dj instagram

Instagram Dj 10 karantén tipp a profilod népszerűsítéséhez

A legjobb alkalom arra, hogy megduplázd a social media tartalmaidat DJ-ként. Kezd el most  Instagram Dj profilod fejlesztését és később meglátod az eredményét. Tedd meg ezt a fellépések, foglalások és nagyobb siker érdekében!

2020 március 24-én az amerikai DJ, D-Nice Trevor Noah vendége volt az amerikai TV műsorban. Azért hívták meg a műsorba, mert a maraton set, amit élőben közvetített az Instagramon a karantén alatt elérte a 100ezer nézőt, köztük volt Oprah, Michelle Obama, Drake és Jennifer Lopez. A karantén és világjárvány nélkül biztos nem érte volna el ezt a számot és nem hívták volna meg az amerikai TV Showba.
Valószínűtlen, hogy ezt az eredményt megismételje, de hasznára válik, hisz megduplázhatja a nézettségét, követőit. Ebben a cikkben megtekintjük, hogyan is változtathatod meg gyorsan a social media stratégidat, és fordíthatod hasznodra ezt az időt.
Most az Instagramra fogok koncentrálni, de ezek a tippek univerzálisak.

10 karantén social media tipp

1. Állítsa le a Instagram Dj felületed előre programozott tartalmát

Biztos vagyok benne, hogy láttál már 1 olyan DJ-t az Instagramon, akinek a világjárvány előtti előre beprogramozott képei kerülnek ki. Ezek a „micsoda buli” képek, pedig nagyon sok embert irritálnak ebben az időben. Ha szokásod, hogy tartalmat időzítesz a HootSuite-el például, és ha a járvány előttről van bejegyzésed beidőzítve akkor szedd le őket, ne legyenek elérhetőek. Ha ezeket nem szeretnéd leszedni, akkor legalább a kép címét változtasd meg a „micsoda buli” -ról „Alig várom, hogy újra ott lehessek” -re.

2. Fokuszálj a jelenlegi Instagram Dj felületed hangulatára

Top tartalom, ami tükrözi a hangulatot leginkább vicces, informatív vagy inspiráló. Az emberek tájékoztatása a vírus terjedéséről vagy a halálos áldozatok száma nem a legjobb tartalom, amit mi DJ-ként megoszthatunk, de ha a napi munkád ezzel kapcsolatos, akkor hajrá.

Megfelelőbb lehetnek például dalszövegek, amelyek az aktuális pillanatról szólnak. Ezeket a (virtuális hirdetőtábla) használatával elkészítheted. Nagyon egyszerű a használata, beírod a kívánt szöveget, screenshotolod és kivágod. De természetesen ugyanezt megcsinálhatod egy egyszerű grafikai applikációval is. Azzal is megnevettetheted a követőidet, ha saját “quarantine”, “Coronavirus” vagy “Covid”-hoz kapcsolódó szavakat hozol létre, mint például Rita Wilson színésznő. Saját lejátszási listát csinált a Spotify-on, aminek a „Quarantunes” nevet adta.

home Instagram Dj

3. Változtasd meg a napi tematikus posztok témáját

A „Throwback Thursday” az egyik legnépszerűbb téma az Instagramon. Minden olyan kép, ami már
nem illik bele az első tippnél említett postokba, újra lehet csoportosítani őket #TBT postokká. Például
képek a nagy tömegekről esküvőn, klubokban ideillenek. Új témákat is létrehozhatsz a #MusicMonday, #WeddingWednesday vagy #TuesdayTips mellett helyet kaphat ideiglenesen a #SocialDistancingSunday, #HandWashWednesday vagy a #SantiseSaturday is.

4. Kezd el a saját livestream showdat

Senki nem foglal le most DJket, de az emberek észrevehetnek, ha fantasztikus élő DJ streamet közvetítesz az Instagramon.
Nézd meg az előző cikkünket, amiben a 10 élőzés közben elkövetet hibákat soroljuk fel. Sokat tanulhatsz belőle ahhoz, hogy eredményes élő közvetítést csinálj (valamint arról is, hogyan lehet a legjobban elkerülni a szerzői jogi problémák miatt történő kirúgást). Kezeld ugyanúgy a virtuális showdat, mint bármely más rendes showdat: csinálj egy „szórólapot”, nevezd meg az időt, promotáld és próbálj arra gondolni, hogy ez egy lehetőség arra, hogy megmutasd a tehetséged. Mindezzel pedig a jövőbeli foglalásokat segíted és a networkinget, nem csak az időd elütését.

5. Csinálj saját Memeket

A Memek órásiak most.
A minap posztoltam egy halom ital jegyet és ezt írtam a képhez: „Megkaptam a kormány ösztönzését
a munkanélküli DJ-k számára.” Rengeteg oldal van, ahol tudsz csinálni saját memet, ilyen példul a Makeameme, Imgflip.com és a Kapwing.com is. Akár a saját „Keep calm” memedet is elkészítheted a Keepcalmandcarryon,
Keepcalms és Keepcalmandposters oldalakon. Mindenképpen használd a következp hashtageket: #DJmeme, #DJlife, #DJnation ha DJ vonatkozású a kép.

6. „Behind the scenes” tartalmak

A TV műsorok világszerte élőben közvetítenek a házigazdák otthonaikból, a színfalak mögött történik most a „jelenet”. Itt az ideje az átláthatóságnak, hitelességnek és hogy megmutasd milyen ember vagy. Dobd ki az ablakon az Instagram „esztétikai” szabályait, és használd ki ezt a társadalmilag elfogadható lehetőséget és mutasd magad melegítőben. Hogy néz ki a „live broadcast” stúdiód a kamera mögött? Mennyi wc papírod van? Hogy változott meg a háztartásod? Posztold és mutasd meg a követőidnek, hogy rád is hatással van a helyzet – és együtt megbirkóztok ezzel.

7. Használj a ’Stay home’ GIF-eket

Elképesztő forgalmat tudsz csinálni az Instagram történeteddel, ha használod az új „Stay Home” GIF-
eket. Kattints a „Stay Home” GIF-re és mások posztját is láthatod. Az Instagram „Stay Home” GIF garantáltan növelni fogja a nézettséget.

Instagram Dj

8. Használj népszerű hashtageket helyesen

Az Instagram postokhoz adott hashtagek javítják az elkötelezettség mértékét… különösen akkor, ha
ezek célzott hashtagek (#love and #asia típusúak nem segítenek)
Míg #COVID, #COVID19, #Coronavirus, #Quarantine, #CoronavirusOutbreak, #Pandemic, és #SocialDistancing túlságosan széles ahhoz, hogy hasznukra legyen most, #MyPandemicSurvivalPlan, #QuarantineAndChill, #Coronapocalypse, #StayAtHomeChallenge, #SafeHands, #ViewFromMyWindow, és #TogetherAtHome hashtagek sokkal népszerűbbek most.

Hetente mutatunk be DJket. @DigitalDJTips kövess be minket több infóért.

9. Légy interaktív

Sokan már unalmasnak találjuk a social media kihívásokat (#GameFaceChallenge, ami most a DJ-k körében népszerű) és a „tunnels”, azaz „alagút” postok (képen való megjelölés után, annak megosztása és így tovább sokszor, ezzel egy „alagutat” alkotva. A véleményalkotásban az emberek soha nem fáradnak el. Használd az Instagram szavazás funkcióját, hogy feltehess a követődnek igen vagy nem kérdést, valamint a sima kérdés funkciót, a rajongók véleményéről, vagy a mosolygós smiley fej elhúzással
jelzett vélemény funkciót, hogy felmérd mennyire szeretik a történeteidet.

10. Készítsd elő Instagram DJ profilod jövőbeli tartalmát

A mostani szabadidődben gyűjtsön tartalmat arra, amikor a dolgok „visszatérnek az életbe, vissza a valóságba”. Menj végig a régi képeiden/videóidon és csinálj egy Dropbox fájlt, ahol a fellépéseid vagy témával kapcsolatos képeidet tárolod, így egyszerűbb lesz később. Az Instagram mappában almappákat is csinálhatsz, mint például “Throwback Thursday” vagy más téma, amiket posztolni szoktál (edzés, jótékonykodás stb)Miután végig mentél a képeken, gondolkozz zenékben. Amik hozzád passzolnak és a kedvenceid, azokból ragadj ki pár sort és csinálj belőlük egy listát. Ezeket az idézeteket tartalommá lehet alakítani
(lásd a 3. tippet) vagy ösztönző feliratokká.

Az Instagram szakértők a napi posztolást javasolják, ez a leghatásosabb. Tehát ha csak akkor posztolsz, amikor fellépésed van, vagy új plakátod, ragadd meg ezt a lehetőséget és készíts extra tartalmat.

Végezetül…

Mindig emlékezz arra, hogy most az a legfontosabb, hogy olyat posztolj, ami a mostani helyzettel kapcsolatos. Légy vicces. Légy informatív. Légy inspiráló. Légy figyelmes. De ne légy elérhetetlen … vagy, ami még rosszabb, ne tűnj el.
Őszintén szólva, a közösségi média fogyasztás a mostani időszakban emelkedik, mivel mindenki be van zárva. Ezért a lehetőségeket kell keresni ebben. Egy remek alkalom, hogy növeld a rajongói táborod.
Forrás: Digitaldjtips

dj stream

DJ stream 2 módszer, hogy szóljon jobban az élő adásod

Az élő DJ stream adások egyre népszerűbbek a kialakult helyzet miatt. Egy igazán fontos kérdés mégis akad: „Hogyan tudom az audio hangzást is nagyszerűvé tenni?” 

Elvégre, sokunknak végig kell ülnie a visszhangos, halk „livestreameket”, tele háttérzajokkal.
Majd hamarosan rájössz arra, hogy nem a legjobb ötlet, ha előkapod a telefonodat. Utána ráböksz a ’Live’ opcióra a streaming applikációdon belül és a telefonod mikrofonjára hagyatkozol.

Tehát ebben a cikkben, két módszert fogok mutatni neked, hogy tudod jobbá és minőségibbé tenni az élő közvetítésed. Felveheted a versenyt másokkal, ha követed a tanácsaimat.
Emelkedj a többség felé és szóljon jól a közvetítésed. Végül is a kevésbé tökéletes vizuál megbocsájtható egy élő DJ streamnél, na de az audio? Tökéletesnek kell lennie. 

Hogyan kell készíteni?

Dj stream első módszer: Használd a “mono microphone hack”-et

Tudtad, hogy mikor a vezetékes fülhallgatót egy telefonhoz vagy tablethez csatlakoztatod, akkor nem csak a fülhallgatón keresztül hallod a zenét? A fülhallgatóba épített kis mikrofon segítségével beszélni is tudsz. (A kis műanyag rész, ami a szád környékén helyezkedik el ha a füledbe van a fülhallgató)?

Meg tudjuk „hackelni” a mikrofon bemenetét (input), hogy kiváló minőségű hang bemenetet biztosítsunk a dj-setünkhöz. Bármi, amit bedugunk át fogja venni a telefon vagy a tablet mikrofon feladatait. Ezzel pedig azt akarjuk, hogy a telefonba közvetlenül küldjük az audio jelet.

dj stream

 

Telefon/tablet

Először is szükséged lesz egy telefonra vagy tabletre, ami működik ezekkel a típusú fejhallgatókkal. Nagyon fontos, hogy amikor beszélsz a mikrofonba a vezetékes fülhallgatóval/mikrofonnal csatlakoztasd a telefonhoz vagy tablethez. Ez az, amit a telefon „hall” – nem pedig a belső mikrofonja.

Abban az esetben, ha sokkal modernebb telefonod van, aminek nincs fejhallgató bemenetele. Abban az esetben győződj meg róla, hogy az az átalakító „visszaadja” a fejhallgató-csatlakozó biztosítja a mikrofon bemenetet is. Enélkül ez a módszer nem fog működni.

 (A legjobb módja a tesztelésnek az, ha megnyomod a „rögzítést” a telefonon vagy a tabletbe beépített hangrögzítő alkalmazásában a rögzítést és megnézed, hogy ha megérinted a fejhallgató vezetékébe épített kis mikrofont, van e csúcsérték a felvételnél. Vagy csak tedd nagyon közel a szádhoz és adj ki hangos hangot! Hallgasd vissza a felvételt és akkor látni fogod biztosan, hogy működik e az a mikrofon.)

Miután ellenőrizted, hogy ez működik, a DJ kontrollert vagy a keverőt csatlakoztatnod kell ehhez a bemenethez. Szükségünk van egy vezetékre. Ez vezeték a kontroller tartalék kimenetéből a telefonunk fejhallgatójába / mikrofon aljzatába megy (vagy az adapter a telefonunkhoz).

TRRS csatlakozó

A műszaki kifejezés, arra a bemeneti csatlakozóra, amely a telefonokon és tableteken képes mikrofon bemeneti jelet is fogadni, azt „TRRS”. Minijack aljzatnak nevezzük.
Valójában meglehetősen nehéz megtalálni az egyik végén ilyen dugóval, a másik végén pedig egy pár RCA-val. (Vörös és fehér csatlakozókkal, amelyek csatlakoztathatóak a DJ-készülékeinkhez). A legjobb megoldás erre, ha két vezeték vásárolunk: Egy TRRS hím TRS női vezetékhez. A TRS hím 2 x RCA hím vezetékhez.trrs kabel dj stream

 

Az egyik népszerű TRRS-TRS kábel a Rode SC4 itt.
Itt található egy példa egy TRS – 2 x RCA vezetékre, amit használhatsz arra is, hogy kiváló minőségű felvételt készíts hordozható készüléken, ha esetleg valamikor terepen akarsz rögzíteni.  

Ha felvétel készítésére kerül sor a DJ felszerelésünkről, probléma merülhet fel. Ugyanis a DJ vezérlőnknek lehet, hogy csak egyetlen sztereó kimenete van. Abban az esetben ha ez így van, akkor az egyetlen kimenetet „meg kell osztani”. Így továbbra is csatlakoztathassuk hangszóróinkat (hogy halljuk a DJ settünket), miközben a jelet a telefonunkba vagy tabletünkbe továbbítjuk. A legolcsóbb módja ennek, ha egy RCA elosztó kábelt vagy RCA elosztó adaptert (eket) használunk:

Rca adapter

Itt egy példa RCA elosztó adapterhez. Itt pedig egy RCA elosztó kábel. 

Összességében ez a módszer olcsó, és az egész terhelés jobb, mintha csak a telefon belső mikrofonjára támaszkodnánk, mert tiszta, közvetlen audio bemenet táplálja. 

Azonban, ez csak monoban van (telefonoknak csak egy mikrofon bemenetük van), és egy mikrofon bemenet, nem pedig vonal szintű bemenet. A probléma itt pedig az, hogy a mikrofonbemenetelek nagyon csendesek, tehát a telefon ezt várja el és nagyon erősíti a bejövő jelet.
Dj eszközeinkből erősített jel érkezik, amelyet „vonal” (line) szintű jelnek nevezünk. Tehát elég könnyű torzítani a jelet, ha túlvezéreljük az eszközt (kontrollert).

Néhány TRRS – TRS kábel rendelkezik beépített „csillapítókkal”, amely próbálja ez számodra megoldani. Ilyen például a Headset Buddy Line-Level Audio Adaptor.

Bármelyik utat is választjuk, a legjobb módja annak, hogy ellenőrizd, hogy minden jól szól, az ha elindítunk egy tesztfelvételt. Rögzítjük a pultunk kimenetét, majd a hangerőt állítsuk be úgy hogy a jel még ne torzuljon. Majd ezután hagyd szabadon a kontroller kimenetét. A hangerő beállításához a szobádban inkább a monitor hangszóróinak a hangerő szabályozóját használd – lehet, hogy kissé hangosabbak lesznek a szokásosnál.

2.  DJ stream módszer: Használj audio interfészt (hangkártya)

A hangkártya használata egy jóval professzionálisabb módszer erre. A hangkártya veszi a jelet a kontrollertől vagy a keverőtől és digitális jellé alakírtja, mielőtt elérné a telefont/tabletet.
Ezután lightning / USB-C / mini-USB / USB csatlakozó segítségével továbbítja a (kiváló minőségű, sztereo) digitális jelet közvetlenül a telefonra vagy tabletre (vagy akár számítógépre).

Ebből adódóan nem kell aggódnod a fejhallgató bemenetele miatt – csak egy hangkártyára van szükséged, amely működik bármely telefonnal vagy tablettel, amelyről streamelni szeretnél, és egy megfelelő kábelre, hogy bekötsd a kontrollert/keverőt a hangkártyába. 

Hangkártyák lehetnek „be” vagy „ki” – azaz digitális jelet tudnak analóggá alakítani vagy analógot digitálissá –, vagy mindkettőt. Olyanra van szükséged, aminek legalább két bemenete van (ami azért szükséges, hogy sztereóban tudjuk rögzíteni a mixerből vagy kontrollerből érkező audio jelet).
Tehát egy olyan hangkártya, mint a Traktor Audio 2, például nem működne.

Dj stream hangkártyák

Attól függően, hogy milyen hangkártyát veszel, egyes hangkártyák lehetővé teszi, hogy a hangszórókat a monitor kimenetelbe bekössed: ez azt jelenti, hogy ha a DJ kontrollerednek nincsen felesleges kimenetele a streaming eszközhöz (tehát nem tudod a hangszórókat és a streaming eszközt bedugni egyszerre), a megoldáshoz nincs már szükséged RCA elosztó adapterre vagy RCA elosztó kábelre; helyette csak csatlakoztatnod kell a hangfalat a hangkártyába. 

Az a probléma a hangkártyákkal, hogy elég nehéz olyat találni, amely csak Dj stream-re a célra való:
A legtöbbet arra tervezve, hogy zenészeknek be tudják kötni a gitárokat, billentyűket, mikrofonokat és egyéb más eszközöket a rögzítő szoftverbe a telefonon, tableten vagy számítógépeken, ebből kifolyólag sok felesleges funkcióval rendelkezhetnek.

Mindenféleképpen biztosra kell menni, hogy a hangkártya, amit vettél hibátlanul működik, azzal amiről stremalni fogsz; ha ez egy iPhone vagy iPad, akkor ellenőrizze, hogy működik-e vele, vagy legalább USB kompatibilis. Bármilyen eszköz, amit használsz, győződj meg róla, hogy a hangkártya rendelkezik a megfelelő bemenetekkel – manapság ez általában USB-C vagy Lightning, de sok régebbi hangkártyának régebbi a bemenete is (micro USB Androidhoz a leggyakoribb), tehát mielőtt megveszed ezeket mindenféleképpen ellenőrizd.

irig djstream

A legkedveltebb hangkártya most a IK Multimedia’s iRig Stream.

Ez régi és új stílusú USB kábelekkel is érkezik, plusz lighning kábellel, és van fejhallgató kimenete, amiről már korábban is beszéltünk, ezáltal hozzá tudsz kötni kisebb kontrollereket is, amelyeknek nincsen külön hangszóró és valamilyen egyéb másodlagos kimenetele, hogy felvételt készítsünk közvetlenül róla. 

Forrás: digitaldj tips

avicii

Avicii interjú – I Could Be The One zeneelemzés

Avicii, mesélj egy kicsit a 2013-as, Nicky Romero-val közösen készített „I Could Be The One” című számról! Milyen eszközöket és technikákat használtál?

Az Avicii dal egyik fő eleme a lead, ez adja meg a dallam egyfajta hullámzását, amit a dBlue Glitch valós idejű VST audiorendszerrel állítottunk elő. Ez tulajdonképpen egy mix a gate effekt és a különféle rétegű hangokból összetevődő LFO között (a tempo szinkronos step sequencer-rel alkalmazva). Ezzel nagyon energikus benyomást tehetünk. A dallamon kívül ez a másik dolog, amivel kiugró hatást értünk el. A hangszeres rész egyébként már régóta megvolt, erre pakoltam rá Justice „D.A.N.C.E.”-ét a cappella, amikor ezt a verziót játszottam (ami jó ideig „Nicktim”-ként volt ismert). Végül sikerült megtalálnunk a számunkra tökéletes hangot – konkrétan Noonie Bao énekét –, amibe rögtön beleszerettünk.

Avicii in studio

Hogyan építetted fel a lead-et?

Sokat játszottam a Glitch-csel, eleinte főként csak random, kissé „ropogós”, zúzós hangok létrehozása miatt. Aztán eszembe jutott Thomas Bangalter 1998-as „Colossus” című kislemeze. A névadó dalnak van egyfajta hullámzó, funky-s hangzása, ami arra ösztönzött, hogy a saját zenémbe egy kis fényességet, de ugyanakkor „kábultságot” is belevigyek. A kihívást ismét a tökéletes tempó és hangmagasság meglelése jelentette. A torzításhoz és a fehér zajhoz hasonlóan itt is meg kell találni a finomhangolást, azt a pontot, amikor el kell döntened, szükség van-e még többre vagy itt az ideje visszavenni. Ezért csináltunk egy VST szintit a Glitch-csel. Hasonló hatást lehet elérni a Fruity Loops (mai nevén: FL Studio) 3xOsc-vel (három oszcillátor, szubtraktív szintetizátor) is. Ezt használhatod egy standard sawtooth-hoz, majd a megfelelő hangmagasság eléréséhez „lemész” az adott csatorna instrumentális eszközei alá. Ott található egy olyan LFO beállítás, amivel kialakíthatod a megfelelő „adagolást” és tempót. A három gomb közötti egyensúly elérése révén a megfelelő vibe-ot is beállíthatod. Nálunk is akad néhány ilyen megoldás az „I Could Be The One”-ban, a különböző hangrétegekben.

 

Ez kicsit úgy hangzik, mintha folyamatosan váltogatni kellene a hangjegyek megrajzolása, a minták megduplázása, a VST hangszer kiválasztása, a hullámformák vágása és az automatizálás között. Kérdés, hogy mikor állsz meg és kezded el a mixelést. Be lehet azonosítani ezeket a folyamatlépéseket?

A fentiek tulajdonképpen egyszerre, folyamatosan történnek. Nálam legalábbis így megy ez, egészen a mastering-ig.

Avicii véleményed szerint mennyire veszik a DJ-k figyelembe a fellépés helyszínét amikor mixelnek?

Teljes mértékben. Én speciel elég türelmetlen típus vagyok. Amikor úgy érzem, közeledik a szám vége, akkor a másikat azonnal elkezdem játszani, ami segít meghallani, hogy egy adott frekvencia esetleg túlságosan kiemelkedik-e a zenéből. Ugyan nem csekkolom a frekvenciát hertz szinten, de így azonnal észlelem, ha egy szakasz túl halk vagy ha mondjuk túltolom a basszust. Stúdióban ülve ez teljesen más, ott nem mindig ilyen egyértelműek a dolgok. Így neked kell odafigyelned, hogy ne legyenek túl durva részek és hogy ne vesszenek el az egyes elemek a nagy „zúzásban”.

avicii studio 2

Mi a helyzet a sidechain-nel? Ezt is könnyű rosszul alkalmazni, mint a fehér zajt?

Igen, ezt is túl lehet tolni. Ha viszont megtanulod használni, akkor ez a legjobb cucc. Nekem szerintem nincs olyen track-em, ahol ne használnám ezt a különféle szinteken. Még egy nagyon enyhe sidechain – amiről talán nem is tudod, hogy valójában az – is óriási különbséget eredményezhet a mixben. Ezzel anélkül „üthetsz” nagyot, hogy túlzásba esnél. Mindez dinamikusabb zenét tesz lehetővé.

Avicii használsz más plug-ineket is a Fruity Loops-on kívül a „finomításhoz”?

Igen, a vokálhoz sok SoundToys cuccot, konkrétan a Decapitator-ot vagy az EchoBoy-t használom. Ezeken nagyon jó preset beállítások vannak, nem túlságosan bonyolultak, mégis jó velük dolgozni. Ráadásul az összes Waves plug-in életmentőnek bizonyulhat, különösen, ha több „akusztikus” forrással is dolgozol és nem akarsz „filmzenei” hatást elérni.

Ezek inkább a dolgok „feszesebbé húzására” jók  vagy speciális színezés hozzáadására?

Sok minden van a vezérléshez, de a színek hozzáadásához is. A Waves Tony Maserati kollekcióban egy csomó különféle toner és enhancer található, amelyek igazán cool hangzást adnak sokféle cuccnak. Kedved szerint variálhatsz, legyen szó valóságosabb vagy régiesebb hangzásról. Nemcsak zongorához használható, hanem basszusgitárhoz vagy szintihez is.

Sok munkával jár a minták és a virtuális eszközök rétegezése?

Ha tudod, hogyan kell csinálni, akkor nem igazán.

avicii sutdio 3

Biztosítható mindez automatizálással és/vagy EQ-val?

Szerintem nem. Ahogyan rétegezem a dolgokat, azt látom, hogy minden hangnak megvan a maga szerepe. Nincs két hang, ami ugyanazt a célt szolgálná. A zongora például mindig csodálatosan szól és sok hézagot ki lehet vele tölteni. A zongorával általában nagy akkordokat hozok létre, majd rápakolom a felső dallamot és egy kis ritmust is. Aztán megkétszerezzem ezt a mintát, és végigmegyek az alapvető stílusokon, hogy olyan dolgokat keressek, mint például egy sawtooth így hozzátehetek valami extrát, ami kissé kiemelkedik az egészből.

Ezek szerint úgy gondolod, hogy az egyes építőelemek ismerete sokkal értékesebb, mint ha órákat töltenél el az EQ-k testreszabásával?

Abszolút. Egyesek azt mondják, hogy a mixelés a dolgok „faragása” és „bevitele”, de én azt mondanám, sokkal fontosabb a zene meghallgatása és megalkotása. Minél több időt szánsz a folyamatra, annál hamarabb ki fogod szúrni, mi túl sok vagy éppen túl kevés. Így a minta és a dallam elrendezéseivel megoldhatod a problémát ahelyett, hogy erőltetett módon próbálnál egymáshoz “passzintani” egyébként össze nem illő dolgokat.

Köszönjük a kimerítő válaszaidat kedves Avicii.

https://www.emusician.com/artists/avicii

swedish house mafia

Swedish House Mafia tippek/trükkök zeneíráshoz

A Swedish House Mafia példája a legjobb bizonyíték, hogy tudatos munkával igenis ki lehet tűnni a tömegből. Az ismeretlenségből való kitöréshez azonban nem árt szem előtt tartani néhány dolgot. Íme, 26 tipp a zenekartól, hogy a zenekészítésbe fektetett energiád valóban megtérülhessen.

swedish house mafia studio 21. Mentsd el!

Gyakran előfordul, hogy zenekészítés közben olyan hangokkal találkozol, amelyeket ugyan szeretsz, de nem feltétlenül illeszkednek az aktuális projektedhez. Nagyon fontos, hogy  – a megfelelő előzetes beállítások alapján – minden egyes értéket tárolj el a szintetizátorodon, méghozzá hangtípusonként elnevezve. A kapcsolódó fájlmappát pedig érdemes a lista elejére mentened, hogy bármikor könnyen hozzáférhess az éppen szükséges dallamokhoz.

Szabd testre!

Semmiképpen se ess abba a hibába, hogy a kompresszorokat, a limtereket és más plugin-okat csak vakon másolgatod egyik csatornáról a másikra anélkül, hogy megváltoztatnád a beállításokat.

Szintén fontos, hogy ne mindig ugyanazokat a plugineket használd ugyanabban a sorrendben. Lehet, hogy az egyik beállítás fantasztikusan szól az egyik basszuson, a másikat viszont akár teljesen tönkre is teheti.

Az tehát önmagában véve még nem baj, ha egy kompresszort, limitert vagy más plugin-t másolsz az egyik sávról a másikra, viszont mindig ügyelj arra, hogy az adott hangeffekt beállításait az új anyaghoz igazítsd.

3. Csak akkor változtass, ha muszáj!

Az egyszerűbb, funkcionális pluginok – például torzítókat, filterek – több esetben sokkal gyorsabban alkalmazhatók másolással. Győzd le magadban a késztetést, hogy „belepiszkálj” ezekbe!

Ha tehát rendszeresen ugyanazokat a pluginokat használod, akkor mindenképpen ügyelj arra, hogy ezekhez hozzájuk férhess.

4. Az ellentétek vonzzák egymást

A mix változatossá tételének jó módja, ha különféle, de hasonló csatornákon – mondjuk két pad-en – ugyanazokat a hangokat játszod le.

Érdemes szembeállítani egymással a különféle kiindulópontokat (például a balt és a jobbat) két, egyébként azonos módon beállított táblán (panneren). A dry/wet hatást pedig érdemes utóbbi irányba eltolni, ellenkező esetben ugyanis a zene kiegyensúlyozatlanná válhat.

5. A kevesebb több!

Általában nem jó ötlet túl sok limiter, kompresszor vagy más mastering effektet használni, mivel ez negatívan hathat az egyes önálló csatornákról alkotott elképzeléseidre.

House típusú zene írásánál és készítésénél érdemes tehát finoman, de határozottan korlátozni a futtatást, majd a mixelésnél le is venni ezeket.

6. Ducking és pumpálás

Ha sidechain kompressziót használsz a duckinghoz és a pumpáló érzet eléréséhez, akkor érdemes további sidechain technikákat is alkalmaznod az extra „vezérléshez”. Így anélkül szivattyúzhatod a basszust, hogy az elnyomna más hangokat vagy szivattyúzás nélkül duckingolhatod az adott pad-et.

7. Ellenőrizd a visszhangot!

Habár elsőre jó ötletnek tűnhet különféle visszhangokat használni az eltérő effektekhez, valójában azonban ezek megtörhetik a zenei harmóniát.

Ilyenkor érdemes megpróbálkozni a master kimenet korlátozásának felerősítésével. Így azonnal látható, hogy mindezzel megszüntethető-e a fenti probléma a mastering fázis végrehajtása után vagy más megoldásra van szükség.

 

8. Erősítés csak finoman!

Általában nagyon sok sztereó erősítőt használunk a különféle zeneszámokban. Azonban ebben sem szabad túlzásba esni, mivel a túlzott erősítés kiegyensúlyozatlanságot eredményezhet a dallamban és a fülünket is bánthatja. Esetenként megoldást jelenthet, ha csak egy-egy jelet erősítünk fel.

9. Rés a pajzson

A sztereó erősítő effektek használata kitöltendő „réseket” eredményezhet, ugyanakkor el is terelhetik a figyelmet egy-egy önálló dallamról. Jó módszer lehet az űr kitöltésére egy sztereo reverb beillesztése. Így egyrészt nem romlik a hangminőség, másrészt ezt követően már bátran alkalmazható az erősítés a dry hatás helyett.

10. Minden együtt

A koherens, professzionális hangzású mix létrehozásának egyik legjobb módja a hasonló hangok csoportosítása például az adott csatornán. Megoldás lehet a tömörítés, a korlátozás és/vagy a telített hangzás létrehozása az adott csoportra vonatkozóan.

A dobok, a magasabb hangok és a basszusok ilyen módon történő csoportosításával harmonikusabb hangzás érhető el.

11. Tedd „monokompatibilissá”!

Fontos, hogy mindig ellenőrizd a mixet az esetleges sztereo szakasznál fellépő problémák szempontjából. Ez különösen elengedhetetlen a house műfajának esetében, mivel sok bárban és klubban van monorendszer. Márpedig ha a basszus hirtelen eltűnik a dallam adott szakaszából, azzal a teljes zene is tönkretehető.

Tehát használj analizátort a track ellenőrzéséhez. Példának okáért a Vengeance-Sound VMS Analyser világosan képes „megmondani”, hogy az adott zene monokompatibilis-e vagy sem. Nincs rosszabb mint egy Swedih House Mafia számot lejátszol sé hiányzik a bass.

12. Csak lazán!

Mindig tartsd szem előtt, hogy a különféle hanghosszok eltérők lehetnek bizonyos szintetizátor típusok esetén. A Swedish House Mafia zenekar tagjaival is előfordul, hogy MIDI-ben teljesen máshogyan szól az általuk írt dallam.

A kiterjesztés ilyenkor is kulcskérdés. Ugyanazon riff (dallamrészlet) más-más rétegének összefüggésében ezek az észlelt hiányosságok valójában akár nagyszerűen is hangozhatnak.

13. Segítő kéz

Ha nem érzed magad komfortosan a gyorsan lejátszott riffek esetén, használj arpeggiátort vagy MIDI plugint, esetleg a szintetizátorba már eleve beépített modult. Építsd be az alapvető MIDI sorozatodat a megfelelő dallamba. Kísérletezz bártan, amíg meg nem kapod a megfelelő végeredményt, ami kiegészíti a fő dallamot vagy basszusgitárt.

Ha még izgalmasabb végkimentre vágysz, told el az egyes riffeket egy-egy oktávval feljebb vagy lejjebb.

14. Helyezd át a mintát!

Ha ki akarod próbálni az arpeggiátor mintáját egy másik szintetizátoron, több lehetőség közül is választhatsz. Manuálisan belenyúlhatsz a hangjegyekbe, ezzel alkotva újra azokat. Elkészítheted a riffet hangonként is, majd egy hangmagasság-korrekciós plugin segítségével azonosíthatod a hangjegyeket. De használhatsz a Waves Tune-hoz hasonló eszközöket is, melyek segítségével MIDI fájlt készíthetsz az audio bemenetből.

15. A piros esetenként tilos!

Amikor effekteket használsz bemenetként, mindig figyelj a beépülő modulokon áthaladó jelszintekre. Túl könnyű hagyni, hogy a jelszint felkússzon a pirosig a kimenetnél, főleg, ha nincs mindenhol szintmérő. Mi a Swedish House Mafia kiemelten figyelünk erre.

Ha ez megtörténik, a lánc végére a jel elvékonyodik, mivel ezeket menet közben elvágják, majd gyengítik.

16. A minőség legyen az első!

Napjainkban néhány zenei plugin magában foglal egy úgynevezett „kiváló minőség” módot. Ez rendszerint előtekintést igénylő, lineáris leképezésű műveleteket és/vagy más DSP „varázslatokat” foglal magában.

Fontos azonban, hogy zeneírás és rendezés közben mindig maradj a „normál” módnál – a késleltetés minimalizálása és a CPU megkímélése érdekében. Amikor pedig a mix elkészítésére kerül sor, akkor lehet “átugrani” a lehető legmagasabb minőségre.

swedish house maffia studio 3

17. Ésszel limitálj!

Ha a teljes mix alatt használsz limitert, tartsd a redukciós mérőt maximum 3-4 decibelnél. Ennél magasabb mérték ugyanis veszélyeztetheti a zenei dinamikát és a jel hallható károsodását eredményezheti. Az egyes önálló összetevőket azonban jobban „megnyomhatod”.

18. Erősítsd a reverb-et!

„Hizlald fel” a reverb-et úgy, hogy egy kompresszort vagy limitert helyezel el az effektláncban. Itt sem szabad azonban átesni a ló túloldalára, ez drámai hatást válthat ki, különösen a limiter esetén.

Az is előfordulhat, hogy mindezek után még EQ-t is be kell vetned, méghozzá fentről lefelé haladva. Így mindkét hatás erőteljesebb lesz, de egyik sem teremt a mid-ekhez hasonló hangulatot, tehát csak helyet foglalnak el a mixben.

19. Örömteli késleltetés

A Swedish House Mafia szerint a valódi partihangulat létrehozásának kulcsa a késleltetés gondos megtervezésében rejlik. Ezt egyébként eredetileg a MIDI szekvenciák javító elemének szánták, amely kompenzálja a MIDI eszközök vezetékes láncai által okozott késést.

Ugyanakkor a modern produkciókban ez önálló életre kelt ahol az elemeket időben „húzzák-vonják”, így teremtve más-más hangulatot. Már csupán 1-10 ezredmásodperc elegendő mindehhez.

20. LFO a győzelemért

A „finomabb” hangzás érdekében érdemes időnként módosítani egy adott hangot a zeneszám bizonyos pontjain – esetleg a breakdown-nál, amikor a különféle hangszerek önállóan is szólnak. Ennek egyik módja az LFO moduláció alkalmazása a szűrő határfrekvenciájára.

A legtöbb szintetizátor beépített LFO-val tartalmaz, de használhatsz külső plugineket is – például az Xfer LFO Toolt – bármilyen hangforráshoz.

21. LFO/késleltetési kérdések

Az LFO modulációs effektjei ugyan fantasztikusak, de ha ezek közül olyat használsz, amely szinkronizálva van a tempó fogadására az adott zeneszám késleltetett részén, akkor a ritmikus effekt „odavághatja” a gondosan beállított késleltetést. Így az olyan részeket, mint például az audio, érdemes előre beállítani, majd ezt követően alkalmazni a késleltetést.

22. Minden az időzítéstől függ

Alapvető fontosságú, hogy az LFO-k a dallam megfelelő pontján legyenek aktiválva. Az Xfer LFO eszköze lehetővé teszi a moduláció fázisának (valójában a kezdőpontnak) az eltolását. A Swedis House Mafia is ezt használja.

Ha ez mégsem történik meg, de az LFO a tempóhoz van igazítva, akkor érdemes manuálisan megváltoztatni az adott részt a hangzás elmozdításával (előre vagy hátra). Ezt követően pedig megtörténhet a „visszaállás”.

23. Szűrő-őrület (filter)

A szűrőmodul (filter) ma már mindenütt jelen van aez EDM zenében. Mindig tartsd viszont szem előtt, hogy ez nagyban befolyásolja a zene dinamikáját. Ezt szem előtt tartva kifejezetten szórakoztató lehet az egyébként meglehetősen nehéznek számító tömörítés vagy limitálás, ami valójában akár ki is hangsúlyozhatja a modulációs effektet.

Swedish house mafia studio

24. A minőségnek ára van

Tetszik vagy sem, de a house műfaja valójában nagyon magas színvonalú plugineket igényel. A DAW-csomagban található mastering eszközök azonban valójában nem igazán felelnek meg a dedikált harmadik fél által kínált szolgáltatásoknak.

Ha már a költségvetésnél tartunk, olcsóbb beszerezni egy önálló mastering plugint, amelyben az összes szükséges eszköz megtalálható, mint egy önálló mastering kompresszort, EQ-t, limitert stb. Ebben a kategóriában egyébként meglehetősen nehéz legyőzni az iZotope Ozon termékcsaládot.

25. Mérd magad másokhoz!

A mixing és a mastering mindig hasonlítsa össze zenéidet a műfaj legjobb példáival. Használj inkább WAV/AIF fájlokat az MP3 helyett. Utóbbiak ugyanis alacsonyabb hangminőségűek, így összehasonlításra sem igen alkalmasak.

26. Ne feledkezz meg a sidechan-ről!

Légy óvatos, ha a DAW fagyasztó funkcióját használod, vagy a stem-eket exportálod keverésre, mivel sok DAW nem foglal magában semmiféle sidechain-t. (Ableton 10-es verziójában már megoldódott ez a probléma)

El tudod ezt kerülni, ha bármelyik részt egyenként emeled ki a sidechain segítségével (0 decibelre állítva, elkerülve minden beépített modult). Le kell tehát némítanod a sidechain forráscsatornáinak kimenetét, miközben azok jelei változatlanul továbbításra kerülnek. Reméljük tetszett ez a kis tipp gyűjteménytől egyenese a Swedish House Mafia-tól.

Diplo tippek

Diplo tippek a jellegzetes hangzásvilágának eléréséhez

Habár a Thomas Wesley Pentz néven született amerikai DJ, dalszerző és producer, Diplo karrierje során már több álnév alatt és változatos stílusokban alkotott, mégis vannak olyan egyedi jellemzők, amelyek mindig is meghatározták produkcióit. Következzen a Diplo tippek.

A souds.com oldalon megtalálható legújabb Diplo Drops csomagja alapján a Native Instruments-es Paul Nolan elemzi a zenész munkáját.

Diplo tippek

Diplo tippek 1. Játék a vokállal

Diplo produkcióinak egyedülálló aspektusa többek között a vokál „adagolásában” rejlik. Ez egyszerű, de hatékony technika a hook-onként duplázódó ritmikus sorozatok létrehozására. Ennek révén sokkal „emlékezetesebb” hangzás érhető el.

Ha te is szeretnéd kihasználni a módszerben rejlő előnyöket, használj olyan sampler-t – például az Ableton Simpler-t –, amelyben elérhető a ’Slice’ funkció. Ezzel a kitűzött célnak megfelelően tudod szétdarabolni a vokált, a részeket pedig igény szerint a meghatározott sorrendben játszhatod le egy MIDI billentyűzeten. Ez történhet ritmikusan és/vagy eltérő hangmagasságokban is. Ezzel olyan egyedi szólamokat és szakaszokat hozhatsz létre, amellyel az éneket szó szerint és átvitt értelemben is új magasságokba emelheted.

Diplo tippek 2. Réteges hangfeldolgozás – ügyesen irányított harmóniák

Az énekhanghoz való ragaszkodás egy másik, Diplo által alkalmazott módszere a vokál újrahangolása a mesterséges, zenei harmóniák létrehozásához. Ehhez egyszerűen önmagukra kell rétegezni az eredeti énekhangokat. Ezt követően az egyes rétegek hangmagasságát igény szerint áthelyezheted és a megfelelő szintre keverheted a zenei szempontból releváns időközönkénti, harmonikus hangzás létrehozásához. Ezt elérheted +5 vagy +7 félhanggal, de akár egy egész oktávot is ugorhatsz fel- és le.

A „szétdarabolási” technika és a mintaáthelyezés kombinációja révén az ének hihetetlenül hatásos és figyelemfelkeltő lehet, ugyanakkor megmarad a dallam egységessége.

3. Instrumentális anarchia

Diplo méltán híres arról, hogy a különféle hangokat, műfajokat, hangszereket és a vokált is át meri vinni teljesen ismeretlen területekre. Ezzel az „anarchikus” megközelítéssel egészen ikonikus hangokat képes létrehozni. Ilyenkor vesz egy hangszert, amit valami új, szinte felismerhetetlen formátummá alakít, majd az így létrejövő hangot teljesen új kontextusba helyezi.

A vokált például olyan szintetizált hangok létrehozásához használja, amelyek szinte torz fuvolaként szólalnak meg néhány legnépszerűbb dalában. Mindezt te is elérheted, ha a vokál egy-egy mondatát vagy akár szakaszát extrém hangmagasságba ülteted át vagy újra lejátszod azt magasabb szegmensekben. A különféle paraméterek – beleértve a hangmagasságot is – integrálása révén egészen érdekes valós idejű mozgásokat lehet kialakítani, amikkel egyedi dallamvilág alakítható ki.

Az eredetihez képest érdemes legalább 12 félhanggal feljebb menni, majd az ének áramlása közben játszani a hanggal mindkét irányban.

diplo tippek studio

Diplo tippek 4. Extrém reverse

A dallam határainak áthelyezése mindig is kulcsfontosságú tényező volt Diplo esetében. A hangok visszafejtésével egészen drámai hangzás érhető el. Amikor pedig úgy tűnik, hogy a következő pillanatban minden szétesik, akkor – és pont akkor – kell bevetni a dropot, teljesen feloldva ezzel a feszültséget.

Ne félj „lecsippenteni” az énekes részek végéből, visszafejteni és 2-4 sávval magasabban használni azokat. Tompítással pedig ilyenkor is a saját kezedben tarthatod az irányítást.

Diplo tippek 5. Meghökkentő váltások

Diplo egyik „legütősebb” módszere a 2 az 1-ben megközelítés, amikor két, látszólag szinte teljesen összeegyeztethetetlen elrendezés áll össze egy „epikusan fülbemászó” egésszé. Ez jelentheti a tempó és az ütemek váltogatását, de akár a műfajok keveredését is.

Szintén jól használható ez a módszer a drop-oknál és az intrók végén. Ha pedig még több „kakaóra” van szükség, duplázd meg a dobokat. Ilyenkor maga a zene változatlan marad, de a tempó és az energiaszint változásába valósággal „beleremeg a ház” – ezt pedig bizonyára a közönség is értékelni fogja.

A drop esetében próbálkozz 70 BPM-es sebességgel, 140 BPM-nél pedig válts át a „B szakaszra”. Ezzel akár műfajt is válthatsz egy számon belül. Ez a technika figyelhető meg Diplo ’Get it right’ című számában.

6. Resampling

Ez tulajdonképpen a hangzás létrehozásának művészete – függetlenül attól, hogy MIDI-t használsz vagy a hangzáson változtatsz, esetleg új hangfájlt hozol létre további feldolgozás céljából. A legtöbb DAW programban már megtalálható a ’Bounce In Place’ funkció, vagy ha mégsem, akkor is könnyedén megoldható a hangok új fájlba történő rendezése, amely készen áll az elrendezésbe történő beépítésre.

Próbálkozz a vokál vagy a dobok rétegzésével. Az összes réteget egyetlen hangfájlba mentsd le, majd módosíts rajta: adj hozzá torzítást, változtass a hangmagasságon, készíts új mintákat és hasonlók. Tedd ezt mindaddig, amíg a hangok teljesen felismerhetetlenek és egyediek nem lesznek.

Egészen meghökkentő hangzást érhetsz el így még akkor is, ha látszólag mindez a minőség rontására megy, mint ahogyan az a ’Get it right’-ban hallható.

7. Hip-hop hatások

Az már eddig is kiderült, hogy Diplo bátran kísérletezik a különféle műfajokkal. Ami viszont biztos, hogy a hip-hop valamilyen formában egész eddigi munkásságában jelen volt. Különösen a hi-hat használata jellemző, ami azért is érdekes, mert a techno „aranykorában” gyakorlatilag csak Roland TR-808-as és 909-es dobgépek voltak elérhetők. A 909-es stílusú hangok és a hi-hat minták kombinálása révén viszont egészen modern hip-hop hangzás alakítható ki, amely ugyanakkor elég rugalmas a 4/4-es szakaszokhoz történő ugráshoz is.

Ha ez a célod, akkor először minden 8. hangnál vesd be a hi-hat-et. Ezt követően törölj néhány hangjegyet, majd változtasd meg a grid-et úgy, hogy minden 16. hangnál legyen hi-hat. De használhatsz hármasokat is a hi-hat-ek felpörgetéséhez. Diplo már említett ’Welcome to the party’ című nótája jól illusztrálja mindezt.

8. Extrém műfaji keveredés

A hangszerek állítólagos „megfelelő” használatának szélsőséges és mégis kreatív figyelmen kívül hagyása mellett Diplo minden esetben él a tempó és az ütem változásában rejlő lehetőségekkel. Ez magában foglalja a különféle műfajok extrém módon történő vegyítését is addig a pontig, amíg már úgy tűnik, mintha egy zeneszámon belül két különböző dal szólna.

Diplo munkássága jól mutatja, hogy igenis megfér egymás mellett a hip-hop (85 BPM) és a drum & bass (170 BPM) és nem baj az sem, ha éles, hirtelen változások történnek. A dalszerkezet egysége akkor is megőrizhető, ha menet közben „ugrálsz” egyik műfajról a másikra.

Jó példa erre a Silk City-vel, Dua Pipával és Mark Ronsonnal közösen készült ’ Electricity’, ahol a dal végén a disco house zenéből teljes mértékben funk & soulba „megyünk át”.

9. Off-kilter ritmusok

Diplo egy másik módszere az egészen különös, off-kilter ritmusok – például pontozott vagy triola hangok – használata. Ezek a meglehetősen érdekes módszerek szétválasztják a sávokat és a ritmusokat, sajátos hangzást adva azoknak. A dallamok így a grid körül „tekeregnek” és a dob megjelenésekor teljesen egyedivé válnak.

Ha ezt szeretnéd elérni, állíts össze egy vezető sort a DAW-ban 1/8-as pontozott grid (1/8dD) használatával. Ezzel a dallam és a ritmus teljesen új dimenziója nyílhat meg előtted.

https://blog.native-instruments.com/9-steps-to-deconstructing-a-diplo-track/