8 tipp a sikeres zenei együttműködéshez

Jimmy Edgar és a Machinedrum JETS duós tapasztalatain alapuló útmutatóról olvashattok, amely a többi művésszel folytatott kollaborációt segíti. A duónak első kézből származó tapasztalata van, hogyan kell együttműködni a többi művésszel, hiszen ők maguk is csak úgy tudnak összedolgozni, ha bizonyos dolgokra ügyelnek.

1. Építs bizalmat!

 

Mindennek az alapja a bizalom és ez különösen igaz, amikor közös munkáról van szó. Könnyű szokásokhoz kötni magad, ha egyedül dolgozol, ezért fontos, hogy megbízz bennük, ha kreatív döntést kell hozni. Ez minden bizonnyal nem lesz könnyű az elején, azonban nagyszerű dolgok születhetnek, ha hagyod a másikat tenni a dolgát. A bizalom nem jön könnyen, dolgozni kell érte.

– Mi évek óta ismerjük egymást. Egy éjszaka találkoztunk 2001-ben egy klubon kívül, ahol két közös barátunk játszott. Azon az estén, amikor még csak 17 és 18 évesek voltunk, megerősítettük barátságunkat “wet dreams in Tokyo during our first trip abroad”. Ez a bizalomépítés hosszú folyamatának kezdete volt barátokként, ami oda vezetett, hogy kényelmesen éreztük magunkat, amikor együtt kezdtünk el dolgozni. Úgy gondoljuk, hogy fontos, hogy barátok legyünk egy zenei projektben, mert hogy dolgoztunk emberekkel, akik nem feltétlenül voltak barátok és általában nem működött jól az egész munkafolyamat. Elsősorban kedveld a másikat és e felett gyakran elsiklanak, mert amikor a pénzkeresés bejön a képbe, a barátság nem mindig prioritás.

2. Kommunikáció!

 

Az együttműködés alapjában véve a kommunikáció egy formája ah ez megakad, akkor nagyban befolyásolja a munkát. Mindig személyesen kezdünk el és fejezünk be egy projektet. Ha egy ideig magunk vagyunk, anélkül, hogy azonos helyen dolgoznánk vagy beszélnénk egymással telefonon az ötleteinkről, akkor hajlamosak vagyunk drasztikusan más irányokba elmenni és a legjobb ilyenkor felhívni a másikat és kitalálni, hogy mit is kell végülis csinálni. Sok pszichés dolog jelentkezik, amikor a kreatív zónánkban vagyunk. Vannak pillanatok a stúdióban, amikor mindkettőnknek ugyanaz az ötlete van vagy észrevesszük, hogy valamait változtatni kell és csak megcsináljuk. A telepátia ugyancsak bejön a képbe, ha megértéssel és bizalommal teli atmoszférát hozol létre, így mindketten kimondjuk, amit érzünk. Valamilyen mágia által vagyunk vezetve és ha egyikünk ki akar javítani valamit, a másikunk már dolgozik rajta .Ez olyan, mintha a zenészek megnyílnának az emberek felé, és vibrációt adnak ki magukból.

3. Tiszteljétek egymást!

 

Egy dolog, amiről sokat beszélünk, az a másik tisztelete, mint zenész és művész. Egymás zenéinek a rajongói vagyunk, ezért igazán kiteszünk magunkért, hogy a legjobbat hozzuk ki magunkból a közös munka során. Mindketten megpróbálunk hatást gyakorolni a másikra, amikor együtt dolgozunk. A kölcsönös tisztelet segít nagyszerűséget elérni az együttműködésben, mert többé-kevésbé nem akarod cserben hagyni a másikat. Gyakran játszuk egymást új zenéjét a szóló projektjeinkben, ami mindig hat ránk. A felvételeink szemléjénél az emberek gyakran tévednek abban, hogy ki mivel járult hozzá a track-hez, ami azért érdekes, mert észrevettük, hogy egymást közvetítjük , amikor zenét készítünk. Más szavakkal, nem lépünk be a stúdióba, hogy a saját dolgunkat csináljuk, hanem gyakran a másik stílusát csináljuk! Nem teljesen természetesen, de a lényeg, hogy a tisztelettel lépve a stúdióba nagy dolgokhoz vezet el minket.

4. Érezd jól magad!

Legyen minden szórakoztató, mert különben nincs értelme. Nem lennénk a stúdióban, ha nem éreznénk jól magunkat 24/7 és nem töltenénk annyi időt túrnézással, ha nem mindig szórakoznánk. Ha erőlködsz, hogy megtaláld a mókát, talán vissza kell inkább menned a tervezőasztalhoz. Mi mindig viccelődünk és néha még a zenét is humoros irányba visszük el. Sokszor meg is tartjuk, mert megnevettet és mosolyra késztet minket, akkor azt sikernek értékeljük. Van amikor a legjobb dallamok akkor születnek, amikor vesszük túl komolyan magunkat és vidámságot és mosolyt viszünk bele. Szerencsések vagyunk, hogy meg tudjuk egymást nevettetni és a dolgokat jókedvűnek megőrizni, még akkor is amikor őrült határidőink és korlátozott stúdióidőink vannak. Jó szüneteket tartani és vicces videóakt nézni a Youtube-on, vagy bármit, ami kapcsolódik Timhez és Erichez, akiket mi komédiaisteneknek tartunk. Ez megerősít minket és lazább hangulatot teremt a stúdióban, főleg szoros határidők idején.

5. Teremts jó környezetet!

A környezet fontos,de legyél óvatos, hogy ne fojtsa el az alkotó folyamatot. Mi mindig törekszünk fejleszteni a környezetünket, de mégis mindig hotelszobákban fejezzük be a track-jeinket. Nincs problémánk azzal, hogy AUX bemenetet használjunk a TV-n vagy laptopon. Habár sokkal produktívabbak vagyunk stúdió környezetben, hisz tudjuk változtatni a szerepeket, így a dolgok nem lesznek monotonak és kimerítőek.. Például, 30 percig egyikünk a számítógépen programmal szerkeszt és bámulja a képernyőt, a másikunk pedig billentyűkön játszik egy modulár patchen dolgozva vagy csak erősen figyel. Majd egyikünk közbeszól és szerepet cserélünk. Ez frissen tartja a dolgokat és így szuperhosszú stúdiómunkákat tudunk csinálni.

6. Alkalmazkodj!

 

Az együttműködés alkalmazkodásért kiált. Légy folyadék, ami kitölti a projekt “tárolód”. Mindig szeretjük ellenőrizni egymást és nem hagyni, hogy az egó közbeszóljon és gyakran cserélünk, hogy hagyjuk a másik felet azt csinálni, amit akar, de közben mi tartjuk az ötletünket a vízióval párhuzamosan. Voltak periódusok, amikor ugyanabban a városban éltünk és évek, amikor kontinenssel elválasztva éltünk. Mindkettőnk élete nagyon sűrű a szóló karrierünk miatt és ennek eredményeképpen fontos, hogy alkalmazkodjunk a változásokhoz és akarjunk időt szakítani arra, hogy átnézzük a projekteket.

7. Legyen víziód!

Legyen víziód, még ha az nagyon egyszerű is. Segíthet kitalálni, hogy mit is akarsz igazából csinálni, és ez sokkal egyszerűbb, mint ahogyan hangzik. A legtöbb ember ezt csinálja, de jó dolog, ha ez tudatosul. Néha szeretjük leírni a zenét más érzékekkel, hogy belekerüljünk abba hangulatba. Alternatívaként elképzelünk egy mozgó képet vagy videót, hogy elinduljunk. Az alapötlet, hogy hozzunk létre egy világot, amibe teljesen bele tudunk lépni. A vízió jöhet inspirációból, így mi mindig kitesszük magunkat új zenék, művészet és filmek hatásainak. Más időkben pedig a vízió közvetítési folyamat során jön. Megnyitjuk magunkat a kollektív tudatnak és hagyjuk magunkat, hogy az univerzális ötleteket összekössük a sajátunkkal.

8. Fejlessz ki egy élő koncepciót!

Folyamatosan gondolkodunk azon, hogy a zenénket különböző módokon mutassuk be. Van, amikor egy olyannal jövünk elő, hogy egy élő fellépésen mutatjuk be képességeinket hangszereken és élőben alkotjuk újra zenéinket. Máskor pedig úgy gondoljuk, hogy alkalmasabb, erősebb és szórakoztatóbb egy back-to-back DJ szettet csinálni, mert a hallgatóságnak és egymásnak fogunk játszani. Amikor mixekre kerül a sor, szeretünk a dobozon kívül gondolkozni. Ahelyett, hogy összedobnánk egy gyors mixet azokból a zenékből, amiken éppen dolgozunk, szeretnénk inkább mélyebbre menni. A nagy mennyiségű megjelent és nem megjelent anyagaink miatt azt vettünk észre, hogy nagyon ütős, ha csak ezeket a zenéket tesszük be. Szeretünk a mixekre egy mix kazin vagy a beat tape stílusra gondolni. Talán lesz még idő addig, míg a világ láthatja egy JETS album elkészültét, így az lesz a legközelebbi, amennyire csak közel kerülhetsz hozzá.

 

Skeldar

Tippek és trükkök DJ-knek

A szakmába most belekezdőknek nincsen egyszerű dolguk. Saját fülükkel hallják, hogy mi hangzik jól és mi nem, de nem igazán tudják megfogalmazni, hogy mitől is szól valami szépen. Ahhoz, hogy a véletlen próbálkozásokat minél inkább célirányossá tegyük, szükségünk van a szabályszerűségek felismerésére. Az igazán kellemes dallamokban ez a szabályszerűség, a megfoghatatlan szépség nem más, mint a harmónia.

Légy harmónikus!

A dallamos műfajoknál a keveréseknél a harmónia megtalálása elsődleges. Két szám összemixelésénél, alapvetően az a fontos, hogy egymást kiegészítő zenei kulcsban legyenek. Ezt akár a fülünkkel is kideríthetjük és ösztönből válogathatunk a számok között. Az emberi tévedést azonban kizárhatjuk különféle eszközök segítségével. Az ismertebb eszközök közé tartozik a Mixed in Key szoftver, amely megkeresi a kulcsokat a digitális kollekciódban. Ezen információk birtokában a Kamelot kerék segítségével már könnyedén megtalálhatjuk az összeillő zenéket.

kamelot kerék

Kamelot kerék

Előre és hátra is lépkedhetsz kettőt, amely kicsit csikorgás jellegű hatást kelt, de ha ügyesen csináljuk a váltásoknál, felemelő is lehet.

 

Tetszett a poszt érdekel a Dj-ézés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

 

Drámák és késleltetések

A leggyakoribb trükkök közé tartozik, amelyet a top DJ-k is előszeretettel használnak, a késleltetés által előidézett dobpergés. Olyan feszültséget és izgalmat előidéző hatást kelthetsz, amely úgy hangzik, mint egy kisdob pergése azzal, hogy finomhangolod a késleltetést.

A késleltetési időt 1/2-re kell állítani és a dry/wet hatást teljesen pedig teljesen le kell állítani. Ahogy a frázis vége felé közeledsz és egyre inkább drámát szeretnél kelteni, gyorsan tekerd a dry/wet-et 11am-re és hagyd úgy 2-4 ütemig, majd csavard vissza, amikor az ütem elül. A tánctéren ezzel remek groove-os drámai hatást érhetsz el. High-pass filter és low frequency EQ használatával pedig további variációkat tehetsz az effektbe.

Upfader és crossfader

Sok DJ elakad, amikor olyan alapvető technikákat kell használni, amelyek egyik zenét viszik át a másikba. A legtöbb profi a channel fader-t használja a nagyobb kontrol miatt, de a crossfader-t sem szabad figyelmen kívűl hagyni.

Az igazán nagy rugalmasság eléréséhez mindkettő használata szükséges, de ehhez már több tapasztalat szükséges. A crossfader-t állítsad be a legélesebb cut-in beállításra és hagyd közép pozícióban. A channel fader-t használhatod anélkül, hogy a hangerőben változás lenne, de ha vokál van vagy más kitöltés egy csatornán, gyorsan  visszaveheted a fader-t egy oldalra mielőtt a visszamész a mixbe a channel fader-rel.

Pioneer eszköznél van lehetőség Fader Start használatára, hogy visszavedd a vokált vagy más sample-t a crossfader-rel, ezzel indítva a CDJ-ét. Az automatizált folyamatnak köszönhetően a szabad másik kezeddel tovább finomíthatod az effektet.

 

Skeldar

DJ-zés: mit és mit ne csináljunk?

A DJ-zés művészete már jó ideje megjelent a szórakoztatóiparban. A régi hip-hop időszaktól a mai digitális DJ-zésig a szakma sok mindent megélt. Egy igazi mérföldkő volt Larry Evans, aki elsők között rakott össze két track-et úgy, hogy az átmenet észrevétlen volt, ezzel pedig igazi élményt teremtett a tánctéren.

Sok változás zajlott le technológiai téren és a felszerelésekben. Bár nem használjuk az egykor zeneipari “szabványként” ismert Technics 1200-ast, de az alapok azóta sem változtak. Hogy hogyan legyél jó DJ? Ma sincs új a nap alatt. Több tippet is olvashatsz arról, hogy hogyan legyél elismert DJ és milyen gyakori hibákat ne kövess el. Nincs is annál rosszabb, mint látni egy DJ-t fülhallgatóval, de sosem használja. Egy DJ, aki pedig csak slágert játszik, akár le is cserélhető egy playlist-re.

Tanulj meg mixelni!

Mixelés alatt nem azt kell érteni, hogy 8 bar beatmatch és már két tracket össze is fűztél vagy a Sync gombot megnyomva kalapálod össze a számokat. Ha azt gondolod, hogy ez a DJ-zés, akkor rossz hírünk van… A mixelés ennél a számok mélyebb ismeretét igényli. A zenék hangulatát, ütemét, jellegét és harmóniáját figyelembe véve kell egy folyamatot megalkotni, amelyben átmegyünk egyikből a másikba. Amikor a szettedre gondolsz, nem csak a basszus van, amit össze kell hozni, a zene ennél több rétegből áll, meg kell őrizni a zene energiáját a jó átmenettel. Lehet használni segédeszközöket, mint a Mixed In Key, de a legjobb ha a füleddel sajátítod el a zenék kiválasztását. A szoftverek nem kell leírni, megerősítésnek, tippnek kiválóan használhatóak, megelőzhetjük vele az emberi hibákat. Ha már igazán otthon vagy ezen a területen, akkor fokozhatod a mixelés mélységét. Nincs annál szebb, DJ alakítás, mint egy 32 bar-os mixelés, ahol a vokálok is passzolnak és az átmenet is lágy.

EQ és filter

A kezdő DJ-k általában nem tudják, hogy hogyan kell megfelelően használni az EQ-t vagy a filtereket. Ezek az eszközök olyanok, mint a fűszer: kicsit kevés vagy kicsit sok, és az étel máris el van rontva. EQ visszavételénél, amikor feszültséget akarsz létrehozni, érdemes a track-nek azon szakaszán teljesen végigmenni. Ez extra feszültséget ad a zenéhez, ami a tánctéren is meg fog látszani. Ne tekerj semmit véletlenszerűen a zene közepén, mert úgy érzed, hogy valamit csinálnod kell. A filterek esetében ugyanez a helyzet. Használd őket feszültségek keltéséhez, de feleslegesen ne alkalmazd őket.

Tetszett a poszt érdekel a Dj-ézés? Akkor jelentkezz iskolánkba!

 

 

A dekk mögötti jelenléted

Két extrém viselkedés a legjellemzőbb manapság. Az egyik DJ túllihegi a fellépést, színpadnál rohangál, ugrál és kalimpál a kezével. A másik fellépő, akit gyakran látni a teljesen visszahúzódó DJ. Nagyon ritkán felnéz a laptopjűból és CD gyűjteményéből, de alapvetően az eszközök mögé temetkezik. Itt is a középút alkalmazandó.

Fontos, hogy együtt mozogj a közönséggel és a zenével, de ez soha ne menjen a fellépés, a keverés rovására. Ha a laptopra kell figyelni, akkor figyelj a laptopra. Az aktív mozgásos időszakban pedig érdemes kerülni a kliséket: szívforma, piramis stb. Jó, ha feltüzelnek látszódsz, de látszódj profinak is.

A zene, amit játszol

Egy jó tanácsot érdemes megfogadni: játszd, amit szeretsz és mixeld jól. Egy stílus tetszik, játszd azt, hisz ez tesz boldoggá és ettől (is) fogod igazán jól csinálni. Ügyelj arra, hogy ne csak a slágerket vedd elő. Csak azért, mert egy zene a Beatport-on, SoundCloud-on toplistás, egyenlő a biztos sikerrel. Érezned kell a közönséget, hogy tetszik-e az irány nekik, ami felé viszed őket a zeneválogatással. Amennyiben slágerek végeláthatatlan sorozatára adod a fejed, akkor egy iTunes playlist lesz a versenytársad. DJ-ként nyújts élményt!

Magaviselet

Fesztiválon, buliban vagy más partin DJ-zés, amiért pénzt is kapsz a hivatásos DJ-zés, így viselkedj is hivatásosként. DJ karriert villámgyorsan tudja megdönteni, ha kiütöd magad a fellépés előtt-alatt, de még utána is. A bulik természetes velejárója az alkohol, de fontos, hogy ismerd magad. A munka az első, az alkoholmennyiség is ennek van alárendelve, hisz minőséget kell hozzál. Ha rendszeresen vállalhatatlan magatartást tanúsítasz, akár egy jól hozott szett után is, az következményekkel fog járni. Eltűnnek a megbízások és a szakmai körökben sem lesz jó neved. Mindig gondold végig: megéri az a +1 feles?

 

Skeldar

Forrás: www.magneticmag.com

Audió effektek alapjai: típusok és használatuk

Az effektek áttekintése

Elsősorban a kezdők számára elmagyarázzuk  a leggyakrabban használt effektek alapjait. Ha mostanság kezdted a zeneszerkesztés, bizonyára már találkoztál a szerkesztőprogramodban különféle delay, reverb, kompresszió és különféle szűrökkel. Felsorolni nem is igazán lehet őket, ez a bőség zavara, mely zavarban próbálunk útmutatást adni.

Mi is a hangeffekt?

Az effektek analóg vagy digitális eszközök, amelyek arra használunk, hogy egy-egy hangszer vagy bármilyen más hangforrás másképp hangozzon. A változás lehet nagyon finom, szinte alig érzékelhető, de nagyon extrém is. Egyik ilyen ismert effekt a torzító (distoration), amelyet az elektronikus gitárosok használnak előszeretettel. Azáltal, hogy különböző effekteket kötnek láncba, egyedi hangzásvilágot tudnak létrehozni. Minden stílusban megtalálhatóak az effektek, de az igazi szabadságot az elektronikusan készített zenék adják, hiszen ott könnyebben kezelhetőek az eszközök és könnyebben variálhatóak, mintha fizikailag lennének bekötve. Az effekteknek csak a számítógépünk kapacitása szabhat határt.

Effektek rövid története

Minden mai modern effekt a technológia fejlődésével vált lehetségessé. Az 1940-es években a mérnökök reel to reel szalagos gépeket használtak, hogy visszhangot, késleltetést készítsenek. Adalékként a mikrofon elhelyezése és mozgatása lehetővé tette olyan hangok felvételét, amik eddig nem voltak. 1948-ban Harry DeArmond készített egy effektet, amit Trem-Trol névvel látott el, amely elektromosságot vezetett folyadékon keresztül a tremolo hang előállításához. Ezt az eszközt használta Bo Diddley is, amit aztán a gitár ipar továbbfejlesztett. 1950 körül megjelentek az erősítők, amik vibrato és reverb hatásokra is képesek voltak. A reverb hatást eredetileg egy fémlemezbe vezetett vezetett elektromosság hozta létre.

A stúdióban a mérnökök elkezdtek visszhang kamrákat alkalmazni, hogy visszhangot vagy eredeti csengést adjanak a zenéhez. Ezek a kamrák hosszú, négyzetes alakúak voltak, amik hangvisszaverő anyagokból voltak készítve, mint például beton. Az egyik végére hangfalat tettek, a másik végébe pedig egy mikrofont, így adtak többnyire a vokálokhoz effekteket. Mivel a kamrák egyedi építésűek voltak, így az adott stúdió lenyomata is volt egyben. A fejlődéssel lehetővé vált, hogy elektronikusan is visszhangot (reverb) állítsanak elő. EQ és a kompresszor az 1950-es és 60-as években érkezett meg a stúdiókba. Legismertebb a Pultec volt, amely a kor számos zenéjében megtalálható volt.

Hardver és szoftver effektek

A mai audió effektek fizikai és digitális formában találhatóak meg. Az analóg jeleket egy fizikai eszköz dolgozza fel, míg a digitális jeleket matematikai úton módosítják a szoftverek, hogy a kívánt hatást elérjék. Mindkét módszer hasonló eredményt ad. A fizikai eszközök legtöbbször rack-es eszközök, amelyekből kábelek jönnek ki és mennek egymásba, effektláncot alkotva. Szoftveres megoldásoknál a legtöbb effektet tartalmazza az alap DAW, de akár pluginek-kel bővíthetjük is a lehetőségeinket. Számítógépen legtöbbször insert-és-return módszerrel alakíthatjuk ki az effektláncot.

Dinamikus processzorok

A dinamikus effektek megváltoztatják a hangot a frekvenciája és amplitúdója alapján. Mivel a feldolgozás programfüggő és mindig változik, ezért is nevezik dinamikusnak. A dinamikus hatások nagyban javíthatják a produkciót, de érzékenyek is egyben, nagy figyelmet igényelnek. A négy leggyakoribb effekt a kompresszor, limiter, gate és expander.

Kompresszor
A kompresszor csökkenti a hangerőt vagy felerősíti a túl halk hangokat, vagyis benyomja a hangot egy hangerő sávba. A kompresszorokat gyakran használják felvételeknél és élő mixeknél, hogy egy átlagos hangerőn tartsák a hangokat. A szoftveres és hardveres megvalósításoknak egyedi lenyomatuk van, amelyek erőt vihetnek egy élettelen track-be. Ugyancsak használható ez az effekt, hogy a hangok természetesebbnek hangozzanak, anélkül, hogy torzítanának.

Limiter-ek
A limiter egyfajta kompresszor, ami egy speciális célra készült. Limitálja a jelet egy adott szint fölött, míg a kompresszor finoman kezdi csökkenteni a gain-t a határ alá. A limiter fűnyíró elven működik. Ezen tulajdonsága miatt védekezésre használják a hirtelen erős hangokkal szemben és jelpattogások ellen. Az esetek többségében a kompresszorral együtt használják. A kompresszor végzi a finom munkát, míg a limiter a végső védelmet látja el.

Noise Gate
A hangerő szabályozására szolgál. A kompresszortól eltérően ez az effekt nem engedi tovább egy adott hangerőnél kisebb hangokat. Halk hangokkal szembeni védelmet ad, mint például háttérzaj, halk szuszogás és egyéb zavaró hangok kiszűrésével.

Expander
Az expander effektet a hang dinamikájának kiszélesítésére használják. Ellentétesen működik, mint a kompresszor. Egy adott szint feletti hangot felerősít, míg egy szint alattit pedig lehalkít. Gyakori effekt zajos felvételek javításánál.

Torzítás
A torzítás effekt jól tudja reprodukálni az analóg vagy digitális torzítást. A torzítás vagy szaturációs effekt szimulálja a vákumcsövek, tranzisztorok vagy digitális áramkörök által keltett hangot. A vákumcsöveket az erősítőkben használták még a digitális kor előtt, de mind a mai napig megtalálhatóak egyes erősítőkben. Ha túlvezérlik, a fül számára kellemes hangot ad ki. Az analóg csövek melegséget és élességet adnak a hanghoz.

Vannak olyan torzítás effektek is, amig pattogást, érces hangzást idéznek elő. Az ilyen hatásokkal bármely hangból természetellenesnek tűnő, intenzív hangzást tudunk csinálni. A torzításokkal és szaturációval testesebnek tűnő hangokat készíthetünk.

Idő-alapú effektek

A jelek időzítését módosíthatjuk ezekkel az effektekkel, hogy rövid vagy hosszú hangkitöréseket hozzunk létre. Gyakran a hang mélységét és dimenzióját a mixekben. A leggyakoribb idő-alapú effektek közé tartozik a , reverb, chorus, flanger, phaser, pitch transzpózer és a harmonizálók.

Minden ilyen típusú hangmanipuláció egyedi módon modulálja a jelet. Alapjában véve megfogják a bejövő jel egy részét és kis késéssel visszajátsszák. A késleltetési idők komplex variációs lehetőségei sokat fejlődtek az első megjelenésük óta.

Szűrő effektek avagy a filterek
Egyszerű, jól használható eszközök a szűrő effektek (filters), amely minden zeneszerző arzenáljának fontos részét képezik. Ezen eszközök célja, hogy a jel frekvenciatartalmát módosítsák. Felerősítenek vagy gyengítenek frekvenciákat, amely a hang tónusának megváltozását idézi elő. A legismertebb típusai a szűrőknek:

  • lowpass
  • highpass
  • bandpass
  • notch
  • morfológiai szűrők

Lowpass filter (LPF)
Az LPF a magas frekvenciákat távolítja el, csak a mély hangok mehetnek tovább.

Highpass filter (HPF)
Az LPF ellentéte, csak a magas hangok maradnak meg.

Bandpass filter (BPF)
Alapvetően egy LPF és egy HPF kombinációja. Csak egy bizonyos frekvenciatartományon belül engedi tovább a jelet. bandreject szűrő pedig a párja, amely a sávon kívűl minden hangot átenged.

Modulációs effektek

Az ilyen effektek komplexek és leginkább mozgás és mélység hozzáadására használják őket. A moduláció a forrás jelét módosítja egy másik forrást felhasználva. Egyik ilyen példa a kórus (chorus) effekt.

A effekt a bejövő jelet késlelteti néhány miliszekundummal, majd LFO-t használva modulálja a késleltetett hangot. Az LFO ugyancsak használható arra, hogy késleltessük a hangot néhány effektnél. A pitch modulációk legismertebb típusa pedig a vibrato és tremolo, amelyek LFO segítségével a hang frekvenciáját modulálják.

Pitch effektek
A pitch-et módosítják az ilyen hatások olyan módon, hogy új frekvenciát adnak a jelhez vagy csak módosítják a pitch-et egy előre definiált intervalummal. A pitch shifter a hang oktávval vagy egy intervalummal való csökkentésére vagy növelésére szolgál.

A harmonizáló egy olyan pitch shifter, amely kombinálja a módosított pitch-et az eredeti hanggal, hogy kettő vagy több harmónikust hozzon létre. A pitch korrekció egy másik gyakori példa, amit vokál felvételeknél és élő fellépéseknél figyelhetünk meg, mint auto-tune effekt.

Érdekelnek az audio effektek működése? Akkor iratkozz fel hírlevelünkre és kapj egyedi kedvezményeket!