Bejegyzés

5 hiba, amit az új klub DJ-k elkövetnek!

Azok a DJ-k, akiknek még új élmény a klub DJ-zés, azok számos nehézséggel találhatják szembe magukat indulásnál. Az alábbi összefoglalóban olvashatsz a leggyakoribb hibákról, amelyeket a klubokban kezdők szoktak elkövetni, továbbá tanácsokat is találsz arról, hogy hogyan kerülheted el ezeket.

A tapasztalat a legjobb tanár. Ha tinédzserként kezd valaki egy klub DJ pultjánál és ott is tölti sok hétvégéjét, akkor bőven lesz ideje hibákat elkövetni és tanulni belőlük. Azonban nem mindenki indul ugyanonnan, ezért érdemes mások tapasztalatából is tanulni.

1. Túl kevés klasszikus vagy visszatérő zene

Zenei stílusok

Sok új DJ helytelenül úgy gondolja, hogy kiemelkedően fontos, hogy folyamatosan tonnaszám játsza a legújabb zenéket. Bár jó dolog megismertetni az újdonságokat és friss zenéket vinni a klubba, de legyünk realisztikusak a reakciókkal kapcsolatban. A tánctéren lévő emberek többsége nem annyira van benne a zenei életben mint mi.

A mai zenék többsége sajnos “eldobható”. A legtöbb klub DJ jobban jár, ha olyan zenékre épít, amik kiállták az idők próbáját és stabil alapot biztosítanak a hangulatnak. Csak stabil alapra lehet újdonságokkal tovább építeni.

A legtöbb underground zenei kör kivétel ezen szabály alól. De még egy kisebb zenei ágazatban sem lehet teljesen letagadni a bejáratott klasszikusok erejét, amelyeket biztosan beviszik az embereket a tánctérre.

A megoldás: Mindig legyen kéznél egy könyvtár a klasszikus, bejáratott zenékkel. Az Interneten számos listát találunk különböző műfajban, amelyeket a legnagyobb slágereket tartalmazzák, így bármely stílusban (akár számunkra kevésbé ismert) is játszunk, mindig kéznél lesznek az alapok.

2. A tömeg figyelmen kívül hagyása

Vannak DJ-k, akik annak idején úgy gondolták, hogy “ők túl menőek az iskolához.” Érdemesebb a bevált slágereket játszani a legutóbbi héten bemutatott friss zenékkel való kísérletezés helyett. Ha új zenét mutatunk az embereknek, akkor különösen fontos, hogy figyeljük a reakcióikat.

Nem lehet egy kalap alá venni mindent, de a legtöbb klub a mainstream zenék felé hajlik, az újdonságaid felett valószínűleg el fog siklani a tömeg. Egy csoport nyoszolyólány, akik épp most, szombat este rendeltek italt, valószínűleg nem lesznek túl érdeklődőek a legújabb, legexklúzívabb ritmusok iránt. Leginkább csak Ja Rule-t vagy valami hasonlót szeretnének hallgatni és ezzel nincs is semmi probléma, hisz szórakozni mentek. Meghúzni a határt a jó ízlés és a tényleges érdeklődés között nehéz. Tartsuk tiszteletben a vendég ízlését.

Ami igazi képesség, hogy érezzük és lássuk azt, hogy egy ritmusra miként reagál a tömeg és e szerint válasszuk a zenét. Képzeld magad a vendég helyébe. 40 órát dolgozol a héten és lazítani akarsz a klubban. A legtöbb klubban a DJ van a vendégért és nem pedig fordítva.

3. Meggondolatlan felhajtás és nem megfelelő közösségi háló használat

Nem feltétlenül hasznos egy kezdő DJ számára, ha minden apró részletet publikál az utazásairól online. Kétségtelenül izgalmas DJ-s beszélgetéseket folytatni a Facebook-on, de mindent csak mértékkel.

Az üzleted mindent részletét felrakni a netre nem túl professzionális, ez nem jó képet sugall magadról. A közösségi hálók használatáról az oldalon részletesebben is olvashatsz. A közösségi háló jó lehetőség kitárgyalni, hogy mi legyen a következő menő dolog vagy ötlet, amit majd játszol. Legyél azonban óvatos a túlzott felhajtással, mert könnyen a visszájára fordulhat. Ne tegyél úgy, mint aki az EDC címlapján lesz, miközben csak egy havi partit csinálsz. A rajongóid és barátaid egyszer belefáradnak az agyonsztárolásba.

Egy másik gyakori probléma a közösségia hálók használatával kapcsolatban pont maga a túlzott használat. A tömeges, nem releváns tartalmak áradata csak ártalmas. Természetesen egy-egy DJ/producer vonallal szorosan nem összefüggő dolgot fel lehet rakni érdekességképp, de maradjunk azért a témánál. Ne váljunk azzá a DJ-vé, aki több időt tölt a fotózkodással, mint a zenével.

A megoldás: Építs brand-et valódi, releváns tartalommal. Használd a közösségi hálót ennek reklámozására.

4. A zeneipari “szabvány” felszerelés nem ismerete

Ez egy súlyos hiba, amit meglepően sok DJ elkövet. Egy olyan hiba, amely sajnos kezdő DJ-ként nehezen védhető, hiszen a költségvetés mindig szoros, főleg a szárnybontogatás idejében. Egy klub DJ-nek komolyan számításba kell vennie, hogy a felszerelésválasztása mennyire fogja befolyásolni abban, hogy más helyeken milyen jól játszani. Érdemes olyan képzést választani, ahol professzionális technika áll a rendelkezésedre. A mi iskolánkba is kiprobálhatod a legjobb Pioneer és Denon termékeket. Nem minden helyszínen van lehetőség külső eszközt vagy akár egy nagyobb kontrollert vinni. Nagyobb klubokban a hangtechnikusok joggal óvatosak, nem szeretnék egy DJ jön-megy és újrarendezi a DJ pultot.

Általánosan elmondható, hogy az egyes klubokban, stílusokban vannak “szabványos” felszerelések. Számos DJ au USA-ban és Európában Serato mixert használ két tárcsával. A house-ra és techno-ra fokuszáló klubokban pedig megfigyelhető egy erős Pioneer vonal.

A megoldás: Derítsed ki, hogy milyen felszerelés a népszerű környékeden és próbálj megismerkedni vele. Ne kérjed, hogy kivételezzenek veled, ha a DJ setup-odról van szó. Szükségtelenül ne komplikáld a dolgokat.

5. A kapzsi klubtulajdonosok és a kihasználás

Jó néha jótékonysági rendezvényen játszani, így jó karmát és adózási lehetőséget építhetsz. Sajnos sok új DJ azonban kész rendszeresen ingyen játszani. Alap szabály soha semmilyen körülmények között nem megyünk el ingyen fellépni!

Számos klubtulajdonos következetesen keresi az új, befolyásolható DJ-ket fellépési lehetőségekkel, ha hajlandóak ingyen játszani. Néha megpróbálják úgy behálózni őket, hogy először játszanak ingyen, majd a későbbiekben messze a piaci ár alatti ajánlattal próbálják meg megtartani őket. Amit ezek a DJ-k nem látnak az az, hogy tulajdonos kihasználja őket és ezzel a már bizonyított és befutott DJ-knek is alávágnak. Az új DJ pedig ezt lehetőségnek látva, a naivitásukat pedig végül ellenük fogják használni.

Ne dőlj be ennek a trükknek! Értékeld magad! Azzal, ha ingyen játszol, magadnak is ártasz és egyben a DJ szakmának is ártasz. Emlékezz arra, hogy csak ismertséggel nem lehet fizetni a számlákat, ahhoz ténylegesen ki kell hogy fizessenek.

Ez nem azt jelenti, hogy már az első munkádnál masszív gázsit kérhetsz. Különböző szinti klubok vannak a városokban, amelyek különböző fejlődési pontokon álló DJ-ket vonzanak. Semmi rossz nincs abban, ha egy kevésbé menő helyen kell debütálnod.

A megoldás: Légy tisztában a képességeiddel és kérj korrekt összeget a munkádért. Egy mentor nagyon sokat segíthet abban, hogy megismedkedj a piaccal, árakkal, amelyek elengedhetetlenek ahhoz, hogy már az elején tudd, hogy a képességeiddel mennyi az annyi. Soha ne fogadj el olyan ajánlatot, ahol neked kell fizetni, hogy fellépj (ebbe beletartozik az általad előre megvásárolt X db jegy, amelyet majd neked kell eladni).

A hozzáadott érték

Minden sikeres üzleti tranzakció mögött az áll, hogy a felek valamilyen értéket adnak egymásnak. Egy klub többféle értéket is ad a DJ-nek, egyrészt pénzügyit másrészt ismertséget és kapcsolatokat.

A másik oldalról nézve a DJ-nek fel kell tennie magának a kérdést: “Mit teszek le én az asztalra? Mit tudok csinálni, amit más DJ nem? Mi tesz engem különlegessé?”

A profivá válás, DJ-ként való kenyérkeresés nem egy könnyű út. Teljesen természetes, hogy az ember hibákat követ el út közben. A zeneiparban profiként tartozunk magunknak és a tömegnek annyival, hogy folyamatosan fejlesztjük magunkat és őszintén megbeszéljük magunkkal a sikereinket és a kudarcainkat egyaránt. Csak így léphetünk előre önálló DJ-ként és léptethetjük előre a DJ kultúrát.

Forrás: DJTechTools

Skeldar

Hogyan DJ-ézzünk? Tanácsok kezdőknek

Ha érdekel, hogy a DJ mit is csinál azzal a sok gombbal, csúszkával és tekerővel, akkor ez az írás neked való. Összefoglaljuk a DJ-zéshez alapvetően szükséges képességeket és megnézzek, hogy az egyes hardverek mire jók egy tipikus DJ felszerelésben.

Először is nézzük meg, hogy pontosan mit és mit nem csinál egy DJ.

A DJ zenéket játszik le sorozatban, összeállítva egy listát és átmixelve egyiket a másikba. Meglepő tévhit az, hogy a DJ készíti a zenét a helyszínen. A valóságban a zenekészítés hosszú idő alatt történik stúdiókban sok felszereléssel, szintetizátorral, hangmintákkal és más technikai dologgal. Néhány DJ élőben játszik le zenét, de ez többnyire rock bandáknál megfigyelhető és ez teljesen más felállást igényel, valamint alapvetően különbözik a klasszikus értelemben vett DJ-től.

A DJ képességei:

  • Következő szám kiválasztása, sorbaállítás
  • Beatmatch szükség esetén
  • Bar-számlálás és lejátszás indítása
  • EQ-zás

Zene kiválasztása

A DJ legfőbb munkája a jó zene lejátszása, amely nagyon szubjektív téma. A kiválasztás a körülményektől függ, a megfelelő track lejátszása a megfelelő időben.

Az ízléstől eltekintve vannak olyan elemek a kiválasztásban, amelyek teljesen tudományosak. Egy szám keverése, amelynek kulcsa harmonizál az előzővel jól fog hangzani, míg egy erős pitch egy zenében lehetetlenné teheti a szép keverést. A jelentősen eltérő BPM-ek is problémát okozhatnak, ez különösen az eltérő stílusú zenéknél jelentkezhet.

Nagyon sok dolgot kell figyelembe venni a kiválasztásnál.

Beatmatch

BPM

A zene sebességét “beat-per-minute” mértékegységgel mérjük. Minden zenének egy állandó sebessége van. A legtöbb stílusnak van egy jellemző BPM-je, például a deep house 120 körüli, míg a techno 130-as BPM-mel rendelkezik. A Drum & Bass pedig felmehet akár 170 BPM-ig is.

A DJ felgyorsítja vagy lelassítja a zenét a dekken lévő vezérlők segítségével, hogy illeszkedjenek a BPM-ek. Ezt a folyamatot nevezzük beatmatch-elésnek. Miért is csináljuk ezt? Ha két beatmatch-elt track szól párhuzamosan, minden cintányér, dob és más leütés együtt fog történni, így a ritmus nem esik szét. A csak egy kicsit is rossz a szinkron, akkor az egész mix egy borzalmas zavarrá válik és a végén nem is lesz ritmus a hangzavarban.

Bar-számlálás

Egy alaptudás a zenék felépítéséről a DJ-zéshez elengedhetetlen, de szerencsére ezt könnyen meg lehet tanulni. A legtöbb house 4/4-es beat-tel rendelkezik, amely egy dobütést jelent minden beat-nél. Az alábbi videóban ez jól hallható.

A “bar” a egy zenei szegmens, amelyet egy adott beat-szám határoz meg. A egy 4/4-es house-t eszük példának, akkor a bar lehet 8, 16 vagy 32 ütem. Ez miért fontos? Nézzük egy house track-et és számoljuk meg az ütemeket 32-ig. Mi történt? A zene általában úgy van megírva, hogy újabb és újabb zenei egységeket hoz be, amely egy új bar-ral indul, mivel így hangzik jól. a DJ-zés is így működik.

Miután kiválasztottad és beatmatch-elted a következő zenét, hallgassad meg a 32 beat-es bar-t, majd indítsad a lejátszást, amikor elkezdődik egy új bar. Ezt megcsinálva kimenő és bejövő track-ek párhuzamosan kivezetnek és behoznak új egységeket, amely szépen fog szólni.

A tánczenék elsöprő többsége 4/4-ben íródott, így a 32-es szabály elég megbízható a DJ-zésben. Akkor válik nehezebbé a dolog, amikor a Radiohead elkezdi 10/4-ben írni a zenéit.

EQ-zás

EQ

Játszad le a zenét az elejétől a végéig a laptopod vagy a telefonod hangszóróján. Hallottad a zenét? Nem, valójában csak a zene felét hallottad.

Miért? A laptop és a telefon csak fele akkora frekvenciasávot tud visszaadni, mint ami egy átlag zenében megtalálható. Ez azt jelenti, hogy ami igazán ütős elemek, mint például a pergődob vagy más basszus elem ereje elveszik. Különösen a tánczenében ezek nélkül a ritmikus elemek nélkül nem lehet mit csinálni.

Két tudományos koncepció van arról, hogyan EQ-zzunk:

A fül nehezen tesz különbséget a hasonló frekvenciák között. Észrevetted már, hogy nem hallod a basszust a fejhallgatódon olyan jól, amikor vonaton, buszon vagy repülőn ülsz? Ez azért van, mert motorok alacsony frekvencián morognak hasonlóan a basszushoz. A füled a két zajforrás között nem tud különbséget tenni az azonos frekvenciatartomány miatt, így az egész zavaros lesz, kiveszik a tisztaság a zenéből.

Két azonos frekvenciájú hangot egyszerre lejátszva növelik a hangerőt. Más dolog is történik azonos frekvenciák találkozásánál. Az erejük összeadódik, ezért hangosabbá válnak. A hangrendszerek egy bizonyos amplitúdóig tudják fogadni az erősebb jelet, utána levágják a többletet, így torzítás és kellemetlen hangzás lesz a vége.

Egy buszon vagy repülőn az egyetlen lehetőséged, hogy feltekered a hangerőt, mivel a járművet nem tudod lehalkítani. Szerencsére a DJ-knek nincs ilyen problémájuk, mivel képesek a mixeren frekvenciákat gyengíteni vagy erősíteni.

A EQ-zás egy olyan folyamat, ahol a frekvenciákat egyensúlyozzuk ki, hogy a mixben tisztán, torzítások nélkül szóljanak. Az EQ-zás önmagában egy külön művészet, amelyről részleteiben további cikkeket olvashatsz az oldalon.

A hardver megértése

Pioneer kontroller

Most, hogy tudod mit is csinál egy DJ az a kérdés marad, hogy hogyan is csinálja mindezt. A DJ kontroller sokszor úgy néz ki, mint egy űrhajó vezérlője, de valójában nem annyira nehéz megtanulni a kezelését. A trükk az egészben, hogy meg kell érteni, hogy hogyan változik a hang a forrástól a hangszóróig eljutva.

Bemenet – a hang forrása

Dugjad be a telefonod, pendrive-od a lejátszóba és máris hallhatod a zenét. A CDJ-k vagy a vinyl dekkek is pontosan ezt csinálják, ezek az eszközök a zenék forrásai. A CD vagy a 12″-es lemez behelyezése és a lejátszás indítása után az eszköz kiküldi a jelet kábelen a hangszóró felé. A CD és vinyl dekkek annyiban különböznek, hogy rendelkeznek pitch vezérlővel azért, hogy a zenéket lehessen beatmatch-elni.

Amit egy telefon nem tud az az, hogy két zenét játsszon le egyszerre, ezért két telefonra lesz szükség. Ez a koncepció ugyanaz mint a CD és vinyl dekkek esetén. Több dekkre lesz szükséged, ha több zenét akarsz lejátszani egyszerre.

Talán csodálkozol, hogy hol jön a képbe az MP3 és a laptop DJ-zés. A laptop is egyfajta MP3 lejátszó, egy forrás, amelyet bekötsz a mixerbe. Szerencsére nincsen szükség több laptopra a megfelelő hangkártyával, DJ szoftverrel (pl.: Serato vagy Traktor) több jelet is küldhetsz a mixer felé.

A mixer

Mixer

A mixer fogja össze a bemeneteket, vezérli a hangerőt, a frekvenciák szintjét, itt történik maga az EQ-zás is. A mixer nem csinál hangot, csupán hatást fejt ki a hangokra. A hang keresztülhalad a mixeren, az egyik végétől a másikig. A zenei szakszóval ezt híjuk “envelope”-nak.

A mixereknek legalább két csatornájuk van, de a klubokban található mixerek többségének négy vagy hat is előfordulhat. Minden csatorna saját hangerő fader-rel és frekvencia vezérlőkkel rendelkezik, amelyek általában alacsony, közép és magas frekvenciákra vannak bontva. A DJ ezeken a csatornákon küldi keresztül a hangot és keveri össze őket a vezérlők segítségével.

Mixer

Minden bemeneti jel a csatornán végighaladva egyesül a többivel a master kimeneten, amelyet a hangszórókhoz kötünk be. Ez a végterméke a zene kiválasztásának, beatmatch-elésnek, EQ-zásnak bar-számlálásnak, ez maga a mix.

A fejlhallgató

A végtermék fontos, így a DJ külön dolgozik a fejhallgatóján. A mixer lehetővé teszi a DJ számára, hogy meghallgassa, beatmatch-elje és EQ-zza a különböző csatornákat anélkül, hogy a master kimenetbe beleavatkozna. Ez a folyamat a “cueing”, a következő szám előkészítése.

Az elindulás

Ha kedvet kaptál hozzá, akkor szükséged lesz egy mixerre, egy pár hangfalra, egy fejhallgatóra és két bakelit vagy CD-s dekkre, esetleg laptopra néhány DJ szoftverrel, de ne feledjük el még a nagy adag zenét mellé. A CDJ-k elég drágák, de az MP3-ak elég olcsóak a bakelithez-hez képest. A legolcsóbb módja a DJ-zés elkezdésének, ha veszel egy MIDI kontrollert, amely egyben mixer is, majd letöltesz egy DJ szoftvert, mint például a Serato vagy a Virtual DJ.

Nem fogsz túl sokat beatmatch-elni, mivel ezeket a program megcsinálja helyetted, de megtanulod az igazán fontos képességeket, az EQ-zást és a szekventálást. Az E-Bay tele van használt hardverrel, így érdemes ott szétnézni és ne feledd, hogy el is adhatod a felszerelésed, ha fejleszteni akarsz.

Van egy elgondolás, hogy a digitális DJ-zés nem valódi DJ-zés és hogy az túl könnyű beatmatch-elés nélkül. mi valójában számít az a végtermék minősége.

Sok dolgot kell figyelembe venni, amikor egy számot egy másikkal mixelsz össze, de ha már belejöttél, akkor már gyerekjáték. Igaz az indulás kicsit költséges lehet, de egyben szórakoztató hobbi is, így ha érdekel a DJ-zés, mindenképp érdemes belekóstolni.

Forrás: TechBeats

Skeldar

9 tipp a sikeres első fellépéshez

DJ Party

Izzad a tenyered, a szíved kiugrik a helyéről és szinte vágni lehet feszültséget. A klub tele van emberrel és mindannyian arra kíváncsiak, hogy mit fogsz játszani. Minden szem rád szegeződik, miközben te felkészülsz a starthoz. Ez az első fellépésed és az jár a fejedben, hogy a a többiek azt gondolják hogy: “Tudja ez az ember, hogy mit csinál?”

Az első bevetésre történő felkészülést nem szabad félvállról venni. A gyakorlat teszi a mestert és gyakorlás nélkül az első fellépés legjobb esetben is átlagos lehet. Legrosszabb esetben tele lesz frusztrációt okozó problémákkal és ez a frusztráció újabb hibák elkövetéséhez fog vezetni. Az igaz, hogy kevés fellépés tökéletesen problémamentes és kis felkészüléssel, valamint odafigyeléssel a legnagyobb gondok minimalizálhatóak. Összegyűjtöttük a sikeres induláshoz szükséges tippeket, tanácsokat, hogy elkerült a leggyakoribb hibákat:

1. Adj időt magadnak

Kerüld el az utolsó percben beeső felkéréseket. Adj magadnak legalább három napot a gyakorlásra és tervezésre, mielőtt még élesben játszanál. Egy éppen, hogy csak beeső munka egyenes út az idegeskedéshez. Számos tapasztalatlan és kezdő DJ követi el azt a hibát, hogy minden felkérést el kell fogadni, legyen az bárhol és bármikor. Ez azonban nem így van, kifizetődő kicsit válogatni. Nagyon fontos, hogy ingyen semilyen munkát ne vállalj el!

Csak a tényleg vállalható felkéréseket fogadd el és a többit utasítsad vissza. Egyébként is, ha felsülsz, hogy fog az segíteni a következő munka megszerzésében?

2. Használj ismerős eszközöket

Lehet, hogy az ismerősödnek gyorsabb laptopja van vagy nemrég vettél egy új dekket, esetleg más eszközt cseréltél jobbra, de ezek a katasztrófa receptjei. Az új eszköz okozta zavarodottság elkerülése végett ne használj ismeretlen vagy majdnem ismeretlen felszerelést. Az első (de más) fellépésen is maradj a megszokott eszközeidnél. Talán kicsit lassabbak, nem olyan menők, de legalább ismered őket.

3. Játssz a közönségnek

Ha az egyetlen hely, ahol játszani szoktál az a szobád, akkor te vagy a közönség is. Ha fellépésen vagy, akkor ügyelned kell a közönség ízlésére és bizony lehet, hogy nem fog egyezni a tiéddel. A kritikák és javaslatok figyelembevételére törekedni kell anélkül, hogy kizökkentenének. A DJ-zésben ez egy nagyon fontos képesség, így ideje megtanulni.

4. Sose menj B terv nélkül

Mint kezdő DJ, valószínűleg még nem volt dolgod meghibásodott felszereléssel. Nem számít ki mint mond, a hardver meghibásodhat és egyszer meg is fog hibásodni. Lehet ez megtört kábel, összetört laptop, nem számít. Bármi is következik ezekből be, a fellépésed tönkreteszi. Mindig legyen B terv, ha az A terv esetleg nem működne…

5. Érkezz korán

Nem akarsz utolsó percben beesni és beállni a dekk elé. A kapkodás hibát eredményez. Jobb túl korán érkezni, mint túl későn. Adj magadnak időt felkészülni, ellenőrizni a hangzást. Időben észreveheted így a hibákat és reagálhatsz rájuk még mielőtt tönkretennék a fellépésed.

6. Tervezd meg a szetted

DJ Szett tervezés

DJ-ként biztos hallottad már, hogy a legjobb egy erős kezdés és egy erős befejezés, de sok jószándékú DJ is ezt elfeledi az események hevében. A legjobb, ha több, jól összerakott playlist-tel készülsz, amelyet a közönség reakció alapján ki cserélgethetsz. A jó zene a tánctéren tartja az embereket és ez csökkenti az első fellépés okozta idegességed. Néhány mini-szett nem csalás. Előre eltervezett szegmenseket használni a közönség reakcióinak figyelembevételével egy időtálló módszer, amely valamilyen spontán jelleggel is bír.

7. Reklámozd a fellépést

Nem elég azt feltételezni, hogy a család és a barátok majd megtöltik a klubot. Valószínűleg másokat is szeretnél látni, akik a tánctéren a te fellépéseden érzik jól magukat, amely egyben segíti is egy új munka megszerzését. A család és a baráti kör elfogultabb, mint hinnéd. Elfogult véleményt fognak alkotni, ezért fontos, hogy idegenek visszajelzéseit is meghallgasd. Egy terem idegen tetszését elnyerni egyébként is nagy pluszt, de azért ismerős embereknek is jó érzés játszani.

8. Érkezzen meg minden

Valószínűleg nagyon sok holmid van, rengeteg kábel, kiegészítő és egyebek. Készíts listát a szükséges dolgokról, hogy biztosan minden meglegyen a fellépésen és onnan haza is kerüljön. Jó ötlet, ha a listát az otthoni szobád ajtajára tűzöd, vagy a telefonodban, pénztárcádban tartod, esetleg a felszerelés szállítására való zsákba teszed.

9. Hívj egy megbízható segítséget

Egy segítő félnek nem feltétlenül szükséges ott lennie, de nagy különbséget tud okozni a jelenléte. Egy kétórás szettnél előfordulhat, hogy hívni fog a természet vagy csak kis szünetet kell tartanod, ezért ilyenkor jól jön, ha valaki szemmel tudja tartani a dolgokat, hogy minden zökkenőmentes maradjon. Ez a személy egy kapcsolat is lehet a hallgatóság és közted, így a kéréseket és javaslatokat általa kapod, így nem zökkensz ki a szettedből.

Végezetül

Akár kezdőként, akár pár fellépéssel a hátad mögött elősegítheted a sikered a fenti tanácsokat megfogadásával. A gyakorlás elengedhetetlen, de igazi tapasztalatot csak élőben lehet szerezni, ezért előbb-utóbb föl kell menned a pulpitusra. Ne akadályozd magad kifogások gyártásával. Ha gyakoroltál, becsülettel felkészültél, akkor itt az idő!

Forrás: DigitalDJTips

Skeldar

5 tipp laptop DJ-zéshez

Végre, elérkezett az idő. Elmész a fellépésedre, de otthon hagytad a DJ kontrolleredhez az USB kábelt. Esetleg valaki italt löttyintett a felszerelésre vagy csak a tárcsák úgy döntöttek, hogy nem működnek tovább. A nagy izgalomban ki is hagyhat az ember agya és elfelejtheti elvinni a kontrollert. Bármi is legyen a probléma, egy laptop beüzemelése hasznos lehet, amikor a show-nak mennie kell.

1. Ismerd meg a szoftver képességeit

Nem minden laptop DJ szoftver képes teljes értékű funkcionalitással működni kontrollerrel vagy valamilyen audió interfész nélkül. A Serato DJ-nek például egy kompatibilis hardverre van szüksége ahhoz, hogy DJ-zéshez használhassad. Néhány program azonban jobban testreszabható, mint mások. A Virtual DJ 8 vagy a djay Pro 2 számos gyorsbillentyűs lehetőséggel rendelkezik, így billentyűzettel is könnyű kezelni. A Virtual DJ 8 még a saját szkriptek használatának lehetőségét is megadja, ha igazán finomhangolni kell.

Mielőtt útra kelnél, mindenképpen mélyrehatóan ismert meg a szoftvered képességeit és korlátait. Használható-e hardver külön hardver nélkül ,mint pl. a Traktor vagy a Virtual DJ vagy fel kell oldani egy kompatibilis eszközzel ezen képességeket, úgy mint a Serato DJ-nél? Ha az utóbbi, akkor nem árt egy pót kontrollert becsomagolni vagy audió interfészt használni. A Denon DJ DS1 egy jól példa a Serato DJ-hez.

2. Használd a 80/20 szabályt a gyorsbillentyűknél

Nem szükséges minden kombinációt memorizálni ahhoz, hogy használhassad a szoftvert. Számos fellépést le tudsz nyomni az alapok ismeretével. A gazdaságban a 80/20 szabályként vagy Pareto-elvként ismert megfigyelés szerint az erőfeszítések 20%-a hozza az eredmények 80%-át. A DJ-zés esetében a kombinációk 20%-ának ismerete nagyjából a használt funckiók 80%-ához elég.

Tanuld meg a kulcsfontosságú parancsokat a vezérléshez (play, cue, stop), keresd meg hogy hogyan kell ki-bekapcsolni effekteket, hogyan kell hatékonyan EQ-zni stb. Gondold végig milyen lehetőségeket kínál egy kontroller és keresd meg ezekneka funkcióknak a gyorsbillentyűit.

3. Kellékek csomagolása vészhelyzetre

Egy elosztó kábel rendkívül fontos, hogy előre meg akarod hallagtni és összefűzni a zenéket. Ez a kábel lehetővé teszi, hogy meghallgassad a zenét a következő track-hez a fejhallgatódon anélkül, hogy a főhangszórón adnád ki a jelet. Ha nincsen szükséged fejhallgatóra cue-inghoz, akkor egy 1/8″ – RCA kábel is elég. Érdemes eltenni még egy kicsi, vezeték nélküli egeret is a nagyobb rugalmasság érdekében, ha kiáll a kezed a billentyűzet és a tocuhpad használata közben.

Egy billentyűzet-borító is nagyoon hasznos tud lenni, amelyen fel van tüntetve az összes alap kombináció a DJ szoftverhez. Ilyet külön lehet készíttetni is, ha esetleg szükség lenne rá.

4. Válogassad és rendszerezd össze a zenéket

Amennyiben kontrollerrel és laptoppal DJ-zel, akkor két beviteli eszközöd is van a különböző feladatokhoz. A DJ kontroller a track-ek tekeréséhez, effektezéshez, fader-ezéshez használható, míg a laptop a track-ek kereséséhez.

Mivel a tekerés és a keresés ugyanazon az eszközön zajlik (vagyis a billentyűzeten), ezért különösen oda kell figyelned a szervezettségre, hogy minél kevesebb időt tölts a merevlemezen való túrkálással. Legyen minden playlist friss, a könyvtáraid jól szervezettek, hogy csak pár gomb megnyomásával megtaláld, amit keresel. A merevlemez legsötétebb zugaiban fellépés közben amúgy sincsen idő keresgélni.

5. Saját map-elés beállítása

Miután elsajátítottad az alapokat és már készségszinten kezeled a programot, ideje a gyorsbillentyűkre alaposabb pillantást vetni. Saját kezedhez igazított kombinációkkal növelheted a hatékonyságodat. A Virtual DJ 8-ban például pár gombbal lehet vágni és scratch-elni.

Az igazán fejlett képességekhez, mint például a sampler-hez vagy performance pad-okhoz is készíthetsz saját billentyűs elérést. A cél, hogy minél könnyebben érjed el őket közvetlenül vagy Shift-tel. Itt már jobb ha beleolvasol az adott program dokumentációjába.

Összegzés

Lehetséges kizárólag laptoppal DJ-zni, de sokkal intuitívabb és szórakoztatóbb egy valódi kontrollerrel. Előfordulhatnak olyan helyzetek ahol viszont csak laptopra hagyatkozhatunk, így mindenképpen készüljön fel ennek az alternatív lehetőségnek a használatára.

Forrás: DigitalDJTips

NAMM 2018: Analóg kincsek DJ-zéshez és producerkedéshez

Korg: Volca Mix

Korg Volca Mix

A Volca sorozat régóta a producerek kedvence volt. A Volca Bass, FM, Keys, Sample és Synth mind jól megtervezett és hordozható eszközök. A hangzásuk is kellemesen gazdag. Pletykák keringtek arról, hogy a Korg egy mixelési képességekkel bíró terméket készít, hogy a sorozat darabjait összefűzze. A NAMM keretein belül lehullott a lepel, a cég bejelentette az analóg Volca Mix-et. Az összekötő kapocs a Volca arzenálba megérkezett.

A Volca Mix négy csatornával rendelkezik: két monó bemenettel, egy sztereó bemenettel és egy kiegészítő jack-kel az egyéb ki-és bemeneti jelekhez. Minden bemenet (az AUX-on kívül) saját szűrővel, hangerőszabályzóval és némítási vezérlővel rendelkezik. Az egységbe analóg, sztereó expandert és kompresszort építettek side-chain funkcióval, hogy bejavítsuk a master jelet. Az AUX csatorna külső effektekhez vagy akár egy másik eszköz bekötésére is használható.

Minden audiójel kivezetésre került egy RCA fejhallgató-csatlakozón, valamint sztereó hangszóró-csatlakozókon az egység alsó sarkaiban. Meglepően a csatlakozókhoz külön ki-bekapcsoló is tartozik.

A Volca Mix képes a többi eszköz szinkronizálása egy mester óra segítségével. A hardveren találunk még három DC kimenetet, így más Korg eszköz tápellátását is biztosíthatjuk. Az termékkel egy AC adapter és három DC-DC kábel is érkezik. A Volca Mix extra kivezetéseinek köszönhetően így több kábeltől megszabadulhatunk.

A 170 USD-s áron a Volca Mix egy egyszerű, de nagyon hatákony módot kínál arra, hogy más eszközök hangjait keverjük és vezéreljük. Habár vannak olcsóbb, kompakt mixerek, a Volca Mix analóg technológiája és master effektjei megérik a befektetést. A Korg megfizethető áron kínál egy hardver setup-ot összefogó eszközt, amelyet könnyű használni, de mégis gazdag hangzást hozhatunk ki vele bármiből.

Korg: Prologue

Korg Prologue

A Korg természetesen felsőkategóriás termékekkel is előrukkolt, ezek közül az egyik a Prologue szintetizátor. A minilogue és a Monolgue elmúlt pár évben történő megjelenése után sokan számítottak arra, hogy nagyobb kategóriában is elő fog rukkolni valamivel a cég.

A Logue széria zászlóshajója egy polifónikus, analóg szintetizátor, amelyet teljes szélességű billentyűzettel szereltek fel. Japánban gyártják és úgy tervezték, hogy kicsit retrós kinézete legyen. Az alumínium elülső panel, a fém potméterek és a tölgyfa oldallap valóban kellemes, minőségi érzést sugárzó külsőt kölcsönöz a szintetizátornak. A megfelelő külsőre szükség is van, hiszen a szintetizátorok élbolyában kíván versenyezni.

 

Tetszik a poszt? Érdekel  a zeneírás világa? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 

A Prologue analóg technológiájú, amelyet közvetlenül a kistestvéreiből ültettek át, de fel is javították egyben egy új, digitális motorral és DSP-alapú effektekkel. Két modell közül választhatunk: a Prologue-16 61 billentyűvel rendelkezik és 16 csatornás, míg a Prologue-8 49 billentyűs és 8 csatornával bír.

A mérete és a képességei ellenére a Prologue-t úgy tervezték, hogy intuitív legyen használata a társaihoz hasonlóan. A motor két analóg oszcillátorral működik együtt, valamint a mixhez még digitális hullámtáblákat és FM-et is kever. Az eredmény maga a hihetetlen rugalmasság, amit a hangok elkészítésénél megtapasztalhatunk. Négy különböző típusú zajgenerátorral, VPM és felhasználói oszcillátorral is felszerelték.

A szintetizátoron kettő digitális effekt-egységet találunk. Az egyik a modulációs effekteket, a másik a delay-t és a reverb-et szolgáltatja. A felhasználói effekteknek szánt helyek pedig lehetővé teszik, hogy a saját programjainkat tölthessük be. Ráadásként még egy analóg-alapú, alacsony frekvenciatartományban működő kompresszort is használhatunk mester effektként.

Azok számára, akik igazán személyre akarják szabni a Prologue élményüket, azok egy nyílt API-n keresztül ezt megtehetik, amellyel akár a motor és a digitális effektek képességeit is bővíthetik. Egy dedikált könyvtárszoftver segítségével elkészíthetjük saját oszcillátorainkat és effektjeinket, amelyeket utána betölthetünk a Prologue-ba. A programok és kódok megosztására ugyancsak lehetőséget kínál a termék.

A Prologue-ban két különböző programot játszhatsz egyszerre. Nem csak rétegekbe rendezheted vagy szétszedheted a hangokat, de átmeneteket is készíthetsz a párhuzamosan futó programokhoz. Négy különböző “Voice Mode” közül válaszhatunk: Poly, Mono, Unison és Chord.

A Korg nagyfokú kifejezőképességet ígér, ha a Prologue-on játszunk. Kellemes tapintású és leütésű billentyűkkel zenélhetünk, amelyet a többi Korg terméken már megszokhattunk. A szintetizátorból beépített hangokat is előcsalogathatunk. Számos rendezési és szűrési lehetőség segít bennünket abban, hogy az 500 program közül kiválaszthassuk a legmegfelelőbbet.

Az első Prologue-okat március-április környékén szállítják. A 16-os változat 1739 GBP-be, míg a 8-as kicsit barátibb árért, 1299 GBP-ért lesz kapható.

Forrás: DJTechTools MusicRadar

Skeldar

Hogyan mixeljünk négy dekket két dekken?

A kezdők esetében eljön az a pillanat, amikor felmerül bennük egy kérdés, mégpedig az, hogy hány dekkes eszközt szerezzenek be. A választásban igen gyakran a költségvetés húzza meg a határokat, ezért olykor valamilyen kétdekkes megoldás mellett kell dönteni. A DJ szoftverben négy dekk van, de a kontrolleren csak kettő jogtárcsa található. Ilyen helyzetben joggal merül fel a kérdés: hogyan mixeljünk négy dekket két dekken?

Talán buta kérdésnek tűnhet elsőre hallásra, de valójában nem az. Valójában számos kétdekkes kontroller két szett faderrel és hangerő szabályzóval rendelkezik egy kapcsolóval, amely lehetővé teszi, hogy négy dekket használjunk. Ez nagyon hasonló, mint a billentyűzeten a Shift gomb, amely miatt nem kellkétszer annyi gombot elhelyezni a nagybetűk és egyéb speciális karakter miatt. A kontrollereken minden szabályzót megosztva használnak a dekkek.

A “puha átvétel” elnevezésű megoldást majdnem minden szoftver/hardver kombináció használja. A megosztott vezérlők ki vannak kapcsolva amikor új dekkre váltunk egészen addig, amíg vissza nem állítod őket az eredeti helyzetükbe. Visszaállítás után újra aktívak lesznek. Ez megakadályozza, hogy nagy ugrásokat legyenek a pitch-ben, hangerőben stb. Ha még nem használtál egy dekket, akkor általában egy logikus indulóhelyzetben vannak alapból.

A hátránya ennek a megoldásnak, hogy figyelned kell a képernyőt, hogy hova mozgassad a vezérlőt, hogy újra átvedd felette az irányítást. Természetesen képernyőn nem probléma megjeleníteni, hogy hol volt egy vezérlő, mielőtt elhagytad az adott dekket. Fizikális kontrollereknél ez már problémásabb…

Létezik egy digitális dekk, a Stanton SCS1.D, amelynek van egy forgó tárcsája és motorizált pitch fader-je, amelyek visszamennek a helyükre, ahol hagytad őket. A nagy stúdiókba szánt eszközök is így működnek, így sok preset-et tudsz tárolni, amelyeket kiválasztva fizikailag is beállnak a vezérlők. Egy ilyen kontrollerrel már kényelmesebben is dolgozhatunk.

Skeldar

Forrás: DigitalDJTips

15 mentális modell, amiről a producereknek tudni kell

“A mentális modell egy leírás valakinek a gondolkodásmódjáról, hogy hogyan is működik valami a valóságban. Egy reprezentációja a körülvevő világnak, kapcsolatai az alkotórészeknek, valamint a személy felfogásának arról, hogy cselekedetei milyen következményekkel fognak járni. A mentális modellek segítenek leírni a viselkedést és útmutatást adnak egy-egy probléma megoldásához (adva egy személyes algoritmust) és feladatok végrehajtásához.” – Forrás: Wikipedia

Az egyik mentális modell, amivel talán találkoztál is az Occam borotvája, amely szerint két ugyanolyan jó hipotézis közül azt érdemes választani, amelyik az egyszerűbb.

Miért kell róla tudnunk?

A mentális modellek segítenek gondolkodni. Minél jobban vagyunk a gondolkodásban, annál jobban tudjuk megoldani a problémákat. A zene produkció készítésénél pedig sokszor jönnek elő problémák.

A modellek ugyancsak segítenek elkerülni a hibákat és önámításokat. Vegyük például a Dunnin-Kruger effektust. Ha ismerjük ezt a hatást, kevésbé fogunk beleesni abba a csapdába, hogy elbízzuk magunkat és idő előtt vállon veregetjük magunkat, hogy milyen ügyesek voltunk.

Mentális modellek:

1. Concorde effektus

Ezt akkor figyelhetjük meg, amikor akkor is folytatjuk a munkát egy project esetében, amikor alig van esély a sikerre. Azért folytatjuk, mert már sok időt, pénzt és energiát beleöltünk, ugyanakkor érezzük, hogy feleslegesen, de nem akarunk továbblépni.

Concorde szindróma

Képzeljük el, hogy indítasz két üzletet, egy limonádé standot és egy gyepnyíró szolgáltatást. Hat hónap után $2000-et fektettél a limonádé standba és már hoz havi $500-at. A piac jól fest és jövedelemnövekedésre is lehet számítani. Közel vagy hozzá, hogy visszajöjjön a már befektetett összeg.

A gyepnyírásba $10.000-et fektettél, de alig jönnek a megrendelések. Valójában pénzt vesztesz, mert vannak fenntartási költségeid és a marketingesed is komoly összegeket számláz sok vevőt ígérve.

Melyik üzletet zárod be?

A gyepnyírás lenne a leglogikusabb választás. Nem működik. Nincs kereslet és erős a konkurencia is. De nem akarod bezárni, mert sok pénzt fektettél bele, és ha bezárod, akkor a pénz “elveszik”.

Hogyan néz ez ki producerek esetében?

Sok időt fektetsz egy zenébe, amely objektíven ítélve messze nem hozza a szintet. Tovább folytatod a munkát, hogy jobb legyen és hogy az eddigi munka ne vesszek kárba. Ha így cselekszel, akkor hasonlóan viselkedsz, mint az előző példában a vállalkozó.

Azonban ha észreveszed, hogy ebbe a hibába estél, akkor tudod, hogy ki kell lépni belőle. Érzelmileg persze nehéz elszakadni az adott munkától, de gondoljunk arra, hogy egy új project valódi sikert hozhat.

 

 Tetszik a poszt érdekel a zeneírás? Akkor gyere el bemutató napunkra!

 

2. Hogyan legyünk sikeresek csapda

Minden sikeres művésznek van egy inspiráló “hogyan legyünk sikeresek” elbeszélése, azonban vannak sikertelen művészek hasonló tehetséggel, munkamorállal és kreativitással. Felőlük azonban senki sem hallott.

Ez a jelenség leírja, hogy a győztesekre fókuszálunk egy területen és próbálunk tanulni tőlük, miközben teljesen elfelejtkezünk azokról a kevésbé sikeresekről, akik ugyanezt a stratégiát követték.

Röviden, ne próbáljuk másolni más producer sikerhez vezető útját, hisz talán nem is megismételhető. Csak hozzad ki magadból a legtöbbet, figyelj a megnyíló lehetőségekre és használd ki őket. Mindig legyen mentőötleted.

3. Elbeszélő ferdítése

Az agyunk imádja a történeteket. Ha valami történetbe vagy elbeszélés kontextusába jelenik meg, könnyebb emlékezünk rá és könnyebben el is hisszük.

Ha visszatekintesz az elmúlt 5-10 évre, megvan a saját történeted. Egyik esemény hozta a következőt és most itt vagy.

Azonban könnyű téves következtetéseket levonni. A milliárdossá váló azt meséli, hogy ő sikeres, mert napi 16 órát dolgozik ugyancsak ferdítés. Számos más körülményt kell figyelembe venni, úgymint piaci körülmények, csapat, szerencse stb.

A sikeres producereknél is hasonló a példa, mert heti hét nap 16 órát tölt a stúdióban. Ez így ebben a formában nem lehet igaz, a munkaórák nagy száma nem biztosítja a sikert (bár elősegíti). Ha egy interjút nézel, mindig figyelj az elbeszélő ferdítéseire. A sikernek nagyon sok összetevője van, így egy túlzottan leegyszerűsített történet túl veszélyes ahhoz, hogy kövessük.

4. Dunning-Kruger effektus

A Dunning-Kruger effektust, akkor figyelhetjük meg, amikor valaki tévesen méri fel szakértelmét vagy annak hiányát, így mindenkinél jobbnak hiszik magukat.

Dunning-Kruger effektus

A legtöbb embernél megfigyelhető ez, főleg a kezdőknél. Ha kezdő producer vagy és úgy gondolod, hogy elképesztően fantasztikus vagy, gondold újra. Confidence = magabiztosség, None = Tudás hiánya, Experience = tapasztalat, Expert = szakértő

5. Csordaszellem

Minél több ember hisz valamiben, annál több embert győznek meg, hogy ők is higgyenek benne. A csordaszellem negatívan hat a kreativitásra. Bele akarunk simulni az “elismert” sémába, stílusba, így nem próbálunk újat és izgalmasat alkotni. Ha mi is ugyanazokat a technikákat használjuk pontosan úgy, ahogy mások, akkor az eredményünk sem lesz valódi újdonság.

Ha egy jelenleg felkapott műfajban akarsz alkotni, abban nincs semmi rossz. A komfortkényszer miatti zeneszerzés viszont nem fog előrevinni. Egy stílusban ki tudod magad fejezni? Örömet szerez a munka? Ezeket a kérdéseket fel kell tenned magadnak.

6. Rugalmatlanság

Egy rugalmatlan ember egy eszközt csak úgy hajlandó használni, ahogy tradícionálisan mások is használták. Ez hasonló, mint a csordaszellem, de ez inkább a módszerekhez való ragaszkodásról szól.

Például az EQ-t a zene karakterének és a frekvenciák megváltoztatásához használják a legtöbben. Kevesen fedezték még fel, hogy az EQ egyben lehet egy kreatív eszköz is, ha automatizálással kapcsoljuk össze.

7. Áttételes gondolkodás

Az áttételes gondolkodás egy olyan gondolkodásmód, amelyben a problémát közvetetten oldjuk meg nem magától értetődő úton.

Ez a fajta megközelítés nagyon hasznos a művészek számára. Kétségkívül nehéz, hiszen nincsen kitaposott ösvény, de éppen ezért tud újat mutatni.

Egy hasznos eszköz az alkotói blokkok feloldására egy pakli kártya, amelyre megkötéseket vagy ajánlásokat tartalmaznak. Például:

  • “Használj kevesebb hangot.”
  • “Tölts ki minden beat-et valamivel.”

Talán őrült ötleteket adnak a kártyák, de a cél az, hogy a blokkhoz vezető gondolatmenetből kizökkentsen.

8. Fix gondolkodás mód vs Haladó gondolkodásmód

Akik hisznek a fejlődésben, azok úgy gondolják, hogy bármilyen képességet, képzettséget meg lehet szerezni, ha elég időt és energiát fordítanak rá. Akik a képességeket fixnek tekintik, azok minden kudarcot alapvetően a kapott képességek hiányára vezetik vissza.

Számos olyan producer van, akik utóbbit képviselik és így nehéz nekik segíteni. Nehezen értik meg, hogy nem azért nem sikerül jól egy zene, mert nincs tehetségük, hanem mert fordítanak elég időtt a képességeik csiszolására és gyakorlásra.

A fejlődésben hívők értékelik az igyekezetet és beletett munkát, míg a másik látásmód alacsony önértékeléshez és boldogtalansághoz vezet. Rajtad múlik, milyen módon szemléled a világot.

9. Tudatos gyakorlás

A gyakorlás módja sokkal fontosabb a gyakorlásra szánt óráknál. Egy szakember összegyűjti azokat a képességeket, amik szükségesek, hogy szakember legyen valaki, majd gyakorolja őket. A gyakorlás gyakran párosul a mentortól jövő visszajelzésekkel.

10. Imposztor szindróma

Nagy dolgokat elért személyeknél fordul elő, akik nehezen vagy nem is tudják feldolgozni a sikereiket, így állandó félelemben élnek, hogy mások végül csalónak titulálják őket, mert soha nem tartják (elég) jónak magukat. Producerek közül azonban meglepően sokan tapasztalták meg ezt valamilyen szinten.

Imposztor szindróma

11. Parkinson törvénye

“A munkavégzést mindig addig húzzák, hogy kitöltse az elvégzendő feladat rendelkezésére álló időt.” Ha már egy feladatod, amit az utolsó percig húztál, akkor tudod miről szól a törvény. Ilyenkor bekapcsol valami odabent és intezíven, nagy koncentrációval, hamar befejezzük a munkát. A hátránya ennek a munkának, hogy nagyon stresszessé tud válni.

Parkinson törvénye jó vitaalap arra, hogy kicsivel rövidebb határidőket adjunk. Évente akarsz kiadni egy albumot? Próbáld meg 8 hónap alatt elkészíteni. Gyorsabban fogsz dolgozni, de ha ésszerű a határidő, akkor nem fog a minőség rovására menni.

12. Szakács kontra séf

A séf az alapelvekből indul ki, amelyek számára a nyers, ehető hozzávalók. Ezek a puzzle darabkái, építőkövei, amelyeket tapasztalatai és ösztönei szerint rak össze. A szakácsokban az a közös, hogy még a leginnovatívabb szakács is burgereket, pizzákat és tortákat készít felváltva.
Nincs abban semmi rossz, ha ugyanazokat a technikákat használod, amiket más producer vagy hasonló munkamenetettel dolgozol, de néha szükség van arra, hogy úgy dolgozz, mint egy séf.

13. A kezdők elméje

Egy attitűdöt fejez ki, amelyben csak nyitottság van, mindenféle prekoncepció nélkül. Egy kezdő fejében nagyon sok lehetőség van, míg egy profi fejében csak néhány. Egy kezdő nem gondolja, hogy “elértem valamit”. Az én effajta megjelenése limitálja az elménk működését.

Profiként is alkossunk egy kezdő mentalitásával.

14. Hatékonyság kontra hatásosság

“Csak azért, mert valamit jól tudsz csinálni, még nem biztos, hogy érdemes csinálni. Ami fontosabb, hogy hatsossan dolgozzunk a megfelelő feladatokon, ne pedig túloptimalizáljunk valamit, amit el se kellett volna kezdeni.” – Nat Eliason

Talán kimagaslóan jó vagy a többrétegű basszusokban, de ha a zenének, amin dolgozol, nincsen szüksége ilyenre, akkor nem számít, hogy milyen jó vagy ebben a folyamatban. Csak azért, mert profi vagy benne, még nem kell hozzáadni a zenéhez.

15. Listakészítés

A listák segítenek emlékezni feladatokra és egyfajta minőségellenőrzést is lehetővé tesznek.

Producerként érdemes listát készíteni, hogy mikor is van kész egy track. Olyanra kell gondolni, mint például:

  • Hallgassad újra és jegyezz fel mindent, ami nem tetszik
  • Két másik producer véleményét kérd ki
  • Phase korreláció ellenőrzése
  • Hasonló dalokkal való összevetés

Ha végigmész a listádon, hogy minek kell megfelelnie egy alkotásodnak, akkor biztos lehetsz benne, hogy hozod mindig a szintet, ha kiadsz valamit a kezedből.

Összességében

A mentális modellek nem életbevágóan fontosak. Ismeretükkel azonban számos “népszerű” csapdát kerülhetünk el, ezért érdemes minél előbb beépíteni őket a gondolkodásunkba.

Forrás: EDMProd

Skeldar

Legyek-e teljes munkaidős DJ?

Ha a hétvégéknek élsz, de hétköznap gyomorideggel kelsz, amikor az utált munkádba kell menni, akkor bizonyára elgondolkodtál már azon, hogy teljes munkaidős DJ is lehetnél. Végülis megélni abból, hogy zenét játszol le nem maga az álom? Természetesen nem minden fenékig tejfel, a DJ-zés is olyan karrier, mint bármelyik másik. Nehéz lehet és néha szélmalomharcnak tűnik az egész. Ha szenvedéllyel csinálod és kitartasz, akkor viszont az elégedettség, amit ad, semmihez sem fogható.

Honnan lehet tudni, hogy készen vagy megtenni ezt a lépést? Amikor úgy érzed, hogy ott kéne hagynod a normál munkádat a DJ-zésért, két kérdést kell megválaszolnod magadnak: mitől félsz és milyen fájdalmakat vagy képes elviselni?

Dj mixer

Mitől félsz?

Mindenki fél valamitől. Félelmet nem ismerő nem arról szól, hogy nem érez félelmet az illető. A veszélyekkel tisztában lehet lenni, de cselekedni a kockázatok ellenére már igazi kihívás. DJ-ként aggódhatsz, hogy el tudod-e majd látni a családod, hiszen már nincs havi fix. A DJ karrieredben pedig számos veszély is van. Ez a munka a partikról szól, ahol nem éppen hosszútávon családbarát dolgok szoktak történni, amelyből a legismertebb dolog az alkohol. Ha nem tudsz stabilan állni, miközben mindenütt kísértés van, akkor jobb, ha átgondolod a dolgot. A hiteleket fizetni kell, családot el kell tartani, ez mindennél fontosabb.

De tovább gondolkozol: attól félek, hogy nem sikerül? Nem sikerül a helyi viszonyok között eleget keresni, hogy megéljek? Nem tudok keresni rendszeresen egy legalább valamilyen minimum összeget, amiből kijövök?

Tim Ferris egy jó módszerrel állt elő, hogy tisztábban lássunk. Csináljunk egy táblázatot három oszloppal. Az első oszlopba írjuk be a félelmeket. A második oszlop tartalmazza, hogy hogyan akadályozhatjuk meg ezeket a félelmeket. Például, ha félünk, hogy nem lesz meg egy bizonyos havi fix, akkor részmunkaidős állást is vállalhatunk. A harmadik oszlopba a írjuk le, hogy mire lenne szükség ahhoz, hogy visszaálljon az az állapot, amikor még a félelem nem volt jelen. Talán egy munka egy másik cégnél még jó volt, talán annyira jó voltál, hogy akár vissza is várnak.

A táblázat célja, hogy lássuk a félelmeket előzményekkel, okokkal és megoldásokkal együtt, így racionálisabban tudunk majd dönteni. Ha tisztán látjuk az összképet, jobban lehet dönteni, hogy a teljes munkaidős DJ-zés neked való-e.

Milyen megpróbáltatásokat vagy képes elviselni?

Természetesen nem fizikai fájdalmakról megpróbáltatásokról van szó, sokkal inkább érzelmi és pszichés terhelésről. Miután számbavetted a félelmeket és azok megoldásait, el kell gondolkoznod azon, hogy a DJ-vé válás mikkel fog járni. Mark Manson filozófus ezt eljárást használja, ami meghatározza, hogy a cél megéri-e a megpróbáltatásokat. Joey Santos , aki 1999 óta DJ, amikor otthagyta a biztosítási céget a zenéért és hogy profi DJ lehessen már előtte tudta, hogy a 9-től 5-ig tartó irodai munkát ő ott fogja hagyni. Sok megpróbáltatással és kényelmetlenséggel járt ez a munka.

 

Tetszett a poszt érdekel a Dj-ézés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

 

Amit nem vett akkor számításba az az volt, hogy ezeket a megpróbáltatásokat csak másokra cserélte. Havi fix híján igazán kreatívnak és agresszívnak kellett lennie, hogy fellépéseket szerezzen. Ez egyben azt is jelentette, hogy a helyi “politikába” is bele kellett folynia, amely a legnagyobb klubok, show-k és fesztiválok körül zajlik. Sokan ettől ódzkodnak, mert ők csak zenélni akarnak, de nem veszik észre, hogy ez a területekről szól. A területek akkor válnak igazán fontossá, amikor a nagy pénzek és hírnév kerül az asztalra.

A másik kihívás a DJ-zés terén az, ha nem mész el egy fellépésre, akkor nincs pénz sem. Ez azt jelenti, hogy akkor is DJ-zni kell, amikor semmi kedved hozzá mert például beteg vagy. Lehetnek fellépések olyan helyeken is, amit egyáltalán nem bírsz, de jól fizet. A karrier elején jobb, ha nagyobb a tűréshatára az embernek.

A DJ-zés nem fog megóvni a stressztől, ami bármely másik munkával is együtt jár, ugyanakkor mindenkinek van egy stressztűrő képessége. Ha inkább zenélsz 39 fokos lázzal ahelyett, hogy 5 napig ingázol egy irodába, akkor ez olyan fájdalom, amit el tudnál viselni.

Következő lépés?

Ha listázod a kockázatokat, félelmeket és azok megoldásait, az első lépést már meg is tetted. Ha a helyzet nagyon kemény lesz, akkor visszanyúlhatsz a listához, hogy emlékeztessed magad, hogy erre számítottál és felkészültél rá. Biztos lehetsz benne, hogy számos akadály lesz, de ha beleéléssel csinálod, biztosan túl fogsz rajtuk lendülni. Végső soron te vagy az egyetlen, aki leginkább eldöntheti, hogy a teljes DJ karrier neked való-e. Nem kell egyből fejest ugrani a mély vízbe és mindent feladni. Teszteld magad, hogy hogyan bírod és tudnád-e csinálni teljes erőből ezt az életvitelt, mielőtt tényleg fejest ugrasz.

Érdekel a Dj-zés? Iratkozz fel hírlevelünkre és kapj extra kedvezményket.

Skeldar

Forrás: DigitalDJTips

Kábelmenedzsment

DJ-knek kábelekre szükségük van, de természetesen a tiszta asztalra vágynak. Sajnos teljes mértékben nem lehet üressé varázsolni a DJ asztalokat, de jó kábelmenedzseléssel tisztábbá és kezelhetőbbé tehetjük a munkakörnyezetünket. Az alábbi tippekkel próbálunk segíteni, hogy a lehet legjobban tudd összeszervezni a dolgokat, ezzel elősegítve a munkát. A trükkök egyszerűek és csak minimális költséggel járnak, de a hasznuk annál nagyobb. 

Tépőzáras kábelkötegelő

Nagyon olcsón sokat lehet venni és minden kábelmenedzselési feladatnál elengedhetetlenek. Bármilyen szerelési szaküzletben megtalálhatóak, így a beszerzésük is könnyű. Legnagyobb előnyük az, hogy újra fel lehet használni őket. A műanyag kötegelőktől érdemes tartózkodni, mert ugyan ugyanazt a feladatot látják el, de nem használhatóakfel újra. Ha úgy döntesz, hogy újabb kábelt fűzöl a kötegbe, akkor sajnos először el kell vágnod a kötegelőt, majd újabb kötegelőt el kell használnod. Hosszabb távon mindenképpen javasolt a tépőzáras megoldás.

Tápegységek dobozos tárolása

Wire In-Box termékekkel minden tápegységet, adaptert eldughatsz és egy kompakt helyről kezelheted őket. Elfér az asztal alatt és nem vesz el semmi hasznos helyet. Ha gyakran találod amagad abban a helyzetben, hogy a tápellátást biztosító vezetékekbe beleütközöl, zavarnak, útban vannak, akkor egy ilyen szerveződoboz a neked való.

Teljes kötegelés

Egy népszerű megoldás a Youtuberek és a technikusok körében is az OmniMount kötelegelő, amely nagyon szépen összefogja a vezetékeket és szervezetten, különböző lyukakon különböző funkciójú végeket húzhatsz ki. Nagy előnye ennek a megoldásnak, hogy egyetlen kábelben összefoghatsz mindent. Egy kábelt már sokkal könnyebben tudunk elrejteni, ha igazán tiszta asztalra vágyunk. Sajnos ha nagyon sok kábellel dolgozunk, akkor könnyen lehet, hogy egy OmniMount nem lesz elég, de még így is ez az egyik legesztétikusabb megoldás a kábeldzsungelre.

Hajlítható kábelcsatorna

Az OmniMount-hoz hasonlóan ez több kábel összefogására és elrejtésére szolgál, de jóval nagyobb köteget tudunk egy ilyenben elhelyezni. Kemény műanyagból készülnek és olyan a felületük, amit a kétoldalú ragasztó is megfog. A ragasztószalagoknak köszönhetően akár az asztal alá is tudjuk rögzíteni, így a táp-, audió- és PC-kábeljeink teljesen elkerülhetnek az útból.

 

Tetszett a poszt érdekel a Dj-ézés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

Többcélú elosztó

A 230V-os tápról számos eszköz megy, de egy DJ eszköztárában kisebb, USB-s kütyük is megtalálhatóak. Az okos eszközökhöz többnyire már USB-s töltő van kis adapterrel. A kis adaptert meg is spórolhatjuk egy ilyen elosztóval, hiszen már USB-s aljzatokkal is rendelkezik, így akár közvetlenül is tölthetjük az eszközöket. A már említett megoldásokkal kombinálva nagyon szépen ki lehet alakítani egy tiszta munkakörnyzetet, ahol csak a legminimálisabb vezetékelés látszódik csak. Egy OmniMount és egy kábelcsatorna jó kombót alkothat a többcélú elosztónkkal. Hátránya, hogy kicsit nehézkes beszerezni az ilyen elosztókat.

Hangfalak emelvényes elhelyezése

Ez a fajta elhelyezés kettős előnnyel is szolgál. Ha a hangfalakat emelvényre tesszük, akkor csökkentjük az asztal és a hangfal vibrációját, így tisztább hangzást és jobb basszust kapunk. A legolcsóbb megoldás itt a szivacs vagy hungaroceles támasz, de egy állvánnyal egy másik előnyhöz is jutunk: az állványzat alatt elvezethetjük a kábeleket, ezzel plusz helyhez jutunk.

Digitális DJ-k állványzata

Ilyen megoldást a laptopoknál is alkalmazhatunk, amelyeknél már beépített elvezetőket is találunk a drótoknak. A használható helyet is megnöveli, hiszen így több szinten helyezhetünk el eszközöket. Számos típus létezik belőlük, de szinte bármelyik használható otthon is és akár stúdióban is.

Skeldar

Forrás: DigitalDJTips

Iratkozz fel hírlevelünkre és nyerj egyedi kedvezményeket

EQ mixelés: alapvető technikák és elmélet

Az EQ mixelés a jó DJ-zés egyik sarokköve, egy nagyszerű eszköz ahhoz, hogy elvégezd a végső simításokat egy jó DJ szetten. Ezen a területen az alapok elsajátítása rendkívül fontos, ha tapasztalt DJ-vé akarunk válni, ezért fektessünk időt és energiát az elméletbe és a gyakorlásba. Az EQ-zás alapvetően a frekvenciák szabályozásáról szól, de ahhoz hogy keverésnél is jól tudjuk használni, szükségünk van hangelméleti alapokra is.

A hang alapjai

A hang egy hullám, ami bizonyos sebességgel oszcillál és ezt fogja fel a fülünk, amit aztán az agyunk dekódol. A hangmagasság (pitch) a hullám frekvenciájának egy hatása. Nem érzékelünk minden pitch-et azonos hangerejűnek annak ellenére, hogy fizikailag azok. Vegyük példának a fehér zajt, amelynek minden frekvenciája azonos amplitúdójú, de mégis mégis a magas pitch az, amit igazán hallunk.

Hanghullám

Nagyobb jelentőséget adunk a magasabb a hangoknak, amikor halljuk őket. Ez a fő oka, hogy EQ-zásnál nagyon kell használnunk a fülünket.

Frekvencia

A legtöbb DJ nagyjából tisztában van azzal, hogy mi a magas, közepes és mély hang a frekvencia értelmében és kísérletezve a keverővel és a szoftverekkel nagyjából érzékelhetjük is, hogy ezek mit is jelentenek egy zene, a szoftver és a hardver számára.

Harmónia kerék

A karakterisztikát leszámítva ezek a hangok ugyanolyanok minden márkájú felszerelésen, de a vágás (cut) és a kiemelés (boost) ereje számottevően változhat a különböző márkák között. Egy “full kill” legyengíti az EQ sávot, amíg néma nem lesz, míg a shaping EQ ugyancsak gyengít, de nem némítja el teljesen a frekvenciákat. A full kill EQ vált normálissá, de néhány felsőkategóriás keverő, mint például a Pioneer vagy az Allen & Heath lehetőséget ad, hogy kiválasszad a neked szimpatikus EQ modellt.

Az alapok megértése

A hang az amplitúdóból és a frekvenciából áll. Miért nem hangzik úgyanúgy két hangszer, amelyek azonos hangerőn játszanak és a hangmagasság (pitch) is megyegyezik? Miért nem tudjuk egyszerűen kivágni egy adott hangszert a track-ből?

A válaszhoz beszélnünk kell a hang harmóniájáról. A hangokat az alap frekvenciájuk és a harmónikus frekvenciájuk miatt halljuk. Például a középső C-nek a billentyűn vannak harmónikusai, amelyeket a fülünk egyből felfog, ha meghalljuk az alapjául szolgáló hangot. Ezért sem olyan egyszerű az, hogy csak úgy kivágunk egy dudát a zenéből. Egy tiszta basszus nem szól a magas frekvenciákon, de a karaktere az egész frekvencia tartományban jelen van.

 

Tetszett a poszt érdekel a Dj-ézés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

Amikor EQ-zol, akkor fontos, hogy ügyelj erre a szabályszerűségre. Ha két zene különböző kulcsban van, a basszus levétele még okozhat zavart a harmóniában.

Az EQ nem egy mágikus eszköz, hogy a track-et acapellákká változtassa vagy Motown kürtöt kiszedve betedd egy dubstepbe. Figyelnünk kell az alkalmazhatóságra és a technikára is. A hangerő jó indikátor, amikor EQ-t kell használni. Amikor két audió forrást keverünk, a végeredmény mindig hangosabb, mintha csak egyet kevernénk, így az EQ ilyenkor remek eszköz, hogy a forrásokat egyensúlyba hozzuk és a két szám hagyja élni egymást.

Fontos EQ technikák DJ-knek

A jó EQ-zás a kreatívitásból és a technika használatból fakad. A két szituációnál három különböző módszert alkalmazhatunk:

  1. Teljes frekvenciás keverés: Ahogyan azt írtuk, egy hangszer frekvenciája az egész spektrumot lefedi. Sok DJ csak az zenei egyensúly beállítása miatt EQ-zik, majd hangerő fader-ekkel kever. EQ cseréket vagy teljes EQ vágásokat minden áron elkerülik. Ez a teljes frekvenciás mixelés a house DJ-k körében népszerű, ahol a hosszú keverés és finom hangerő kiegyenlítés szükséges.
  2. EQ Blend: Ha egy track érdes hangzású hangszerekkel van tele, amelyek a középsávba vonzzák a figyelmet, míg a másik szám inkább vokálközpontú, akkor ezeknek a keverése nagyon tömött középfrekvenciákat fog eredményezni. Ahhoz, hogy  halljuk a vokált, amikor együtt játszuk le a számokat, vissza kell vennünk az érdes hangszerelést, hogy legyen helye az éneknek. A középrészt ha túlságosan kivágjuk, az zavart kelt, mivel a magas és mély harmónikusok a középső sávból is táplálkoznak. Egy frekvencia visszavételénél figyelni kell arra is, hogy ezzel mit vesztünk a harmónia terén.
  3. Basszus csere: Egy idő próbáját kiálló technikáról beszélhetünk. A basszust általában halkabbnak halljuk, mint a magasabb frekvenciákat. Ellensúlyozás céljából az egyik track mély tartományát vegyük vissza, hogy a másik szám basszusának helyet adjunk. Mivel a basszus adja a legtöbb energiát egy zenének, ezért gyakran nagyon kicsi hatása van a közepes és magas tartományokra, így keveset is kell ezeknél a frekvenciáknál állítani, hogy a kimenet elfogadható legyen.
  4. Hangszín egyezés: Fontos technika, amit a bakelit mixeléssel nem foglalkozó DJ-k gyakran figyelmen kívül hagynak. A digitális track-ek általában kisebb EQ tartománnyal rendelkeznek, ezért nem szükséges annyira állítani rajta ahhoz, hogy egy adott hónap Beatport techno szekcióját keverjük. Amennyiben több stílust és több időszak zenéjét szeretnéd mixelni, akkor máris sokkal nehezebb dolgod van. Az EQ használatával finomabb átmeneteket készíthetsz azzal, hogy a hangszíneket egyezőre hozod ki. Vágd ki a közepet a régi track-ekből, hogy több gain-re legyen lehetőséged vagy erősítsed a magas frekvenciát a vinyl-en, amely médium képességei korlátozottak a magas frekvenciák tárolhatóságával kapcsolatban.

Összességében elmondhatjuk, hogy a végső döntésként a fülünkre kell hagyatkozni. Ha a zenék jól hangzanak együtt, akkor gyakran valóban azok. Előző írásainkban lévő gondolatot tudjuk csak ismételni: ha van ötleted, az segédeszközök csak megerősítik, hogy jól választottál-e, de nem ezekből jön a kreativitás.

Skeldar

Forrás: DJTechTools