Trap stílus, zenealkotás Ableton segítségével – 1. rész

A trap zenei stílus az utóbbi pár évben fejlődött ki. A legismertebb jellegzetessége az öblösebb basszus. A fejbólintásra késztető, rap-szerű ütem és a kemény lead, mint amilyen a Flosstradamus-ban is van, az EDM világ egyik legnépszerűbb stílusává tették.

A 808-as szintetizátor jellegzetes hangjával és az erőteljes dobjaival a trap stílus számos EDM lejátszási listáján megvetette a lábát. Nagy a változatosság a stíluson belül, de az alapvető elemek minden számba megtalálhatók.

A cikkben bemutatjuk a trap zenék kulcsfontosságú elemeit, amelyeket ajánlott minél jobban megismerni, ha ebben szeretnénk alkotni:

  • 808-as szintetizátor,
  • Basszus- és pergődob kiválasztása,
  • Sidechain,
  • Dobfeldolgozás,
  • Erőteljes lead,
  • Feszültség felépítése,
  • Drop készítés,
  • Referencia track használata,
  • Melpdikus elemek hozzáadása,
  • Dobkitöltés és más ütősök,
  • Kísérletezés,
  • Mix & Master.

1. Roland TR-808

Az erős basszus megkerülhetetlen eleme a trap zenének. Egy jó 808-as hangminta kiválasztásával, amely kitűnik a zenéből, már nagy lépést tettünk előre. A 808-as dobokat importálva bármelyik DAW-ba egy remek kiindulási pont. Mindehhez vezérlést, esetleg kis túlvezérlést, szaturációt kell csak hozzáadni, hogy harmonikusan erős eredményt kapjunk.

Ügyeljünk arra, hogy a sub hallatszódjon hangfalon, laptopon, de kis túlzássak még telefonon is. Ne féljünk EQ-t használni, hogy az ízlésünkhöz igazítsuk a hangokat, csak arra ügyeljünk, hogy a sub frekvenciákat ne erősítsük, mert ez ronthatja a hangok szinkronját.

A szaturáció használata

Egy egyedi módja, hogy feldolgozzuk a basszust, ha send/returnt állítunk be oda, ahova az EQ frekvencia-szétválasztást tettük a szaturátorral együtt, hogy magasabb harmonikusokat is hozzáadjunk.

Az alábbi képeken láthatjuk az effekt racket Abletonban. A chain highpasst (magasvágó szűrőt) tartalmaz, hogy 100 Hz alatti frekvenciákat kivágjuk, valamint egy lowpasst is, amely ugyanezt teszi a 100 Hz fölöttiekkel.

HighpassLowpass

Egyszerűen némítsuk le az alacsonyabb frekvenciákat azzal, hogy a kis szürke hangszóró szimbólumot szürkévé tesszük.  A highpassra már csak rá kell tennünk a kedvenc szaturátorunkat, és meg is vagyunk. Küldjük a subot ehhez a visszatéréshez és kísérletezzünk, hogy mekkora szaturáció és gain hangzik jól.

Ezek a lépések segítenek, hogy a sub hallható legyen és még kisebb hangszórókon is kijöjjön a öblösség, amit így a hallgató érzékelhet akkor is, ha a hangszóró nem egészen szól ennyire mély tartományokban.

2. Láb és pergődob kiválasztása

Nem sok olyan hangszer van, ami annyira kitűnik a zenékből, mint a láb vagy a pergődob. Mindkét dobféle kemény, ütős hangot ad, ezért különösen érdemes rájuk odafigyelni, főleg a trap stílusban.

A lábdob

A kiválasztáskor ügyeljünk arra, hogy ugyanaz legyen a zenei kulcs, mint amilyenben a zene íródik. A legegyszerűbb és leggyorsabb módja, hogy ez kiderítsük, ha a lábdob (kick) trackjére tunert vagy EQ-t teszünk és megnézzük, hol van a legnagyobb csúcs lejátszásnál. Ez lesz az alapvető hangjegy a dobnál. Az általános szabály, hogy a lábdobot a zene kulcsához igazítjuk.

Ugyancsak fontos a jó középső frekvenciák megtalálása, így a 808-as öblös hangján át is hallható lesz a dob. E két tényezőt mindenképpen jól össze kell hozni, hogy a zene alapja jó legyen. A lábdob és a 808-as kombinációja a trap stílus egyik kulcseleme, bánjunk vele kiemelt figyelemmel.

A pergődob

A pergődob ugyanolyan fontos, mint a lábdob. A pergődob az, ami egyszercsak megszólal és megragadja a hallgatót.

A dobra jellemző, hogy erős, ütős hangja van, kitűnik a tömegből, de paradox módon mégis jól illeszkedik hozzá. Ennek eléréséhez több pergődob hanggal kell dolgoznunk. Mivel azt szeretnénk, hogy kitűnjön, ezért legalább kettő réteg kell, egy a frekvenciatartomány alsó, egy pedig a felső felén.

Ügyeljünk arra, hogy a pergődob illeszkedjen a lábdobhoz. Válasszunk összepasszoló hangokat! Egy kis gyakorlás után a fülünkkel gyorsan meg fogjuk találni az összeillő párosokat, de ez csak a kezdet, ezeket össze is kell illeszteni.

3. Sidechain

A trap zenékben a sidechain kompresszió az ember legjobb barátja, amely egyszerűen csak lenyomja a hangerőt, így a frekvenciák ütközését orvosolja. A kompresszor mellett egy szellem-dobot is szokás használni.

A trap stílusban a 808-at sidechain kompresszáljuk, hogy a subot visszaszorítsuk, így az alsó frekvenciatartomány nem lesz túl zavaros az ütközések és erősítések miatt.

Amennyiben Ableton Live-ot használunk, úgy a Lookahead beállítással érdemes kísérletezni. Ez a funkció lehetővé teszi, hogy a kompresszor előrébb lásson és így jobban tömörítsen. A nagy előrelátás azonban kiöli az életet a hangból, ezért csak óvatosan bánjunk vele.

trap sidechain lookahead

Most, hogy a dobok már jól illeszkednek, csak be kell dolgozni őket a zenébe. Ezt többféleképp tehetjük meg.

4. Munka a trap dobokkal

A legnagyobb hiba, amit a producerek el szoktak követni, hogy túlságosan vagy éppen túl kevéssé dolgozzák be a dobokat. A dobok (különösképpen a basszusos zenékben) jól ki tudnak emelkedni, ezért fontos, hogy rendesen megcsináljuk őket.

Az alábbiakban olvashatsz néhány tanácsot, hogy hogyan tedd kiemelkedővé a dobokat. Ne felejtsük el, hogy a 808-as mellett a dob a másik kulcseleme a trap stílusnak, így erre bőven szánjunk időt.

Alkossunk, mint egy dobos

A dob programozásakor vagy a hangjegyek elhelyezésekor mindig tegyük fel a kérdést: ezt egy valódi dobos le tudná játszani? A dobosnak csak két karja és két lába van, amivel zenélhet. A legkönyebb módja, hogy a zenénket zsufoltá tegyük ha túl sok dobot rakunk bele.

Dobok

Ez nagyon igaz a trap stílusnál is. Drop esetén több fő hangszer lép akcióba: láb- és pergődob, cintányér, sub és lead szintetizátor. Ha túl sok dob hangot adunk hozzá, akkor nagyon zűrzavarosnak fog tűnni a zene, és csak elvonja a hallgató figyelmét arról, amit hallani akar: basszust és a leadet.

Glue kompresszió használata

A glue kompresszor tökéletes módszer arra, hogy a dob elemeit egységbe fogjuk, vagyis összeragasztjuk őket. A dobcsoportnál (drumbus) kisebb attackot és gyorsabb release-t használjunk, így nem öljük ki a dinamikát a hangból.

Ez a módszer jól összedolgozza a dobokat, de ennél többet igazából nem tesz hozzá a zenéhez.

Parallel kompresszió használata

A parallel kompresszió alapvetően return/send, ahol összenyomjuk a dobokat, hogy nagyobbnak, ütősebbnek, élettelinek tűnjenek. Ez a fajta kompresszió látványos eredményeket tud produkálni.

trap párhuzamos kompresszálás

Ezt úgy érhetjük el, hogy létrehozunk egy dob buszt vagy egy return csatornát, az 50 Hz alatti frekvenciákat kiszedjük EQ-val, majd az egészre ráteszünk egy kompresszort. Kísérletezzünk a beállításokkal, miközben a dobot visszaküldjük a buszhoz. A Glue kompresszor lehetőséget biztosít a paralel kompressziora. Az egyetlen dolog amit itt állítani kell, a Dry/Wet paraméter.

Minden kompresszornak saját beállítása van, hogy ezt a hangzást elérjük vele, de vannak általános beállítások is.

Ratio: Legalább 3:1 vagy ennél magasabb, hogy igazán összepréseljük a hangokat.
Threshold: Amennyire csak le lehet venni. Figyeljük a kompresszor release-ét a leütések végén!
Attack: Gyors (2 ms vagy gyorsabb), ha vastagabb hangzást akarunk elérni. Lassabb (10 ms vagy több) beállítást alkalmazzunk az ütősebb hangért.
Release: Automatikus vagy lassú (100 ms vagy több).
Gain: Vagy a group hangerejét vezérli, vagy azt szabályozza, hogy a csoportból mennyi jusson el a grouphoz. Ügyeljünk arra, hogy az általános hangerő ne változzon, miután a kompresszált hangot hozzáadtuk a trackhez.

A pergődob szaturációja

Egy nagyon jó lehetőség arra, hogy többet hozzunk ki a pergődobokból, ha szaturáljuk őket. Tegyünk egy szaturátort a csatornára és emeljünk néhány dB-t.

trap szaturátor

trap szaturátor

Az output potméteren csökkentsük annyival a jelet, amennyivel felpumpáltuk. Hasonlítsuk össze a dB értékeket úgy is, hogy ki, majd be van kapcsolva a szaturátor. Figyeljük meg a különbséget.

5. Az erőteljes trap lead

A hangtervezés vitathatatlanul a legfontosabb eleme egy produkció elkészítésének. A lead, amely kiemelkedik az öblösebb subból, a drop idején egy meghatározó eleme a trap stílusnak. Ebből kifolyólag hangtervezés (Sound Design) teszi lehetővé, hogy a track kitűnjön a tömegből. Egy jó lead elválaszt a versenytársak tömegétől.

A hangtervezés nem olyan valami, amit egy éjszaka alatt meg lehet tanulni. Bár könnyű a rajt, mivel számos lead preset közül választhatunk a legkülönbözőbb hangkönyvtárakat felkutatva, de az igazán jó leadhez ennél több kell.

trap lead serum

Fentebb az effektek láncolatát láthatjuk Serumban. Nagy reverb, multiband kompresszor és a torzítás gyakori effektek a leadeknél ennél a stílusnál. Bátran kísérletezzük a kedvenc szintetizátorjainkkal és presetjeinkkel.

Minél erőteljesebb a lead, annál nagyobb lesz a drop. A NGHTMRE & Dillon Francis – Another Dimension mindezt remekül bemutatja. Figyeljünk a leadre! Vegyük észre a hangokat, a basszus- és pergődobot, subot és az erőteljes leadet. Mindössze néhány zenei elem elég ahhoz, hogy jó legyen a drop. Használjuk a reverböt, delayt és más effekteket ahhoz, hogy helyet csináljunk a hangoknak, amit utána kitölthetnek.

A “Mono” engedélyezésével a szintetizátorban a “Glide”-dal egyetemben lehetővé teszi, hogy a hangjegyek átfedjék egymást, ezzel a pitch (hangmagasság) hatása növelhető vagy csökkenthető. Amennyiben a Sound Design nem az erősségünk, a képzéseink között megtalálod az alapokat is bemutató kurzust.

Minden nagy trap zene fokozatosan építi fel a feszültséget, ahogyan halad előre, egészen addig, amíg a lead és a kemény basszus be nem jön a képbe. Egy igazán jó belépőhöz viszont a feszültséget is jól kell felépíteni.

6. A feszültség felépítése

Ha a hallgató már várja, hogy mikor jön a drop, az azt jelenti, hogy jól megragadtuk a figyelmét egy jól felépülő feszültséggel. Ennek elérésére több lehetőségünk is van.

Új elemek hozzáadása

Remek módja, hogy felépítsünk egy feszültséget, ha a zene előrehaladtával újabb és újabb elemeket adunk a hallgatóknak. A RL Grime – Stay For It remix nagyon jól példázza ezt a fajta módszert. Ha figyelmesen hallgatunk, észrevehetjük, ahogyan megjelennek az újabb zenei elemek (basszusdob, cintányér stb.), ezzel generálva feszültséget. Lassan adagolva az új darabokat fokozatosan felépíthetjük a feszültséget, hogy végül a drop zárását már várja a hallgató.

Mindez részben a feszültséges és kioldás elmélete miatt működik. Számos elemet adunk a zenéhez, majd hirtelen eltüntetjük őket, de csak azért, hogy valami mással pótoljuk, ez a drop.

A növekvő Pitch Band

Egy másik zenei megoldás a feszültség növelésére a hangjegyek pitch emelése, amikor a elérjük a dropot. A Dillon Francis Mi Gente remixét meghallgatva megérhetjük, hogy miről is van szó.

Emelkedő hangjegyet, azaz úgynevezett Pitch Bandet használva nyugtalanságot és feszültséget idézhetünk elő a hallgatóban. Klasszikus lépés az EDM világában a dobpergés használata, amely a trap stílusban sincs másképp.

A klasszikus dobpergés

Általában ezt először 1/8-os, majd 1/16-os ütéssel, végül 1/32-es pergéssel érik ezt el a producerek. Itt is érdemes kísérletezni, mert a dobpergésnél számos variációból választhatunk. Zedd dobpergése az Adrenaline című számban kiváló példája ennek a technikának.

A feszültséggel teli zene önmagában nem ér sokat, ha nem oldjuk ki az összpontosult erőt. Ahhoz, hogy a drop tényleg üssön, ahhoz a vezető hangnak kell igazán kitűnnie.

7. A trap drop elkészítése

Egy jó lead az egyenletnek csak az egyik fele, amikor dropról beszélünk. A jó dobminta kiválasztása, a stílus, a zene folyása, egyedi fordulópontok megalkotása az, amire még oda kell figyelnünk.

trap basszus drop

Gyakorlás, gyakorlás, gyakorlás

Ezt talán nem is kell magyarázni. Ha úgy érezzük, hogy a drop nem sikerült olyanra, mint amilyeneket hallani lehet, nem kell csüggedni. Egy jó drop elkészítése nem fog menni gyakorlás nélkül.

Nyissuk meg a DAW-ot és állítsuk be a BPM-et valahova 140 és 170 közé, majd helyezzünk el egy sima dob loopot. Kezdjünk 8 barral, majd menjünk fel 16-ra. Készítsünk dropot drop után egy azon projekten belül. Miután úgy érezzük, hogy kész egy drop, nem tudunk rajta már mit javítani, akkor kezdjünk egy másik dropot ugyanitt.

Használjunk referencia tracket, hogy mutassa az utat az elemek elhelyezésénél, hogy melyik dob és melyik szintetizátor hova kerüljön. Minél több ilyet megcsinálunk, annál könnyebben fog menni.

Módosítsunk a szakaszvégeken

A legtöbb trap drop 16 bar hosszúságú, aminek az eredménye az, hogy a hallgató füle belefáradhat abba, amit hall. A legkönnyebben ezt úgy tudjuk elkerülni, ha a drop első fele után változtatásokat eszközölünk.

Ha megfigyeljük a RL Grime – Core című számát, akkor észrevehetjük, hogy a drop második felében nem csak a lead pitch-et csökkenti egy oktávval, de cintányérokat is hozzáad, ezzel pedig hallgató érdeklődését fenntartja. Eg új elem hozzáadása vagy egy már meglévő megváltoztatása hosszabb távon is érdekessé teszi a dropot.

Egy Arpeggiatort is használhatunk, hogy a dropot átvezessük a második felébe. A lehetőségek száma végtelen, így van bőven helye a kísérletezésnek.

Fordulópont elhelyezése

A fordulópont csupán egy zenei átmenet. Általában a második félbe való átmenetnél szokták használni, esetleg a drop utáni letörésnél. A Zeds Dead and Diplo – Blame jól bemutatja, hogy miről is van szó. Egy dobot használnak, valamint egy futurisztikus hangzást, amely a szám kivezető szakaszába visz át minket.

A fordulópontok jól használhatók az drop intenzitás fenntartására, és ezt számtalan módon elérhetjük. Akár csöndet is használhatunk ezeken a helyeken, hogy mélységet és kreativitást adjunk a drophoz. A sok lehetőség közül nehéz kiválasztani, hogy melyik illik igazán a zenéhez, de egy referencia track mindig sokat segít, ha holtpontra jutunk.

A trap stílus készítéséről szóló sorozatunk második része ide kattintva olvasható.

Forrás: https://cymatics.fm/

Ableton Live 10 bejelentés: funkciók, árak, megjelenési dátum

Bár több frissítés volt az elmúlt években, de talán meglepő, hogy az utolsó “teljes” verzió 2013-ban jött ki, amely zenei szoftverek piacán réginek számít. A régóta tartó várakozásnak hamarosan vége, a bejelentést megtették. Igaz, hogy 2018 első negyedévéig azért még várnunk kell.

Addig is újabb és újabb információk látnak napvilágot, hogy mire is számíthatunk az 10-es verzióval kapcsolatban. Az új verzió négy új dekket fog biztosítani, újratervezett hang könyvtárral és javított munkamenettel fog érkezni, valamint a Max for Live funkció is teljes egészében belekerült a szoftverbe. A frissítések a Push-t, az Ableton kiváló kontrollerét is érintik.

Mik az újdonságok?

Nézzük először az új eszközöket. Az első egy Wavetable elnevezésű szintetizátor. Ez tartalmaz hullámformákat, amelyek analóg szintetizátorokból vagy más hangszerekből származnak, valamint lemodellezett analóg szűrőket és rugalmas modulációs lehetőséget is biztosít.

Ableton Live 10 Screenshot

Az új effektek között ott az Echo Delay. Ez az effekt mindent ígér az analóg és digitális textúráktól a visszacsatolásokig. Az új effektek között van még a Drum Bass, amely egy dobkészítő segédeszköz és a Pedal, amely a kombinált túlvezérlések, torzítások és gitár feldolgozásban fog segíteni.

Az új Ableton a munkamenetet segítő újdonságot is tartalmaz, hogy gördülékenyebb is legyen a zeneszerzés. Bár a felület nagyban hasonlít ahhoz, amit már megszoktunk, de az interfész mégis letisztultabb és átláthatóbb. A Capture funkció azt csinálja, amit a neve is sugall: rögzíti és archiválja az ötleteinket automatikusan, akkor is ha nem döntötted még el, hogy felveszed-e, így egy inspiráló pillanat sem veszhet el.

Ableton Live 10 Screenshot

Ezentúl lehetőség nyílik arra, hogy több MIDI klippet is szerkesszünk egy nézetben. Számos apróbb módosítás történt az Arrangement View-ban és a kedvenc zenei elemeidet is könnyebben eléred a Browser Collections-ben. A Groups within groups pedg a jobb szervezést hivatott segíteni, hiszen már csoportokon belül újabb csoportokat lehet létrehozni. A Note chasing MIDI hangokat aktivál akkor is, ha lejátszást indítasz el középen (pl. pad hangon vagy kitartott hangon). Ezentúl át lehet nevezni az kimeneteket és bemeneteket, így jobban lehet majd követni honnan hova tart a track és mi folyik közben.

Tetszik a poszt érdekel  a zeneírás világa? Akkor gyere el bemutató napunkra!

A hangminta könyvtárban is felfedezhetünk újításokat. Az alap könyvtár részletgazdagabb hangokat tartalmaz, valamint átláthatóbban van elrendezve, így könnyebben megtaláljuk, amit kell. Négy új Packs of Essential Instruments csomag elérhető, amelyek szintetizátorokat, multisample elektromos zongora és dob hangokat tartalmaz. A Curated Collections csomag pedig egy közös hangokon alapuló hangszereket, klippeket és hangmintákat tartalmaz.

Push és Max

A kontrolleres felhasználóknak is kijut az újdonságokból. A Push esetében egy új szekvenszer kiosztással találkozhatunk a szimultán hangjegy szekventálásnál és valós idejű lejátszásnál. A hangjegyek a klippben mostmár közvetlenül a hardveren jellennek meg. A Push már rendelkezik a skála kulcsoknál részletes nézettel is.

Ableton Live 10 Push and Max

A Max for Live, amelyet a Live Suite-tal kapunk, teljes integrációval rendelkezik, így gyorsabb betöltésre és alacsonyabb erőforrásigényre számíthatunk. A frissítéseknek hála sokkal élőbb lesz az egész munka. A munkát segíti az új audió route képesség, így a Max for Live eszközök küldhetnek és fogadhatnak SysEx adatokat is.

Árazás és elérhetőség

Megjelenéskor a letölthető változata az Ableton Live 10-nek £69/$99/€79 a Live Intro, £319/$449/€349 a Live Standard és £539/$749/€599 a Live Suite verzió esetében. A dobozos változat £89/$99/€99 lesz a Live Intro, £359/$499/€399 a Live Standard és £579/$799/€649 a Live Suite verziónál.

Addig is minden verziója a 9-esnek 20% kedvezménnyel vásárolható meg és e mellé egy ingyenes frissítési lehetőséget is kapunk az annak megfelelő 10-es verzióra.

Forrás: Musicradar

Skeldar

Vokál felpezsdítése egyszavas delay-ekkel

Talán sosem gondoltad volna, de ha bizonyos szavakon delay-t alkalmazol, akkor nagyban javíthatod a vokált. Számos zenehallgató figyel oda a vokálra, még jobban is, mint a dallamra, ezért fontos, hogy minnél izgalmasabb és kifejezőbbé tegyük azt. Ha van valamilyen fontos szó, kifejezés vagy hangjegy, amit ki szeretnél emelni, akkor ezt delay-jel teheted meg.

Két módszer van arra, hogy ezt megtegyük. Az első elég egyszerű, amely egy return track-et használ, a másik több kontrollt ad és az Ableton Live Audio Effect Rack segítségével finomhangolhatod is az eredményt. Mindkét módszer alkalmazható élő fellépés vagy stúdiómunkák során.

Egyszavas delay visszatérő track-kel

A legegyszerűbb eljárás, hogy a kívánt szóhoz vagy kifjezéshez delay-t tegyünk, ha a return track-et delay-ezzük. Tegyünk be bármilyen delay effektet. A Ping Pong Delay itt jól használható, mert az ismétlést visszaadja a sztereótér bal és jobb oldalán egyaránt. Miután a elhelyeztük a delay-t, a Send knob-ot kössed be bármely gombra a MIDI kontrolleren. Valahányszor delay-ezni akarod a kifejezést, csak meg kell nyomnod a gombot.

Ping Pong Delay és Compressor

Ennek a módszernek az az előnye, hogy így bármilyen track-et küldhetsz delay-ezni. Megeshet, hogy szeretnél a későbbiekben valamilyen dobhoz delay-t adni, amit a return track-kel meg is tehetsz így.

Még több effekt az Audio Effect Rack-kel

Bár a fenti módszer nagyon sok esetben működik, azonban nincs lehetőség, hogy automatizáld a return track effektjeit a Session View-ban. Ehhez rack-et fogunk használni.

One Word Delay

A rack két chain-ből áll. Az első chain nem tartalmaz semmilyen effektet sem, csak átengedi a vokált mindféle feldolgozás nélkül. A második chain az, ahol az effektek képbe kerülnek. A képen elhelyeztünk egy Ping Pong Delay-t és a vezérlést bekötöttük a Macro Knob-okra. Mivel csak egy szót vagy kifejezést akarunk delay-ezni, ezért van egy Gate még a delay előtt.

Gate, Ping Pong Delay és Compressor

A Gate korlátja 6 dB és a Floor -inf dB. Ez azt jelenti, hogy hacsak a vokál nem lépi át a 6 dB-t (amit sosem fog), a Gate blokkol minden audió jelet, hogy elérje a Ping Pong Delay-t. Ha kikapcsoljuk a Gate-et, a vokál eléri a célt.

Ez a vezérlés legkritikusabb pontja, ezért a Gate kapcsolót érdemes Macro Knob-ra kötni, amit nevezzünk most “One Word Delay-nek”. Ha ki akarunk emelni egy szót, elég csak megnyomni a MIDI kontrolleren a gombot és máris kinyílik a Gate, így a vokált delay-t kap. Ha még egyszer megnyomjuk a gombot, a Gate bezáródik.

A delay ne tegye tönkre a vokált!

A delay-eket jó sokszor ismételni, de vigyázni kell, mert zavarhatják a vokál többi részét és végül egy zavaros valamit kaphatunk, ha túlzásba visszük. Csökkenthetjük a negatív hatást, ha kompresszort alkalmazunk, amely visszafogja a késleltetett jelet.

Compressor

A Compressor effektnél aktiváljuk a Sidechain input-ot, amit a vokál track-re tegyünk. A késleltetett jel így kikerül az útból és megmarad a vokál tisztasága, akkor is ha valamivel intenzívebb delay-t alkalmazunk.

Érdemes megjegyezni, hogy nem csak Ping Pong Delay-t használhatunk. Bármilyen késleltetésen alapuló effektből jót hozhatunk ki, de akár a Reverb-bel is kísérletezhetünk. Sosem tudhatjuk, melyikkel lelünk kincsre…

Érdekelnek az audio effektek működése? Akkor iratkozz fel hírlevelünkre és kapj egyedi kedvezményeket!

Skeldar

Forrás: DJTechTools