Bejegyzés
Swedish House Mafia tippek/trükkök zeneíráshoz
A Swedish House Mafia példája a legjobb bizonyíték, hogy tudatos munkával igenis ki lehet tűnni a tömegből. Az ismeretlenségből való kitöréshez azonban nem árt szem előtt tartani néhány dolgot. Íme, 26 tipp a zenekartól, hogy a zenekészítésbe fektetett energiád valóban megtérülhessen.
1. Mentsd el!
Gyakran előfordul, hogy zenekészítés közben olyan hangokkal találkozol, amelyeket ugyan szeretsz, de nem feltétlenül illeszkednek az aktuális projektedhez. Nagyon fontos, hogy – a megfelelő előzetes beállítások alapján – minden egyes értéket tárolj el a szintetizátorodon, méghozzá hangtípusonként elnevezve. A kapcsolódó fájlmappát pedig érdemes a lista elejére mentened, hogy bármikor könnyen hozzáférhess az éppen szükséges dallamokhoz.
Szabd testre!
Semmiképpen se ess abba a hibába, hogy a kompresszorokat, a limtereket és más plugin-okat csak vakon másolgatod egyik csatornáról a másikra anélkül, hogy megváltoztatnád a beállításokat.
Szintén fontos, hogy ne mindig ugyanazokat a plugineket használd ugyanabban a sorrendben. Lehet, hogy az egyik beállítás fantasztikusan szól az egyik basszuson, a másikat viszont akár teljesen tönkre is teheti.
Az tehát önmagában véve még nem baj, ha egy kompresszort, limitert vagy más plugin-t másolsz az egyik sávról a másikra, viszont mindig ügyelj arra, hogy az adott hangeffekt beállításait az új anyaghoz igazítsd.
3. Csak akkor változtass, ha muszáj!
Az egyszerűbb, funkcionális pluginok – például torzítókat, filterek – több esetben sokkal gyorsabban alkalmazhatók másolással. Győzd le magadban a késztetést, hogy „belepiszkálj” ezekbe!
Ha tehát rendszeresen ugyanazokat a pluginokat használod, akkor mindenképpen ügyelj arra, hogy ezekhez hozzájuk férhess.
4. Az ellentétek vonzzák egymást
A mix változatossá tételének jó módja, ha különféle, de hasonló csatornákon – mondjuk két pad-en – ugyanazokat a hangokat játszod le.
Érdemes szembeállítani egymással a különféle kiindulópontokat (például a balt és a jobbat) két, egyébként azonos módon beállított táblán (panneren). A dry/wet hatást pedig érdemes utóbbi irányba eltolni, ellenkező esetben ugyanis a zene kiegyensúlyozatlanná válhat.
5. A kevesebb több!
Általában nem jó ötlet túl sok limiter, kompresszor vagy más mastering effektet használni, mivel ez negatívan hathat az egyes önálló csatornákról alkotott elképzeléseidre.
House típusú zene írásánál és készítésénél érdemes tehát finoman, de határozottan korlátozni a futtatást, majd a mixelésnél le is venni ezeket.
6. Ducking és pumpálás
Ha sidechain kompressziót használsz a duckinghoz és a pumpáló érzet eléréséhez, akkor érdemes további sidechain technikákat is alkalmaznod az extra „vezérléshez”. Így anélkül szivattyúzhatod a basszust, hogy az elnyomna más hangokat vagy szivattyúzás nélkül duckingolhatod az adott pad-et.
7. Ellenőrizd a visszhangot!
Habár elsőre jó ötletnek tűnhet különféle visszhangokat használni az eltérő effektekhez, valójában azonban ezek megtörhetik a zenei harmóniát.
Ilyenkor érdemes megpróbálkozni a master kimenet korlátozásának felerősítésével. Így azonnal látható, hogy mindezzel megszüntethető-e a fenti probléma a mastering fázis végrehajtása után vagy más megoldásra van szükség.
8. Erősítés csak finoman!
Általában nagyon sok sztereó erősítőt használunk a különféle zeneszámokban. Azonban ebben sem szabad túlzásba esni, mivel a túlzott erősítés kiegyensúlyozatlanságot eredményezhet a dallamban és a fülünket is bánthatja. Esetenként megoldást jelenthet, ha csak egy-egy jelet erősítünk fel.
9. Rés a pajzson
A sztereó erősítő effektek használata kitöltendő „réseket” eredményezhet, ugyanakkor el is terelhetik a figyelmet egy-egy önálló dallamról. Jó módszer lehet az űr kitöltésére egy sztereo reverb beillesztése. Így egyrészt nem romlik a hangminőség, másrészt ezt követően már bátran alkalmazható az erősítés a dry hatás helyett.
10. Minden együtt
A koherens, professzionális hangzású mix létrehozásának egyik legjobb módja a hasonló hangok csoportosítása például az adott csatornán. Megoldás lehet a tömörítés, a korlátozás és/vagy a telített hangzás létrehozása az adott csoportra vonatkozóan.
A dobok, a magasabb hangok és a basszusok ilyen módon történő csoportosításával harmonikusabb hangzás érhető el.
11. Tedd „monokompatibilissá”!
Fontos, hogy mindig ellenőrizd a mixet az esetleges sztereo szakasznál fellépő problémák szempontjából. Ez különösen elengedhetetlen a house műfajának esetében, mivel sok bárban és klubban van monorendszer. Márpedig ha a basszus hirtelen eltűnik a dallam adott szakaszából, azzal a teljes zene is tönkretehető.
Tehát használj analizátort a track ellenőrzéséhez. Példának okáért a Vengeance-Sound VMS Analyser világosan képes „megmondani”, hogy az adott zene monokompatibilis-e vagy sem. Nincs rosszabb mint egy Swedih House Mafia számot lejátszol sé hiányzik a bass.
12. Csak lazán!
Mindig tartsd szem előtt, hogy a különféle hanghosszok eltérők lehetnek bizonyos szintetizátor típusok esetén. A Swedish House Mafia zenekar tagjaival is előfordul, hogy MIDI-ben teljesen máshogyan szól az általuk írt dallam.
A kiterjesztés ilyenkor is kulcskérdés. Ugyanazon riff (dallamrészlet) más-más rétegének összefüggésében ezek az észlelt hiányosságok valójában akár nagyszerűen is hangozhatnak.
13. Segítő kéz
Ha nem érzed magad komfortosan a gyorsan lejátszott riffek esetén, használj arpeggiátort vagy MIDI plugint, esetleg a szintetizátorba már eleve beépített modult. Építsd be az alapvető MIDI sorozatodat a megfelelő dallamba. Kísérletezz bártan, amíg meg nem kapod a megfelelő végeredményt, ami kiegészíti a fő dallamot vagy basszusgitárt.
Ha még izgalmasabb végkimentre vágysz, told el az egyes riffeket egy-egy oktávval feljebb vagy lejjebb.
14. Helyezd át a mintát!
Ha ki akarod próbálni az arpeggiátor mintáját egy másik szintetizátoron, több lehetőség közül is választhatsz. Manuálisan belenyúlhatsz a hangjegyekbe, ezzel alkotva újra azokat. Elkészítheted a riffet hangonként is, majd egy hangmagasság-korrekciós plugin segítségével azonosíthatod a hangjegyeket. De használhatsz a Waves Tune-hoz hasonló eszközöket is, melyek segítségével MIDI fájlt készíthetsz az audio bemenetből.
15. A piros esetenként tilos!
Amikor effekteket használsz bemenetként, mindig figyelj a beépülő modulokon áthaladó jelszintekre. Túl könnyű hagyni, hogy a jelszint felkússzon a pirosig a kimenetnél, főleg, ha nincs mindenhol szintmérő. Mi a Swedish House Mafia kiemelten figyelünk erre.
Ha ez megtörténik, a lánc végére a jel elvékonyodik, mivel ezeket menet közben elvágják, majd gyengítik.
16. A minőség legyen az első!
Napjainkban néhány zenei plugin magában foglal egy úgynevezett „kiváló minőség” módot. Ez rendszerint előtekintést igénylő, lineáris leképezésű műveleteket és/vagy más DSP „varázslatokat” foglal magában.
Fontos azonban, hogy zeneírás és rendezés közben mindig maradj a „normál” módnál – a késleltetés minimalizálása és a CPU megkímélése érdekében. Amikor pedig a mix elkészítésére kerül sor, akkor lehet “átugrani” a lehető legmagasabb minőségre.
17. Ésszel limitálj!
Ha a teljes mix alatt használsz limitert, tartsd a redukciós mérőt maximum 3-4 decibelnél. Ennél magasabb mérték ugyanis veszélyeztetheti a zenei dinamikát és a jel hallható károsodását eredményezheti. Az egyes önálló összetevőket azonban jobban „megnyomhatod”.
18. Erősítsd a reverb-et!
„Hizlald fel” a reverb-et úgy, hogy egy kompresszort vagy limitert helyezel el az effektláncban. Itt sem szabad azonban átesni a ló túloldalára, ez drámai hatást válthat ki, különösen a limiter esetén.
Az is előfordulhat, hogy mindezek után még EQ-t is be kell vetned, méghozzá fentről lefelé haladva. Így mindkét hatás erőteljesebb lesz, de egyik sem teremt a mid-ekhez hasonló hangulatot, tehát csak helyet foglalnak el a mixben.
19. Örömteli késleltetés
A Swedish House Mafia szerint a valódi partihangulat létrehozásának kulcsa a késleltetés gondos megtervezésében rejlik. Ezt egyébként eredetileg a MIDI szekvenciák javító elemének szánták, amely kompenzálja a MIDI eszközök vezetékes láncai által okozott késést.
Ugyanakkor a modern produkciókban ez önálló életre kelt ahol az elemeket időben „húzzák-vonják”, így teremtve más-más hangulatot. Már csupán 1-10 ezredmásodperc elegendő mindehhez.
20. LFO a győzelemért
A „finomabb” hangzás érdekében érdemes időnként módosítani egy adott hangot a zeneszám bizonyos pontjain – esetleg a breakdown-nál, amikor a különféle hangszerek önállóan is szólnak. Ennek egyik módja az LFO moduláció alkalmazása a szűrő határfrekvenciájára.
A legtöbb szintetizátor beépített LFO-val tartalmaz, de használhatsz külső plugineket is – például az Xfer LFO Toolt – bármilyen hangforráshoz.
21. LFO/késleltetési kérdések
Az LFO modulációs effektjei ugyan fantasztikusak, de ha ezek közül olyat használsz, amely szinkronizálva van a tempó fogadására az adott zeneszám késleltetett részén, akkor a ritmikus effekt „odavághatja” a gondosan beállított késleltetést. Így az olyan részeket, mint például az audio, érdemes előre beállítani, majd ezt követően alkalmazni a késleltetést.
22. Minden az időzítéstől függ
Alapvető fontosságú, hogy az LFO-k a dallam megfelelő pontján legyenek aktiválva. Az Xfer LFO eszköze lehetővé teszi a moduláció fázisának (valójában a kezdőpontnak) az eltolását. A Swedis House Mafia is ezt használja.
Ha ez mégsem történik meg, de az LFO a tempóhoz van igazítva, akkor érdemes manuálisan megváltoztatni az adott részt a hangzás elmozdításával (előre vagy hátra). Ezt követően pedig megtörténhet a „visszaállás”.
23. Szűrő-őrület (filter)
A szűrőmodul (filter) ma már mindenütt jelen van aez EDM zenében. Mindig tartsd viszont szem előtt, hogy ez nagyban befolyásolja a zene dinamikáját. Ezt szem előtt tartva kifejezetten szórakoztató lehet az egyébként meglehetősen nehéznek számító tömörítés vagy limitálás, ami valójában akár ki is hangsúlyozhatja a modulációs effektet.
24. A minőségnek ára van
Tetszik vagy sem, de a house műfaja valójában nagyon magas színvonalú plugineket igényel. A DAW-csomagban található mastering eszközök azonban valójában nem igazán felelnek meg a dedikált harmadik fél által kínált szolgáltatásoknak.
Ha már a költségvetésnél tartunk, olcsóbb beszerezni egy önálló mastering plugint, amelyben az összes szükséges eszköz megtalálható, mint egy önálló mastering kompresszort, EQ-t, limitert stb. Ebben a kategóriában egyébként meglehetősen nehéz legyőzni az iZotope Ozon termékcsaládot.
25. Mérd magad másokhoz!
A mixing és a mastering mindig hasonlítsa össze zenéidet a műfaj legjobb példáival. Használj inkább WAV/AIF fájlokat az MP3 helyett. Utóbbiak ugyanis alacsonyabb hangminőségűek, így összehasonlításra sem igen alkalmasak.
26. Ne feledkezz meg a sidechan-ről!
Légy óvatos, ha a DAW fagyasztó funkcióját használod, vagy a stem-eket exportálod keverésre, mivel sok DAW nem foglal magában semmiféle sidechain-t. (Ableton 10-es verziójában már megoldódott ez a probléma)
El tudod ezt kerülni, ha bármelyik részt egyenként emeled ki a sidechain segítségével (0 decibelre állítva, elkerülve minden beépített modult). Le kell tehát némítanod a sidechain forráscsatornáinak kimenetét, miközben azok jelei változatlanul továbbításra kerülnek. Reméljük tetszett ez a kis tipp gyűjteménytől egyenese a Swedish House Mafia-tól.
Diplo tippek a jellegzetes hangzásvilágának eléréséhez
Habár a Thomas Wesley Pentz néven született amerikai DJ, dalszerző és producer, Diplo karrierje során már több álnév alatt és változatos stílusokban alkotott, mégis vannak olyan egyedi jellemzők, amelyek mindig is meghatározták produkcióit. Következzen a Diplo tippek.
A souds.com oldalon megtalálható legújabb Diplo Drops csomagja alapján a Native Instruments-es Paul Nolan elemzi a zenész munkáját.
Diplo tippek 1. Játék a vokállal
Diplo produkcióinak egyedülálló aspektusa többek között a vokál „adagolásában” rejlik. Ez egyszerű, de hatékony technika a hook-onként duplázódó ritmikus sorozatok létrehozására. Ennek révén sokkal „emlékezetesebb” hangzás érhető el.
Ha te is szeretnéd kihasználni a módszerben rejlő előnyöket, használj olyan sampler-t – például az Ableton Simpler-t –, amelyben elérhető a ’Slice’ funkció. Ezzel a kitűzött célnak megfelelően tudod szétdarabolni a vokált, a részeket pedig igény szerint a meghatározott sorrendben játszhatod le egy MIDI billentyűzeten. Ez történhet ritmikusan és/vagy eltérő hangmagasságokban is. Ezzel olyan egyedi szólamokat és szakaszokat hozhatsz létre, amellyel az éneket szó szerint és átvitt értelemben is új magasságokba emelheted.
Diplo tippek 2. Réteges hangfeldolgozás – ügyesen irányított harmóniák
Az énekhanghoz való ragaszkodás egy másik, Diplo által alkalmazott módszere a vokál újrahangolása a mesterséges, zenei harmóniák létrehozásához. Ehhez egyszerűen önmagukra kell rétegezni az eredeti énekhangokat. Ezt követően az egyes rétegek hangmagasságát igény szerint áthelyezheted és a megfelelő szintre keverheted a zenei szempontból releváns időközönkénti, harmonikus hangzás létrehozásához. Ezt elérheted +5 vagy +7 félhanggal, de akár egy egész oktávot is ugorhatsz fel- és le.
A „szétdarabolási” technika és a mintaáthelyezés kombinációja révén az ének hihetetlenül hatásos és figyelemfelkeltő lehet, ugyanakkor megmarad a dallam egységessége.
3. Instrumentális anarchia
Diplo méltán híres arról, hogy a különféle hangokat, műfajokat, hangszereket és a vokált is át meri vinni teljesen ismeretlen területekre. Ezzel az „anarchikus” megközelítéssel egészen ikonikus hangokat képes létrehozni. Ilyenkor vesz egy hangszert, amit valami új, szinte felismerhetetlen formátummá alakít, majd az így létrejövő hangot teljesen új kontextusba helyezi.
A vokált például olyan szintetizált hangok létrehozásához használja, amelyek szinte torz fuvolaként szólalnak meg néhány legnépszerűbb dalában. Mindezt te is elérheted, ha a vokál egy-egy mondatát vagy akár szakaszát extrém hangmagasságba ülteted át vagy újra lejátszod azt magasabb szegmensekben. A különféle paraméterek – beleértve a hangmagasságot is – integrálása révén egészen érdekes valós idejű mozgásokat lehet kialakítani, amikkel egyedi dallamvilág alakítható ki.
Az eredetihez képest érdemes legalább 12 félhanggal feljebb menni, majd az ének áramlása közben játszani a hanggal mindkét irányban.
Diplo tippek 4. Extrém reverse
A dallam határainak áthelyezése mindig is kulcsfontosságú tényező volt Diplo esetében. A hangok visszafejtésével egészen drámai hangzás érhető el. Amikor pedig úgy tűnik, hogy a következő pillanatban minden szétesik, akkor – és pont akkor – kell bevetni a dropot, teljesen feloldva ezzel a feszültséget.
Ne félj „lecsippenteni” az énekes részek végéből, visszafejteni és 2-4 sávval magasabban használni azokat. Tompítással pedig ilyenkor is a saját kezedben tarthatod az irányítást.
Diplo tippek 5. Meghökkentő váltások
Diplo egyik „legütősebb” módszere a 2 az 1-ben megközelítés, amikor két, látszólag szinte teljesen összeegyeztethetetlen elrendezés áll össze egy „epikusan fülbemászó” egésszé. Ez jelentheti a tempó és az ütemek váltogatását, de akár a műfajok keveredését is.
Szintén jól használható ez a módszer a drop-oknál és az intrók végén. Ha pedig még több „kakaóra” van szükség, duplázd meg a dobokat. Ilyenkor maga a zene változatlan marad, de a tempó és az energiaszint változásába valósággal „beleremeg a ház” – ezt pedig bizonyára a közönség is értékelni fogja.
A drop esetében próbálkozz 70 BPM-es sebességgel, 140 BPM-nél pedig válts át a „B szakaszra”. Ezzel akár műfajt is válthatsz egy számon belül. Ez a technika figyelhető meg Diplo ’Get it right’ című számában.
6. Resampling
Ez tulajdonképpen a hangzás létrehozásának művészete – függetlenül attól, hogy MIDI-t használsz vagy a hangzáson változtatsz, esetleg új hangfájlt hozol létre további feldolgozás céljából. A legtöbb DAW programban már megtalálható a ’Bounce In Place’ funkció, vagy ha mégsem, akkor is könnyedén megoldható a hangok új fájlba történő rendezése, amely készen áll az elrendezésbe történő beépítésre.
Próbálkozz a vokál vagy a dobok rétegzésével. Az összes réteget egyetlen hangfájlba mentsd le, majd módosíts rajta: adj hozzá torzítást, változtass a hangmagasságon, készíts új mintákat és hasonlók. Tedd ezt mindaddig, amíg a hangok teljesen felismerhetetlenek és egyediek nem lesznek.
Egészen meghökkentő hangzást érhetsz el így még akkor is, ha látszólag mindez a minőség rontására megy, mint ahogyan az a ’Get it right’-ban hallható.
7. Hip-hop hatások
Az már eddig is kiderült, hogy Diplo bátran kísérletezik a különféle műfajokkal. Ami viszont biztos, hogy a hip-hop valamilyen formában egész eddigi munkásságában jelen volt. Különösen a hi-hat használata jellemző, ami azért is érdekes, mert a techno „aranykorában” gyakorlatilag csak Roland TR-808-as és 909-es dobgépek voltak elérhetők. A 909-es stílusú hangok és a hi-hat minták kombinálása révén viszont egészen modern hip-hop hangzás alakítható ki, amely ugyanakkor elég rugalmas a 4/4-es szakaszokhoz történő ugráshoz is.
Ha ez a célod, akkor először minden 8. hangnál vesd be a hi-hat-et. Ezt követően törölj néhány hangjegyet, majd változtasd meg a grid-et úgy, hogy minden 16. hangnál legyen hi-hat. De használhatsz hármasokat is a hi-hat-ek felpörgetéséhez. Diplo már említett ’Welcome to the party’ című nótája jól illusztrálja mindezt.
8. Extrém műfaji keveredés
A hangszerek állítólagos „megfelelő” használatának szélsőséges és mégis kreatív figyelmen kívül hagyása mellett Diplo minden esetben él a tempó és az ütem változásában rejlő lehetőségekkel. Ez magában foglalja a különféle műfajok extrém módon történő vegyítését is addig a pontig, amíg már úgy tűnik, mintha egy zeneszámon belül két különböző dal szólna.
Diplo munkássága jól mutatja, hogy igenis megfér egymás mellett a hip-hop (85 BPM) és a drum & bass (170 BPM) és nem baj az sem, ha éles, hirtelen változások történnek. A dalszerkezet egysége akkor is megőrizhető, ha menet közben „ugrálsz” egyik műfajról a másikra.
Jó példa erre a Silk City-vel, Dua Pipával és Mark Ronsonnal közösen készült ’ Electricity’, ahol a dal végén a disco house zenéből teljes mértékben funk & soulba „megyünk át”.
9. Off-kilter ritmusok
Diplo egy másik módszere az egészen különös, off-kilter ritmusok – például pontozott vagy triola hangok – használata. Ezek a meglehetősen érdekes módszerek szétválasztják a sávokat és a ritmusokat, sajátos hangzást adva azoknak. A dallamok így a grid körül „tekeregnek” és a dob megjelenésekor teljesen egyedivé válnak.
Ha ezt szeretnéd elérni, állíts össze egy vezető sort a DAW-ban 1/8-as pontozott grid (1/8dD) használatával. Ezzel a dallam és a ritmus teljesen új dimenziója nyílhat meg előtted.
https://blog.native-instruments.com/9-steps-to-deconstructing-a-diplo-track/
Martin Garrix interjú: “Sosem fogok énekelni egy Martin Garrix track-en sem”
Martin Garrix már 8 éves korában rajongott a DJ-ézésért , miután látta a példaképét, Tiesto-t fellépni az olimpiai játékokon Athénban. Kicsit több, mint egy évtizeddel később a tini zenész gyorsan szupersztár lett saját erejéből és már együtt is dolgozott Tiesto-val és más világsztárokkal a debütáló albumán.
A Digital Spye beszélgetett Garrix-szel a kitöréséről, munkájáról Usher-rel és Ed Sheeran-nel és hogy miért is nem énekel egy zenéjében sem.
Egyszer csak jön Christina Aguilera, majd azt mondja : “Tudnád remixelni a dalomat?” Ez hogy történt?
Tiszta őrület volt számomra. Épp csak leszerződtem egy kiadóval, aminek hamar híre ment. Kaptam egy üzenetet, hogy “Hé, szeretnénk, ha készítenél nekünk egy remixet.”, én meg “Óóó, áááá…”. Számomra ez nagyon nagy élmény volt. Ugyancsak jó látni, hogy a nagyobb előadók is támogatják a zenei munkásságomat. A remix után a kiadó elhatározta, hogy berakja a Lotus Deluxe-ba. Első neki futásra csak egy online remixnek indult, de várakozáson felül teljesítettem, ezért úgy döntött a kiadó, hogy rárakja a hivatalos albumra is.
Találkoztál valaha Christinaval?
Nem, régebben általában nem találkoztam az előadókkal. Manapság elképzelhetetlen számomra, hogy ne egy studióban vegyük fel a számot az énekesekkel, előadókkal.
Magyarul visszautasítasz ajánlatokat, előadóktól, hacsak nem tudnak együtt dolgozni veled a stúdióban?
Igen, pontosan. Én az a típusú producer vagyok, aki azt mondja “zenéljünk együtt!”. E-mailen keresztül is át tudod küldeni a sávokat és tudod tartani a kapcsolatot a másik producerrel/előadóval, de az mégsem az igazi. Szeretem ha egymásra hangolodunk és ötletelünk. Sokkal jobb, mintha csak küldözgetnénk egymásnak a sávokat és várjuk a másik válaszát. A studióban egyből tudjuk kombinálni egymás ötletét.
Amikor kijött az Animals, számítottál ekkora sikerre?
Nem, erre nem számítottam. Fantasztikus ebben az volt, hogy ez csak egy újabb klub zene volt a sok közül. 15 évesen írtam meg az Animals-t. Vicces volt, élőben játszottam és odajöttek az emberek, hogy mi ez a klikkelős hang? Én meg úgy voltam vele, hogy “Áááá, azt nem mondhatom meg.” csak hogy piszkálódjak.
Aztán hirtelen szuper nagy hype lett. Mindenhol ez volt a neten. Írtam egy zenét, hogy lejátszhassam fesztiválokon illetve a klubbokban is előszeretettel pörgettem. Miután az Animals kiadásra került a rádiók egyből elkezdték játszani. Felhasznnálták reklámokban a TV-ben, táncos programokhoz. Még a szülővárosomba is ezt hallottam vissza, amikor kimentem egy 70.000 fős focimeccsre. Számomra ez nagyon furcsa volt, de nagyon hálás vagyok azért, hogy ilyen sikeres lett. Csak is a fülbemászó dallamok miatt lehetett ennyire népszerű a track. A hangzása, tetszett az embereknek és szeretik az új, friss dallamokat. De mielőtt ide eljutottam, ezt nem tudtam. Azt hittem, hogy ez is csak egy újabb track lesz.
Énekelsz?
Soha, de soha nem fogok színpadon énekelni, de amikor a stúdióban vagyok, akkor viszont éneklek melódiákat. Amikor egy énekes-dalszövegíróval dolgozom és hallom a melódiákat, tudom vezetni őket. Azt mondom, hogy “Ó, ne ezt, inkább ezt és ezt”. De sosem fogok énekelni egy Martin Garrix track-en sem.
Miért van ez?
Mert nem tudok énekelni! Nincsen hozzá hangom… azt hiszem. Tetszik, hogy ilyen vagyok, mert a DJ-k a háttérben lévő emberek, azok akik csak szórakoztatják a közönséget. Magamat inkább így látom, mint azt a fickót, aki a színpadon énekel.
Nyomottan érzed magad, amkor olyan nagy DJ-kkel vagy a stúdióban, mint David Guetta és Tiesto?
Igen, néha. Különösen olyan legendákkal, mint David Guetta, aki nagyon sok sikeres számot tudhatnak magáénak. Emlékszem egy napra, amikor egyszer csak felhív, hogy “Gyere menjünk studiózni egy hétig.” Én meg “Hóó, oké”. Az első alkalommal, amikor Usherrel dolgoztam furcsa volt mert előtte nem is ismertem, nem találkoztam vele. Nem igazán volt merszem azt mondani, hogy valami tetszett vagy valami nem. Úgy képzeljétek el, hogy ott voltam és csak hagytam, hogy azt csináljon, amit akart, de amikor egyre több időt töltöttem el vele, jobban megismertem, nagyon szerény, kedves ember. Utána már tudtunk együtt dolgozni sokkal felszabadultabb lett a légkör. Sokszor megtörténik velem, hogy azt kérdezem magamtól: “Ez most a valóság?”
Amikor Usher felhívott, hogy egy track-en akar dolgozni veled, mi futott át az agyadon?
Hát kb, hogy “Mi a f*sz?” Felhívtam a szüleim, barátaim. Őrület volt. Tiszta őrület.
És utána dolgoztál Ed Sheeran-nel! Milyen volt a kapcsolatod vele, mert nagyon más zenei háttérből jöttetek?
Élmény volt Ed-del dolgozni. Szuper, elképesztően tehetséges énekes, dalszövegíró és ahogyan mondtad is, más zenei világból jött. Remek volt egybe gyúrni a hangzásvilágunkat és találni egy közös pontot, ahol van valami, amit mindketten el tudunk adni. Szerintem teljesen kihalladszódik a zenéből a két világ találkozása. Elégedetten ültünk hátra, amikor befejeztük a közös dalunkat.
Hogy haladnak a dolgok a most debütáló albumodon?
Most eléggé levagyok terhelve mert egyszerre sok zenét írok. Viszont van egy csapatom, akivel közösen kiválasztjuk melyik ami ki kerül a nagyközönség elé, melyik amelyik nem. Volt egy kreatívabb időszakom, amikor ontottam magamból a trackeket. Az emeleti studióban eszméltünk rá, hogy a francba is, nagyon sok track halmozodott fel. Nem is igazán tudjuk, hogy mikor lesz időnk minden zenét megjelentetni. Igazán kiváltságosnak érzem magam emiatt. Megírom a zenét és onnatól már csak kiadón múlik, hogy rákerül-e egy albumra. Benne van-e az a plussz ami sikerhez kell. És igen, ennek idő kell, néhány művész évekig dolgozik, amíg befejez egy albumot. Nem akarok éveket erre szánni, csak semmi pánik. De ez egy érdekes folyamat.
Szabad mondanod bármit arról, hogy kivel dolgozol még együtt?
Még nem tudom, hogy a track az albumon lesz-e vagy sem. Vannak művészek, akikkel szívesen együtt dolgoznék, de még nem volt rá alkalmam. Örülnék neki, ha a The Weekend lenne a vokalistám az egyik track-emen.
Mivel egy sötét, elvont, melankolikus R&B hangzásvilága van, így elég érdekesen hangozna egy táncos track-en.
Igen, ugyanaz, mint Ed Sheeran-nel. Amikor közöltem az ismerőseimmel, hogy egy track-et készítek Ed Sheeran-nel, mindenki csak annyit mondott, hogy “Óóó!”. Nemcsak, hogy izgatottak voltak, hanem kiváncsian várták, hogyan fogunk tudni együtt dolgozni. Nagyszerű dolog meglepni az embereket. Ha mindig ugyanazt csinálod, amit az emberek elvárnak, akkor hamar bele is fognak unni.
Skeldar
Forrás:Digital Spy
Reverse engineering a hangok megfordítása
Ebben a videóban kreatívan fogjuk felhasználni az általunk elkészített hangokat. Mégpedig azok megfordításával avagy reverse engineering technika segítségével.
Az Ableton Live több olyan funkciót is magába foglal, ami segítségével könnyedén tudunk kreatív dolgokat megvalósítani. Az egyik ilyen a reverse engineering, ami végülis a hangok megfordítását szolgálja. Ebben a videóban egy zongorán fogjuk bemutatni, hogyan lehet ezt megvalósítani. A reverse engineering magába foglalja a midi sávok úgynevezett bouncing-ját vagy freezelését.
A freezelé és bouncoulást akkor alkalmazzuk, ha egy midi sávot szeretnénk audio sávvá átalakítani. Ennek azért van értelme, mert egyrészt rengeteg CPU (processzort) tudunk spórolni, másrészt viszont egyéb kreatív megoldásokra is alkalmas például audió sávokat tudjuk darabolni és természetesen visszafordítani, avagy reverse engineering módszert megvalósítani. A freezelést azoknak érdemes használni, akik kevésbé erős géppel rendelkeznek. Miután megfordítottuk a hangok érdemes egy reverb segítségével elúsztatni az audio hangot, hogy természetes lecsengése a zongorának megmaradjon. Azonban ügyeljünk arra, hogy ne legyen nagyon hosszú lecsengésünk, mert akkor a mixünk lesz kásás. A dry/wet paramétert érdemes automatizálni a reverben annak érdekében, hogy még naturálisabb hatást érjünk el ezáltal.
A szintetizátoroknál nem feltétlen kell az audio sávokat megfordítani, elég ha filtert úsztatunk rajta általában a Low pass (mély áteresztő szűrő ) az ideális.
Amennyiben tetszett videónk iratkozz fel YouTube csatornánkra és hírlevelünkre.
Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményeket!
[mc4wp_form id=”2149″]
BEVEZETÉS A MODERN ZENESZERZÉS VILÁGÁBA
Nem tudod felmérni, érdemes-e egyáltalán belevágnod és ha igen, akkor ehhez mire lenne szükséged?
Gyere el alapozó képzésünkre! Ismerkedj meg tanárainkkal!
Érdekel a zeneszerkesztés, a zeneszerzés?
Bemutatjuk képzéseinket!
Nem ismered a szoftvereket?
Végigjárjuk a zeneírás teljes folyamatát! Bemutatjuk zenei képzéseink!
A képzés árát később – ha eljössz további képzésekre – beszámítjuk azok árába.
Biztosítunk neked egyedi hangmintákat, amivel elkezdheted az otthoni zeneszerkesztést.
1082 Budapest,
Leonardo da Vinci utca 41.
Hétfőtől péntekig: 11:00 – 22:00
Szombaton: 9:00 -18:00
Vasárnap: 11:00 -18:00
Telefonszám: (70) 770 3899 (Ingyenes visszahívás)