Bejegyzés

Reverb technikák Ableton-ban

A reverb az egyik legalapvetőbb hatás zenei produkciód eszköztárában. Helyet, levegőt és életet ad az amúgy szűkös, tömötten álló hangok világába. Amilyen hasznos, olyan sokszor elsiklanak eme nagyszerű lehetőség felett. A stúdió mélyén Mad Zach segítségével bemutatunk három hangtervezési technikát, amelyek jól jönnek a reverb-ekkel való munkánál.

Ring Mod Reverb:

Az első technikában LFO-val moduláljuk a reverb jel hangerejét. Ezzel a trükkel hasonló hangot hozhatunk létre, mint amikor Optimus Prime átalakul a csatához. Ezt a típusú hangot számos alkalommal lehetett hallani a mozifilmekben és D&B produkciókban, mint például amilyenek a Noisia művei.

Ableton-ban könnyen készíthetünk ilyen hatást, úgy hogy a reverb-et egy audió rack-be csoportosítjuk és készítünk egy chain-t a száraz és a nedves jelnek majd alkalmazzuk az autopan-t a reverb jelre. Az autopan, amelyet tipikusan az ilyen ide-oda mozgó hangokhoz szoktak használni, de mi a fázist 0-ra mozgatjuk, így kapunk egy lassú tremolo tipusú modulációt.

Definíció: A tremolo moduláció egy olyan hangeffekt, amely a hang amplitúdióját modulálja, amellyel tremolo hatást hoz létre. Ez a hang lágyítható extrém eredményekig azáltal, hogy az LFO-t hogy moduláljuk. Nagy sebességnél futurisztikus robothangokat, gyomorhangokat és agybizsergető hangokat kapunk, míg alacsony sebességnél dobanást, pulzálást hallhatunk. Utóbbira remek példa Nancy Sinatra “Bang Bang” című száma.

Tömörített reverb:

Ring mod helyett kompresszorral is játszhatunk a reverb dinamikájával. Ez a trükk jól összehozza a jeleket és egy kontrollált helyet ad a hangoknak. Jól működik beszéden, rövid hangoknál, mint például taps, cintányér és dobbantás.

Az elmélet e mögött az, hogy lassú attack-ot használunk a kompresszoron, így lesz átmenete a hangnak mielőtt kompresszálod, hogy dinamikusan változtassad a reverb-et. Az eredménye ennek az, hogy a reverb vége összeragad a hang dinamikájával, így a hang feszesebb és élettel telibb lesz.

 

Tetszik a poszt érdekel  a zeneírás világa? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 

Ennek a technikának a használatához a reverb jelet a száraz jelen alkalmazzuk és a dry/wet-et 20-30%-ra húzzuk. Adjuk hozzá a kompresszort, de a makeup-ot kapcsoljuk ki. Az attack-pt 30ms körülire a release-t pedig 500ms-től 1.5s-ig állíthatjuk. Fontos, hogy az arányt magasra tegyük, de ne túl magasra, 3/1 vagy 4/1-re. Innentől már csak ízlés szerint kell változtatni a threshold-ot, amíg nem találunk egy jól szóló eredményt.

Reverb resampling:

A resample alkalmazása egy klasszikus reverb technika, amely segít olyan atmoszférát teremteni, amely egyezik a dal túnusával. Ez az atmoszféra kontrollt biztosít a dinamika felett és nagyszerű a buildup-ok sweep-ek és lead-inekhez is.

A technika használatához egy kis előkészület szükséges:

  1. Készíts egy track-et, hogy tartsad a zümmögést, majd tedd a hangot resampling-re.
  2. Töltsed be a reverb-et abba a track-be, amelyiket forrástként használnád a zümmögéshez, majd adj hozzá dry/wet-et 100%-on 15s decay-jel.
  3. Legyen a reverb-es track szóló, majd élesítsed a resample track-et.
  4. Válassz ki egy helyet, amelyikkel össze akarod hozni a zümmögést, például az első énekszó vagy az első átmenet a közepes/magas szintetzátor vonalon. Mozgassad az egered a reverb freeze gombra.
  5. Ha kész vagy, kezdjed el a lejátszást majd freeze-elj egy pillanattal később. Lefagyasztottad a reverb-et és itt az idő a resampling-hez.
  6. Menj egy szabad helyre a projectben és nyomd meg a felvételt. Mivel a lefagyasztott reverb szóló volt, így fel tudod venni csak azt az egy hangot. Általában 8 bar elég.

Miután végeztél a felvétellel, töröld vagy kapcsold ki a reverb-et, kapcsold le a szóló üzemmódot a forrásról és így már használhatod a fade-eket, automatizációs íveket, stb. hogy az új audió klippeden alkalmazhassad őket.

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj egyedi kedvezményeket kurzusainkból!

Skeldar

Forrás: DJTechTools

EQ mixelés: alapvető technikák és elmélet

Az EQ mixelés a jó DJ-zés egyik sarokköve, egy nagyszerű eszköz ahhoz, hogy elvégezd a végső simításokat egy jó DJ szetten. Ezen a területen az alapok elsajátítása rendkívül fontos, ha tapasztalt DJ-vé akarunk válni, ezért fektessünk időt és energiát az elméletbe és a gyakorlásba. Az EQ-zás alapvetően a frekvenciák szabályozásáról szól, de ahhoz hogy keverésnél is jól tudjuk használni, szükségünk van hangelméleti alapokra is.

A hang alapjai

A hang egy hullám, ami bizonyos sebességgel oszcillál és ezt fogja fel a fülünk, amit aztán az agyunk dekódol. A hangmagasság (pitch) a hullám frekvenciájának egy hatása. Nem érzékelünk minden pitch-et azonos hangerejűnek annak ellenére, hogy fizikailag azok. Vegyük példának a fehér zajt, amelynek minden frekvenciája azonos amplitúdójú, de mégis mégis a magas pitch az, amit igazán hallunk.

Hanghullám

Nagyobb jelentőséget adunk a magasabb a hangoknak, amikor halljuk őket. Ez a fő oka, hogy EQ-zásnál nagyon kell használnunk a fülünket.

Frekvencia

A legtöbb DJ nagyjából tisztában van azzal, hogy mi a magas, közepes és mély hang a frekvencia értelmében és kísérletezve a keverővel és a szoftverekkel nagyjából érzékelhetjük is, hogy ezek mit is jelentenek egy zene, a szoftver és a hardver számára.

Harmónia kerék

A karakterisztikát leszámítva ezek a hangok ugyanolyanok minden márkájú felszerelésen, de a vágás (cut) és a kiemelés (boost) ereje számottevően változhat a különböző márkák között. Egy “full kill” legyengíti az EQ sávot, amíg néma nem lesz, míg a shaping EQ ugyancsak gyengít, de nem némítja el teljesen a frekvenciákat. A full kill EQ vált normálissá, de néhány felsőkategóriás keverő, mint például a Pioneer vagy az Allen & Heath lehetőséget ad, hogy kiválasszad a neked szimpatikus EQ modellt.

Az alapok megértése

A hang az amplitúdóból és a frekvenciából áll. Miért nem hangzik úgyanúgy két hangszer, amelyek azonos hangerőn játszanak és a hangmagasság (pitch) is megyegyezik? Miért nem tudjuk egyszerűen kivágni egy adott hangszert a track-ből?

A válaszhoz beszélnünk kell a hang harmóniájáról. A hangokat az alap frekvenciájuk és a harmónikus frekvenciájuk miatt halljuk. Például a középső C-nek a billentyűn vannak harmónikusai, amelyeket a fülünk egyből felfog, ha meghalljuk az alapjául szolgáló hangot. Ezért sem olyan egyszerű az, hogy csak úgy kivágunk egy dudát a zenéből. Egy tiszta basszus nem szól a magas frekvenciákon, de a karaktere az egész frekvencia tartományban jelen van.

 

Tetszett a poszt érdekel a Dj-ézés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

Amikor EQ-zol, akkor fontos, hogy ügyelj erre a szabályszerűségre. Ha két zene különböző kulcsban van, a basszus levétele még okozhat zavart a harmóniában.

Az EQ nem egy mágikus eszköz, hogy a track-et acapellákká változtassa vagy Motown kürtöt kiszedve betedd egy dubstepbe. Figyelnünk kell az alkalmazhatóságra és a technikára is. A hangerő jó indikátor, amikor EQ-t kell használni. Amikor két audió forrást keverünk, a végeredmény mindig hangosabb, mintha csak egyet kevernénk, így az EQ ilyenkor remek eszköz, hogy a forrásokat egyensúlyba hozzuk és a két szám hagyja élni egymást.

Fontos EQ technikák DJ-knek

A jó EQ-zás a kreatívitásból és a technika használatból fakad. A két szituációnál három különböző módszert alkalmazhatunk:

  1. Teljes frekvenciás keverés: Ahogyan azt írtuk, egy hangszer frekvenciája az egész spektrumot lefedi. Sok DJ csak az zenei egyensúly beállítása miatt EQ-zik, majd hangerő fader-ekkel kever. EQ cseréket vagy teljes EQ vágásokat minden áron elkerülik. Ez a teljes frekvenciás mixelés a house DJ-k körében népszerű, ahol a hosszú keverés és finom hangerő kiegyenlítés szükséges.
  2. EQ Blend: Ha egy track érdes hangzású hangszerekkel van tele, amelyek a középsávba vonzzák a figyelmet, míg a másik szám inkább vokálközpontú, akkor ezeknek a keverése nagyon tömött középfrekvenciákat fog eredményezni. Ahhoz, hogy  halljuk a vokált, amikor együtt játszuk le a számokat, vissza kell vennünk az érdes hangszerelést, hogy legyen helye az éneknek. A középrészt ha túlságosan kivágjuk, az zavart kelt, mivel a magas és mély harmónikusok a középső sávból is táplálkoznak. Egy frekvencia visszavételénél figyelni kell arra is, hogy ezzel mit vesztünk a harmónia terén.
  3. Basszus csere: Egy idő próbáját kiálló technikáról beszélhetünk. A basszust általában halkabbnak halljuk, mint a magasabb frekvenciákat. Ellensúlyozás céljából az egyik track mély tartományát vegyük vissza, hogy a másik szám basszusának helyet adjunk. Mivel a basszus adja a legtöbb energiát egy zenének, ezért gyakran nagyon kicsi hatása van a közepes és magas tartományokra, így keveset is kell ezeknél a frekvenciáknál állítani, hogy a kimenet elfogadható legyen.
  4. Hangszín egyezés: Fontos technika, amit a bakelit mixeléssel nem foglalkozó DJ-k gyakran figyelmen kívül hagynak. A digitális track-ek általában kisebb EQ tartománnyal rendelkeznek, ezért nem szükséges annyira állítani rajta ahhoz, hogy egy adott hónap Beatport techno szekcióját keverjük. Amennyiben több stílust és több időszak zenéjét szeretnéd mixelni, akkor máris sokkal nehezebb dolgod van. Az EQ használatával finomabb átmeneteket készíthetsz azzal, hogy a hangszíneket egyezőre hozod ki. Vágd ki a közepet a régi track-ekből, hogy több gain-re legyen lehetőséged vagy erősítsed a magas frekvenciát a vinyl-en, amely médium képességei korlátozottak a magas frekvenciák tárolhatóságával kapcsolatban.

Összességében elmondhatjuk, hogy a végső döntésként a fülünkre kell hagyatkozni. Ha a zenék jól hangzanak együtt, akkor gyakran valóban azok. Előző írásainkban lévő gondolatot tudjuk csak ismételni: ha van ötleted, az segédeszközök csak megerősítik, hogy jól választottál-e, de nem ezekből jön a kreativitás.

Skeldar

Forrás: DJTechTools