W&W interjú a Rave Culture-ről és az új zenei irányokról

A Your EDM interjút készített a W&W-vel a Rave Culture-ról, zenei fejlődésükről és még sok másról.

Vajon mi a holland duó sikerének titka?

A zene folyamatosan fejlődik. Legyen szó rockról, rapről vagy dance-ről, az előadóknak köszönhetően a műfajok állandó mozgásban vannak, soha nincs megállás.

Ha egy zenész hosszú ideig talpon tud maradni, az óriási eredménynek számít. Különösen igaz ez a dance-re, ahol egy-egy „életciklus” csak rövid életű, az ízlések és trendek ebben a műfajban állandóan változnak.

A W&W viszont már jó ideje ott van az élvonalban. Az elektronikus zene melegágyának számító Hollandiában Ward van der Harstnak és Willem van Hanegemnek már jó pár éve sikerült kitűnnie a tömegből.

A két srác az EDM mozgalom korai úttörőjének számít. Karrierjük 2013 körül indult az Egyesült Államokban. Nevükhöz olyan produkciók fűződnek, mint a „Bigfoot”, a „The Code” Ummet Ozcannel, a „Don’t Stop the Madness” Hardwell-lel, a „Rocket” a Blasterjaxx-szel és a talán legikonikusabb darabnak számító „Rave After Rave”.

Ward and Willem képesek folyamatos megújulni és nem mellékesen olyan előadókkal – és egyben közeli barátaikkal – együttműködni, mint például Armin van Buuren és Dimitri Vegas & Like Mike.

Meséljetek egy kicsit a W&W rebrand-ről és a Rave Culture-ről. Milyen út vezetett ide?

Willem: Valójában több oka is van a változásnak. Mi alapvetően a Mainstage mellett tettük le a névjegyünket, aminek megvannak a maga jellegzetességei. A Rave Culture-rel azt akartuk érzékeltetni, hogy a rave sokkal több, mint pusztán az elektronikus zene vagy a trance.

Ward: Van néhány igazán klassz technikai cuccunk.

Willem: Igen, ugyanakkor sokan azt akarják, hogy a hátsó színpadon lépjünk fel. A mainstage viszont nem a hátsó színpadra való. Olyan ez, mintha lenne egy követő táborunk, egy olyan közösség, akik miatt egyszerűen meg kellett újulnunk, hogy még jobban megfelelhessünk nekik. Mintha egyfajta “ódát” írtunk volna nekik.

Ward: Ők már létrehozták ezt a mainstage családot.

Willem: Mi tulajdonképpen nem is tudtunk a létezésükről. Ők tárták fel előttünk ezeket a csoportokat az összes olyan dallal együtt, amit nem adtunk ki.

Ward: Ez egy hatalmas WhatsApp csoport, ami tisztán, 100%-ban organikus.

Willem: És ez ösztönöz minket a továbbhaladásra.

Ez lehetővé teszi, hogy a W&W nyithasson új műfajok felé. Meséljetek azokról a dolgokról, amikkel kísérleteztek. Ahogyan tudom, jócskán van mindebben psy-trance.

Willem: Igen, tavaly együtt dolgoztunk a Vini Vicivel és Maurice Westtel is, bár az utóbbi produkció inkább psy-ish, futurisztikus jellegű. Mivel Vini Vicivel több ilyen típusú zenét, tribalt csináltunk, így a sci-fit inkább Maurice Westtel együttműködve oldottuk meg, hogy kiegyenlítsük az arányokat. Mostanában pedig kicsit visszarepülünk az időben fiatalságunk EuroDance-napjaihoz olyan dalokkal, mint pédául a „God is a Girl”.

Ward: Nagyon uptempo.

Willem: Nosztalgikus, itt techno-nak hívják, de nálunk „német hands-up”-ként ismert. Ifjú korunkban ugyanis ezeket a dalokat játszották a klubokban. Őszintén szólva számomra ma már viccesnek tűnik, hogy nagyon szerettem volna megkaparintani ezt a dalt, amikor úgy 11 éves voltam. Akkoriban azonban ezt csak a szórakozóhelyeken lehetett hallgatni, hiszen a Shazam még csak nem is létezett. A DJ-k pedig finoman szólva sem voltak túl segítőkészek. Hiába kérdeztem meg tőlük, mi ez a dal, rám se bagóztak. Nagyon sok hardstyle-t is csináltunk, tavaly például egyet Darren Styles-zal. Ezt „UK hardcore”-nak szokás nevezni, simán van benne annyi energia, mint a hardstyle-ban, ugyanakkor valamennyivel lágyabb is.

Ward: Igen, sokkal vidámabb.

Willem: Tehát minden évben megpróbálunk elmerülni új stílusokban és természetesen visszük az energiát a nagyszínpadra a big romm-mal és a trance-szel, ahogyan tettük azt eddig is. Mindig igyekszünk újítani, hogy ne ugyanazt játsszuk minden évben.

Ward: Mindig szeretnénk egy kicsit „trance-esebbek” lenni. Ha ugyanis mindig ugyanazt toljuk, akkor ez előbb-utóbb unalmassá válik. Így örömmel váltunk át egyik projektről a másikra.

Willem: Szeretünk alkotni, nem csupán egy-egy zenét megcsinálni.

Ward: Amikor például két napon át dolgozunk egy big room-on – vagy akár máson –, akkor utána szívesen térünk vissza a trance-hez. Majd egy hét elteltével ismét másra vágyunk.

Áruljátok el, hogy dolgoztátok ki az új W&W menetrendet, például az Armin van Buurennel való együttműködést vagy a Blasterjaxx-szel közös új dalt.

Willem: A Blasterjaxx-sztori lényege, hogy először csak egy demót küldtek nekünk, amin aztán mi megszállotként kezdtünk el dolgozni. Arminnak pedig mi küldtünk el egy demót az Ultra zenei fesztiválra, amit ő úgy kezelt, mintha a mi részünk már készen lenne – ezt nagyon szeretem.

Ward: Armin kicsit stresszes volt, mivel úgy gondolta, nem lehet majd mindent megoldani, így ki kell vágni egy részt. (?) Sajnálom, ha a dal nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket, többen is nagyon izgatottak voltak, hogy Armin a mi dalunkat fogja játszani.

Willem: Igen, de mindannyian barátok vagyunk és sok demót küldünk el egymásnak. Ha úgy érezzük, valamiben benne van az „Armin-hangzás”, akkor azt neki küldjük el. Blasterjaxx pedig ugyanezt teszi velünk.

Ward: Dimi & Mike esetén volt egy apróbb setup.

Willem: Igen, először Armin és Dimi kezdtek el együtt dolgozni, majd bevontak minket is, így alakult ki a közös munka.

Ward: Ez egy nagyon szűk közösség.

Willem: Igen, ez nem úgy megy, hogy előre megbeszéljük, hogy csinálunk egy közös dalt. Egyszerűen elkezdünk dolgozni valamin, amit aztán megosztunk másokkal is.

Milyen érzés volt az EDC Las Vegas nagyszínpadán fellépni?

Ward: Nagyszerű.

Willem: Elképesztő. Az EDC számunkra mindig is az egyik olyan zenei fesztivál volt, amelyre szerettünk volna eljutni. De ugyanez mondható el a belgiumi Tomorrowland-ről is.

Ward: Nemigen létezik hasonló rendezvény a világon. Az EDC Las Vegas a helyszín és a produkció szempontjából is egyedülálló. Úgy érzed, mintha egy másik világba csöppentél volna. Nagyon különleges.

W&W deck

W&W deck

A zenéhez visszatérve ez a műfaj nagyon ciklikus, folyamatosan változó trendekkel. Milyen kihívásokkal szembesül a W&W?

Willem: Ha egy előadó újdonsággal áll elő, akkor mindig nagyon izgatottak vagyunk, még akkor is, ha nem feltétlenül a mi stílusunkról, hanem egy komplett produkcióról van szó. Ilyenkor górcső alá vesszük az előadó stílusát és újra felépítjük annak elemeit. De nem pont ugyanazt a hangot fogjuk megszólaltatni, hiszen az az a nekünk tetsző elemeket, majd meghatározott sorrendbe állítva ezeket újra felépítjük a dallamot, amit aztán beépítünk a produkciónkba. Innen pedig már egyik dolog hozza magával a másikat. Tehát nem másolni akarunk.

Ward: Már csak azért sem, mert ebben az esetben mindig le lennék maradva legalább egy lépéssel, hiszen valaki már megcsinálta előttünk az adott dolgot. Így soha nem hozhatnánk létre igazán eredeti alkotást.

Willem: Igen, sokszor látjuk, hogy mások próbálják azonnal átvenni a trendi cuccokat, de ez nem így működik. A saját „személyazonosságodat” kell használnod.

Ward: Igen, legyen meg a saját stílusod, amelybe aztán beilleszthetsz különféle elemeket másoktól.

Willem: Minden újdonság megjelenésekor mindent részletet megvizsgálunk és kielemzünk. A produkció szempontjából és a DJ szemszögéből is. Ezután eldöntjük, hogy egyáltalán szeretnénk-e az adott zenét játszani vagy sem. Nálunk ez így működik.

Éreztétek már úgy, hogy valamit mégis máshogyan kellett volna csinálnotok?

Willem: Persze, én például a zenéink felét már nem is akarom meghallgatni.

Ward: Néha nagyon izgatottak vagyunk valami miatt, majd fél évvel később visszahallgatjuk és rájövünk, hogy bizony nem úgy sikerült, mint ahogyan azt eredetileg elképzeltük.

Willem: Bizony, ez benne van a pakliban.

Ward: Ugyanakkor ez fordítva is igaz. Van olyan cucc, amit korábban készítettünk és akkor nem voltunk teljesen elégedettek vele, most visszahallgatva viszont úgy tűnik, hogy teljesen rendben van.

Willem: Nem mindig azt nézzük, hogy mennyire sikeres az adott szám. Van, hogy egyszerűen csak „ez nem volt semmi különös” érzésünk van, visszanézve viszont azt gondoljuk, hogy „hé, ez nem is volt olyan rossz”.

https://www.youredm.com/2019/06/03/ww-talk-rave-culture-new-music-production-and-career-tips-interview/

Fruity delay 3

Fruity Delay 3 – Minden, amit tudni akartál róla!

A Fruity delay 3 plug-in kiváló választás lehet mixelésre és effektezésre is. A mixelésben az egyik legfontosabb dolog a hangszerek térbeli elhelyezése: nem elég EQ-zni, a különböző hangokat be is kell illeszteni a megfelelő helyre (a sztereó térbe). Számtalan plug-in segít nektek abban, hogy szebben szóljanak a zenéitek. A különböző reverbek, delayek és hangerőszabályzók például a térbeli elhelyezést segítik, míg az EQ és a torzítók a tisztább hangzást hivatottak előidézni. Megint mások a különböző dinamika arányok beállításában segítenek, ide tartoznak a limiterek és kompresszorok. A lekeverés ezeknek a plugineknek/effekteknek a segítségével valósulnak meg. A lekeverésben, másnéven mixelésben nagy segítségetekre lehetnek a különböző delay plug-inek. A delay effekteket is több csoportra oszthatjuk: tap delay, ping-pong delay, wide delay, vagy ezek kombinációi, mint ez esetben is. A mixelésen kívül különböző hangszerek színesítésre és zenei változások eszközölésére is alkalmasak a különböző delay plug-inek.

Fruity Delay 3 bemutatása

Ebben a videóban a Fruity Delay 3 pluginről láthattok egy tartalmas bemutató videót. A Fruity Delay 3 tulajdonképpen egy fejlett analóg delay effekt, amiben könnyedén automatizálhatjátok a késleltetési időt (delay time), illetve tempó szerint is képes alkalmazkodni a különböző automatizációkhoz. A plug-inben több hasznos funkciót is találhattok, amivel torzíthatjátok a késleltetést, a feedback opcióval pedig akár úgynevezett self-oscillation effektet is létre tudtok hozni, hogy így színesítsétek a hangjaitokat. A delay felhasználása többrétű. Egyrészt a különböző hangszereiteket tudjátok vele feldobni különféle sztereó tér manipulálásokkal. Másrészt a mixelésben is nagy segítség lehet. A videóban részletesen elemezzük a különböző funkciókat és bemutatjuk azok működését. Lássunk is hozzá!!

További tartalmak

Amennyiben érdekelnek további videók és hasznos tartalmak, úgy látogass el FL Studio blogunkra, ahol további ingyenes videókat találhatsz a zeneszerkesztésről FL Studio környezetben. Már kapható az FL Studio könyvünk is, amiből akár otthon is megtanulhatod a zeneszerkesztés fortélyait. Amennyiben érdekel, itt megveheted tankönyvünket!

Tetszett a poszt? Érdekelne bővebben az FL Studio? Nézz be hozzánk!

DJ tanfolyamunkon Te is belefoghatsz az álmaid megvalósításába!

A zene az életed, és szeretnél hivatásszerűen is ezzel foglalkozni? Ehhez nem elég a tehetség és a lelkesedés, fontos, hogy az ember folyamatosan képezze magát, akár hegedűművésznek készül, akár DJ-nek.

Ha komolyan gondolod, akkor kezdd az alapoknál, és jelentkezz induló DJ tanfolyamaink egyikére! Csupán nyolc hét alatt elsajátíthatod azokat az elméleti és gyakorlati alapokat, amik lehetővé teszik, hogy ezen a területen értékes munkát végezhess. Az órákat tapasztalt oktatók tartják, akik maguk is aktívan tevékenykednek a szakmában. Az ő közreműködésükkel minden résztvevő megismerheti a DJ tanfolyam keretei között a legújabb szoftvereket, azok használatát, a mixelés és az effektek világát, de egy kis zenetörténetbe, illetve zeneelméletbe is belekóstolhat.

A csoportok kis létszámmal indulnak, ami azt jelenti, hogy hatnál több tanuló nem kerül be a DJ tanfolyamba. Ez lehetővé teszi, hogy igényes és eredményes oktatás valósuljon meg, és mindenkivel egyforma arányban lehessen foglalkozni.

Keress fel minket, amennyiben felkeltettük érdeklődésedet a DJ tanfolyam iránt, és tájékozódj elérhetőségeinken a részletekről!