat is ki kell aknázniuk a pénzkeresés érdekében. A legjobb része, ha saját weboldalad van, hogy azt árulhatsz, amit csak akarsz.
De hogyan?
Ha WordPress-t használsz a weboldalad elkészítésére akkor egyszerűen töltsd le a Woocomerce-t. Aztán kösd össze a Paypal felhasználóval a Woocomerce plugint. Ezek után kész is vagy.

Konklúzió

Megértem, ha csak hobbiból írsz zenét, lehet, hogy ez a blog nem neked való, de ha komolyan gondolod, akkor kénytelen leszel készíteni egy weboldalt!
Ha már van weboldalad, vagy dolgozol egyen akkor nyugodtan linkeld be a kommentekhez. Én személyesen nézem végig őket és elmondom, hogy mit gondolok róluk.

Ranek

 

Forrás:https://cymatics.fm

 

Hogyan érj el akár 500000 lejátszást – tippek

Mi lehet az oka, hogy a zenéid nem kapnak akkora figyelmet, mint az ismertebb producerekéi? Sokan komoly munkát ölnek a zene elkészítésébe, azonban nem tudják mi hiányzik ahhoz, hogy előtérbe kerüljenek a blogokon.
A következő lépések bemutatják, hogyan érhetsz el akár 500 ezres lejátszást, és szerezhetsz több ezer követőt, mindezt kevesebb, mint fél év alatt.
A legfontosabb az adatbázis megteremtése, amiből a későbbiekben dolgozni tudsz, és leírom azt is, hogyan tudod ezt hatékonyan felépíteni.
Elsőként is hadd figyelmeztesselek: Email listát felépíteni nem könnyű feladat, komoly elszántságot követel.
Igaz sok munkát igényel, de később meg fogod köszönni magadnak. Számtalan blogot és csatornát érhetsz el, és juttathatod el hozzájuk a zenéidet.

social-media

Adatbázis

A legfontosabb, hogy hatalmas adatbázissal rendelkezz. Minél több kontaktod van, annál nagyobb az esélyed arra, hogy valaki kiemeli a zenédet. A listában szerepeljenek blogok, YouTube csatornák, közösségi oldalak olyan formában rendszerezve, hogy az később azonnal, átláthatóan rendelkezésedre álljon.
A Google Docs-ot kényelmesen használhatod erre a célra: bárhonnan elérhető, és egyszerre többek által is szerkeszthető.
A táblázat tartalmazza a következő oszlopokat: honlap, email, kapcsolati oldal, Facebook, Twitter, Instagram, YouTube.
A lista rendben tartása kiemelten fontos ahhoz, hogy minőségi adatbázist hozz létre. Ezen felül megismerheted a kontaktok online szokásait/jelenlétét is.
A következő módszerek mind segítségedre lesznek ebben.

Hypem

Azoknak, akik nem ismerik, a Hypem vagy Hype Machine egy webhely, amely nyomon követ több mint 800 különböző zenei blogot, és a blogok által posztolt zenéket egy beépített szavazó rendszer segítségével rangsorolja.
Minél több „szívet” kap egy dal, annál magasabbra helyre kerül a sorban.
Innen a következőképpen tudtok adatokat gyűjteni.
Kiindulópontként a blog könyvtárat érdemes használni. Innen az oldal által használt mind a 806 blog elérhető.
Ezeket rendezd ország vagy műfaj szerint, majd válassz egy blogot és nyisd meg a linkjét.
Célszerű egyszerre 5 megnyitott oldallal dolgozni, ezeket tedd egymás mellé, így könnyen tudsz közöttük navigálni. Gyűjtsd be a webcímeket, majd lépj a következő blogra.

twitter
Az emailek általában a kapcsolat/rólunk oldalon találhatóak, a közösségi média hivatkozások oldalsávban ill. a fej- vagy a láblécben érhetőek el.
Emaileket gyűjteni unalmas meló, de tedd szokássá, hogy napi 25-50 kontaktot bezsákolsz, így amikor zenéd készen áll arra, hogy nyilvánosságra kerüljön, már akár 1000 különböző blognak is eljuttathatod.

YouTube

A YouTube népszerűségét tekintve nem hiszem, hogy sok embert találnánk, aki ne hallgatna itt zenét. Jelenleg a zenemegosztások terén ez a vezető platform, ha ennek egy 1%-át megszerzed, már elég jól állsz!
A YouTube másik nagy előnye, hogy nemcsak a csatornák megosztásit érheted el. A you-tubereknek mindig jól jön egy új, nem engedélyköteles zene a videoikhoz.

youtube-logo
Egy egyszerű YouTube kereséssel az “Electronic Music Channel” -re több száz csatornát találhatsz. Mivel ők folyamatosan új zenéket keresnek, így a titok csak annyi, hogy felhívd magadra a figyelmüket.
Ha találtál egy számodra szimpatikus csatornát, ahol szeretnél megjelenni, szerezd meg az elérhetőségét, amit általában a Rólunk lapon megtalálsz.
Van, hogy a csatornán nem jelenítenek meg elérhetőséget, ilyenkor próbálkozz a honlapjukkal, vagy közösségi oldalukkal.
Azonban, annak ellenére, hogy emailt nem találsz, máris több platformot ismertél meg, ahol kapcsolatba léphetsz velük. Légy kreatív!
Használd a csatornákat, hogy újabbakat fedezz fel. Egy YouTube csatorna segítségével millió másikhoz juthatsz el. Ezeket a kapcsoló oldalak részben találod. Gyűjtsd össze mind!

Közösségi média

Instagram, Facebook, Twitter, Snapchat: mind nagyszerű lehetőséget nyújtanak, hogy kapcsolatba kerülj a bloggerekkel és csatornáikkal.

facebook

Ilyenkor azonban légy figyelmes! Sokan elkövetik a hibát, hogy amint sikerül felvenniük a kapcsolatot választottjukkal, máris arra kérik, hogy hallgassa meg a zenéjüket.

Építs kapcsolatokat!

Mindenki szeret a saját dolgairól beszélni.
A legjobb módszer, ha egyszerűen csak beszélgetést kezdeményezel. Kommentelj a blogokon és a megosztott zenéknél, szállj be Twitter csevegésekbe, beszélj arról, amiről ŐK akarnak. Dicsérd a menő instás képeiket!

A lényeg, hogy próbálj meg összebarátkozni ezekkel az emberekkel. Ha egy baráttól kérsz szívességet, abban nincs semmi rossz, viszont egy idegen nem valószínű, hogy segíteni fog.
Ha a blogon/YouTube csatornán nincs lehetőséged a zenédet beküldeni, próbálkozz Facebookon, Instagramon. A lényeg, hogy ha sikerül velük kapcsolatot kialakítanod, 10-szer nagyobb esélyed van rá, hogy a zenédet kiteszik.
Küldd úgy, hogy meg akarják hallgatni!
Mostmár több, mint 1000 blogot összegyűjtöttél (ez a minimum) és kapcsolatba is léptél velük.
Itt az ideje, hogy elküldd a zenéd.
Fontos, hogy az üzenet személyes legyen, nem robotok ülnek a túloldalon. Számtalan emailt kapnak egy nap, ne hagyd, hogy a tiéd elvesszen közöttük!

Használj Sidekick-et!

Mindenki utálja, ha nem válaszolnak az emailjére.
A Sidekick app segítségével látod, ha a címzett megnyitotta a leveled, és azt is, ha a linkre rákattintott.
Így megtudhatod, hogy azért nem válaszoltak, mert nem tetszett nekik a zene vagy meg sem kapták az emailt.
Az első esetben megkapták ugyan, de nem akarják posztolni: ennek több oka lehet. Lehet, hogy később megkeresnek ezzel kapcsolatban, vagy tetszett neki, de nem illik bele eléggé a csatorna műfajába. Az is lehet, hogy csak elfelejtettek válaszolni.
Ha így is van, ne küldd el újra az üzenetet.
Ha az emailt meg sem kapták, akkor itt az ideje, hogy frissítsd a listádat, és nézd meg, milyen egyéb módon tudsz kapcsolatba lépni a címzettel.

 

Mailchimp

Tételezzük fel, hogy már ott tartasz, hogy több, mint 3000 kontaktod van. Ennyi személyes emailt elég nehéz kiküldeni, és nem is kell.

A Mailchimp egy olyan oldal, ahol rengeteg címzettet adhatsz hozzá a levelezési listához, egy emailben. Habár ez nem olyan személyes, mintha mindenkinek külön üzenetet küldenél, segít, hogy tömegeket érj el. A program segítségével azt is láthatod, hányan nyitották meg a leveled.

mastering-mailchimp-large
Ez mit jelent pontosan? Mondjuk a legutóbbi alkalommal az emailek 15%-át nyitották meg. Mivel ez nem túl jó, ezért érdemes a következő alkalommal megváltoztatnod az email tárgyát. Az olvasott levelek száma így 23%-ra is növekedhet. Tehát a második emailhez hasonló tárggyal érdemes a leveleid elküldeni.
Fontos, hogy próbálgasd a lehetőségeket, és találd meg, hogy számodra mi működik a legjobban, így tudod a legtöbbet kihozni egy-egy email kampányból.

Minden a számokon múlik

A hatalmas kontakt lista felépítésének célja, hogy nagy tömegeket és számos csatornát érj el vele.
Sok előadó beleesik abba a hibába, hogy úgy gondolja, egy nagy csatorna biztosan repostolni fogja a zenéjüket és ezek után az biztosan elterjed. Sajnos ez nem így működik.
A listád elkészítése segít eljuttatni a zenéd az internet jelentős részéhez, és jó kapcsolatokat alakíthatsz ki általa, ha ügyesen használod. Ez mind rövid, mind hosszú távon jó befektetés.
Tipp: légy hálás, ha egy csatorna megosztja a zenéd. Járj a kedvükben. nehogy úgy érezzék, hogy nem értékeled a gesztust.
A kapcsolatépítés a blogokkal a legfontosabb feladat mielőtt, kiadnánk egy zenénket, főleg akkor, ha még nincs nagy közönségünk. Ez segíthet abban, hogy akár 500.000 lejátszást is elérj. A cikk elolvasása után javaslom, hogy kezdd el a kontaktokat gyűjteni!

 

Maddow 

Tetszett a poszt érdekel a zenei menedzsment? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket kurzusainkból!

 

Hogyan készítsünk Fill-eket FL Studio segítségével!

Ebben a videóban a zenei elemek összekötését segítő FIll-eket vesszük nagyító alá!

 

 

 

Tetszett a poszt érdekel a zeneszerkesztés a lekeverés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket kurzusainkból!

 

Az elektronikus zenei producer 5 szakasza

Amikor elkezdtem ezt az egészet akkor fogalmam sem volt, hogy mit kéne csinálni. Nem tudtam, mit kell megtanulni, és mire kellene időt fordítani. Bárcsak lett volna akkor egy útmutatóm, amely segített volna kezdőből képesített művésszé válni.

Ha követed az ajánlásokat és a videókat, amiket ezen az oldalon találsz, hidd el nekem, hogy jó pár hónapot, évet spórolsz meg, míg kezdőből profivá válsz.

Producer életünk során 5 szakaszt tapasztalunk:

  1. Kezdet
  2. Exponenciális tanulás
  3. Alámerülés
  4. Jártasság
  5. Kiválóság

Néhányatok talán az 1. szakaszban van – még új számodra a producerkedés, fogalmad sincs, hogy mit is kéne csinálni. De lehet, hogy a 3. szakaszban vagy, és kreatív problémákkal küszködsz. Bármelyik szakasznál jársz, mindig vannak kulcsfontosságú dolgok, amikre figyelned kell.

Ha az iskolánkat el kellene helyezni, akkor azt mondanám leginkább az első szakasz, ami ránk jellemző, mert sokan a teljesen 0-ról indulnak neki a zenélésnek viszont a 2-es 3-as szakaszban lévők is sokat tanulhatnak az iskolánkból, főleg akik 3. szakaszban úgy érzik, már nem tudják, mivel motiválni magukat. Itt mi nagyon be tudunk segíteni  folyamatba. A haladó képzésünk kifejezetten a 3.-4. szakaszban lévőket érinti.

Első  Szakasz: kezdet

Idő: 2-4 hónap

Ez a legtöbb ember számára kifejezetten izgalmas. Rájöttél (remélhetőleg) hogy nincsen szükség fél millió dollárt érő eszközökre ahhoz, hogy elektronikus zenét készíts, és mohón nekiállj összerakni egy zenét.

 

Az izgalmak közepette kétségbeesetten vágyakozol válaszokért, hogy minek kéne lennie az alapvető kérdésnek. Milyen szoftvert kéne használnom? Szükségem van-e speciális felszerelésekre? Mit kéne elsőként megtanulnom?

Az első pár hónapban négy dologra kéne fókuszálni.

Válaszd ki és tanuld meg használni a DAW-odat

A legfontosabb dolog, ha elektronikus zenét szeretnénk készíteni, hogy válasszunk egy DAW-ot.
Ha ebben a stádiumban vagy, akkor bizonyára hallottad már néhány DAW nevét, csak hogy néhány ismertebbet említsek: Ableton Live, Fl Studio, Cubase és Logic Pro.

A kérdés, hogy melyiket válasszuk?

Van néhány dolog, amit realizálni kell ebben a pozícióban:

  • Az időt, amit annak szentelsz, hogy melyik DAW-ot is kéne választanod, fordíthatnád inkább tanulásra is.
  • Nincs olyan, hogy legjobb DAW, mindegyik arra lett kitalálva, hogy jó zenét készítsenek vele.
  • Később is nyugodtan válthatsz DAW-ot, ha szükségesnek érzed

music-producer

Annak ellenére, hogy nem ajánlott sokat gondolkozni a választáson, azért van néhány dolog, amit érdemes számításba venni:

  • Mit használnak a barátaid?
  • Mennyi pénzed van?
  • Melyik programra van képzés vagy bővebb tanulásra alkalmas ismeret
  • Egyéb befolyásoló tényezők.

A legjobb tanács, amit adhatok, hogy válassz egyet és kezdj el dolgozni még ma. Ennek a döntésnek nem kéne egy napnál tovább húzódnia.

A két legnépszerűbb DAW-nak, az FL Studio-nak és az Ableton Live-nak is van próbaverziója, amit bármikor ingyenesen le is tölthetsz. Ha nem tervezel még egy zsák pénzt elkölteni, töltsd le valamelyiket és próbáld ki.

Tehát ne vesztegessük el az időnket a DAW választással, csak töltsük le valamelyiket és álljunk neki. Később még meg fogod köszönni magadnak.

Szükségem van bármi féle felszerelésre?

Ezt a kérdést sok ember felteszi magának a kezdeti fázisban, hogy van-e szükség bármiféle felszerelésre a DAW-on kívül.

Két válasz van erre a kérdésre, egy teljesen igaz és egy általános válasz.

A teljesen igaz válasz, hogy ha van egy fejhallgatód vagy egy hangszóród (kivétel a laptop beépített hangszórója), akkor nincs is szükséged semmi másra. Meg lehet tanulni, hogy hogyan készítsünk zenét laptopon/asztali számítógépen egy Apple fülhallgatóval. Ez valóban így van, én is egy 3000 Ft-os asztali hangszóróval kezdtem.

Az általános válasz az, hogy egy komolyabb fejhallgatóra is szükség lesz és talán egy MIDI billentyűzetre. Az elsődleges dolog a listán egy komolyabb fejhallgató vásárlása legyen, ha jobban bele szeretnénk merülni a témába. Egy eőrsebb gépre is lehet szűkség de ez a témát már egy másik cikkben kitárgyaltuk, amit itt olvashatsz

 

DAW használatának elsajátítása

Miután letöltöttük a DAW-ot csábító lehet, hogy egyenesen beleugorjunk a zeneírásba.
De azzal csak a zavarodottságot és a frusztrációt éred el, ha nem vagy elég elővigyázatos, esetleg úgy döntesz, hogy abbahagyod az egészet, mert túl bonyolultnak tűnik és feladod.

A prioritás a DAW letöltése után az legyen, hogy tanuljuk meg használni. A legjobb módja ennek, ha elolvassuk a DAW használati útmutatóját. Ha nem tudsz jól angolul akkor például Magyarországon már kapható az Ableton 9-hez ismertető könyv amiből könnyedén megtanulhatod magának a szoftvernek a használatát. Et nálunk is beszerezheted mivel mivel iskolán alapítója Németh Balázs írta a könyvet.

Kísérletezés (játék)

Miután megismerkedtél a DAW-oddal a következő lépés a kísérletezés legyen.

Az egyetlen célja ennek, hogy érezzük jól magunkat. Persze megnézhetsz néhány tutorialt, megtanulhatsz pár dolgot, de mindenekfelett kísérletezz. Tanuld meg, hogy hogyan is tudsz elkészíteni egy egyszerű Beat-et. Próbáld meg lemásolni a zenék melódiáját.

Csináld ezt pár hétig.

Az első dal elkészítése

Az utolsó lépés a kezdeti szakaszban, hogy készíts egy komplett zenét az elejétől a végéig. Ne izgulj amiatt, hogy a zenének hogyan is kéne elkészülnie, akkor se, ha van szabály vagy nincs. Egyszerűen készíts valamit, ami legalább két perc vagy több, és mondjuk azt, hogy kész.

Ez egy alapvető lépés. Muszáj, hogy elsajátítsuk ezt a szokást, hogy a lehető legrövidebb időn belül befejezzük a dalunkat. Ha nem így teszünk, akkor annak az esélyét növeljük, hogy a későbbiekben sem leszünk képesek semmit befejezni.

Vonzó lehet a gondolat, hogy másokkal megosszuk a művünket, esetleg készítsünk egy SoundCloud fiókot, vagy posztoljuk a zenénket Youtube-ra. Kárt nem teszünk ezzel, de én nem ajánlom. Ez csak eltereli a figyelmünket, főleg a kezdeti fázisban

Második szakasz: Exponenciális tanulás

Idő: 6-24 hónap

A második szakasz az, ahol ez az egész folyamat igazán elkezdődik.  Elkezdesz rájönni a dolgok nyitjára és minden egyes zenéd jobban szól, mint az előző.

Ez a szakasz elég sokáig tart, általában 1-2 év, mire átvergődünk rajta. Egyeseknek lehet, hogy kevesebb lesz, főleg ha rengeteg időt tudunk ráfordítani. Másoknak lehet még tovább is, mint két év.

A második szakasznak azért exponenciális tanulás a neve, mert itt pontosan ez történik. A produceri képességeid exponenciális sebességgel fejlődnek. Itt egy illusztráció (igen ez nem exponenciális görbe, de a lényeget jól szemlélteti):

 

Ez egy izgalmas szakasz több okból is. Felnyitja a tekintetünket, és az elektronikus zene készítés végtelen tárháza nyílik meg számunkra. Ha meghallgatunk egy zenét, amit akár csak két héttel azelőtt készítettünk, egyből észre fogjuk venni, hogy mennyit fejlődtünk.

Ebben a szakaszban, vagy legalábbis az első pár hónapban, hétről hétre fogsz fejlődni, ha elég energiát fektetsz bele, és követed a 4 kulcsfontosságú pontot, amit alul felsoroltam:

Az alapok elsajátítása

Az első szakaszban már bizonyára megnéztél néhány tutorialt és elolvastál pár cikket. Valószínűleg a zeneelméletről is tudsz egy-két dolgot, és van már valami fogalmad arról is, hogy mit csinál az EQ.

Itt az ideje, hogy leüljünk és tovább fejlesszük az alapvető tudásunkat

  • Zeneelmélet
  • Felépítés & elrendezés
  • Mixing
  • Sound design

Fontossági sorrendben írtam le az imént a dolgokat, mert fontos, hogy megértsük, hogy ez egy igen mély és szerteágazó téma. Csak akkor érdemes elmerülni valamelyikbe igazán, ha nagyon jó okunk van rá. Komplex jazz elméletre valószínűleg nem lesz szükséged ahhoz, hogy ha csak néhány techno zenét szeretnél összedobni.

Zeneelmélet

A zeneelmélet ismerete elengedhetetlen annak ellenére, hogy van néhány producer, akinek fogalma sincs az egészről. Az elektronikus zenekészítés eltér a hagyományos zeneírástól, de attól még mindig zene, és az alapvető zenei koncepcióra épül. A zeneelmélet megtanulásának kihagyása talán az egyik legnagyobb probléma.

Általunk készített pár tutorial nagyon jól elmagyarázza az alapokat:


Felépítés & elrendezés

A felépítés és az elrendezés a másodlagos. Nincs értelme tudni, hogy hogyan rendezd el a zenei ötleteid, ha azt sem tudod, miként fektesd le őket.

Szerencsére az elektronikus zene egy kiszámítható és szabványrendszert követ. Erre példákat nem nagyon tudunk mutatni mivel ez a leghosszabb folyamat. Lehet gyakorolni még pedig úgy, hogy behúzunk kész zenéket a DAW-unkba és kielemezzük, vagy csak egyszerűen lopjuk ki és használjuk sajátunkként.

Mixing

Senki nem fog meghallgatni egy jól elkészített dalt, ami rosszul szól. Ezért fontos elsajátítani a mixelés alapjait.

Itt van néhány dolog, amit kezdésképpen ajánlanék:

Ha megtekinted ezeket, vagy csak néhányat közülük, akkor már elsajátíthatsz néhány értékes technikát, amit hasznosíthatsz is a munkafolyamatodban. Fontos, hogy a tanulás soha nem helyettesíti a gyakorlást, találjuk meg az aranyközép utat.

Fejezzük be gyorsan és gyakran

“Ahogyan Ira Glass mondta, a legjobb módja, hogy tökéletesítsük mesterségünk az az, hogy készítsünk sokat, és ne a legtökéletesebbre törekedjünk, hanem inkább sok kisebb darabra.”
Herbert Lui 

Egy csapda, amibe nagyon sok producer belesétál a második szakaszban a “tökéletes vagy mestermunka csapda”. Azt hiszik, hogy tökéleteset kell alkotniuk és arra kell fókuszálni, hogy mestermunkát végezniük.

A perfekcionista felfogás a második szakaszban nem csak gátolja a tanulási folyamatot, de az önbecsülésünket is lerombolja. Miért? Mert, ha túl magas elvárásokat állítasz fel magad elé a munkádban, és ha sikerül is elérned (ami nem valószínű), akkor is olyan tempóban fejlődsz, hogy két hét múlva már csalódást fog okozni a mesterműved.

Amire fókuszálni kéne, az inkább a befejezés. Nem csak egyet, hanem annyit, amennyit csak tudsz és lehetőleg minél gyakrabban.

Amikor a második szakaszban jártam, minden nap befejeztem egy zenét. Nem hangzottak jól, de minden nap, minden projekttel tanultam valami újat. A mennyiségre kell ebben a szakaszban fókuszálni, mert ha így teszel, akkor sokkal gyorsabban fogsz fejlődni.

Változatosság & további kísérletezés

A második szakaszban csábító lehet, hogy egy adott stílus mellett elköteleződjünk. Ez nem kifejezetten rossz dolog, de amit én ajánlok, hogy próbálj ki inkább minél többet.

Miért?

Mert sokkal gyorsabban fejlődsz. Például én dupsteppel kezdtem, és sokat tanultam a sound designról és a dob programozásról, amikor csináltam. Amikor Drum & Bass-t készítettem, akkor tovább fejlesztettem a dob programozást. Egy darabig techno-t és house-t készítettem, amik megtanítottak a groovera. Manapság a trance és a progressive house műfajban evezek, de hasznomra vált a többi stílusból szerzett tudás is.

Szóval, ha azt érzed, hogy stílust váltanál, akkor tedd meg és válts! Ne tartson vissza semmi!

Sound design

Ez szinte külőnálló műfaj a zeneíráson belül. Nagyon izgalma tud lenni, de teljesen el is lehet benne veszni. A különböző sávok bass, lead, pluck chord, hangok kikeverése külön tudomány. Ennek elsajátítása is egy hoszabb folyamat. Az alábbi videók segíthetnek nektek ebben!

Visszajelzés és kapcsolatgyűjtés

Ebben a szakaszban sok producer kezd el azon gondolkodni, hogy hogyan is kéne brandet építeni, és eladni magukat, valamint hogy miként szerezhetnének több követőt a SoundCloudon és így tovább.

Ez egyszerűen csak figyelemelterelés, és ha a második szakaszban ragadtál, akkor reménytelen próbálkozás is.

Annak ellenére, hogy nem kéne fórumokon spamelni a komment szekciót, Youtube-on a videók azt mondják, hogy te vagy a következő Martin Garrix, van néhány dolog, amit érdemes tenni a DAW-on kívül, ami előkészíti a jövőbeli sikereidet és gyorsítja a tanulásod, fejlődésed.

Az első, ha van néhány kész zenéd, akkor gyűjts be néhány visszajelzést az emberektől. Fontos, hogy más is hallja a munkád, mert ők esetleg rávilágíthatnak a gyengeségeidre. Például ha a mélytartományod minden zenédben túl hangos.

A második, amire fókuszálni kéne, hogy ismerkedj meg emberekkel a szakmában. Erre attól függetlenül is építeni kell, hogy mit csinálsz, mert a legjobb lehetőségek mindig a kapcsolatokból adódnak.

Ha szeretnél többet megtudni arról, hogy hogyan kapj visszajelzés arról, hogy milyen is a zenéd és hogyan építs ki kapcsolatokat, akkor ajánlom ezt az interjút.

Levi Whalen’s The Dance Music Maker’s Podcast (ugorj 48:00-ra, ha csak azt szeretnéd hallani, hogy mit mondtunk a kapcsolatokról és a visszajelzésekről)

Harmadik Szakasz: Alámerülés

Idő: 6-18 hónap

A harmadik szakasz a legnehezebb az elektronikus zenei producerek számára. Ha a szerencsés 1%-ba tartozol, akkor talán nem mész keresztül a harmadik szakaszon.

De valószínűleg át fogsz rajta esni. A legtöbb ember átesik.

A szomorú valóság az, hogy a legtöbb ember feladja, amikor eléri a harmadik szakaszt. A munka kezd egyre nehezebbé válni, és egyre több időt emészt fel. Leülsz dolgozni, hogy készíts valamit és halogatásba fullad az egész, vagy elkezdesz valami könnyebb, szórakoztatóbb dolgot csinálni.

Szerencsére a harmadik szakasz se tart örökké, és vannak technikák, hogy lerövidítsük a benne eltöltött időt.

Megbirkózás a túlterheltséggel

Az első dolog, amit muszáj megtenned, ha a harmadik szakaszba érkeztél, hogy megbirkózz a túlterheltség érzésével.

Garantálom, hogy túlterheltnek érzed magad, ha elakadtál a harmadik szakaszban. Már a gondolatától is túlterheltnek érzed magad, hogy nem dolgozol annyit, amennyit régen, vagy attól amennyi munkát bele kell fektetni egy komoly zene befejezésébe.

Bármikor, ha ezt érzed meg kell fordítani az érzéseidet és felül kell kerekedni rajta. Van egy ezer éves produktivitási technika, ami segít, hogy ezt kivitelezd. Ezt úgy hívják, hogy a nagy projekt kis feladatokra történő bontása.

Például, ha túlterhelt vagy a sok munkától, amit a zenére fordítottál, akkor bontsd kisebb elemekre az adott részt. Elsőként fókuszálj a melódiára. Ha ezzel kész vagy lépj a következő feladatra. Ez segít, hogy legyőzd a túlterheltség érzését.

 

Találj ki valami célt/motivációt

A legfőbb indok, amiért az emberek feladják ebben a szakaszban az az, hogy elveszítik a szenvedélyt, ami az elején megvolt.

Pedig a szenvedély az egyetlen mozgatórugója. Ez tagadhatatlan. De vannak időszakok, amikor ezt nehéz érezni, észrevenni. Ezért érdemes két dolgot kitalálni: a következő célt és egy mindent átölelő motivációt, hogy miért is írunk zenét.

A következő cél lehet az is, hogy kiadunk egy EP-t. Ez a következő „nagy” dolog a listádon, és ezért dolgozol tovább aktívan. De egy cél önmagában még nem elég, ezért van szükség egy másodlagos okra is.

Az én két okom, hogy azért írok zenét, mert szeretem, a második pedig az, hogy ez segít abban, hogy embereknek megtanítsam hogyan is tudnak zenét írni. A nehéz időkben, amikor frusztráltnak érzem magam, és nem érzem annyira, hogy szeretek zenét írni, akkor mindig belekapaszkodok a második indokba, és emlékeztet arra, hogy több okom is van rá, hogy folytassam a zenélést.

Tanuld meg, miként tudod átvészelni a kreatív problémákat!

A harmadik dolog, amit muszáj megtanulni ebben a szakaszban, az a kreatív problémák leküzdése. Meg fogod tapasztalni őket, mindenki megtapasztalja.

Legyél következetes és türelmes!

Hiába teszünk meg mindent, a harmadik szakasz így is-úgyis sokáig fog tartani.

Ez egy természetes szakasza a művészek útjának, egyszerűen nem lehet elkerülni. Meg kell tanulni ezzel az érzéssel együtt élni, mielőtt beléphetsz a negyedik szakaszba.

Nincs semmi varázslat, amivel a harmadik szakasz kényelmesebbé tehető. Ez eredendően kényelmetlen és a természetéből adódóan-folyamatos gyötrődés. Ez azt jelenti, hogy következetesnek és legfőképpen türelmesnek kell lenned.

A következetesség számít, mert nélküle soha nem jutsz túl a harmadik szakaszon. A következetesség azt jelenti, hogy szokásokat kell kialakítani. Ezek a szokások fognak átsegíteni azokon az időkön, amikor az inspiráció kámforrá válik. A harmadik szakaszban érdemes lefektetni egy alapvető beosztást. Például „minden nap leülök 30 percre zenét írni történjék bármi”, vagy „30 naponta legalább egy zenét befejezek és megjelentetek”.

A türelem is nagyon fontos. Muszáj megérteni, hogy a harmadik szakasz nem tart örökké, de nem rövid. Még akkor sem, ha nem látod a fényt az alagút végén. El kell hinni, hogy ott van és kész, várni kell (és dolgozni-dolgozni, minél többet, mert magától nem fog soha semmi bekövetkezni).


tumblr_static_kevin_at_work

Negyedik szakasz : Jártasság

Idő: 2-5 év

Nehéz kijelölni, hogy hol ér véget a harmadik szakasz, és hol kezdődik a negyedik, mert elég nagy az átfedés. Azt viszont tudni fogod, hogy mikor vagy túl a nehezén. A negyedik szakasz az utolsó szakasz az ötödik előtt, ami azt jelenti, hogy még itt is aktívan kell tanulni, fejlődni és javítani a munka minőségén.

A negyedik szakasz tipikusan éveket ölel fel. Fontos megérteni, hogy arról az időről beszélek, amikor jártasból kiválóvá válunk a szakmánkban. A legtöbb ember elismeri, hogy körülbelül 10 évre van szükség, hogy profivá váljunk bármilyen téren, “világ klasszis” szintet érjünk el.

Az hogy a negyedik szakasz 2-5 évig tart nem jelenti azt, hogy ebben a 2-5 évben ne válhatnánk akár jó, vagy remek producerré. Simán lehet karriert építeni a negyedik szakaszban is.

  1. Haladó tanulás és remake-elés

Ebben a szakaszban még jobban el kéne sajátítani az alap koncepciót, és egy képet kell alkotni, hogy a különböző ágak milyen kapcsolatban állnak egymással.

De itt az ideje mélyebbre menni. Ennél a pontnál már aktuálisabb a komplex jazz elmélettel foglalkozni, mint a másodikban.

 

Ha jobban érdekel a sound design, akkor érdemes a téma fizikai oldalát behatóbban tanulmányozni, hogy az adott hangformák miért szólnak úgy, ahogy. Ha a mixing részét szereted, akkor érdemes elmenni egy stúdióba gyakornoknak, vagy olvass el a témában pár könyvet.

Remake-elés (egy kész zene lemásolása)

Eljön az a pont, ahol már a szükséges könyveken és videókon átrágtad magad, és túl kell lépned az általános válaszokon, hogy árnyaltabb praktikákat és trükköket sajátíts el.

A legjobb módja ennek, hogy olyan művészektől tanulj, akik jobbak nálad.  Mindenkinek páratlan és egyedi gondolataik vannak, ebből következik, hogy mindenki zenéje másképp lesz egyedi.

Hogyan tudunk másoktól tanulni? Elemezzük ki a zenéjüket. A legjobb, ha remake-et készítünk. A remake készítés rákényszerít arra, hogy aktívan hallgassuk a zenét. Arra kényszerít, hogy új ötleteket próbálj ki és problémákat oldj meg. Arra ösztökél, hogy gondolkodj és gondolkodj arról, hogy mit hallasz, és hogy csinálták.

Kollaboráció

Előnyös lehet ebben a szakaszban a kollaborációra is fókuszálni. Dolgozhatunk egy másik producerrel, vokalistával vagy zenésszel. Több okból is hasznos lehet együttműködni:

  • tippeket, trükköket sajátíthatunk el más művészektől, producerektől
  • megtanulhatunk másokkal együtt dolgozni és ötleteket közvetíteni
  • megtanulhatunk kompromisszumokat kötni
  • hasonló gondolkodású emberekkel ismerkedünk meg
  • a másik előadó hallgatósága is megismerkedik a nevünkkel

Nincs arra kifogás, hogy ne működj együtt másokkal. Ha olyan helyen élsz, ahol senki nem készít zenét, akkor is összedolgozhatsz mással az interneten keresztül. Ha az interneten sincs ismerősöd, aki zenét készítene, akkor ne lustálkodj és csatlakozz  ((EDMProd Artist Community)) és kérdezd meg hogy nincs e kedve valakinek társulni hozzád.

Karrier utak

Ez opcionális, mert nem mindenki akar karriert építeni producerként. Lehet, hogy szereted a munkádat és csak hobbiból készítesz zenét.

De merem állítani, hogy sokatok azért olvassa ezt, mert zenész karriert szeretne építeni. Annak ellenére, amit az emberek mondanak, rengeteg karrier lehetőség áll fenn a képzett zenei producereknek. Lehetnek:

  • Zenészek
  • Végezhetnek szabadúszó munkát
  • Audió editálás
  • Sound design
  • Ghostolás
  • Filmes és kereskedelmi munka
  • Oktatás
  • Sample pack és egyéb produktum gyártás

Egyértelműen vannak még egyéb munkák is. Én csak arra szeretnék rávilágítani, hogy nem az Ultra Mainstage az egyetlen lehetőség.

Fontos megjegyezni, hogy azok, akik elérik az utolsó szintet, azért teszik, mert teljes időben azon dolgoznak, hogy tökéletesítsék a képességeiket. Ha a 10,000 órás szabályt vesszük alapul (nem érdekel, hogy mennyire tudományos), akkor 10 éveken keresztül legalább napi 3 órát kell dolgozni.

Napi 3 órában foglalkozni egy 9-5-ös állásban nem egyszerű. Elérheted az ötödik szintet, de ez természetesen nem egyszerű.

Ötödik szint: Kiválóság

Az utolsó szintet csak kevesen érik el. A kiválóságot úgy definiáljuk általánosságban, hogy amikor valamit már olyan sokáig gyakoroltál akkor tudatalattivá válik a cselekvés. Erőfeszítés nélkül tudunk zenét írni.

Ilyen elektronikus zenei mesterek szerintem: BT, Above & Beyond, Mat Zo, Koan Sound és így tovább.

Fontos megjegyezni, hogy én sem értem el még ezt a szintet, szóval minden, amit ezután ajánlok az tisztán csak megfigyelésen alapul, és azon, hogy én mit tennék ebben a szakaszban.

Mély kísérletezés

Miután mesteri szintre fejlesztetted magad és minden, amit készítesz, az minőséget képvisel, akkor jön el az innováció ideje.

A mély kísérletezés arról szól, hogy felrúgjuk az eddig kialakított szabályokat, és változtassunk a munkamenetünkön. Mesterként meg kell kérdőjelezni a feltételezéseinket és a produkciós folyamatunkat. Ez a legjobb módja a kivitelezésnek? Mi lesz, ha ezt így csinálom?

A profik kísérleteznek, mert már tudják, hogy mi fog történni, ha változtatnak. Ebből adódóan a kísérleteik jó eséllyel sikeresebbek lesznek, mint egy második szintbéli társaiké.

Gyakran ezek áttörésekhez is vezetnek. Talán egy új mixelési technika vagy komponálási metódus. Talán egy új típusú zenei struktúra. A zene folyamatosan fejlődik és a mesterek ennek a mozgatórugói.

Elágazás

Ha ezt a szintet elérjük, valószínűleg új kihívásokat fogunk keresni. Például elkezdünk akusztikát tanulni, vagy komoly zenét.  Több irányba elágazunk, és nem csak azért, mert ez segíti a produceri munkánkat, hanem mert érdekel is minket.

Vezetővé válás

Mesterként vezetővé válhatsz, ha csak nem vagy remete. Talán azért mert úttörő vagy, talán azért mert kitaláltál egy új stílust, ami híres lesz. Ki tudja?

Még a mestereknek is folyamatosan tanulnia kell.

Konklúzió

Hogy végigjárjuk az összes szakaszt sok időbe kerül. De megéri? Keresztülmenni a harmadik szakaszon megtapasztalva a sok kreatív gyötrődést? Megéri órákat belefektetni a tanulásba?

Csak te tudsz erre válaszolni. Én tudom a saját válaszom.

Ranek

Forrás http://edmprod.com/5-stages/

 

 

Demo küldés kiadóknak

Héten kezdődött az Amsterdam Dance event ennek okán is éreztük úgy, hogy egy kis segítséget nyújtunk mindazoknak, akik már rendelkeznek kész zeneszámmal, de nem igazán tudják hogyan küldjék el kiadóknak szerzeményeiket, vagy egyáltlán merre tovább lenne érdemes tovább indulni.

Annak érdekében, hogy a legnagyobb eséllyel meghallgassák zenéiteket az alábbi cikkben foglaltakat érdemes szemelőt tartani. Ebben a cikkben formai tanácsokat találhattok arról, hogyan érdemes egy demot elküldeni kedvenc kiadótokhoz (Record Label).

Az évek során rengeteg zenei producer próbált különböző kiadókhoz leszerződni. A legtöbb esetben azonba a kreatív zeneiírók munkái még csak az A&R managerig sem jutnak el. Most azon töprengsz hogyan lehetséges ez?

Biztosíthatlak arról, hogy az A&R menedzserek éjt-nappalát dolgoznak, azon, hogy a kiadóik művészei sikeresek legyenek és meglegyen a kellő fellépés számuk. Innen már sejthetitek, hogy nem sok idejük marad arra, hogy  demo zenéket hallgassanak. Főképp azért, mert egyáltalán nem biztos, hogy kifizetődik a rászánt idő amit beleölnek a számtalan demo meghallgatásába. Azért azt is tegyük, hozzá, hogy a kiadók nap mint nap 100 és 100 demot kapnak. Értitek a problémát?

Mindez azt sejteti, hogy az A&R menedzsernek át kell rágnia magát a több száz zenén és kiválasztani azt az egy gyémántot amiből valószínűleg haszna is lesz. Az egyetlen dolog ami megkönyítheti a munkáját az az első benyomás!


office1

Hogyan töltsek fel demokat – Hol kezdjem?

A legtöbbetek, valószínűleg nem beszélt személyesen egyik kiadó menedzserrel se mielőtt elküldte neki zenéjét. Ezért nagyon fontos, az első benyomás. Legelőször is tudnod kell hogyan vedd fel a kapcsolatot  kiadókkal!

Kezdéskén a legfontosabb, hogy nézd meg milyen kiadók foglalkoznak olyan zenékkel, amiket te magad is írsz. Utána keresd, meg ki foglalkozik ki az A&R menedzser, aki fogadja  demokat. Ezek után érdemes elolvasni, hogyan fogadják a demokat ezek a kiadók. Ezek után nem lehet túl nehéz elküldeni a demodat nem igaz?

Tévedsz!!! 

Az internet segítésével rengeteg olyan demót találhatsz, amik rendesen el lettek küldve, de sokkolóan nagy számban találhatsz olyat, amik egyáltalán nem ütötték meg mércét még azelőtt, hogy egyáltalán meghallgatták volna őket.

Kezdjük először is azokkal, amik nem jutottak el meghallgtásig és azonnal törlésre kerültek.

Itt van gyorsan egy példa!

Hogyan küldjél demot – Mit ne tegyél!

Bár mindannyiótok azt hihetné teljesen egyértelmű, hogy így nem küldünk el egy demot meglepődnétek mennyien esnek bele abba a hibába amit most leírok nektek.

Ez a személy – Hívjuk Mr. X-nek – egy tipikus olyan demot küldött, ami minden bizonnyal egy A&R menedzser kukájában végezte. Nézzük is meg mit rontott el az illető.

Soha ne mellékeld a demódat csatolmányként az e-mailben. Elsőre bölcsnek tűnhet de higgyétek el nem az. Valószínűleg azért érzed ezt helyénvalónak, mert egyből meghallgathatja a szerzeményedet az A&R menedzser. Végülis csak pár másodpercet kell várnia letöltésre és máris a hangszóróiból üvöltetheti az aktuális munkádat. Ez így tökéletes nem ? Nos hát nem. Bocsi, hogy egy világot döntök össze benned, de így biztosan nem jut el a zenéd azokhoz akikhez kellene. Ugyan néhány A&R menedzser letölti a számokat, de a letöltés lehetőségét rájuk erőltetni sosem a legjobb ötlet. Így csak abban lehetsz biztos, hogy az a személy, akinek küldöd annak az e-mail fiókja hihetetlen gyorsasággal megtelik és egy idő után semmilyen demót nem fog tudni fogadni és csak felidegesíti magát ezen. De mi nem akarjuk, hogy felidegesítse magát ugye?

Sose küldj befejezetlen számot!  

Ebben a kirívó esetben a beküldött szám még be sem volt fejezve. Válaszoljuk meg ezt a problémát úgy hogy fel tesszük a kérdést. Hogyan várhatjuk el azt, hogy az A&R menedzser felmérje a tudásunkat, ha még arra is képtelenek voltunk, hogy befejezzük a zeneszámot? Mindenképpen olyan számot küldjünk, amit befejeztnek érzünk és ne irogassuk a levélbe, hogy “itt még kell egy kis igazítás, nem teljesen jó a master stb…” Ne mentegetőzzünk és ne raboljuk a másik idejét azzal, hogy befejezetlen számot küldünk és kellemetlen helyzetbe hozzuk magunkat. Ugyan ez igaz a bootlegekre mashupokra. A bootlegek ráadásul nem kiadhatóak, ezért még jogi problémákat is felvetnek.

Ne becsüljük alá vagy éppen túl a szöveges tartalom szükségességét. Bárki megmondhatja miért nem helyénvaló olyan üzenet küldése amiben annyit írunk “Please answer”(kérlek válaszólj). Ez a leggyorsabb módszer arra, hogy viszsautasítsanak vagy tiltó listára tegyenek a kiadók. A szöveges üzenet valószínűleg nem a legelső dolog, ami eszedbe jut, amikor demot küldesz, de valójában sokat nyom a latban. Persze megértem ha valaki nem folyékonyan beszéli az angolt, de ez többnyire nem probléma. Ha úgy érzed nem elég jó az angolod akkor két lehetősgéged marad. Egyik, hogy vagy megtanulsz rendesen angolul vagy valakinek a segítségét kéred. Bármelyik működhet, abban az esetben ha van értelme annak, amit írsz. Most vessetek egy pillantást az alábbi példa e-mailre és tegyétek fel magatokba a kérdést meghallgatnátok ennek az embernek a számát?

A válasz egyértelműen nem!

 

bad-english-demo-submission

 

Hogyan küldjél Demot – Hogyan tűnj ki a tömegből!

Most arra fogunk fokuszálni mit tegyél, hogy demód kitűnjön a tömegből. Szerencsére azért nem minden elküldött demó rendelkezik a fent említett hiányoságokkal. Nézzétek meg az alábbi e-mailt egyértelműen látszik, hogy küldője megfelel minden kitételnek és foglalkozott azzal, hogy milyen első benyomást tegyen egy nagy kiadóra.

 

Nézzük is át mi az ami miatt ez egy kiválóan megírt bemutatkozó levél. A számot eleve SoundCloud linken keresztül küldte, plussz ott a letöltési lehetőség. A legtöbb kiadónak külön e-mailje van arra, ahova a számokat küldeni érdemes, azonban egy SoundCloud link mindig jól mutat. Leegyszerűsítve az a A&R menedzser egy kattintásra van attól, hogy meghallgassa zenéd, illetve a többi zenédet is ha van melettük. Illetve ez az e-mail nincs waw fájjal megtoldva ezért az e-mail fiók sem fog bekrepálni a demók miatt.

 

Lényeg a tömör lényegretörő bemutatkozás és a szám rövid leírása.

the-perfect-demo-submission-1024x232

A menedzsereket nem érdekli milyen gyerekkorod volt, mi vitt rá arra amivel most foglalkozol. Csak is a legszükségesebb információkra kiváncsiak. A bemutatkozásnak mindössze pár sornak kell lennie, aminek a következőket kell tartalmaznia!

-pár sor magadról

-karrrieredről

-a zeneszámról

-régebbi sikerek és jövőbeni ambiciók

-stílusa zenédnek

-miből gondolod, hogy a zenéd beleillik a kiadó profiljába

Ha ezt 5 mondatban tudod prezentálni, akkor biztos hogy jó benyomást keltesz, persze ha van értelme a szövegnek amit küldtél. Ha esetleg novállát írnál, akkor erősen gondolkodj el más hivatáson. Mindig legyél kedves és udvarias az A&R menedszerek is emeberek. Nekik is lehet jó és rossz napjuk. Ugyanúgy ahogyan a trollkodok és rossz modorú levelek elronthatják kedvüket,  a barátságos udvarias levelek bearanyozhatják a napjukat. Minden esetben legyél kedves mégha el is utasítanak. Hosszútávon mindenképp kifog fizetődni.

Hogyan küld el demodat – Így kezeld a visszautasítást!

Nem minden demot szerződtetnek le ezt jobb ha tudomásul veszed. Sajnálatos de ez van. Lehet nem szeretnél erről hallani, de sokszor meg fog történni mire végre leszerződtetnek valahova. Ez nagyon stresszes tud lenni, főleg ha már régóta vársz erre. De akármennyire kedvedet szegi nem szabad abba hagyni a probálkozást. Minden egyes “Nem” egy lehetőség arra, hogy többet tanulj. Ha elutsítják egy zenéd gondolkozz azon, mit csinálhatnál másképpen, mi az amin javíthatnál. Vajon elég egyedi volt a szám? Felkeltette volna a hallgatóság figyelmét? Vajon kitűnt a tömegből vagy túl általános lett? Probálj tanulni a hibáidból és a kiadó viszajelzéseiből. Sokszor előfordulhat, hogy tetszik az ötlet egy kiadónak csak éppen a lead nem elég dallamos nem elég megkapó. Ezeket általában visszautasítják, de egy kis javítgatás után újra nyitottak a témára. Az út sikerig nehéz lehet,viszont mindenképp érdemes megpróbálni elhatározás kérdése az egész.

Reméljük tetszett a cikk! Oszdd meg másokkal is!

Inbetween

Forrás:http:blog.armadamusic.com

Tetszett a poszt érdekelnek a jogi dolgok? Akkor jelentkezz iskolánkba!

Egyszerűsítsd munkameneted Ableton templatek használataval!

Ebben a videóban Ranek megmutatja, hogyan tudjátok le egyszerűsíteni a zeneírás folyamatát előre beálított templatek (sémák) használatával.

Ranek

Tetszett a poszt érdekel a zeneszerkesztés az Ableton Live? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményket kurzusainkból!