EDM Archives - Sonic School

Bejegyzés

Swedish House Mafia tippek/trükkök zeneíráshoz

2020-04-03/0 Hozzászólások/in Interjúk/by nbalazs

A Swedish House Mafia példája a legjobb bizonyíték, hogy tudatos munkával igenis ki lehet tűnni a tömegből. Az ismeretlenségből való kitöréshez azonban nem árt szem előtt tartani néhány dolgot. Íme, 26 tipp a zenekartól, hogy a zenekészítésbe fektetett energiád valóban megtérülhessen.

1. Mentsd el!

Gyakran előfordul, hogy zenekészítés közben olyan hangokkal találkozol, amelyeket ugyan szeretsz, de nem feltétlenül illeszkednek az aktuális projektedhez. Nagyon fontos, hogy – a megfelelő előzetes beállítások alapján – minden egyes értéket tárolj el a szintetizátorodon, méghozzá hangtípusonként elnevezve. A kapcsolódó fájlmappát pedig érdemes a lista elejére mentened, hogy bármikor könnyen hozzáférhess az éppen szükséges dallamokhoz.

Szabd testre!

Semmiképpen se ess abba a hibába, hogy a kompresszorokat, a limtereket és más plugin-okat csak vakon másolgatod egyik csatornáról a másikra anélkül, hogy megváltoztatnád a beállításokat.

Szintén fontos, hogy ne mindig ugyanazokat a plugineket használd ugyanabban a sorrendben. Lehet, hogy az egyik beállítás fantasztikusan szól az egyik basszuson, a másikat viszont akár teljesen tönkre is teheti.

Az tehát önmagában véve még nem baj, ha egy kompresszort, limitert vagy más plugin-t másolsz az egyik sávról a másikra, viszont mindig ügyelj arra, hogy az adott hangeffekt beállításait az új anyaghoz igazítsd.

3. Csak akkor változtass, ha muszáj!

Az egyszerűbb, funkcionális pluginok – például torzítókat, filterek – több esetben sokkal gyorsabban alkalmazhatók másolással. Győzd le magadban a késztetést, hogy „belepiszkálj” ezekbe!

Ha tehát rendszeresen ugyanazokat a pluginokat használod, akkor mindenképpen ügyelj arra, hogy ezekhez hozzájuk férhess.

4. Az ellentétek vonzzák egymást

A mix változatossá tételének jó módja, ha különféle, de hasonló csatornákon – mondjuk két pad-en – ugyanazokat a hangokat játszod le.

Érdemes szembeállítani egymással a különféle kiindulópontokat (például a balt és a jobbat) két, egyébként azonos módon beállított táblán (panneren). A dry/wet hatást pedig érdemes utóbbi irányba eltolni, ellenkező esetben ugyanis a zene kiegyensúlyozatlanná válhat.

5. A kevesebb több!

Általában nem jó ötlet túl sok limiter, kompresszor vagy más mastering effektet használni, mivel ez negatívan hathat az egyes önálló csatornákról alkotott elképzeléseidre.

House típusú zene írásánál és készítésénél érdemes tehát finoman, de határozottan korlátozni a futtatást, majd a mixelésnél le is venni ezeket.

6. Ducking és pumpálás

Ha sidechain kompressziót használsz a duckinghoz és a pumpáló érzet eléréséhez, akkor érdemes további sidechain technikákat is alkalmaznod az extra „vezérléshez”. Így anélkül szivattyúzhatod a basszust, hogy az elnyomna más hangokat vagy szivattyúzás nélkül duckingolhatod az adott pad-et.

7. Ellenőrizd a visszhangot!

Habár elsőre jó ötletnek tűnhet különféle visszhangokat használni az eltérő effektekhez, valójában azonban ezek megtörhetik a zenei harmóniát.

Ilyenkor érdemes megpróbálkozni a master kimenet korlátozásának felerősítésével. Így azonnal látható, hogy mindezzel megszüntethető-e a fenti probléma a mastering fázis végrehajtása után vagy más megoldásra van szükség.

8. Erősítés csak finoman!

Általában nagyon sok sztereó erősítőt használunk a különféle zeneszámokban. Azonban ebben sem szabad túlzásba esni, mivel a túlzott erősítés kiegyensúlyozatlanságot eredményezhet a dallamban és a fülünket is bánthatja. Esetenként megoldást jelenthet, ha csak egy-egy jelet erősítünk fel.

9. Rés a pajzson

A sztereó erősítő effektek használata kitöltendő „réseket” eredményezhet, ugyanakkor el is terelhetik a figyelmet egy-egy önálló dallamról. Jó módszer lehet az űr kitöltésére egy sztereo reverb beillesztése. Így egyrészt nem romlik a hangminőség, másrészt ezt követően már bátran alkalmazható az erősítés a dry hatás helyett.

10. Minden együtt

A koherens, professzionális hangzású mix létrehozásának egyik legjobb módja a hasonló hangok csoportosítása például az adott csatornán. Megoldás lehet a tömörítés, a korlátozás és/vagy a telített hangzás létrehozása az adott csoportra vonatkozóan.

A dobok, a magasabb hangok és a basszusok ilyen módon történő csoportosításával harmonikusabb hangzás érhető el.

11. Tedd „monokompatibilissá”!

Fontos, hogy mindig ellenőrizd a mixet az esetleges sztereo szakasznál fellépő problémák szempontjából. Ez különösen elengedhetetlen a house műfajának esetében, mivel sok bárban és klubban van monorendszer. Márpedig ha a basszus hirtelen eltűnik a dallam adott szakaszából, azzal a teljes zene is tönkretehető.

Tehát használj analizátort a track ellenőrzéséhez. Példának okáért a Vengeance-Sound VMS Analyser világosan képes „megmondani”, hogy az adott zene monokompatibilis-e vagy sem. Nincs rosszabb mint egy Swedih House Mafia számot lejátszol sé hiányzik a bass.

12. Csak lazán!

Mindig tartsd szem előtt, hogy a különféle hanghosszok eltérők lehetnek bizonyos szintetizátor típusok esetén. A Swedish House Mafia zenekar tagjaival is előfordul, hogy MIDI-ben teljesen máshogyan szól az általuk írt dallam.

A kiterjesztés ilyenkor is kulcskérdés. Ugyanazon riff (dallamrészlet) más-más rétegének összefüggésében ezek az észlelt hiányosságok valójában akár nagyszerűen is hangozhatnak.

13. Segítő kéz

Ha nem érzed magad komfortosan a gyorsan lejátszott riffek esetén, használj arpeggiátort vagy MIDI plugint, esetleg a szintetizátorba már eleve beépített modult. Építsd be az alapvető MIDI sorozatodat a megfelelő dallamba. Kísérletezz bártan, amíg meg nem kapod a megfelelő végeredményt, ami kiegészíti a fő dallamot vagy basszusgitárt.

Ha még izgalmasabb végkimentre vágysz, told el az egyes riffeket egy-egy oktávval feljebb vagy lejjebb.

14. Helyezd át a mintát!

Ha ki akarod próbálni az arpeggiátor mintáját egy másik szintetizátoron, több lehetőség közül is választhatsz. Manuálisan belenyúlhatsz a hangjegyekbe, ezzel alkotva újra azokat. Elkészítheted a riffet hangonként is, majd egy hangmagasság-korrekciós plugin segítségével azonosíthatod a hangjegyeket. De használhatsz a Waves Tune-hoz hasonló eszközöket is, melyek segítségével MIDI fájlt készíthetsz az audio bemenetből.

15. A piros esetenként tilos!

Amikor effekteket használsz bemenetként, mindig figyelj a beépülő modulokon áthaladó jelszintekre. Túl könnyű hagyni, hogy a jelszint felkússzon a pirosig a kimenetnél, főleg, ha nincs mindenhol szintmérő. Mi a Swedish House Mafia kiemelten figyelünk erre.

Ha ez megtörténik, a lánc végére a jel elvékonyodik, mivel ezeket menet közben elvágják, majd gyengítik.

16. A minőség legyen az első!

Napjainkban néhány zenei plugin magában foglal egy úgynevezett „kiváló minőség” módot. Ez rendszerint előtekintést igénylő, lineáris leképezésű műveleteket és/vagy más DSP „varázslatokat” foglal magában.

Fontos azonban, hogy zeneírás és rendezés közben mindig maradj a „normál” módnál – a késleltetés minimalizálása és a CPU megkímélése érdekében. Amikor pedig a mix elkészítésére kerül sor, akkor lehet „átugrani” a lehető legmagasabb minőségre.

17. Ésszel limitálj!

Ha a teljes mix alatt használsz limitert, tartsd a redukciós mérőt maximum 3-4 decibelnél. Ennél magasabb mérték ugyanis veszélyeztetheti a zenei dinamikát és a jel hallható károsodását eredményezheti. Az egyes önálló összetevőket azonban jobban „megnyomhatod”.

18. Erősítsd a reverb-et!

„Hizlald fel” a reverb-et úgy, hogy egy kompresszort vagy limitert helyezel el az effektláncban. Itt sem szabad azonban átesni a ló túloldalára, ez drámai hatást válthat ki, különösen a limiter esetén.

Az is előfordulhat, hogy mindezek után még EQ-t is be kell vetned, méghozzá fentről lefelé haladva. Így mindkét hatás erőteljesebb lesz, de egyik sem teremt a mid-ekhez hasonló hangulatot, tehát csak helyet foglalnak el a mixben.

19. Örömteli késleltetés

A Swedish House Mafia szerint a valódi partihangulat létrehozásának kulcsa a késleltetés gondos megtervezésében rejlik. Ezt egyébként eredetileg a MIDI szekvenciák javító elemének szánták, amely kompenzálja a MIDI eszközök vezetékes láncai által okozott késést.

Ugyanakkor a modern produkciókban ez önálló életre kelt ahol az elemeket időben „húzzák-vonják”, így teremtve más-más hangulatot. Már csupán 1-10 ezredmásodperc elegendő mindehhez.

20. LFO a győzelemért

A „finomabb” hangzás érdekében érdemes időnként módosítani egy adott hangot a zeneszám bizonyos pontjain – esetleg a breakdown-nál, amikor a különféle hangszerek önállóan is szólnak. Ennek egyik módja az LFO moduláció alkalmazása a szűrő határfrekvenciájára.

A legtöbb szintetizátor beépített LFO-val tartalmaz, de használhatsz külső plugineket is – például az Xfer LFO Toolt – bármilyen hangforráshoz.

21. LFO/késleltetési kérdések

Az LFO modulációs effektjei ugyan fantasztikusak, de ha ezek közül olyat használsz, amely szinkronizálva van a tempó fogadására az adott zeneszám késleltetett részén, akkor a ritmikus effekt „odavághatja” a gondosan beállított késleltetést. Így az olyan részeket, mint például az audio, érdemes előre beállítani, majd ezt követően alkalmazni a késleltetést.

22. Minden az időzítéstől függ

Alapvető fontosságú, hogy az LFO-k a dallam megfelelő pontján legyenek aktiválva. Az Xfer LFO eszköze lehetővé teszi a moduláció fázisának (valójában a kezdőpontnak) az eltolását. A Swedis House Mafia is ezt használja.

Ha ez mégsem történik meg, de az LFO a tempóhoz van igazítva, akkor érdemes manuálisan megváltoztatni az adott részt a hangzás elmozdításával (előre vagy hátra). Ezt követően pedig megtörténhet a „visszaállás”.

23. Szűrő-őrület (filter)

A szűrőmodul (filter) ma már mindenütt jelen van aez EDM zenében. Mindig tartsd viszont szem előtt, hogy ez nagyban befolyásolja a zene dinamikáját. Ezt szem előtt tartva kifejezetten szórakoztató lehet az egyébként meglehetősen nehéznek számító tömörítés vagy limitálás, ami valójában akár ki is hangsúlyozhatja a modulációs effektet.

24. A minőségnek ára van

Tetszik vagy sem, de a house műfaja valójában nagyon magas színvonalú plugineket igényel. A DAW-csomagban található mastering eszközök azonban valójában nem igazán felelnek meg a dedikált harmadik fél által kínált szolgáltatásoknak.

Ha már a költségvetésnél tartunk, olcsóbb beszerezni egy önálló mastering plugint, amelyben az összes szükséges eszköz megtalálható, mint egy önálló mastering kompresszort, EQ-t, limitert stb. Ebben a kategóriában egyébként meglehetősen nehéz legyőzni az iZotope Ozon termékcsaládot.

25. Mérd magad másokhoz!

A mixing és a mastering mindig hasonlítsa össze zenéidet a műfaj legjobb példáival. Használj inkább WAV/AIF fájlokat az MP3 helyett. Utóbbiak ugyanis alacsonyabb hangminőségűek, így összehasonlításra sem igen alkalmasak.

26. Ne feledkezz meg a sidechan-ről!

Légy óvatos, ha a DAW fagyasztó funkcióját használod, vagy a stem-eket exportálod keverésre, mivel sok DAW nem foglal magában semmiféle sidechain-t. (Ableton 10-es verziójában már megoldódott ez a probléma)

El tudod ezt kerülni, ha bármelyik részt egyenként emeled ki a sidechain segítségével (0 decibelre állítva, elkerülve minden beépített modult). Le kell tehát némítanod a sidechain forráscsatornáinak kimenetét, miközben azok jelei változatlanul továbbításra kerülnek. Reméljük tetszett ez a kis tipp gyűjteménytől egyenese a Swedish House Mafia-tól.

Zedd közkedvelt műhelytitkai és tippjei

2020-03-26/0 Hozzászólások/in Interjúk/by nbalazs

Ebben a cikkben bemutatásra kerül Zedd által kedvelt pluginek és Daw szoftverek valamint egyik daljáról is mesél pár műhelytitkot.

Szoftver, szintik és sampler-ök

A Steinberg Cubase Zedd állítása szerint esetében a zenekészítés kreatív folyamatának középpontjában áll. „Mindig is használtam a Cubase-t. Amikor 14 éves voltam és a stúdióban voltunk a zenekarral, mindig ezzel dolgoztunk. Sokáig tehát csak ezt ismertem. Ma is ezt veszem igénybe az alkotói folyamathoz. Mindig megvan a legújabb verzió, bár nem frissítek azonnal. Inkább megvárom, amíg az esetleges problémák megoldódnak. A Cubase egyébként hihetetlenül későn kapott sampler-t, amely a legtöbb DAW egyik legfontosabb eleme. Egyébként a Native Instruments Kontaktja sem a legjobb megoldás. Ennél például nem szeretem, ahogyan a hangmagasságot kezeli, ilyenkor kicsit úgy érzem, hogy nem én irányítok.”

„Vannak olyan dolgok, amiket az Ableton vagy éppen a Pro Tools tud jobban. Ugyanakkor én úgy látom, hogy a Cubase-nak is megvannak a maga jellegzetességei. A szerkesztés például itt kivitelezhető a leggyorsabban. Ugyanakkor a DAW működése kétségkívül befolyásolja a zeneírást. Mivel a Cubase-ban nem volt sampler, így soha nem használtam olyan dolgokat, mint például a szinti hangminta. Így minden egyes hangot külön-külön kellett ’kipréselnem’ a szintiből, ami arra ösztönzött, hogy a zenére és az akkordokra összpontosítsak, és kevésbé gondolkodjak. Ezzel együtt irigylem azokat, akiknek van sampler-ük. Ugyanakkor a Cubase automatizálást szörnyűnek találom, mivel ebben millió sor látszik mindenhol, így azt sem tudod, mi mihez tartozik” – osztja meg gondolatait Zedd.

Zedd pluginjei

„Nem használom továbbá a Cubase beépített pluginjait és hangforrásait sem. Vannak persze átmeneti megoldások, mint például a Cubase Envelope Shaper, de ennyi. A fő szintim az Xfer Serum, amely jelenleg a leghatékonyabb soft szintinek tartok. Könnyen kezelhető, de igény szerint nagyon mély hangokat is ki lehet belőle hozni. A hangfájlokat rétegezheted is vele a zenébe, így nem csupán oszcillátorról van szó. De szeretem a Tone2 Gladiatort, a Lennar Digital Sylenth-et és a Native Instruments Damage-et is. Utóbbival jó kis ’filmes’ hangokat lehet létrehozni. A zongorahangokhoz a reFX Nexus beépített modult is igénybe veszem. Egyszerűen hihetetlen, hogy egy 250 euros plugin ilyen jól szól.”

„Lényegében az összes dobom teljesen egyedi hang, melyeket az idővonalra helyezek. Ezt egérrel csinálom, viszont a dolgok zenei ’oldalához’ szinte mindig a billentyűzetet veszem igénybe. Ugyanis gyorsabb és sokkal könnyebb kitűnő akkordprogramokat találni, mint megpróbálni beilleszteni vagy mozgatni az egyes note-okat az egérrel. Amikor játszom, egyszerre rögzítem a MIDI-t és a hangot is. Amikor beprogramoztam valamit a MIDI-be, megpróbálom azt a lehető leghamarabb audióvá konvertálni. Sokkal könnyebb ugyanis az audiót feldarabolni, mint a MIDI-ben dolgozni. Csak akkor használom a MIDI-t, ha később meg akarom változtatni a hangot, és nem akarom újrajátszani az adott részt. Előbb lementem a munkamenetet, és csak utána konvertálom audióvá. Így mindig visszamehetek és előhívhatom a MIDI-t egy korábbi munkamenet-verzióból. De a hang hosszát is könnyebb így megváltoztatni, nem beszélve a feldarabolásról vagy időbeli meghosszabbításról és így tovább. Az audióval történő munka arra késztet, hogy megcsináld az adott dolgot és ne ’gondolj túl’ semmit.”

„A dobok programozásakor néha loop-okat használok, mert ezzel nyilván sok időt lehet megspórolni. Van, aki szerint ez ciki, de szerintem nincs ebben semmi, mivel a loop alapvetően nem változtat semmit a dalon. A jó dal egy jó dal és kész. Nem beszélve arról, hogy amikor a dobokat manuálisan programozom, akkor hajlamos vagyok elveszni a részletekben” – avat be Zedd.

Csak előre

Zedd tovább „finomítja” munkamódszereit azáltal, hogy nyomon követi eddigi legnagyobb slágerének, a Stay című számnak az útját. Zedd slágerei ugyanis átkerülnek a pop birodalomba, ahogyan manapság ez a világ legsikeresebb EDM-eseivel történik. Így a dal megfelel a 21. századi követelményeknek, amely szerint egy dal több műfajban is helyt állhat. A Stay-t olyan dalszerzők dolgozták már fel, mint Linus Wiklund, Sarah Aarons, Alessia Caracciolo és Jonnali Parmenius. Sőt, Zaslavski és Wiklund producerként is jegyzi a nótát.

„A dal a Linus, Sarah és Jonalli által készített demón alapszik, amelyet én készítettem, majd továbbfejlesztettem. Nem akartam, hogy a dal csupán a drop-ról szóljon, így időrendben dolgoztam rajta, kezdve az intróval, majd a verzével, valamint az előkórussal és a kórussal. Azt akartam, hogy a verze és főleg a kórus a lehető legminimálisabb legyen, és csak azokat az elemeket őriztem meg, amelyeknek tényleg van valami szerepe. Így amikor a kórus belép, akkor csak a vezető vokál és a voconder vokál a hangsúlyos, minimális reverb-bel. Így amikor a drop ’bejön a képbe’, az teljesen megdöbbentő, és valóban megragadja a hallgató figyelmét. Ugyan a drop-hoz is tartozik build-up, de nem a tipikus EDM sweep-ekről, swell-ekről és snare-ekről van szó. A drop ezután továbbviszi a kórus vokáljának dallamát, amelyet csak néhány szintetizátor, pár meglehetősen éles hang és egy kis fehér zaj hoz létre.”

A Zedd féle produkció elkészülése

„Sarah ugyan énekelt a dal demójában, a végső verzióban azonban már nem akart szerepelni. Így kértem fel Alessia Cara-t, akinek a hangszíne nagyon hasonlít Sarah-éhoz. Néhány sort megváltoztatott, hogy komfortosabban érezze magát ezek éneklése közben. A felvételt a Westlake-ben készítettük el. Ezt követően sok időt töltöttem el a stúdiómban a dal ’finomhangolásával’, a vokál szerkesztésével, különféle elemek hozzáadásával és hasonlókkal. A legdrámaibb változás egy új akkord volt a drop-ban. Ezt korábban nem használtam a dalban, mivel elsőre ’idegen’ lehetett volna a közönség számára. Amikor viszont már ismered az adott dalt, akkor egy új akkord érdekesebbé és egyedibbé teheti azt” – árulja el Zedd.

A zenész továbbá azt is elmondta, sok időbe telt a dalt befejezése. Több hónapig is dolgozott rajta és emlékei szerint a 26. verzió lett a végleges változat.

Normál esetben egyébként a keverési szakasz az írási, rögzítési, szerkesztési és rendszerezési folyamatok után következik. Nem úgy Zedd-nél, aki már ’”menet közben” is mixel. „A lényeg a tökéletes végeredmény” – vallja a zenész.

Mi a helyzet a mastering-gel?

„Mindig van a ’tarsolyomban’ néhány plugin. Ilyen például a LVC-Audio ClipShifter-je. Úgy érzem, a limterek túlságosan lecsökkentik a tranzienseket, az én zeném esetén pedig végképp nem szükséges túl sokat korlátozni. Tehát a ClipShifter programot használom, amely 6 és 12 decibel között bármit képes kezelni. A jel ezután az iZotope Ozone-ba kerül, amelyben olyan előzetes beállítást használok, ami sztereó szélesítéssel minden olyan magasságot megad, amire szükségem van. Ezenkívül tömörítésre és maximalizálásra is használható. A végén pedig jöhet a limiter – például az AOM Invisible Limiter vagy a FabFilter Pro-L –, csak hogy növeljem kicsit a hangerőt.”

„Mindenesetre a mastering esetén elmondható, hogy itt egyszerűen nincs őrült magasság” – zárja a beszélgetést Zedd.

https://www.soundonsound.com/people/producing-edm

Zedd módszere: muzikalitás és EDM

2020-01-27/0 Hozzászólások/in Interjúk/by nbalazs

Az EDM elképesztő dolog, sokan sok mindent kihoznak belőle, másoknál viszont egyszerűen unalmassá válik. Időnként szeretem az ilyen dalokat élőben játszani, mivel az EDM-nek van egy bizonyos energiája” – vallja a német producer, Anton Zaslavski, művésznevén Zedd.

„Egy eltorzított kick magában foglalhatja az összes alsó szintet, ilyenkor már csak egy pár hangra van szükség a felsőbb régiókhoz. Általánosságban a ’kevesebb több’ elve a jellemző erre a műfajra. Ha nem zsúfolsz mindenfélét bele a dalba, akkor több hely marad az egyes elemeknek. Ha péládul változó basszussal akarsz kialakítani komplex hangzást, akkor később ezt nehéz lesz mixelni vagy igazán ’ütőssé’ tenni. Ugyanakkor számomra egy csupán négy felső hangból álló torzított kick nem túl izgalmas.”

„Az EDM időnként inkább a funkcionalitásról szól és kevésbé a zenéről” – teszi hozzá Zedd. „Gondolok itt az emelkedésekre, a drop-okra és a breakdown-okra. Sok EDM dal nem feltétlenül a készítőjéről árulkodik, egyszerűen ott van, működik és kész. Ezeket magunk között „DJ-eszközöknek” hívjuk. Amikor ott állsz 40.000 ember előtt és a tömeg nem reagál a zenédre, akkor egyszerűen be kell vetned az egyik ilyet, hogy felhívd magadra a közönség figyelmét. Tök jó, hogy van ilyen, én magam is csináltam már ezt, de jelenleg inkább a zeneiségre és a dalszerzésre koncentrálok. Hallgatni akarok valamit. Olyan zenét akarok létrehozni, amelyet mindenki élvezhet, amely nem „fárasztja le’ a hallgatót és ami nem csupán a fesztiválokon működik. A Clarity-t például minden egyes nap lejátszom évek óta és még mindig lépes lelkesedést kiváltani belőlem” – osztja meg műhelytitkait Zedd.

Zedd: Igazságot mindenkinek

Zedd még 2013-ban futtott be a brit énekesnő, Foxes közreműködésével készült dallal. A Clarity közel 260 milliós megtekintésnél jár a YouTube-on, elnyerte a legjobb dance felvételnek járó Grammy díjat is és több milliós eladásokat produkál. Zedd szekere pedig azóta csak egyre jobban fut. A producer egészen egyedi módon közelíti meg az EDM műfaját, utalva ezzel a ’klasszikus’ zene iránti szeretetére, George Bensonra, a Beatles-re, a Deep Purple-re és a King Crimson-ra. Az 1989-es születésű Zedd már gyerekkorában magába szívta zene szeretetét: orosz származású édesapja ugyanis gitáros, szintén orosz édesanyja pedig zongoratanár. A család Zedd négyéves korában költözött Németországba, a zenész így németnek vallja magát.

„Három vagy négy éves lehettem, amikor a szüleim elkezdtek zongorázni tanítani” – emlékszik vissza a zenész. „Főként klasszikus dalokat játszottam, kicsivel később azonban már lett egy saját billentyűzetem 12 dallal és egy floppy-val. Minden nap írtam egy dalt, amit aztán édesapám ’kielemzett’. 12 évesen kezdtem el dobolni a Dioramic nevű bandában a testvéremmel. Akkoriban leginkább a Muse-hoz hasonló zenét játszottunk. Később volt egy jazz-rock korszakunk, majd alternatív rockot csináltunk, végül pedig belemerültünk a metalba, ami idővel nagyon durva hardcore-ba ment át. Később valaki megmutatta nekem a Cross zenekar Justice című albumát, amibe teljesen beleszerettem. Innentől kezdve azon gondolkodtam, hogyan tudnék én is hasonlót létrehozni.”

Zedd: Újszerű megközelítés

Habár a fiatalember ekkor még csak 18 éves volt, sorsa innentől kezdve gyakorlatilag megpecsételődőtt. Zedd még csak 30 éves, olyan előadók számait remixelhette, mint Skrillex, Lady Gaga és BoB. De együtt is dolgozott Gagával és Justin Bieberrel. Olyan szólóalbumai jelentek meg, mint a Clarity (2012) és True Colors (2015), vendégelőadó volt Ariana Grande Break Free (2014), valamint Hailee Steinfeld és Grey Starving (2016) című produkciójában és 14 kislemezt adott ki saját neve alatt.

Az Alessia Cara éneklésével készült Stay című száma 2017 tavaszának és nyarának egyik legnagyobb slágere volt, amely 2 milliós példányszám feletti eladással és több mint 400 milliós Youtube-nézetséggel bücszkélkedhet. A Get Low című dal pedig a One Direction-os Liam Payne közreműködésével készült.

Zedd elmondása alapján a Justice alapjaiban változtatta meg számára a zenei alkotói folyamat teljes perspektíváját. „Előtte körülbelül csak annyit tudtam, hogy használod a lábdobot, beraksz elé egy mikrofont, és kész. Nem tudtam mintacsomagokról (sample pack-ekről), riser-ekről vagy sweep-ekről. Tehát elkezdtem elektronikus zenét készíteni a Cubase használatával, de akkor még csak szórakozásból csináltam a barátaimnak. CD-ket adtam nekik, és semmit sem töltöttem fel. Utána viszont elkezdtem feltölteni a zenéimet és azt láttam, hogy az embereknek tetszik, amit csinálok. Esetemben még jól is jött, hogy korábban nem ismertem az EDM-et, mivel így nem a szokásos klisék alapján dolgoztam. Csakis olyan zenét készítettem, ami tetszett, ez pedig újszerűvé tette számomra az EDM-et” – avat be Zedd.

A zenész 2010-ben töltötte fel első számát a Soundcloud-ba. A Lucky Date Ho’s & Disco’s című dalának remixe Zedd klasszikus és progresszív rock zenei tapasztalatának köszönhetően egészen egyedire sikeredett. A nagy áttörés pedig hamarosan be is következett, amikor a zenész az interneten keresztül kapcsolatba lépett Skrillex-szel, aki feltette Zedd egyik dalát saját MySpace oldalára. Ezt követte a közös turné. A szívesség viszonzásának jegyében Zedd pedig újramixelte Skrillex Scary Monsters And Nice Sprites című dalát. Ezt követően Zedd az Amerikai Egyesült Államokba költözött és a Blood Company nevű céggel kezdett el együtt dolgozni. Ugyanazzal a csapattal, amelyik Skrillexet is menedzseli. Sőt, Zedd Skrillex kiadójával, az OWSLA-val is szerződött, mielőtt átment volna az Interscope Records-hoz.

Kaliforniai álom

Zaslavski egy ideig a Los Angeles-i Interscope stúdióban dolgozott, 2015-ben azonban a Hollywood Hillsre költözött, ahol saját házi stúdiót alakított ki. Elmondása szerint nincs szüksége sok felszerelése. „Itt csak az Augspurger hangszóróim vannak. A nagyobb példányok, amik a legtöbb nagy stúdióban megtalálhatók. Ezenkívül két kicsi, öt hüvelykes KRK monitor, egy Mac Pro Cubase-zel, egy (Antelope Audio) Orion hangkártya, a Slate Raven vezérlőképernyő, egy Slate Digital virtuális mikrofonrendszer, két MIDI billentyűzet – a Roland SV1 Stage Vintage és a Nord Stage EX88. Valamint egy nagyon kicsi, két oktávos MIDI vezérlő apró gombokkal, csak azért, hogy valóban gyorsan ellenőrizni lehessen a szinti hangot vagy a mintát.”

„Az Augspurger-ek a fő hangszóróim, rengeteg alacsony szintű információval, amiket szükség esetén ’keményen’ vezethetek. Ellenőrzéshez viszont a KRK-kat használom, leginkább az ének megkomponálásakor. Utóbbi célra véleményem szerint a kicsi hangszóró vagy akár a MacBook a legalkalmasabb. Gyakran órákon át hangoltam a vokált és úgy éreztem, hogy tökéletesre sikerült. Amikor aztán a laptopomon keresztül lejátszottam a dalt, hallottam kissé éles vagy tompa hangokat. Ilyenkor sokkal jobban ’előjön’ minden, mert csak egy nagyon szűk frekvenciatartományon mozogsz. Ha viszont túl sok basszust használsz, az elfedi a dolgokat. A Roland a fő billentyűzetem, amit a súlyozott billentyűk nagyon ’valóságossá’ tesznek – szeretek rajta játszani. A Nord Stage-t pedig azért használom, mert nagyon kedvelem az elektromos zongora hangját és ezzel adott esetben egy bizonyos hangmagasságot is elérhetek.”

„Vokál egyelőre nincs a saját stúdiómban. Ha éneket akarok felvenni, akkor inkább átmegyek a házamtól mindössze 10 percre lévő Westlake Studios-ba – nekem ez így bevált. Mivel a hangmérnöki munkát nem én végzem el, így az ének előállítására és annak hangszerelésére összpontosíthatok, ügyelve arra, hogy az énekhang valóban megfelelően szóljon. Ha stúdiómban szeretnék néhány demót vagy háttéréneket felvenni, akkor a Slate Digital virtuális mikrofonrendszert használom. Ugyanez a helyzet a hangkártyával is. Egyszerűen keresni kell olyat, ami működik és aminek nem nagy a késleltetése, ami szerintem a legfontosabb. Lehet, hogy hihetetlennek hangzik, de sokáig egyszerűen a laptopom belső hangkártyáját használtam” –árulja el Zedd.

A cikket hamarosan folytatjuk.

https://www.soundonsound.com/people/producing-edm

W&W interjú a Rave Culture-ről és az új zenei irányokról

2019-12-26/0 Hozzászólások/in Interjúk/by nbalazs

A Your EDM interjút készített a W&W-vel a Rave Culture-ról, zenei fejlődésükről és még sok másról.

Vajon mi a holland duó sikerének titka?

A zene folyamatosan fejlődik. Legyen szó rockról, rapről vagy dance-ről, az előadóknak köszönhetően a műfajok állandó mozgásban vannak, soha nincs megállás.

Ha egy zenész hosszú ideig talpon tud maradni, az óriási eredménynek számít. Különösen igaz ez a dance-re, ahol egy-egy „életciklus” csak rövid életű, az ízlések és trendek ebben a műfajban állandóan változnak.

A W&W viszont már jó ideje ott van az élvonalban. Az elektronikus zene melegágyának számító Hollandiában Ward van der Harstnak és Willem van Hanegemnek már jó pár éve sikerült kitűnnie a tömegből.

A két srác az EDM mozgalom korai úttörőjének számít. Karrierjük 2013 körül indult az Egyesült Államokban. Nevükhöz olyan produkciók fűződnek, mint a „Bigfoot”, a „The Code” Ummet Ozcannel, a „Don’t Stop the Madness” Hardwell-lel, a „Rocket” a Blasterjaxx-szel és a talán legikonikusabb darabnak számító „Rave After Rave”.

Ward and Willem képesek folyamatos megújulni és nem mellékesen olyan előadókkal – és egyben közeli barátaikkal – együttműködni, mint például Armin van Buuren és Dimitri Vegas & Like Mike.

Meséljetek egy kicsit a W&W rebrand-ről és a Rave Culture-ről. Milyen út vezetett ide?

Willem: Valójában több oka is van a változásnak. Mi alapvetően a Mainstage mellett tettük le a névjegyünket, aminek megvannak a maga jellegzetességei. A Rave Culture-rel azt akartuk érzékeltetni, hogy a rave sokkal több, mint pusztán az elektronikus zene vagy a trance.

Ward: Van néhány igazán klassz technikai cuccunk.

Willem: Igen, ugyanakkor sokan azt akarják, hogy a hátsó színpadon lépjünk fel. A mainstage viszont nem a hátsó színpadra való. Olyan ez, mintha lenne egy követő táborunk, egy olyan közösség, akik miatt egyszerűen meg kellett újulnunk, hogy még jobban megfelelhessünk nekik. Mintha egyfajta „ódát” írtunk volna nekik.

Ward: Ők már létrehozták ezt a mainstage családot.

Willem: Mi tulajdonképpen nem is tudtunk a létezésükről. Ők tárták fel előttünk ezeket a csoportokat az összes olyan dallal együtt, amit nem adtunk ki.

Ward: Ez egy hatalmas WhatsApp csoport, ami tisztán, 100%-ban organikus.

Willem: És ez ösztönöz minket a továbbhaladásra.

Ez lehetővé teszi, hogy a W&W nyithasson új műfajok felé. Meséljetek azokról a dolgokról, amikkel kísérleteztek. Ahogyan tudom, jócskán van mindebben psy-trance.

Willem: Igen, tavaly együtt dolgoztunk a Vini Vicivel és Maurice Westtel is, bár az utóbbi produkció inkább psy-ish, futurisztikus jellegű. Mivel Vini Vicivel több ilyen típusú zenét, tribalt csináltunk, így a sci-fit inkább Maurice Westtel együttműködve oldottuk meg, hogy kiegyenlítsük az arányokat. Mostanában pedig kicsit visszarepülünk az időben fiatalságunk EuroDance-napjaihoz olyan dalokkal, mint pédául a „God is a Girl”.

Ward: Nagyon uptempo.

Willem: Nosztalgikus, itt techno-nak hívják, de nálunk „német hands-up”-ként ismert. Ifjú korunkban ugyanis ezeket a dalokat játszották a klubokban. Őszintén szólva számomra ma már viccesnek tűnik, hogy nagyon szerettem volna megkaparintani ezt a dalt, amikor úgy 11 éves voltam. Akkoriban azonban ezt csak a szórakozóhelyeken lehetett hallgatni, hiszen a Shazam még csak nem is létezett. A DJ-k pedig finoman szólva sem voltak túl segítőkészek. Hiába kérdeztem meg tőlük, mi ez a dal, rám se bagóztak. Nagyon sok hardstyle-t is csináltunk, tavaly például egyet Darren Styles-zal. Ezt „UK hardcore”-nak szokás nevezni, simán van benne annyi energia, mint a hardstyle-ban, ugyanakkor valamennyivel lágyabb is.

Ward: Igen, sokkal vidámabb.

Willem: Tehát minden évben megpróbálunk elmerülni új stílusokban és természetesen visszük az energiát a nagyszínpadra a big romm-mal és a trance-szel, ahogyan tettük azt eddig is. Mindig igyekszünk újítani, hogy ne ugyanazt játsszuk minden évben.

Ward: Mindig szeretnénk egy kicsit „trance-esebbek” lenni. Ha ugyanis mindig ugyanazt toljuk, akkor ez előbb-utóbb unalmassá válik. Így örömmel váltunk át egyik projektről a másikra.

Willem: Szeretünk alkotni, nem csupán egy-egy zenét megcsinálni.

Ward: Amikor például két napon át dolgozunk egy big room-on – vagy akár máson –, akkor utána szívesen térünk vissza a trance-hez. Majd egy hét elteltével ismét másra vágyunk.

Áruljátok el, hogy dolgoztátok ki az új W&W menetrendet, például az Armin van Buurennel való együttműködést vagy a Blasterjaxx-szel közös új dalt.

Willem: A Blasterjaxx-sztori lényege, hogy először csak egy demót küldtek nekünk, amin aztán mi megszállotként kezdtünk el dolgozni. Arminnak pedig mi küldtünk el egy demót az Ultra zenei fesztiválra, amit ő úgy kezelt, mintha a mi részünk már készen lenne – ezt nagyon szeretem.

Ward: Armin kicsit stresszes volt, mivel úgy gondolta, nem lehet majd mindent megoldani, így ki kell vágni egy részt. (?) Sajnálom, ha a dal nem váltotta be a hozzá fűzött reményeket, többen is nagyon izgatottak voltak, hogy Armin a mi dalunkat fogja játszani.

Willem: Igen, de mindannyian barátok vagyunk és sok demót küldünk el egymásnak. Ha úgy érezzük, valamiben benne van az „Armin-hangzás”, akkor azt neki küldjük el. Blasterjaxx pedig ugyanezt teszi velünk.

Ward: Dimi & Mike esetén volt egy apróbb setup.

Willem: Igen, először Armin és Dimi kezdtek el együtt dolgozni, majd bevontak minket is, így alakult ki a közös munka.

Ward: Ez egy nagyon szűk közösség.

Willem: Igen, ez nem úgy megy, hogy előre megbeszéljük, hogy csinálunk egy közös dalt. Egyszerűen elkezdünk dolgozni valamin, amit aztán megosztunk másokkal is.

Milyen érzés volt az EDC Las Vegas nagyszínpadán fellépni?

Ward: Nagyszerű.

Willem: Elképesztő. Az EDC számunkra mindig is az egyik olyan zenei fesztivál volt, amelyre szerettünk volna eljutni. De ugyanez mondható el a belgiumi Tomorrowland-ről is.

Ward: Nemigen létezik hasonló rendezvény a világon. Az EDC Las Vegas a helyszín és a produkció szempontjából is egyedülálló. Úgy érzed, mintha egy másik világba csöppentél volna. Nagyon különleges.

W&W deck

A zenéhez visszatérve ez a műfaj nagyon ciklikus, folyamatosan változó trendekkel. Milyen kihívásokkal szembesül a W&W?

Willem: Ha egy előadó újdonsággal áll elő, akkor mindig nagyon izgatottak vagyunk, még akkor is, ha nem feltétlenül a mi stílusunkról, hanem egy komplett produkcióról van szó. Ilyenkor górcső alá vesszük az előadó stílusát és újra felépítjük annak elemeit. De nem pont ugyanazt a hangot fogjuk megszólaltatni, hiszen az az a nekünk tetsző elemeket, majd meghatározott sorrendbe állítva ezeket újra felépítjük a dallamot, amit aztán beépítünk a produkciónkba. Innen pedig már egyik dolog hozza magával a másikat. Tehát nem másolni akarunk.

Ward: Már csak azért sem, mert ebben az esetben mindig le lennék maradva legalább egy lépéssel, hiszen valaki már megcsinálta előttünk az adott dolgot. Így soha nem hozhatnánk létre igazán eredeti alkotást.

Willem: Igen, sokszor látjuk, hogy mások próbálják azonnal átvenni a trendi cuccokat, de ez nem így működik. A saját „személyazonosságodat” kell használnod.

Ward: Igen, legyen meg a saját stílusod, amelybe aztán beilleszthetsz különféle elemeket másoktól.

Willem: Minden újdonság megjelenésekor mindent részletet megvizsgálunk és kielemzünk. A produkció szempontjából és a DJ szemszögéből is. Ezután eldöntjük, hogy egyáltalán szeretnénk-e az adott zenét játszani vagy sem. Nálunk ez így működik.

Éreztétek már úgy, hogy valamit mégis máshogyan kellett volna csinálnotok?

Willem: Persze, én például a zenéink felét már nem is akarom meghallgatni.

Ward: Néha nagyon izgatottak vagyunk valami miatt, majd fél évvel később visszahallgatjuk és rájövünk, hogy bizony nem úgy sikerült, mint ahogyan azt eredetileg elképzeltük.

Willem: Bizony, ez benne van a pakliban.

Ward: Ugyanakkor ez fordítva is igaz. Van olyan cucc, amit korábban készítettünk és akkor nem voltunk teljesen elégedettek vele, most visszahallgatva viszont úgy tűnik, hogy teljesen rendben van.

Willem: Nem mindig azt nézzük, hogy mennyire sikeres az adott szám. Van, hogy egyszerűen csak „ez nem volt semmi különös” érzésünk van, visszanézve viszont azt gondoljuk, hogy „hé, ez nem is volt olyan rossz”.

https://www.youredm.com/2019/06/03/ww-talk-rave-culture-new-music-production-and-career-tips-interview/

Zenei stíluselemzés: miért hasonlók a mai zenék?

2017-08-24/0 Hozzászólások/in Music Industry/by Skeldar

Martin Garrix interjú: „Sosem fogok énekelni egy Martin Garrix track-en sem”

2017-04-24/0 Hozzászólások/in Interjúk/by Skeldar

Martin Garrix már 8 éves korában rajongott a DJ-ézésért , miután látta a példaképét, Tiesto-t fellépni az olimpiai játékokon Athénban. Kicsit több, mint egy évtizeddel később a tini zenész gyorsan szupersztár lett saját erejéből és már együtt is dolgozott Tiesto-val és más világsztárokkal a debütáló albumán.

A Digital Spye beszélgetett Garrix-szel a kitöréséről, munkájáról Usher-rel és Ed Sheeran-nel és hogy miért is nem énekel egy zenéjében sem.

Egyszer csak jön Christina Aguilera, majd azt mondja : „Tudnád remixelni a dalomat?” Ez hogy történt?

Tiszta őrület volt számomra. Épp csak leszerződtem egy kiadóval, aminek hamar híre ment. Kaptam egy üzenetet, hogy „Hé, szeretnénk, ha készítenél nekünk egy remixet.”, én meg „Óóó, áááá…”. Számomra ez nagyon nagy élmény volt. Ugyancsak jó látni, hogy a nagyobb előadók is támogatják a zenei munkásságomat. A remix után a kiadó elhatározta, hogy berakja a Lotus Deluxe-ba. Első neki futásra csak egy online remixnek indult, de várakozáson felül teljesítettem, ezért úgy döntött a kiadó, hogy rárakja a hivatalos albumra is.

Találkoztál valaha Christinaval?

Nem, régebben általában nem találkoztam az előadókkal. Manapság elképzelhetetlen számomra, hogy ne egy studióban vegyük fel a számot az énekesekkel, előadókkal.

Magyarul visszautasítasz ajánlatokat, előadóktól, hacsak nem tudnak együtt dolgozni veled a stúdióban?

Igen, pontosan. Én az a típusú producer vagyok, aki azt mondja „zenéljünk együtt!”. E-mailen keresztül is át tudod küldeni a sávokat és tudod tartani a kapcsolatot a másik producerrel/előadóval, de az mégsem az igazi. Szeretem ha egymásra hangolodunk és ötletelünk. Sokkal jobb, mintha csak küldözgetnénk egymásnak a sávokat és várjuk a másik válaszát. A studióban egyből tudjuk kombinálni egymás ötletét.

Tetszik a poszt érdekel hogyan írnak a nagyok zenét? Akkor gyere el bemutató napunkra!

További információ

Amikor kijött az Animals, számítottál ekkora sikerre?

Nem, erre nem számítottam. Fantasztikus ebben az volt, hogy ez csak egy újabb klub zene volt a sok közül. 15 évesen írtam meg az Animals-t. Vicces volt, élőben játszottam és odajöttek az emberek, hogy mi ez a klikkelős hang? Én meg úgy voltam vele, hogy „Áááá, azt nem mondhatom meg.” csak hogy piszkálódjak.

Aztán hirtelen szuper nagy hype lett. Mindenhol ez volt a neten. Írtam egy zenét, hogy lejátszhassam fesztiválokon illetve a klubbokban is előszeretettel pörgettem. Miután az Animals kiadásra került a rádiók egyből elkezdték játszani. Felhasznnálták reklámokban a TV-ben, táncos programokhoz. Még a szülővárosomba is ezt hallottam vissza, amikor kimentem egy 70.000 fős focimeccsre. Számomra ez nagyon furcsa volt, de nagyon hálás vagyok azért, hogy ilyen sikeres lett. Csak is a fülbemászó dallamok miatt lehetett ennyire népszerű a track. A hangzása, tetszett az embereknek és szeretik az új, friss dallamokat. De mielőtt ide eljutottam, ezt nem tudtam. Azt hittem, hogy ez is csak egy újabb track lesz.

Énekelsz?

Soha, de soha nem fogok színpadon énekelni, de amikor a stúdióban vagyok, akkor viszont éneklek melódiákat. Amikor egy énekes-dalszövegíróval dolgozom és hallom a melódiákat, tudom vezetni őket. Azt mondom, hogy „Ó, ne ezt, inkább ezt és ezt”. De sosem fogok énekelni egy Martin Garrix track-en sem.

Miért van ez?

Mert nem tudok énekelni! Nincsen hozzá hangom… azt hiszem. Tetszik, hogy ilyen vagyok, mert a DJ-k a háttérben lévő emberek, azok akik csak szórakoztatják a közönséget. Magamat inkább így látom, mint azt a fickót, aki a színpadon énekel.

Nyomottan érzed magad, amkor olyan nagy DJ-kkel vagy a stúdióban, mint David Guetta és Tiesto?

Igen, néha. Különösen olyan legendákkal, mint David Guetta, aki nagyon sok sikeres számot tudhatnak magáénak. Emlékszem egy napra, amikor egyszer csak felhív, hogy „Gyere menjünk studiózni egy hétig.” Én meg „Hóó, oké”. Az első alkalommal, amikor Usherrel dolgoztam furcsa volt mert előtte nem is ismertem, nem találkoztam vele. Nem igazán volt merszem azt mondani, hogy valami tetszett vagy valami nem. Úgy képzeljétek el, hogy ott voltam és csak hagytam, hogy azt csináljon, amit akart, de amikor egyre több időt töltöttem el vele, jobban megismertem, nagyon szerény, kedves ember. Utána már tudtunk együtt dolgozni sokkal felszabadultabb lett a légkör. Sokszor megtörténik velem, hogy azt kérdezem magamtól: „Ez most a valóság?”

Amikor Usher felhívott, hogy egy track-en akar dolgozni veled, mi futott át az agyadon?

Hát kb, hogy „Mi a f*sz?” Felhívtam a szüleim, barátaim. Őrület volt. Tiszta őrület.

És utána dolgoztál Ed Sheeran-nel! Milyen volt a kapcsolatod vele, mert nagyon más zenei háttérből jöttetek?

Élmény volt Ed-del dolgozni. Szuper, elképesztően tehetséges énekes, dalszövegíró és ahogyan mondtad is, más zenei világból jött. Remek volt egybe gyúrni a hangzásvilágunkat és találni egy közös pontot, ahol van valami, amit mindketten el tudunk adni. Szerintem teljesen kihalladszódik a zenéből a két világ találkozása. Elégedetten ültünk hátra, amikor befejeztük a közös dalunkat.

Hogy haladnak a dolgok a most debütáló albumodon?

Most eléggé levagyok terhelve mert egyszerre sok zenét írok. Viszont van egy csapatom, akivel közösen kiválasztjuk melyik ami ki kerül a nagyközönség elé, melyik amelyik nem. Volt egy kreatívabb időszakom, amikor ontottam magamból a trackeket. Az emeleti studióban eszméltünk rá, hogy a francba is, nagyon sok track halmozodott fel. Nem is igazán tudjuk, hogy mikor lesz időnk minden zenét megjelentetni. Igazán kiváltságosnak érzem magam emiatt. Megírom a zenét és onnatól már csak kiadón múlik, hogy rákerül-e egy albumra. Benne van-e az a plussz ami sikerhez kell. És igen, ennek idő kell, néhány művész évekig dolgozik, amíg befejez egy albumot. Nem akarok éveket erre szánni, csak semmi pánik. De ez egy érdekes folyamat.

Szabad mondanod bármit arról, hogy kivel dolgozol még együtt?

Még nem tudom, hogy a track az albumon lesz-e vagy sem. Vannak művészek, akikkel szívesen együtt dolgoznék, de még nem volt rá alkalmam. Örülnék neki, ha a The Weekend lenne a vokalistám az egyik track-emen.

Mivel egy sötét, elvont, melankolikus R&B hangzásvilága van, így elég érdekesen hangozna egy táncos track-en.

Igen, ugyanaz, mint Ed Sheeran-nel. Amikor közöltem az ismerőseimmel, hogy egy track-et készítek Ed Sheeran-nel, mindenki csak annyit mondott, hogy „Óóó!”. Nemcsak, hogy izgatottak voltak, hanem kiváncsian várták, hogyan fogunk tudni együtt dolgozni. Nagyszerű dolog meglepni az embereket. Ha mindig ugyanazt csinálod, amit az emberek elvárnak, akkor hamar bele is fognak unni.

Skeldar

Forrás:Digital Spy

Tiesto interjú több mint 20 év a csúcson

2017-02-19/2 hozzászólás/in Interjúk/by nbalazs

A veterán holland Tiesto felfedi titkát, hogy hogyan lett maratonista a zenei világban.

Tiesto 47 évesen még mindig releváns szereplő a folyamatosan növekvő DJ táborban, ahol nagyon sokan csak álmodoznak, hogy elérik az ő szintjét. Még mindig olyan izgatott a szettjei előtt, mint amikor elkezdte a DJ-zést bárokban és klubokban 1994-ben. Túl az 500. Clublife rádióműsorán (amelyet 6 órás szettel koronázott meg) bátran kérdezhetjük tőle, hogy mi a titok, hogy elkerüljek az oly sok szakmában jelen lévő kiégést. Ha tapasztaltad már ezt a jelenséget, kérlek osszad meg velünk, hogyan érintett téged és hogyan léptél túl ezen.

6 órás szettet soknak találod?

Tiesto: Ez tulajdonképpen az összefoglalója a kedvenc számaimnak az 500 epizódból, amelyeket készítettem. Ez old-school. Abban az időben mindig 6 órát játszottam. A DJ szettek, csak rövidebbek és rövidebbek lettek. Fesztiválokon csak egy órát adnak. Jó újra hosszú szetteket adni.

– Úgy tűnik, hogy a hosszabb szetteket preferálod.

Tiesto: Más élmény. Az egy órás szetteket is szeretem, mert nagyon sok mindent beletehetsz abba az időbe. Ez akkor jó. amikor valami újat szeretné hallani minden percben. Egy hat órás szettben felépíthetsz egy utazást. Egy fél órában elmehetsz egész más stílus felé, majd lassan vissza is térhetsz. Bármerre elviheted a zenét, ez a szépsége.

DJ vagy 1994…

Tiesto: Kisbaba korom óta. [nevet]

Tetszett a poszt érdekel a zenezerkesztés? Akkor gyere el bemutató napunkra!

További információ

Elképzelted valaha is, hogy ezt fogod csinálni 22 év múlva is?

Tiesto: Abszolút nem. Amikor kezdtem, ez volt a hobbim és akkoriban a DJ-ket nem vették túl komolyan. Soha gondoltam arra, hogy a szülővárosomon kívűl játszok. Amikor el kezdesz játszani egy bárban 50 ember előtt, majd 100.000 ember előtt az EDC-n Las Vegas-ban, az elég intenzív. Amikor játszottam a zenét, sikoltoztak, libabőrös lettem. Eufórikus érzés volt.

Tiesto 1

Miért változott sokat a DJ szerepe oly sokat, amióta elkezdted a szakmát?

Tiesto: Manapság bárki lehet DJ. Ha van ritmusod és szereted a zenét, elkezdheted. Könnyebben hozzáférhető, mint amikor én elkezdtem. A kreatív rész még mindig nagyon nehéz, de ahhoz, hogy valamit elindíts, az elég könnyű. Sokkal könnyebb, mint mondjuk gitáron vagy zongorán játszani.

Tehát mitől lesz valaki nagyszerű DJ?

Tiesto: A nagyszerű DJ alkalmazkodni tud a teremhez. Minden terem más. Az időzítés, hogy mikor mit játszol, olyan amit nem igazán lehet megtanulni. Vagy tudod, vagy nem. És a tömeget meg kell mozgatnod olyan zenével, amit nem ismernek. Nagyon sok DJ a garantált sikert hozó számokkal operál, amit mindenki más is játszik. Ha van pár zenéd odakint és tudod, hogy a tömeg sosem hallotta, és így is lázba hozod őket akkor vagy nagy DJ.

Mi van az életstílussal, és az utazás, partizás menedzselésével?

Tiesto: Ezek olyanok, mint bármi más az életben. Ha megtanulod, hogy felvedd a ritmust, ezen életstílus nem olyan nehéz. Nagyon sok kísértés van. Amit megtanultam: amikor elég, akkor elég. Néha sokat iszol és tudod, hogy másnap fizetni fogsz érte, ezért visszafogod magad egy kicsit. Ez nagy kihívás a világunkban, mivel mindig van valami parti.

Több alkalmommal is a világ első számű DJ-jének választottak. A MixMag minden idők legnagyobb DJ-jének nevezett. Mi tesz téged minden idők legnagyobb DJ-jének?

Tiesto 2

Tiesto: Nem tudom, ez elég kedves bók, amikor mondják. Nagyon hosszú idő óta jelen vagyok. Mindenki kérdezi, hogy tudok fennmaradni 22 éven át. Nekem ez elég természetes. DJ-nek születtem. Amikor kezdtem, ez az egész nem ilyen volt. Ez a világ, aminek részéve váltam. Mindig hallgattam a szívemre, mindig találtam úgy irányt, amit az emberek értékeltek bennem. Mindig kipróbálok új dolgokat, minden hónapban találok új zenéket, amiket senki sem hallott. A stúdióban mindig más irányba megyek.

Ha a DJ karrier nem jönne össze, mit csinálnál helyette?

Tiesto: Mindig ezt kérdezem magamtól. Mindig is szerettem a zenét, ezért úgy gondolom, hogy valahogy a zeneiparban kötnék ki. Talán mint túra menedzser vagy fényképész. Vagy akár ha csak kávét kéne vinnem a stúdiókba, boldog lennék. Egészen addig, amíg benne vagyok ebben.

Nem annyit keresel, mintha kivinnéd a kávét.

[nevet] Nem. De a pénz nem tesz boldogabbá. Néhány ember sok pénzt keres és mégis nyomorúságos.

Tehát boldog vagy és sok pénzt keresel?

Tiesto: Igen, szuper boldog vagyok. Azt szoktam mondani a barátaimnak viccből, hogy meghívnak egzotikus országokba, csodálatos emberekkel találkozok, nagyszerű partikon játszok, nagyszerű hotelekben a szállásolnak el és amikor eljövök, adnak egy zsák pénzt. Én vagyok a legszerencsésebb ember a világon.

Mire szeretsz költeni?

Tiesto: Szeretem a ruhákat, de annyira nem szeretek rájuk költeni. Amikor Gucci-t veszek, annak Gucci-nak kell kinéznie. Tetszik az új stílusuk, ennek a kabátnak van egy pillangó és egy tigris a hátán. Megérte. Soha nem vennék egy fekete V-nyakút a Gucci-tól 400 dollárért, amikor ugyanaz van 30-ért másik márkától. Szeretek költeni, amikor megéri, de azért nem, hogy csak költsek.

Tiesto 3

A 2014-es SPIN interjúban azt mondtad, hogy nem gondolkodsz a visszavonuláson, mert ez a karrier még mindig kihívást jelent. 2016-ban is így érzed?

Tiesto: Igen, valójában jobban is mindig eddig bármikor. Több DJ van a világon, mint pilóta, azt hiszem. [nevet] Emlékszem, amikor gyerek voltam, mindenki vadászpilóta akart lenni. Manapság mindenki DJ akar lenni. Nagyobb a kihívás, mert nagyobb a konkurencia.

Jó vagy rossz az iparnak, hogy ennyi DJ van manapság?

Tiesto: Mindkettő. Nagyon nehéz lehet egy új DJ-nek, hogy elkapjon egy kitörési pontot, még akkor is, ha spéci track-et készít, nagyon könnyű másolni mostanság. Amikor valaki egy nagyszerű számot készít, mielőtt még észrevennéd lesz 10 másolata. Az analóg időkben sokkal nehezebb volt, másolni egymást.

Ugyanabban a 2014-es interjúban mondtad, hogyha visszavonulsz, talán elkezdesz festeni. Még mindig ez a terv?

Tiesto: Nem igazán vagyok festő, de valami művészit szeretnék csinálni, amikor valaha is visszavonulok. Szeretek kreatív lenni. Szeretek új dolgokat kitalálni, festést, fotózást vagy akár divattervezést. Imádom a divatot. De a zene még mindig a hobbim és az is marad még egy ideig.

Forrás: http://www.gq.com/story/tiesto-clublife-500

Inbetwen

Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket képzéseinkből!

[mc4wp_form id=”2149″]