Hogyan készítsünk Fill-eket FL Studio segítségével!

Ebben a videóban a zenei elemek összekötését segítő FIll-eket vesszük nagyító alá!

 

 

 

Tetszett a poszt érdekel a zeneszerkesztés a lekeverés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket kurzusainkból!

 

Demo küldés kiadóknak

Héten kezdődött az Amsterdam Dance event ennek okán is éreztük úgy, hogy egy kis segítséget nyújtunk mindazoknak, akik már rendelkeznek kész zeneszámmal, de nem igazán tudják hogyan küldjék el kiadóknak szerzeményeiket, vagy egyáltlán merre tovább lenne érdemes tovább indulni.

Annak érdekében, hogy a legnagyobb eséllyel meghallgassák zenéiteket az alábbi cikkben foglaltakat érdemes szemelőt tartani. Ebben a cikkben formai tanácsokat találhattok arról, hogyan érdemes egy demot elküldeni kedvenc kiadótokhoz (Record Label).

Az évek során rengeteg zenei producer próbált különböző kiadókhoz leszerződni. A legtöbb esetben azonba a kreatív zeneiírók munkái még csak az A&R managerig sem jutnak el. Most azon töprengsz hogyan lehetséges ez?

Biztosíthatlak arról, hogy az A&R menedzserek éjt-nappalát dolgoznak, azon, hogy a kiadóik művészei sikeresek legyenek és meglegyen a kellő fellépés számuk. Innen már sejthetitek, hogy nem sok idejük marad arra, hogy  demo zenéket hallgassanak. Főképp azért, mert egyáltalán nem biztos, hogy kifizetődik a rászánt idő amit beleölnek a számtalan demo meghallgatásába. Azért azt is tegyük, hozzá, hogy a kiadók nap mint nap 100 és 100 demot kapnak. Értitek a problémát?

Mindez azt sejteti, hogy az A&R menedzsernek át kell rágnia magát a több száz zenén és kiválasztani azt az egy gyémántot amiből valószínűleg haszna is lesz. Az egyetlen dolog ami megkönyítheti a munkáját az az első benyomás!


office1

Hogyan töltsek fel demokat – Hol kezdjem?

A legtöbbetek, valószínűleg nem beszélt személyesen egyik kiadó menedzserrel se mielőtt elküldte neki zenéjét. Ezért nagyon fontos, az első benyomás. Legelőször is tudnod kell hogyan vedd fel a kapcsolatot  kiadókkal!

Kezdéskén a legfontosabb, hogy nézd meg milyen kiadók foglalkoznak olyan zenékkel, amiket te magad is írsz. Utána keresd, meg ki foglalkozik ki az A&R menedzser, aki fogadja  demokat. Ezek után érdemes elolvasni, hogyan fogadják a demokat ezek a kiadók. Ezek után nem lehet túl nehéz elküldeni a demodat nem igaz?

Tévedsz!!! 

Az internet segítésével rengeteg olyan demót találhatsz, amik rendesen el lettek küldve, de sokkolóan nagy számban találhatsz olyat, amik egyáltalán nem ütötték meg mércét még azelőtt, hogy egyáltalán meghallgatták volna őket.

Kezdjük először is azokkal, amik nem jutottak el meghallgtásig és azonnal törlésre kerültek.

Itt van gyorsan egy példa!

Hogyan küldjél demot – Mit ne tegyél!

Bár mindannyiótok azt hihetné teljesen egyértelmű, hogy így nem küldünk el egy demot meglepődnétek mennyien esnek bele abba a hibába amit most leírok nektek.

Ez a személy – Hívjuk Mr. X-nek – egy tipikus olyan demot küldött, ami minden bizonnyal egy A&R menedzser kukájában végezte. Nézzük is meg mit rontott el az illető.

Soha ne mellékeld a demódat csatolmányként az e-mailben. Elsőre bölcsnek tűnhet de higgyétek el nem az. Valószínűleg azért érzed ezt helyénvalónak, mert egyből meghallgathatja a szerzeményedet az A&R menedzser. Végülis csak pár másodpercet kell várnia letöltésre és máris a hangszóróiból üvöltetheti az aktuális munkádat. Ez így tökéletes nem ? Nos hát nem. Bocsi, hogy egy világot döntök össze benned, de így biztosan nem jut el a zenéd azokhoz akikhez kellene. Ugyan néhány A&R menedzser letölti a számokat, de a letöltés lehetőségét rájuk erőltetni sosem a legjobb ötlet. Így csak abban lehetsz biztos, hogy az a személy, akinek küldöd annak az e-mail fiókja hihetetlen gyorsasággal megtelik és egy idő után semmilyen demót nem fog tudni fogadni és csak felidegesíti magát ezen. De mi nem akarjuk, hogy felidegesítse magát ugye?

Sose küldj befejezetlen számot!  

Ebben a kirívó esetben a beküldött szám még be sem volt fejezve. Válaszoljuk meg ezt a problémát úgy hogy fel tesszük a kérdést. Hogyan várhatjuk el azt, hogy az A&R menedzser felmérje a tudásunkat, ha még arra is képtelenek voltunk, hogy befejezzük a zeneszámot? Mindenképpen olyan számot küldjünk, amit befejeztnek érzünk és ne irogassuk a levélbe, hogy “itt még kell egy kis igazítás, nem teljesen jó a master stb…” Ne mentegetőzzünk és ne raboljuk a másik idejét azzal, hogy befejezetlen számot küldünk és kellemetlen helyzetbe hozzuk magunkat. Ugyan ez igaz a bootlegekre mashupokra. A bootlegek ráadásul nem kiadhatóak, ezért még jogi problémákat is felvetnek.

Ne becsüljük alá vagy éppen túl a szöveges tartalom szükségességét. Bárki megmondhatja miért nem helyénvaló olyan üzenet küldése amiben annyit írunk “Please answer”(kérlek válaszólj). Ez a leggyorsabb módszer arra, hogy viszsautasítsanak vagy tiltó listára tegyenek a kiadók. A szöveges üzenet valószínűleg nem a legelső dolog, ami eszedbe jut, amikor demot küldesz, de valójában sokat nyom a latban. Persze megértem ha valaki nem folyékonyan beszéli az angolt, de ez többnyire nem probléma. Ha úgy érzed nem elég jó az angolod akkor két lehetősgéged marad. Egyik, hogy vagy megtanulsz rendesen angolul vagy valakinek a segítségét kéred. Bármelyik működhet, abban az esetben ha van értelme annak, amit írsz. Most vessetek egy pillantást az alábbi példa e-mailre és tegyétek fel magatokba a kérdést meghallgatnátok ennek az embernek a számát?

A válasz egyértelműen nem!

 

bad-english-demo-submission

 

Hogyan küldjél Demot – Hogyan tűnj ki a tömegből!

Most arra fogunk fokuszálni mit tegyél, hogy demód kitűnjön a tömegből. Szerencsére azért nem minden elküldött demó rendelkezik a fent említett hiányoságokkal. Nézzétek meg az alábbi e-mailt egyértelműen látszik, hogy küldője megfelel minden kitételnek és foglalkozott azzal, hogy milyen első benyomást tegyen egy nagy kiadóra.

 

Nézzük is át mi az ami miatt ez egy kiválóan megírt bemutatkozó levél. A számot eleve SoundCloud linken keresztül küldte, plussz ott a letöltési lehetőség. A legtöbb kiadónak külön e-mailje van arra, ahova a számokat küldeni érdemes, azonban egy SoundCloud link mindig jól mutat. Leegyszerűsítve az a A&R menedzser egy kattintásra van attól, hogy meghallgassa zenéd, illetve a többi zenédet is ha van melettük. Illetve ez az e-mail nincs waw fájjal megtoldva ezért az e-mail fiók sem fog bekrepálni a demók miatt.

 

Lényeg a tömör lényegretörő bemutatkozás és a szám rövid leírása.

the-perfect-demo-submission-1024x232

A menedzsereket nem érdekli milyen gyerekkorod volt, mi vitt rá arra amivel most foglalkozol. Csak is a legszükségesebb információkra kiváncsiak. A bemutatkozásnak mindössze pár sornak kell lennie, aminek a következőket kell tartalmaznia!

-pár sor magadról

-karrrieredről

-a zeneszámról

-régebbi sikerek és jövőbeni ambiciók

-stílusa zenédnek

-miből gondolod, hogy a zenéd beleillik a kiadó profiljába

Ha ezt 5 mondatban tudod prezentálni, akkor biztos hogy jó benyomást keltesz, persze ha van értelme a szövegnek amit küldtél. Ha esetleg novállát írnál, akkor erősen gondolkodj el más hivatáson. Mindig legyél kedves és udvarias az A&R menedszerek is emeberek. Nekik is lehet jó és rossz napjuk. Ugyanúgy ahogyan a trollkodok és rossz modorú levelek elronthatják kedvüket,  a barátságos udvarias levelek bearanyozhatják a napjukat. Minden esetben legyél kedves mégha el is utasítanak. Hosszútávon mindenképp kifog fizetődni.

Hogyan küld el demodat – Így kezeld a visszautasítást!

Nem minden demot szerződtetnek le ezt jobb ha tudomásul veszed. Sajnálatos de ez van. Lehet nem szeretnél erről hallani, de sokszor meg fog történni mire végre leszerződtetnek valahova. Ez nagyon stresszes tud lenni, főleg ha már régóta vársz erre. De akármennyire kedvedet szegi nem szabad abba hagyni a probálkozást. Minden egyes “Nem” egy lehetőség arra, hogy többet tanulj. Ha elutsítják egy zenéd gondolkozz azon, mit csinálhatnál másképpen, mi az amin javíthatnál. Vajon elég egyedi volt a szám? Felkeltette volna a hallgatóság figyelmét? Vajon kitűnt a tömegből vagy túl általános lett? Probálj tanulni a hibáidból és a kiadó viszajelzéseiből. Sokszor előfordulhat, hogy tetszik az ötlet egy kiadónak csak éppen a lead nem elég dallamos nem elég megkapó. Ezeket általában visszautasítják, de egy kis javítgatás után újra nyitottak a témára. Az út sikerig nehéz lehet,viszont mindenképp érdemes megpróbálni elhatározás kérdése az egész.

Reméljük tetszett a cikk! Oszdd meg másokkal is!

Inbetween

Forrás:http:blog.armadamusic.com

Tetszett a poszt érdekelnek a jogi dolgok? Akkor jelentkezz iskolánkba!

Egyszerűsítsd munkameneted Ableton templatek használataval!

Ebben a videóban Ranek megmutatja, hogyan tudjátok le egyszerűsíteni a zeneírás folyamatát előre beálított templatek (sémák) használatával.

Ranek

Tetszett a poszt érdekel a zeneszerkesztés az Ableton Live? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményket kurzusainkból!

 

 

Lábdob kinyerése meglévő zeneszámokból!

Ebben a videóban végre te is meg tanulhatod, hogyan nyerd ki a legjobb kickeket egy-egy népszerű zeneszámból, hogy később felhasználhas saját szerzeményeidben! Ha tetszett iratkozz fel YouTube csatornánkra!

 

Tetszett a poszt érdekel a zeneszerkesztés többet tanulnál a lábobokról?? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedveznényeket kurzusinkból!

 

 

Milyen számítógépet szerezzek be zeneszerkesztéshez?

Ebben a cikkben személyes tapasztalataimmal együtt bemutatom nektek, hogy milyen komponenseket vásároljatok, annak érdekében, hogy a legjobb teljesítményt hozzátok ki a gépetekből. Egy példán keresztül szemléltetem, hogyan tudjátok a legkönnyebben összehasonlítani az egyes gépek teljesítményét. A valós idejű audió feldolgozás és szintézis magas CPU (processzor) kihasználtsággal jár, ezért egy nagyteljesítményű processzor beszerzése és egy olyan hangkártya választása a kulcs, amelyhez a gyártó szolgáltat ASIO driver-t.

 

Operációs rendszer

A legtöbb DAW (Digital Audio Workstation) támogatja a Windows 10 Pro-t, illetve Mac felhasználóknál a Sierra-t (macOS 10.12).  Érdemes mindig frissíteni a legújabb operációs rendszerre a stabilabb és gyorsabb működés miatt. (Itt eléggé megoszlanak a vélemények, hogy a driverek nem fognak jól működni, a Win10 nem stabil – de az – stb. Itt hozzátenném, hogy lassan több mint egy éve használom a Windows 10-et és a Focusrite 2i2-met és semmi probléma nem volt még, és a third party pluginekkel sem, ha mégis valami probléma adódik, akkor érdemes változtatni a konfiguráción a jobb teljesítmény érdekében).

mac-old

Laptop vs PC vs Mac

Ki lehet jelenteni, hogy a laptopok alacsonyabb teljesítményt nyújtanak, mint ugyanabban az árban vásárolt PC-k, illetve a laptopokat nem lehet olyan rugalmasan fejlesztgetni, mint az asztali számítógépünket, értem én itt a CPU cserét, több RAM belehelyezését stb. Persze ez nem azt jelenti, hogy laptopon nem lehet zenét írni kényelmesen, mert igenis lehet, csak akkor nagyon mélyen a zsebünkbe kell nyúlni. Ezen a ponton el kell döntened, hogy mik a személyes igényeid, a mobilitás, ami kisebb teljesítménnyel jár, vagy a csúcsteljesítmény a hordozhatóság kárára. Ami a Mac felhasználókat illeti, nekik is érdemes minél jobb konfigurációval megvásárolni (lehetőleg minimum 4. generációs i5-ös és i7-es Intel processzorral) gépeket. A macOS nagyobb stabilitást nyújthat, de sokkal többe is fog nekünk ez kerülni. Úgy gondolom, nem érdemes már egy macPro-t beszerezni (a MacPro-t Intel Xeon CPU-val árulják, ami szervergépek esetében lesz hasznos) zeneszerkesztésre egy 2015-ös iMac, vagy MacBook Pro (i7-es processzor jobb választás) már bőven elég.

mac

 

Specifikáció (fontossági sorrendben)

CPU: A CPU a legfontosabb tényezője annak, hogy nagyobb, komplexebb projecteket tudjunk futtatni a gépünkön. A legjobb ár-érték arányt 2-3 szinttel lejjebb találjátok meg a csúcsmodellektől. Zeneszerkesztésre semmiképpen nem ajánlom az ADM processzorokat, az Intel sokkal jobb a legtöbb mutatóban. Ami 2016-ot illeti, az Intel i5 és i7 modellekből érdemes választani, i7-6800K, i7-6700K, i7-5820k, i7-4770, i7-4790K (ez van az én gépemben, ez az egyik legjobb teljesítmény/ár mutatóban, általában 100-150 sávval dolgozok és simán megy minden, pluginek pl: Fabfilter bundle, Serum 30-40 akár egy projectben, Massive, Sylenth, Spire, stb) továbbá, i5-4960K, i5-5675C, i5-6600K, i5-4670K, i5-4690. A ’K’ jelzés a szorzózármentességet jelöli, tehát tuningolható. Itt figyeljünk oda, hogy az alaplap ezt támogassa, és lehetőleg használjunk vízhűtést.  Tipp: ha ezekről a felsőközépkategóriás processzorokról szeretnénk váltani felsőkategóriásra, akkor vegyük figyelembe, hogy csak 10-15% teljesítmény növekedést fogunk elérni a 200-400%-os ár növekedése mellett. A fent megemlített CPU-k 70.000HUF és 140.000HUF között mozognak.

 

Nem ajánlom, hogy 3-400.000-ért processzort vegyünk, mert nem fog számottevően meglátszódni a teljesítményen. 10% teljesítmény növekedés, ahogy már említettem, nem észrevehető, vagy csak elhanyagolhatóan, 30% körüli növekedésnél lehet már érzékelni a sebesség változást.

Az Apple 2015-ös iMac modelljei ezeket a processzorokat tartalmazzák: i5-4590, i5-5250U, i5-5575R, i5-5675R, i7-5775R, i5-6500, i5-6600, i7-6700K. Kerüljük az ’U’ jelzésű CPU-kat, mert azok teljesítménye kisebb az energiagazdálkodás miatt.

MacBook Pro (2015) CPU-k: i5-5257U, i5-5257U, i7-5557U, i7-4770HQ, i7-4770HQ, i7-4980HQ, i7-4870HQ, i7-4980HQ. Itt szintén szempont, hogy HQ jelzésű processzort válasszunk a jobb teljesítmény érdekében.

MacBook Air és MacBook modellek nem igazán alkalmasak zeneszerkesztésre, ha sok sávot használunk, ezét inkább a fent említettek közül válasszunk.

További Apple termékek CPU listáját itt találjátok meg: http://www.everymac.com/

Ezen az oldalon megtaláljátok a CPU-k teljesítményére vonatkozó pontokat: https://www.cpubenchmark.net/high_end_cpus.html

Értékelés besorolása (zeneszerkesztésre vonatkozóan): Gyenge: Kevesebb, mint 3999. Közepes: 4000-6999. Erős: 7000-9999 Nagyon erős: több mint 10000 (pl. az i7-4790K- 105.000HUF)

Laptop CPU: Ugyan azon az elven tudjuk értékelni, mint feljebb. A legjobb választás, ha 6000+ pontosat választunk. Például: i7-4720HQ és i7-4810MQ. Ezek a laptopok 300.000HUF felett elérhetőek. A fentebb említett két processzorral nem tudtok mellé lőni.

i7-proci

Nézzük végig egy példát, hogy ár/érték szempontból ezek alapján hogyan érdemes választani gépet.

A saját példából kiindulva nekem most jelenleg egy MacBook Pro “Core i7″ 2.3 15” Late 2013 (IG)2.3 GHz Core i7 (I7-4850HQ) van. Mi van, ha viszont a legújabbat szeretném megvenni, megéri-e? Anno én nem ilyen szempontok alapján választottam gépet, hanem a legújabb legjedibb macet akartam magaménak tudni. Akkor ez a beruházás mindennel együtt (biztosítás, magic mouse stb) 800000 forintomba került.

Nézzük meg a mostani macek közül ugyanezt a konfigurációt csak 2015-ös kivitelben.


MacBook Pro “Core i7″ 2.2 15” Mid-2015 (IG)
2.2 GHz Core i7 (I7-4770HQ) jelenleg ezt lehet kapni az üzletekben, tehát ezt vettem alapul. Bolti ára 729 ezer forint.

Ezzel szemben az én gépem most jelenleg 545 forint újonnan, tehát újonnan nem használtan.

Megnézve másik honlapon a teljesítményre kapott pontokat: 9093 az én gépem teljesítményére kapott pont, míg a legújabb 9300 pont körül kapott. Látható hogy mindössze 200 pont a különbség, árban viszont 184 ezer forint, ami azért elég borsos

Audio interfész

Szintén nagyon fontos elem, hogy a hangkártyánk támogassa az ASIO driver-eket. Mi is az az ASIO? Az ASIO egy szoftver driver, ami lehetővé teszi, hogy a hangkártya közvetlenül kommunikáljon a CPU-val, megkerülve az operációs rendszert. Ez jelentős teljesítménybeli előnyt jelent, amikor futtatjuk a DAW-ot.

Lehetőség szerint, kerüljük el az integrált hangkártyákat, mivel azok nem biztos, hogy támogatják az ASIO driver-t (ASIO4ALL), bár a legtöbb esetben nincs vele gond. Ha nincs még hangkártyátok, javaslom, hogy szerezzetek be. Az ASIO driverek szinte mindig up-to-date-ek, és az összes operációs rendszerhez megtaláljuk Windows XP-től a Windows 10-ig.

focusrite

 

RAM: 8GB az ajánlott és kényelmes minimum, 16GB RAM már bőven elég. 32GB csak akkor szükséges, ha nagyon sok sample alapú szoftverrel dolgozunk, mint például a Kontakt, ahol egy-egy könyvtár betöltése rengeteg RAM-ot felemészthet.  32GB szinten minden zeneszerkesztési fázishoz (zeneírás, mixing/mastering/felvétel stb.) felesleges, ahelyett, hogy RAM-ra költünk, azt a pénzt inkább CPU-ba, hangkártyába, videokártyába, vagy pluginba invesztáljuk. Érdemes odafigyelni arra, hogy a RAM-ot párban vegyük pl. 16GB RAM-ot 2×8-as pakkban vegyük meg (általában így is árulják).

HDD: SSD vs HDD – az SSD-kel el tudjuk érni, hogy a gépünk azonnal felálljon, és ne kelljen várni az operációsrendszerre (fast boot), illetve, hogy egy-egy program gyorsabban betöltsön (vsti, DAW). A HDD szerepköre zeneszerkesztésben, hogy a sample könyvtárainkat tároljuk rajta, javaslom, hogy legalább egy 1TB-os HDD álljon a rendelkezésünkre (7200 fordulatszámú HDD tökéletes erre). SDD-n inkább a DAW fusson és third party alkalmazások.

A legjobb felállás, ha egy 256GB SDD-n van a rendszer és minden program, és 1-2TB-os HDD-n pedig a sample-k, és személyes holmik.

Összefoglalva a mai cikket, a legfontosabb, hogy egy nagy teljesítményű CPU-val dolgozzunk, és erre költsük a legtöbb pénzt. Ezzel megkímélve magunkat a tovább akadozásoktól, illetve, hogy szabadabban dolgozhassunk, több pluginnel egy-egy projectben. Még egy utolsó tipp, mielőtt bármit is fejlesztenénk a saját kis „stúdiónkban”, akkor mindig gondoljuk át, hogy a PC-n érdemes-e valamit tuningolni, ha pedig csak most vágnánk bele a zeneszerkesztésbe, akkor elsőkörben – hangfal, fejhallgató, bármilyen kütyü vásárlása előtt- a PC-be invesztáljuk a legtöbbet.

forrás: image-line.com

 

Maddow

Tetszett a poszt érdekel a zeneszerkesztés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

Keverés fejhallgatóban

Előszó

Eléggé megoszlanak a vélemények ezen a téren, sokan azt mondják, hogy fejhallgatóba nem lehet jó mixet készíteni és legalább annyian állítják az ellentettjét. Ugyanakkor, ha egy kicsit jobban megvizsgáljuk a témát hamar rá fogunk jönni, hogy az igazság valahol félúton van. A fejhallgató javára írható, hogy használatával kiküszöbölhető a szoba rossz akusztikai tulajdonsága, és ezen túl sokkal tisztább képet kaphatunk arról, hogy hogyan is szól valójában a zenénk izolált térben ettől természetellenes érzetet keltve. A stúdió monitor sokkal inkább az összképre világít rá, hogy a zenénk egy klubban vagy egy kocsi hifijén lehallgatva milyen érzetet adna, és keverés közben a mélytartományok érezhetővé is vállnak nem csak hallhatóvá. Valamint a sztereo teret is jobban halljuk a fejhalgatókkal ellentétben.

headphone-mix

Az ideális akusztika

Nem szabad figyelmen kívül hagyni az ideális akusztikát sem. Egy stúdió hangzása nagyban függ annak akusztikai tulajdonságaitól és ennek tökéletesítése érdekében a szobát már a hang terjedésének fizikai szabályai alapján építik fel. Ezek után következik a diffúziós panelek és a hangszigetelő szivacsok felhelyezése, amikkel a káros visszaverődések elnyelhetőek, illetve szétoszlathatóak. Otthoni körülmények között ez nehezen megvalósítható, főleg akkor, ha még éppen a szüleinkkel élünk és egy tetőtéri szobában dolgozunk, aminek a kialakítása rosszabb esetben akár teljesen amorf is lehet. Egy pár hangcsapda felhelyezése a hangszórók mögé, a sarkokba és hátunk mögött lévő falra sokat segíthet a helyzeten, főleg ha megfelelően pozícionáltuk az asztalunkat és rajta a hangszórókat.

studio-lehallgatas

 

 Felmerülő problémák

Abban az esetben, ha a drágább árkategóriából választunk lehallgató berendezést, akkor is felmerülhetnek kisebb nagyobb problémák, amiknek kiküszöbölése okozhat némi fejfájást. Ha minket nem is, de a családot vagy a szomszédokat kifejezetten zavarhatja a magas hangerő, főleg ha szeretünk az éjszaka közepén dolgozni.  Ilyenkor nagy segítség lehet, ha van kéznél egy profi stúdió fejhallgató. Nem fogok most hosszas bemutatót tartani, hogy melyiket érdemes választani, illetve mikre képesek az adott fejhallgatók, de lábjegyzetbe mellékellek pár linket, amik közül, ha választunk, nem nagyon nyúlhatunk mellé. Bár érdemes vásárlás előtt legalább a boltban meghallgatni a választott darabot, hogy ne otthon szembesüljünk a hiányosságokkal. Én személy szerint egy AIAIAI TMA-1 Studio-val dolgozok. A hangjával elégedett voltam már a megvételétől kezdve, de a gyárilag hozzá járó szivacsok kifejezetten kényelmetlenek voltak, de szerencsére a TMA-2 kettő megjelenésével orvosolták ezt a problémát, ugyanis egy-két alkatrésze kompatibilis a régebbi szériával és így le is tudtam cserélni a kifogásolható alkatrészt. A fejhallgatóban az a legérdekesebb, hogy ami az előnye az sokszor számunkra hátrányként érezhető. Az emberi fülek egymáshoz képest pár milliszekundumos késéssel érzékelik a hangot és ehhez még hozzá adódik a tér adta visszhang. Fejhallgatóban teljesen izoláltan hallunk, megszűnik a szoba akusztikai tényezője, és ettől természetellenesnek érzékeljük a hallottakat. Ezt még tetőzi, hogy olyan részletességgel tudjuk lehallgatni a hangmintáinkat, hogy több óra után és száz meg száz gigabájtnyi hangminta átpörgetése után se találunk egy használható lábdobot.

Tudtad?

A hibás sidechain kompresszálás és a durva panorámázás sokkal zavaróbbá válik fejhallgatóban, izolált térben a hallgató számára.

Ennek elkerülése érdekében a kiexportálás előtt mindenképpen hallgassuk meg egy drágább stúdió fejhallgatóba és akár egy Apple Earpodban a zenénket, és ha kell, akkor ezen információk alapján alkalmazzuk a végső simításokat.

 

Mit lehet akkor tenni?

Személyes tapasztalatok alapján…

Én javarészt hangfalon kezdek el zenét írni és zeneírás közben csak ellenőrzésképpen használom a fejhallgatót, de vannak, akik pont ennek az ellentettjét preferálják. A zene elkészültével minden csatornát lehalkítok és egy 8/16 ütemes loopot hallgatva fejhallgatóban kezdem el újra beállítani az arányokat, effekteket. Egyetlen hátrány, hogy fizikálisan nem érzem a zene mélytartományát, de minden más problémát pontosabban és precízebben tudok orvosolni, így  nem fedik el a káros visszaverődések azokat a nüanszokat, amiket egyébként figyelmen kívül hagynék vagy nem is hallanék.
Ha nincs lehetőséged meghallgatni egy profi fejhallgatóban a végkifejlettet, ne keseredj el, van megoldás.

Tudtad?

Késő este az idegrendszerünk már fáradtabb és az agyunk rosszul ítél meg bizonyos dolgokat. Ebből adódik, hogy éjjel sokkal kreatívabbnak érezzük magunkat és egy éjszaka folyamán képesek vagyunk egy komplett zenét befejezni és lekeverni. Ám másnap a visszahallgatott eredmény közel sem azonos az előzőnek tökéletesnek vélttel. Rosszabb esetben az egész éjjeli munkánk a kukában végzi, de ez ne tántorítson el senkit, mert mindig vannak kivételek. Nekem is már volt nem egyszer olyan munkám aminak az alapötleteit éjszaka fektettük le és másnap is legalább annyira elégedettek voltunk a halottakkal.

 

Crossfeed

A Crossfeed egy olyan megoldás, amely különböző szobák akusztikai tulajdonságait modellezi, hogy fejhallgatóban tisztább képet kaphassunk zenénk viselkedéséről. Ezek a programok egyszerű stereo imager pluginek, amelyeket a master sávra kell elhelyezni, így „torzítják” el a zenénket. Alapvetően a plugin összekeveri a bal és a jobb oldalra menő jelet, ezzel is lecsökkentve az izoláltság érzetét. Ezek után a kiválasztott szoba hangi visszaverődéseit és zöngését is hozzá adja. Praktikus megoldás és mindenképpen érdemes kipróbálni már csak érdekességképpen is. Fontos, hogy a fejhallgató levétele után a plugint is kapcsoljuk ki, illetve a zene kiexportálása előtt töröljük a master sávról.

crossfade

 Végszó

A legfőbb szempont, hogy bármivel is dolgozzunk, ismerjük meg a rendelkezésre álló eszközeink erősségeit és hátrányait egyaránt. Mindemellett használjuk ki a lehetőségeket és hallgassuk meg minél több helyen, hogy hogyan is szól a zenénk, ezzel is minimalizálva az esélyét egy kisebb szívrohamnak, ha esetleg egy klubban lejátszanánk és a basszus teljes hiányát tapasztalnánk. Rengeteg profi zene és mix készült már fejhallgatóba, úgyhogy ez ne tántorítson el senkit, csak legyünk kitartóak és élvezzük, amit csinálunk!

Top 10 fejhallgató zenéléshez és audió editáláshoz:

http://ehomerecordingstudio.com/best-recording-studio-headphones/

http://www.wirerealm.com/guides/top-10-best-studio-headphones

https://www.attackmagazine.com/reviews/the-best/ten-of-the-best-headphones-for-music-production/

 

Tetszett a poszt érdekel a zeneszerkesztés a lekeverés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

 

Iratkozz fel hírlevelünkre extra kedvezményekért!

Ranek