A 2017-es év 15 legjobb monitor hangfala – 1. rész

A zenei produkciók készítéséhez elengedhetetlen, hogy a lehető legjobb hangfalaink legyenek. Még egy kiváló fejhallgatónál is fontosabbak.

Ennek az az oka, hogy könnyebb megtalálni valamit, ha hangfalból jön, valamint sokkal jobb sztereó teret tudnak létrehozni. Ez a lehetőség pedig alapvető fontosságú a mixek készítésénél.

Nem hiszed el? Mutatjuk a tudományos oldalt!

Egy fejhallgató esetén a fül a hangot pontosan ugyanabban a pillanatban kapja meg, amikor az megszületik. Ennek eredményként úgy tűnhet, mintha a hangok az ember fejében lennének, nem pedig kívülről jönnének. Ha az effekteket és hangszereket tervezzük, akkor úgy fogjuk érezni, hogy sokkal szélesebb sávban helyezkednek el a térben, amennyiben fejhallgatón hallgatjuk őket.

Mivel hangfal esetén a hang fizikailag is szemből jön, így könnyebben tudunk a sztereó elemeket elhelyezni a trackben. Próbáld ki mindkét lehetőséget és egyből érezni fogod a különbséget! A stúdió hangfalak kritikusak egy jó alkotás létrejötténél, nem véletlen, hogy a stúdiók minden pénzt megadnak, hogy a lehető legjobb hangfal-összeállítást megkapják.

Nehéz megmondani, hogy melyik a legjobb, de egy listában összeszedtük az élvonalbelieket.

Mitől válik valami élvonalbelivé?

Ha még nem tudod, mi a monitor hangfal, akkor a válasz egyszerű: ezek a leggyakoribb hangfalak, amelyeket stúdiókban használnak. Számos típusuk létezik, a legjobbak egészen kiváló hangzást biztosítanak stúdiókörnyezetben.

Milyen hangfal felel meg a célnak?

Először is el kell döntenünk, hogy mekkora hangfalat szeretnénk. Ez az esetek többségében a stúdió és a pénztárcánk méretétől függ.

A hangfalak méretét inch-ben (hüvelykben) mérik, amely a hangfal tölcsérének méretét jelenti. Ahogy arra számítani lehet, a nagyobb méret többnyire vaskosabb összeget tartalmazó árcédulát is jelent. A listában azonban minden kategóriában találsz majd hangfalat, így biztosan megtalálod a neked valót! Nem szerepelnek a listában azonban azok a termékek, amelyek messze-messze meghaladják egy átlag producer lehetőségeit, a $3000 fölötti megoldásokról nem írunk. Otthoni stúdió esetén ez az összeg, amennyit még talán el is költhet egy hazai producer.

Pár másik fontos tényezőt kell még figyelembe vennünk:

  • Márka: érdemes figyelmi egy márka hírnevére, néhány márka valóban jobb minőséget képvisel a piacon.
  • Megbízhatóság: minden hangfalat úgy reklámoznak, hogy ennek van a legjobb frekvenciareakciója, a legnagyobb sávja, a legjobb mélye, közepe és csillogó magasa. És természetesen még a leg, leg és leg… ami igazán számít, hogy mit mondanak róla mások. Ráadásul nem csak olyan hangfal kell, ami nagyszerűen szól, hanem olyan, ami megbízhatóan is fog működni éveken át.
  • Fontos megjegyezni, hogy a monitor hangfalak a HiFi hangfalakhoz képest szárazak. A monitor hangfalakon kevésbé kellemes élmény zenét hallgatni, mint a HiFi rendszereken. Viszont egy monitor hangfal vásárlásánál a legfontosabb, tényező ,hogy tisztán szóljon a hangfal, a valóságot kapjuk vissza.

A listát három kategóriára bontottuk:

  • Belépőszint
  • Középszint
  • Professzionális szint

A legjobb belépőszintű termékek

KRK Rokit 5 G3

KRK Rokit 5 G3

Ha az első monitor hangfaladat szeretnéd megvenni és nem akarod lenullázni a bankszámlád, akkor ez a termék neked való! A KRK Rokit 5 G3 nagyszerű első választás.

Számos helyen találkozhattál már ezzel a típussal, és ennek jó oka is van. Már $300 alatt is kapható és még jól is szól. Ebben az árkategóriában ugyan vannak más márkák is, de azokból általában hiányzik az az energia, ami a Rokit 5-ben megvan.

Hasznos jellemzője, hogy viszonylag kicsi, kisebb stúdióhoz jól illik, hisz mindössze 5 hüvelykes. Amennyiben nagyobb hangfalra vágyunk, a szériában többféle méret is megtalálható:

  • Rokit 4 RP4 G3 (4”)
  • Rokit 5 RP5 G3 (5”)
  • Rokit 6 RP6 G3 (6”)
  • Rokit 8 RP8 G3 (8”)
  • Rokit 10 RP10 G3 (10”)

Remek tulajdonsága még a hangfalnak, hogy felsőkategóriában megszokott csatlakoztatási lehetőségekkel rendelkezik. A népszerűségüknek köszönhetően könnyen találni akár a használt piacon is. Mivel kezdéshez szokták venni ezt a típust, majd idővel a producerek komolyabb termékekre váltanak, így elég könnyű használtan, jó áron hozzájutni egy párhoz.

Amennyiben használt hangfal mellett döntesz, találkozni fogsz a “G1” és a “G2” jelzésekkel, amelyek a generációt jelölik.

A termék részletes specifikációját itt találod: KRK Systems

JBL LSR305

JBL LSR305

A JBL széles körben híres a kiváló minőségű termékeiről, és ez igaz az LSR305-re is. A JBL-től származik a világ egyik legjobb és legmegbízhatóbb belépő szintű monitor hangfala. A legismertebb jellemzője a nagyszerű sztereókép, ez pedig az egyik olyan szempont, amiért monitor hangfalat vásárolunk.

Az LSR305 fantasztikus tisztaságot és tónust biztosít baráti áron, de tudni kell, hogy az ár az egyik komoly vonzereje a terméknek. Egy pár JBL-hez akár már $240-ért is hozzá lehet jutni, ráadásul ezért értéket kapnak a vásárlók.

Kategóriájában az egyik legtisztább hangot adja, amelynek oka a tervezésben gyökeredzik. Az első, amit észrevehetünk, az az egyedi hullámvezetés a hangfal tetején. Ez teszi, hogy a magas hangokat precízen irányítani lehessen. A forma elősegíti, hogy a hallgatási élmény semleges és pontos legyen. Hátrány viszont, hogy nincs RCA csatlakoztatási lehetőség, de szerencsére ez nem egy végzetes hiányosság.

A termékből létezik 8″-es verzió, amely ugyanolyan tiszta hangokat biztosít, de jobban elkülönülő magasakkal és mélyekkel.

A termék részletes specifikációját itt találod: JBL Professional

Mackie MR5 mk3

Mackie MR5 mk3

Az 1988-as alapítása óta a Mackie számos magas minőségű audió eszközzel lépett színre: ezek közé tartozik a Mackie MR5 mk3 is, hiszen a méretéhez képest mért rendkívül tiszta és lenyűgöző basszusáról ismert.

A designból egyből kitűnik egy futurisztikus holdkráter, amely a hangfalnak jellegzetes külsőt kölcsönöz.

Csatlakoztatási lehetőségek átlagosak, de ami igazán jó, az a baráti árazás. A JBL modelljéhez hasonlóan ehhez is $240 körül lehet hozzájutni, ha pedig egy kicsit nagyobb a költségkeret, akkor a 6 és 8 hüvelykes változatok is szóba jöhetnek.

A termék részletes specifikációját itt találod: Mackie

M-Audio BX5 D2

M-Audio BX5 D2

Az M-Audio a nagyszerű felszereléseiről ismert, amelyeket megfizethető áron kínál, így a BX5 D2 is egy remek belépőszintű hangfal. A BX5 D2 leginkább a középső frekvenciasávra helyezi a hangsúlyt, így azok számára ideális, akik elsősorban vokált kevernek, gitárral vagy bármilyen más középsávban szóló hangszerrel, hanggal dolgoznak.

A basszus viszont erős túlzással hiányzik belőle, de ez számos belépőszintű termékről elmondható: a hiány kezdőként nem is biztos, hogy feltűnő lesz, ráadásul kompenzálható egy kis extra kiadással, azaz a 8 hüvelykes BX8-as mélynyomóval.

A design egyszerű és funkcionális. A tölcsér kevlár, így tartósabb, mint kategóriájában jellemző műanyag tölcsérek, amelyek közel sem bírják ennyire az igénybevételt. Sajnos RCA csatlakozási lehetőség ennél a terméknél sincsen, ehhez külön adapterre lesz szükségünk. Az ár azonban vállalható, nagyjából $300 körüli összegbe kerül egy pár.

A termék részletes specifikációját itt találod: M-Audio

Presonus Eris E5

Presonus Eris E5

A Presonus Eris E5 egy kevésbé ismert típus, azonban remek minőséget és értéket képvisel. A hangfalat lenyűgöző tisztaság jellemzi, különösen a basszus esetében. Tölcsére kicsit nagyobb a kategóriában megszokottnál, 5 helyett 5,25 hüvelykes, de a mélyeknél nagyobb a különbség a javára, mint amit pusztán a számok alapján gondolnánk.

Ebben a kategóriában számos hangfal ad zavarosabb basszust annak érdekében, hogy a hangfal laikusok számára meggyőzően szóljon. A Presonus Eris E5 ezzel ellentétben szoros, precíz basszust ad, a kiváló tisztaság pedig elegáns külsővel párosul. A hangfal teste minimalista, de a kék tölcsér nagyon feldobja.

A csatlakoztatási lehetőséget átlagosak, hozzák a kategóriától elvártat, de van egy egyedi funkció, az úgynevezett soft startup. A többi hangfaltól eltérően itt nem fogunk tapasztalni hangos pattogást, durranást, amikor csatlakoztatunk vagy ki/be kapcsoljuk. Igényes apróság, amiből látszik, hogy gondot fordítottak a tervezésre.

Amennyiben kicsit ütősebb hangzásra vágyunk, opció lehet a Presonus ES8 (8”) is. Ezt a típust mindenképp érdemes fontolóra venni, még ha nem is a legismertebb hangfalak egyike!

A termék részletes specifikációját itt találod: Presonus

Audioengine A5+

Audioengine A5+

Ha az 5″-ös hangfalak között a nyers erőt keresed, akkor az A5+ biztos érdekes lesz a számodra, hiszen a méretét meghazudtoló basszussal rendelkezik. A konkurens hangfalak egy részével ellentétben akár 50 Hz-es frekvenciát is fel tud venni. A tiszta mélyek mellett ropogósabb magasabb hangokat biztosít.

A hangminőség nem az egyetlen dolog, ami kiválóvá teszi a hangfalat, hiszen a design is figyelemre méltó. Három különböző színben kapható, ami nem egy gyakori választási lehetőség a monitor hangfalak világában.

Érdemes megjegyezni, hogy rendelkezik közvetlen USB csatlakoztatási lehetőséggel is, így teljes egészében kihagyhatjuk az audiointerfészt. Másik érdekesség, hogy RCA bemenettel _és_ kimenettel is találkozhatunk rajta!

A hangfal igazi erőmű a méretéhez és árához képest, így ha 5″-os kategóriát szemezgetünk, mindenképp vegyük fontolóra! A színétől függően $350 körüli áron is hozzájuthatunk.

A termék részletes specifikációját itt találod: Audioengine

Összegzés

A kezdők az említett termékekkel nem tudnak mellényúlni, így elsősorban nekik javasoljuk őket, de a kisebb költségvetéssel rendelkező haladó producerek számára is remek választást jelentenek. Bár belépőszintről beszélünk, tényleg minőségi munkát tesz lehetővé egy ilyen felszerelés. A cikksorozatunk folytatásában bemutatjuk majd a közép- és felsőkategóriás termékeket is.

Skeldar

Ableton Live 10 bejelentés: funkciók, árak, megjelenési dátum

Bár több frissítés volt az elmúlt években, de talán meglepő, hogy az utolsó “teljes” verzió 2013-ban jött ki, amely zenei szoftverek piacán réginek számít. A régóta tartó várakozásnak hamarosan vége, a bejelentést megtették. Igaz, hogy 2018 első negyedévéig azért még várnunk kell.

Addig is újabb és újabb információk látnak napvilágot, hogy mire is számíthatunk az 10-es verzióval kapcsolatban. Az új verzió négy új dekket fog biztosítani, újratervezett hang könyvtárral és javított munkamenettel fog érkezni, valamint a Max for Live funkció is teljes egészében belekerült a szoftverbe. A frissítések a Push-t, az Ableton kiváló kontrollerét is érintik.

Mik az újdonságok?

Nézzük először az új eszközöket. Az első egy Wavetable elnevezésű szintetizátor. Ez tartalmaz hullámformákat, amelyek analóg szintetizátorokból vagy más hangszerekből származnak, valamint lemodellezett analóg szűrőket és rugalmas modulációs lehetőséget is biztosít.

Ableton Live 10 Screenshot

Az új effektek között ott az Echo Delay. Ez az effekt mindent ígér az analóg és digitális textúráktól a visszacsatolásokig. Az új effektek között van még a Drum Bass, amely egy dobkészítő segédeszköz és a Pedal, amely a kombinált túlvezérlések, torzítások és gitár feldolgozásban fog segíteni.

Az új Ableton a munkamenetet segítő újdonságot is tartalmaz, hogy gördülékenyebb is legyen a zeneszerzés. Bár a felület nagyban hasonlít ahhoz, amit már megszoktunk, de az interfész mégis letisztultabb és átláthatóbb. A Capture funkció azt csinálja, amit a neve is sugall: rögzíti és archiválja az ötleteinket automatikusan, akkor is ha nem döntötted még el, hogy felveszed-e, így egy inspiráló pillanat sem veszhet el.

Ableton Live 10 Screenshot

Ezentúl lehetőség nyílik arra, hogy több MIDI klippet is szerkesszünk egy nézetben. Számos apróbb módosítás történt az Arrangement View-ban és a kedvenc zenei elemeidet is könnyebben eléred a Browser Collections-ben. A Groups within groups pedg a jobb szervezést hivatott segíteni, hiszen már csoportokon belül újabb csoportokat lehet létrehozni. A Note chasing MIDI hangokat aktivál akkor is, ha lejátszást indítasz el középen (pl. pad hangon vagy kitartott hangon). Ezentúl át lehet nevezni az kimeneteket és bemeneteket, így jobban lehet majd követni honnan hova tart a track és mi folyik közben.

Tetszik a poszt érdekel  a zeneírás világa? Akkor gyere el bemutató napunkra!

A hangminta könyvtárban is felfedezhetünk újításokat. Az alap könyvtár részletgazdagabb hangokat tartalmaz, valamint átláthatóbban van elrendezve, így könnyebben megtaláljuk, amit kell. Négy új Packs of Essential Instruments csomag elérhető, amelyek szintetizátorokat, multisample elektromos zongora és dob hangokat tartalmaz. A Curated Collections csomag pedig egy közös hangokon alapuló hangszereket, klippeket és hangmintákat tartalmaz.

Push és Max

A kontrolleres felhasználóknak is kijut az újdonságokból. A Push esetében egy új szekvenszer kiosztással találkozhatunk a szimultán hangjegy szekventálásnál és valós idejű lejátszásnál. A hangjegyek a klippben mostmár közvetlenül a hardveren jellennek meg. A Push már rendelkezik a skála kulcsoknál részletes nézettel is.

Ableton Live 10 Push and Max

A Max for Live, amelyet a Live Suite-tal kapunk, teljes integrációval rendelkezik, így gyorsabb betöltésre és alacsonyabb erőforrásigényre számíthatunk. A frissítéseknek hála sokkal élőbb lesz az egész munka. A munkát segíti az új audió route képesség, így a Max for Live eszközök küldhetnek és fogadhatnak SysEx adatokat is.

Árazás és elérhetőség

Megjelenéskor a letölthető változata az Ableton Live 10-nek £69/$99/€79 a Live Intro, £319/$449/€349 a Live Standard és £539/$749/€599 a Live Suite verzió esetében. A dobozos változat £89/$99/€99 lesz a Live Intro, £359/$499/€399 a Live Standard és £579/$799/€649 a Live Suite verziónál.

Addig is minden verziója a 9-esnek 20% kedvezménnyel vásárolható meg és e mellé egy ingyenes frissítési lehetőséget is kapunk az annak megfelelő 10-es verzióra.

Forrás: Musicradar

Skeldar

Vokál felpezsdítése egyszavas delay-ekkel

Talán sosem gondoltad volna, de ha bizonyos szavakon delay-t alkalmazol, akkor nagyban javíthatod a vokált. Számos zenehallgató figyel oda a vokálra, még jobban is, mint a dallamra, ezért fontos, hogy minnél izgalmasabb és kifejezőbbé tegyük azt. Ha van valamilyen fontos szó, kifejezés vagy hangjegy, amit ki szeretnél emelni, akkor ezt delay-jel teheted meg.

Két módszer van arra, hogy ezt megtegyük. Az első elég egyszerű, amely egy return track-et használ, a másik több kontrollt ad és az Ableton Live Audio Effect Rack segítségével finomhangolhatod is az eredményt. Mindkét módszer alkalmazható élő fellépés vagy stúdiómunkák során.

Egyszavas delay visszatérő track-kel

A legegyszerűbb eljárás, hogy a kívánt szóhoz vagy kifjezéshez delay-t tegyünk, ha a return track-et delay-ezzük. Tegyünk be bármilyen delay effektet. A Ping Pong Delay itt jól használható, mert az ismétlést visszaadja a sztereótér bal és jobb oldalán egyaránt. Miután a elhelyeztük a delay-t, a Send knob-ot kössed be bármely gombra a MIDI kontrolleren. Valahányszor delay-ezni akarod a kifejezést, csak meg kell nyomnod a gombot.

Ping Pong Delay és Compressor

Ennek a módszernek az az előnye, hogy így bármilyen track-et küldhetsz delay-ezni. Megeshet, hogy szeretnél a későbbiekben valamilyen dobhoz delay-t adni, amit a return track-kel meg is tehetsz így.

Még több effekt az Audio Effect Rack-kel

Bár a fenti módszer nagyon sok esetben működik, azonban nincs lehetőség, hogy automatizáld a return track effektjeit a Session View-ban. Ehhez rack-et fogunk használni.

One Word Delay

A rack két chain-ből áll. Az első chain nem tartalmaz semmilyen effektet sem, csak átengedi a vokált mindféle feldolgozás nélkül. A második chain az, ahol az effektek képbe kerülnek. A képen elhelyeztünk egy Ping Pong Delay-t és a vezérlést bekötöttük a Macro Knob-okra. Mivel csak egy szót vagy kifejezést akarunk delay-ezni, ezért van egy Gate még a delay előtt.

Gate, Ping Pong Delay és Compressor

A Gate korlátja 6 dB és a Floor -inf dB. Ez azt jelenti, hogy hacsak a vokál nem lépi át a 6 dB-t (amit sosem fog), a Gate blokkol minden audió jelet, hogy elérje a Ping Pong Delay-t. Ha kikapcsoljuk a Gate-et, a vokál eléri a célt.

Ez a vezérlés legkritikusabb pontja, ezért a Gate kapcsolót érdemes Macro Knob-ra kötni, amit nevezzünk most “One Word Delay-nek”. Ha ki akarunk emelni egy szót, elég csak megnyomni a MIDI kontrolleren a gombot és máris kinyílik a Gate, így a vokált delay-t kap. Ha még egyszer megnyomjuk a gombot, a Gate bezáródik.

A delay ne tegye tönkre a vokált!

A delay-eket jó sokszor ismételni, de vigyázni kell, mert zavarhatják a vokál többi részét és végül egy zavaros valamit kaphatunk, ha túlzásba visszük. Csökkenthetjük a negatív hatást, ha kompresszort alkalmazunk, amely visszafogja a késleltetett jelet.

Compressor

A Compressor effektnél aktiváljuk a Sidechain input-ot, amit a vokál track-re tegyünk. A késleltetett jel így kikerül az útból és megmarad a vokál tisztasága, akkor is ha valamivel intenzívebb delay-t alkalmazunk.

Érdemes megjegyezni, hogy nem csak Ping Pong Delay-t használhatunk. Bármilyen késleltetésen alapuló effektből jót hozhatunk ki, de akár a Reverb-bel is kísérletezhetünk. Sosem tudhatjuk, melyikkel lelünk kincsre…

Érdekelnek az audio effektek működése? Akkor iratkozz fel hírlevelünkre és kapj egyedi kedvezményeket!

Skeldar

Forrás: DJTechTools

Bhad Bhabie és a zeneipar megosztottsága

Két teljesen különböző zeneipar létezik

A legtöbbünk nem is veszi ezt észre, pedig már régóta tart. Az egyik a tradícionális zeneipar. Én “Superstar Business”-nek nevezem, amelyet a főbb label-ek vezetnek. Egy ideje (nem meglepően) egyedül arra összpontosítottak, hogy hogyan lehet a legtöbb pénzt csinálni a legrövidebb idő alatt. Ebben az évben. Ezen a héten. Ezen a napon. Ebben a pillanatban.

A víziójuk és a stratégiai terveik egyre rövidülnek és rövidülnek. Annak az időnek már vége, amikor a Columbia Records kitartott két bukott teljes album mellett, mert hittek a művészben – mint például Bruce Springsteen-ben.

Mostmár a legnagyobbak nem is írnak veled alá, ha még nem bizonyítottál számokat mutogatva.

Ha még nem vesztetted el minden bizalmad a nagy label-ek kapcsolatban, most el fogod. Az Atlantic Records alárírt egy olyannal, aki nem is zenész. Nem egy rap művész. Nem is tehetségesebb, mint a következő 14 éves kölyök, aki nagyjából tud rappelni. De vannak követői, nagyon sok követői.

Ha múlt héten egy szikla alatt éltél, akkor nem hallhattad, hogy az Atlantic Records aláírt Danielle Bregoli-val (más néven Bhad Bhabie), aki kilőtte magát a sztárság felé a Dr. Phil-ben történő színes megjelenésével. A “Cash Me Outside” mém megszületett. Igazi Kardashian divattal több millió Instagram követőre tett szert.

Az Atlantic Records-ot nem érdekli a művészet. Nem érdeklik őket a zenészek. Nem érdeklik őket a művészek. Az Atlantic Records-ot csak a pénz érdekli.

Kapitalista társadalomban élünk, tehát ez mind rendben van, azt hiszem. Ne hidd azonban, hogy amikor aláírsz egy nagy label-nek, személyre szabott figyelmet kapsz, mert van valami művészi tisztaságod vagy integritásod. Vagy azért, mert azt hiszed, hogy a zenéd nagyszerű. Hacsak nem csinálsz nekik milliókat ebben az évben, ne is foglalkozz azzal, hogy besétálsz a főbejáraton.

Emlékezzünk arra, hogy Bhad Bhabi szerepel a Billboard Hot 100-on, de nem azért, mert van több millió rajongója. Azért, mert van több millió ember, akik látni akarták, hogy mi ez a felhajtás.

Jómagamat is beleértve. Nem kell lemezt vásárolnod, hogy megnézzed a felhajtást. Annyit kell csak tenned, hogy felmész a YouTube-ra vagy a Spotify-ra és meghallgatod a zenét ingyen. A Billboard követ minden stream-et. 1500 stream-elés egyenlő egy vásárlással. Azt rögzítsük, hogy ő az első a US Viral Chart-on a Spotify-on, de senki sem veszi meg a zenéjét iTunes-on, nem is került be a top 200 dalba.

Igen, van több millió Instagram követője, de ezek a rajongók inkább költik a pénzüket a kedvenc művészükre, mennek el koncertekre vagy vesznek tárgyakat nem iróniaként (pl.: “Cash Me Outside” póló).

Vagy lehet, hogy sok rajongója van. Ő egy emblematikus példája az amerikai kultúrának.

Mire is számítunk? Egy reality TV-s világban élünk, ahol az emberek azt hiszik, hogy bekerülhessen a zenei világba, ahhoz tehetségkutatót kell nyerniük vagy netes megjelenési nézettséggel kell robbantaniuk, hogy egy nagy kiadó aláírjon velük.

A valóságban ezek az utak nem egy tartós siker irányába visznek. A nagy kiadók is tudják ezt, de nem érdekli őket, eleve erre készülnek. A céljuk az üzlet, hogy pénzt csináljanak. A tehetségek felépítése nem cél, ne álmodozzunk.

És mi a másik zeneipar, ami e mellett létezik? A “New Music Business”, ami sokkal bátorítóbb a művészek számára.

Ez a világ teljesen a TMZ kultúrán kívül létezik. Ezek nem olyan dolgok, amiről az ilyen “kultúrális” oldalakon olvashatsz, de a Billboard-on sem sűrűn jelennek meg, mert nem nagyon szexik.

Ez a függetlenek ipara, a dolgozó művészeké. Nem az azonnal hírnév és siker motiválja őket, hanem az, hogy az ő középpontjukban a zene áll. És inkább építik a karriert, mint hogy a hírnevet üldözzék.

Több tízezer ilyen művész van, akik fenntartható karriert visznek és tisztes középosztálybeli (néha ennél is jobb) szinten élnek, akikről soha nem is hallottál. Róluk a TMZ és társai nem fognak írni.

Minden művész a Patreon-on, minden turnézó művész, minden IndeGoGo-s, Kickstarter-es művész ilyen. Az ilyen független zenészek abból élnek, hogy TV show-knak, reklámoknak és filmeknek zenéket licenszelnek. Nem egy út van a karrierhez ebben a világban, hanem száz és 95-öt még nem is hallottál. Egyikük sem úgy boldogul, hogy egy nagy kiadónak írt alá.

Ez az ipar, amiben élünk. A “New Music Business”-t nem támogatják a nagy kiadók, ez az egész a karrierről szól. Nem a vicces mémek monetizálásáról szól, hanem a kapcsolatok építéséről a rajongókkal.

Sok embert nem érdekel Bhad Bhadi, de senkit nem fog érdekelni (főleg nem az Atlantic Records-nál) 3 év múlva. Nem szép rosszat írni egy  tizenévesről függetlenül attól, hogy hogyan látjuk a sikerét. Ez a folyamat, amit látunk független a személytől és magát a rendszert írja le.

Egy aláírás egy nagy kiadóval nem a siker mércéje.

A 99%-a az aláíróknak elbukik (pl.: nem hozza az elvártat és bontják a szerződést), az esélyek ennél is rosszabbak, ha a tradícionális zeneiiparban próbálsz dolgozni. Jobb ha veszel egy lottó sorsjegyet.

Mindkét ipar létezik. Az egyiket a zenészek viszik és a saját karrierjüket építik. A másikat pénzéhes mogulok irányítják. Ne legyünk naívak, a művészek is pénzből élnek, de nem mindegy, hogy a zenélésen vagy a pénzen van a hangsúly. Te melyik világnak lennél a része?

Rengeteg dolog van, amit magadtól is megtanulhatsz és sikerre viheted a zenei karriered. A zenélésből meg lehet élni. Sztárok viszont csak kevesen lesznek!

Skeldar

Forrás: Digital Music News